平面設計專業(yè)的自我鑒定
以下一篇就是平面設計專業(yè)的畢業(yè)生自我鑒定，僅供參考：
有個很奇怪的現(xiàn)實問題，就是在設計界，特別是平面設計的領域，我們的設計師廣泛地存在著或多或少困惑和迷茫，甚至平面設計作為一個職業(yè)逐漸不被業(yè)界看好了，大多人作為謀生的同時也在思索著未來全新職場的發(fā)展，當然那可能不再是平面設計了。
這種影響整個業(yè)界的微弱震蕩，使得國內(nèi)平面領域成果發(fā)展緩慢。在杭州、上海這樣的大都市應該是平面設計師肆意展現(xiàn)的最佳平臺。然而，據(jù)調(diào)查三十歲以上的平面設計師寥寥無幾，只有一些意志力頑強或是卓有成就者依然肅立在行業(yè)的尖峰，引領發(fā)展，難能可貴是他們大多放棄了生活中大部分時間。這便是業(yè)界發(fā)展緩慢的現(xiàn)狀。
從大量的平面作品中其實不難發(fā)現(xiàn)其中的蹊蹺。平面設計是近十年來新興的行業(yè)，是順應了市場經(jīng)濟的高速發(fā)展以及市場全球化的需求應運而生的。作為一門熱門的行業(yè)，曾被眾多考生追捧，甚至多數(shù)自學者也加入了行列，客觀上造成了從業(yè)人員素質(zhì)水平參差不一，即使是美術(shù)設計學院畢業(yè)的正規(guī)生，也只是為了應付高考。他們的美術(shù)功底有限，審美鑒賞能力不足，引起大量設計作品空乏無力或是視覺層次混亂，其實都是與審美能力有關(guān)，而針對性強，短期內(nèi)提高鑒賞能力的著作又是少之又少，網(wǎng)絡搜索出也大部分出自哲學范疇，理論性較強，對初學者沒有太大指導意義。
我曾問過很多人，學好設計的秘訣是什么，又沒有方法?回答是否定的，大多設計師認為只有多看，操作時反復調(diào)試以達到最佳視覺效果。這話讓我緘默。然而問及為何這樣擺放時卻道不出其中緣由。美，我想應該是作品的最低要求，如果好的創(chuàng)意夭折在版式設計上，那肯定是設計師最不想看見的。然而，這種最低的要求其實并非易事，版式設計作為設計的基礎卻成了大多數(shù)設計師的軟肋。據(jù)調(diào)查分析，從前學習國畫的要比學習西方色彩畫的審美能力強，從小學畫的要比應試教育的審美能力強，這當然只是個總體現(xiàn)狀，說明構(gòu)成學在這些基礎學科里得到了體現(xiàn)，使得日后設計工作得以油潤有余，揮灑自如。
誠然，審美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我們是有捷徑可取得。萬事萬物都有發(fā)展的規(guī)律，美，也應有規(guī)律可循。抓住幾條定律，控制幾條回避，加上不懈探索研究，讓設計變得輕松愉快，理論指導實際，應該是可行之路。
平面視覺設計總是要先視覺后設計，就是先要滿足眼睛的要求，而大多數(shù)人眼睛對美的要求應該是統(tǒng)一的：畫面整體，元素構(gòu)成默契，層次分明，重點突出。
首先是畫面要有層次，層次要分明。在調(diào)整的過程中主動思考一下，幾塊構(gòu)成的內(nèi)容有沒有層次感，主體是否突出。如果畫面顯得氣勢還可，但視覺感不強烈，那肯定是層次上出了問題，或是面積上太平均，或是主體設計上不夠強烈。
其次是畫面堵塞，氣韻不通。元素過多，密不透風，是一大忌，設計時應當留下足夠空間，空間是元素的附屬領地，沒有空間也就沒有元素的位置，但有時會出現(xiàn)太空的感覺，問題是主體的元素塊在構(gòu)成時太單一，或是相關(guān)重點不突出，大小、色彩、形式的對比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占領所屬它的空間，設計時的方法應是先煩后簡，逐步去除多余的元素，另一種可能就是元素塊太多，設計時太瑣碎，位置擺放也松散，造成空間處過多且不整體，空間的流暢完整是畫面顯得干凈統(tǒng)一大氣的關(guān)鍵，這一點使得很多設計師經(jīng)常感到困惑，其實調(diào)整的方法就是避煩就簡，把元素塊盡力集中到一起，使得空間顯得流暢。
再次就是色彩的運用應大膽但不缺乏理性。較純的色彩少用，對比色慎用，同類色多用。色彩是構(gòu)成里重要的一環(huán)，整個版式上色調(diào)明暗要對比開，白色現(xiàn)在也是非常多用的，局部上同類色不要太純。對比色用時要謹慎，在其他元素對比不夠時，才可考慮。黑色是個萬能色，在色調(diào)間的和諧處理上有時非常有用，同時黑色的點綴能也能讓畫面顯得與精氣神。
還有些小竅門也非常實用。好的作品應當設計嚴謹，才顯得精致。對齊時要對齊，字體間距行距要得體，否則松散無力。畫面的第一視覺要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空間上的，突出靠對比。一個畫面上的字體不能用的太多，同樣的中英文字體要對應，只能是粗細、大小、色彩山的變化。畫面疏密要得當，疏密對比最能體現(xiàn)精氣神。
如果要在細分點，在不同的領域，比如畫冊、雜志、報廣、或是dm,在設計方法上堅持大原則的同時又有自身個性特點，竅門把握住方能照貓畫虎，畫冊設計一般較為平面，元素塊對大空間的要求較高，顯得大氣呵成，圖片與文字的搭配以及設計元素的運用精簡到及至，圖片質(zhì)量高，以圖引人，輔助圖形和文字烘托氣氛，整個設計要上干凈、大氣、平面化。雜志的編排設計應該是在畫冊的基礎之上，又不同于畫冊，主要是雜志的設計一方面要精簡，同時又要信息量大，空白處可能不象畫冊那么多，但又要盡力使其大氣，所以雜志設計時，空間(空白處)尤為精貴，因為客戶的大把鈔票可能不希望留空，這樣控制起來頗廢心思，而且雜志還要把精力放在閱讀方便上下工夫。總體來說畫冊、雜志共性多，屬同一類吧。報廣和dm有共性也有不同，從內(nèi)容上看，報廣應以形象為主，文字為輔，以滿足快速讀報的需求，而dm則函蓋形象與內(nèi)容的全部，盡可能滿足客戶對信息量的需求，共同點則是設計上力求豐滿，層次多，不需顯得太平面，比如常用的底圖不要太干凈，哪怕放個花瓣隱約其中，底圖也可透明些，主題圖片疊加其上，配以大色塊，劃分出空間，總之這種立體感可從整體圖片的虛實、模糊、透明、單彩等對比方式進行，這樣看起來畫面飽滿，有時報廣也用白底加圖片的單一設計，這時應慎用，除非你要說明的圖片色彩處理上相當精彩，這樣把讀者注意力全布集中起來時也可用。另外還有些宣傳單頁、企業(yè)樣冊設計時就是要把握好這個度，應是趨于畫冊和報廣之間。當然，這些是我針對性的實踐所總結(jié)出來的一點個人感受，不能一概而論，以點代面，那也是對平面設計的一種不負責態(tài)度，只能是獻一家之談，發(fā)掘一個快速提高的切入點，對初學者以及象我這樣的一位初探者尋求一個理論先導，不完善處，有則改之，無則加冕。
審美能力的提高是一個永無止境的過程，大師們的探索成果為我們提供了快速提高的捷徑，但這種感受最終還是需要自身不斷的揣摩，領悟，才能真正的消化吸收。
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