電影《畢加索的秘密》觀后感
當認真看完一部作品后，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。在寫觀后感之前，可以先參考范文，以下是小編收集整理的電影《畢加索的秘密》觀后感，希望能夠幫助到大家。
電影《畢加索的秘密》觀后感 篇1
這部電影名副其實，雖然只是簡單地弄一套設備，記錄畢加索畫畫過程的片段，但是卻很直觀地讓我們感受到畢加索的藝術創(chuàng)作本質，那就是探索表現(xiàn)的可能性。
創(chuàng)作，是表現(xiàn)，不是再現(xiàn)。畫什么像什么，那么畫家的工作就不如照相機了。那么如何表現(xiàn)，就是“外師造化，中得心源”，就是對客觀事物，通過內心感受加以處理。雖然看起來不像真實的原來，但是卻能夠讓欣賞者看到畫家的獨特思想感情。
具體地，畢加索有幾種創(chuàng)作的方式。
最簡單的就是“增加”。比如序幕，畢加索在中間畫了張人臉，然后再加上翅膀、頭尾變成鴿子。當然，這種可以讓人有新鮮感，也可以有很多的理解和思考，但這只是最簡單的創(chuàng)作模式。
接著是“生長”，這一種很接近羅丹的觀念（尋找石頭里的生命），好像畢加索在尋找紙張里存在的東西一樣。最初看起來是隨意的涂抹，讓人無法窺視其意圖。像下面，一開始只是簡單的幾何圖形，然后加了線條之后，我們會發(fā)現(xiàn)羅丹展示的是一個“斗牛場”的景象。當然，我們也可以從中領略到“陰陽協(xié)調的根本”：最初的“拙（我們可以感受到孩子胡亂涂抹的效果）”與后面“巧（牛、斗牛士，一個騎馬，一個拿著紅布）”的結合。沒有那樣精準而又抽象的熟練筆觸，也無法造成最后的震撼效果。既新穎得能夠吸引人的注意力，又能夠展現(xiàn)畫家的高超技藝讓人嘆服。
畢加索的功底是無與倫比的，像下面這張斗牛圖，筆觸非常果斷，線條非常流暢，短短時間內就成就了非常抽象，又相當能夠體現(xiàn)牛的反抗與力量，人的搏擊和危險。與中國黑白水墨畫大寫意有相通之處。
再接著是“改變”�！案淖儭币部梢砸暈榍皟烧叩娜诤稀Ｏ裣旅嫠姆把颉钡乃茉爝^程，最初是簡練的線條畫出羊頭，然后加上色彩顯得更加逼真，第三幅則以“骨骼”的形式來表現(xiàn)羊，是一種對“現(xiàn)實”的處理方式，使之產生“異化”，給人以新穎的感受。而且還增加了一些諸如椰樹沙灘之類的背景陪襯，使得畫面更加豐富。最后一幅則再增加“鋸開的斷紋”，制造出“非生命”“鋼鐵化”的效果來，加重“異化”，給人的印象更加特殊。
最后是“嘗試”，也就是不斷地涂抹重來，測試各種變化的可能。像畢加索片中畫“躺著看書的女子”。整體并沒有多大的變化，但是對于頭部特征，就進行了大量的嘗試。之所以這樣做，很明顯最初的創(chuàng)作非�！捌椒病保呛芏喈嫾叶紩氲�，會畫出來的構圖和內容，如下：
而后，畢加索進行了大量的嘗試，不斷地對“臉部”的具體形象進行創(chuàng)作，正如片中對另一個比較抽象的臥女，不斷調整“腿部”的具體形象一樣：
最后，畢加索好不容易確定了形象，但是很明顯他對于這一符合自己要求的臉，以及整體仍然不滿意，于是不斷對畫面進行豐富，增加。開始是加了幾個“裝飾性”的彩色板塊，像加了墻上的“掛畫”和“床單”一樣，后來又干脆對人物進行色彩覆蓋。
不過，最后很明顯畢加索還是“意猶未盡”，還增加了窗戶、涂抹陰影來造成“空間感”，更絕的是，還是對人物的頭發(fā)進行了“中國化“處理，創(chuàng)作出來的成品是這樣子的：
可能有人覺得前面一幅，甚至中間某一幅比最終一幅更好，但這是見仁見智的事。關鍵我們通過畢加索的創(chuàng)作過程，可以清楚地了解他的創(chuàng)作方式，與中國傳統(tǒng)“推敲”相同，恰似“吟妥一個字，捻斷數(shù)莖須”。
在片中最后，還展示了畢加索的一幅經典名作，這幅作品，從最初的看似隨意的幾何圖形，到讓人嘆為觀止的“熱鬧海灘”，從割裂的幾個板塊，到同一自然場景；從具體到抽象，再從抽象到具體；從突出畫面中心的一個女子，到突出畫面中的一對男女；從靜態(tài)的男女到動態(tài)跳舞的男女；從合理比例的人物，到不同風格不同比例的人物。然后在折騰、測試一番之后，畢加索重新創(chuàng)作了一幅新作，完全抽象的色塊與線條，但我們同樣能夠感受到畢加索原來心目中那個海灘，而且諸多人物雖然比例風格不同，但是“群龍無首”，各自有各自的幸福：沉浸在愛情和海灘之中的一對男女之外，還有泡在海里露出腦袋的，趴在沙灘上發(fā)呆的，靜靜坐著看海的，眼里盡是他人的幸福與自己的落寞的人……雖然沒有人是主角，但這就是畢加索眼里的海灘世界。
電影《畢加索的秘密》觀后感 篇2
畫框更根本的作用即使不在于創(chuàng)造出至少也在于強調出畫作的微型世界與自然的宏觀世界的異質性，盡管畫作亦立身于自然之中。
銀幕為我們展現(xiàn)的景象似乎可以無限延伸到外部世界，畫框是向心的，銀幕是離心的。
無疑，攝影機一旦深入畫品“內部”，就可以按一定的敘述性或戲劇性時間流程引導我們?yōu)g覽，但是，那時真正的創(chuàng)新不在時間方面，而完全是在空間方面。
我們迄今只知道畫作，只知道創(chuàng)作過程的縱切面，那是由畫家本人由于偶然因素、疾病或死亡而擱筆的結果，多少帶有隨意性。而克魯佐最終為我們揭示出的是繪畫，即存在于時間中的、有自身時間延續(xù)的、有生命和有時還會“死亡”的一幅畫——如這部影片結尾。
創(chuàng)作中間階段形成的畫稿并不是低級的和從屬的實在，仿佛是最后完美境界的趨近，他們本身已是成形的作品，只是后來注定要被覆蓋，或者更確切些說，注定要被變形，直至畫家打算停筆一刻為止。
唯有電影能徹底解決這個問題，能夠從非連續(xù)的大致近似，過渡到連續(xù)視像的.時間真實，直至展示出時間延續(xù)本身。
在克魯佐的心中，唯有繪畫藝術創(chuàng)作過程才是真正的觀賞性元素，即電影化元素，因為本質上這是時間性元素。
它是對體現(xiàn)于藝術中的精神自由的直接把握，也是這種自由具有時間延續(xù)性的證明。
尤其應當嚴格區(qū)分蒙太奇時間與鏡頭時間。前一個時間是抽象的、理念的、想象的和觀賞性的，唯有后一個時間才是具體的。
他懂得，既然難以增加彩色的層次，區(qū)分彩色本身則完全可行。因此，既然自然的真實只是通過色彩加以豐富的形態(tài)，經過區(qū)分，它就可以轉化為單純的形態(tài)，即蛻變?yōu)楹诎纂p色，而繪畫既然是疊加在現(xiàn)實世界的彩色之上的色彩，那就讓它保持自己審美的多色性吧。
電影《畢加索的秘密》觀后感 篇3
界線分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，則是他對概念的實驗。快速完成，是他創(chuàng)作的首要條件。即興創(chuàng)作，則是他對藝術的忠誠。
來到畢加索特展區(qū)，看到他一生的畫畫過程，從原本的寫實，轉為立體，畫風截然不同。有許多我們看不懂的畫作，都是畢加索的即興作品。他不畫他所看到的，而是畫他所知道的。畢加索從小就接受了他爸爸的藝術教育，他爸爸認為，素描和水彩是表現(xiàn)藝術的最佳方式，因此直接教導他素描和水彩。他沒有像我們有過幼年時的純真畫作，能夠發(fā)揮自己的創(chuàng)意，而是直接跳躍式的邁進青少年藝術學習，因此得以在十四歲時就有大師級的水準。
但是眼中的他，卻不認為這是完美極好的。他曾講了一句話：“我很小的時候就可以畫得像拉斐爾等大師一樣好，但是我卻花了一生來學習如何像小孩子一樣畫畫�！钡搅怂心甑臅r候，畢加索的畫作已經轉成了立體派，但是他的畫風有別于其他立體派創(chuàng)作者。因為他患了憂郁癥，所以他的畫作變得十分扭曲，但是這卻讓我們看到了畢加索的真正藝術美感。正因為如此，他畫畫的速度變得很快，一天幾乎就能創(chuàng)作出四幅畫，他以快速的筆法，表達了心中的情感，這才是真正的，真正的藝術！
這次的畢加索之戀，讓我感受到，原來藝術，并不是寫實，只要能夠表達心中的真實情感、泄漏內心的誠摯渴望，這就是藝術！我想，這次畢加索的作品大賞，真能讓我對畢加索的依戀，是那么的難以割舍，是那么的刻骨銘心！
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