海上鋼琴師觀后感集錦15篇
看完一部經典作品以后，相信大家有很多值得分享的東西吧，寫一份觀后感，記錄收獲與付出�？靵韰⒖加^后感是怎么寫的吧，下面是小編為大家整理的海上鋼琴師觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
海上鋼琴師觀后感1
影片全部的情節(jié)是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發(fā)現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。從此后，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。
八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規(guī)則，標準之類的東西，他甚至不知道什么是“媽媽”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以“看”到遙遠的城市，看到那里的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發(fā)。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。
三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜，清明和潔凈，這是一個何等的境界，這是一個何等的向往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。
塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什么。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰(zhàn)爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。
海上鋼琴師觀后感2
不知從何時開始，“不忘初心，方得始終”這句話流行起來，經年不衰，時常能在各類文章、臺詞里看到，被眾人奉為格言、座右銘，就連領導人講話里也套用這句來彰顯情懷。
但這句話美則美矣，做起來卻很難。塵世喧囂，我們需要跟各種事務、人物打交道，碰到的每一樁人事，做出的每一個選擇，走進的每一段關系，都會影響我們的想法和心境，牽引我們的關注，不知不覺、匆匆忙忙、兜兜轉轉，某個時刻你停下來，突然發(fā)現自己已嚴重偏離了最初的想法，甚至變成了一個自己覺得陌生或者曾經討厭的人，忘了初心。
從某種角度上看，這部電影向我們講述了一個不忘初心、始終專注于初心的故事。
電影男主角一九〇〇在一艘名為維吉尼亞的船上出生，被父母遺棄在船上，自此他這一生即與這艘船緊密相連。他把心性之錨定在船上，船雖然四處航行，但在他心里的位置一直固定不變。始終變化的是船每次航行沿途的風景、港口，以及每次抵達或駛離港口時上上下下的乘客，他們都是過客；船上的船員、樂隊成員也是如此，大抵都想在岸上安家。而只有一九〇〇，生于斯，長于斯，最后死于斯，終其一生都沒有離開過船，把船當作自己的家。
此心安處是吾鄉(xiāng)。正是因為他把心安放在船上，執(zhí)著于本心，他與船的聯(lián)系異常穩(wěn)固，而與沿途、乘客等外界的聯(lián)系微弱，所以他才能“以不變應萬變”，從容欣賞沿途的風景，看著流動的乘客來來往往，觀察他們的喜怒哀樂，而心魂安定，不被他們所牽引。這里有一個形式上的反差，船是漂泊而變動不居的，但船上一九〇〇的心卻異常安定；岸上的居所是穩(wěn)固不動的，但在岸上安家的人們的心卻是漂泊的。
一九〇〇的好友問他為什么不下船去岸上看看的時候，他回答道：我想你們岸上的人把時間都浪費在問為什么上。
冬天剛到就巴望著夏天趕緊到來，夏天來了又憂慮冬天還會再來。
為此你們總是四處奔波，尋求一個四季如夏的世外桃源。
這并不是我想要的生活
海上鋼琴師觀后感3
你不試，怎么知道自己不合適，懷著這樣的心態(tài)不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的選擇，可有時候真心希望自己沒得選。
有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：你應該去考公務員。當時回了句：“我們不知道別人經歷了什么，所以不要輕易去建議別人做什么”。對1900，我們作為一個旁觀者，他的確應該下船，去收獲名利，去得到愛情，可這些并不屬于他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的一切，離開船，世界那么大，我又是誰呢？
第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業(yè)這么久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的一生，還是平庸而漫長的一生？我選擇后者，我已經注定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。
記得一個科普片說過，每個人的神經系統(tǒng)都是不一樣的，即使是同樣一件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求你該做這做那，但沒關系，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。
海上鋼琴師觀后感4
似水流年，總是無法挽留那些蒼白又靜美的片段，被光陰掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬間記載下的文字。希望這字里行間留下的蛛絲馬跡，能讓時間回復，穿過歲月的斷層，回到過去——曾經感動心靈的瞬間。
《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家Aless Baricco的獨白劇。
不明身份的孩子，黑人水手的純良，深夜琴聲的美妙，以及游客們的癡迷，似乎一切的一切的劇情，隨著緘默的大海在潮起潮落的間隙，都充滿的暖色調的悲哀。在海上所發(fā)生的一切，用極端浪漫主義手法講述了主角1900傳奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的靜態(tài)美，好似獨立于喧囂之外的透明體，充滿才華，有顆脆弱又敏感的心，卻怕被人發(fā)現。這樣的一個男子，在彈鋼琴時的畫面，竟是如此的賞心悅目：氣質優(yōu)雅，目光飛揚，雙手如蝶，曼妙飛舞。
這樣的男子，會令人眩暈，接著，便沉醉于他的音樂中。
影片中鋼琴是極佳的音樂背景鋪墊，在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現張力。
音樂在節(jié)奏的調節(jié)、力度的控制、聲部的均衡、音色的運用，都達到了極佳的水平。
劇情中，音樂動靜分明，張馳有致，演奏技巧令人嘆為觀止，慢奏時，弱音通透得溫馨靜雅，顫音細密得絲絲入扣，細節(jié)纖毫無遺，快奏時，韻律綺麗，節(jié)奏鮮明，跳躍感極為活潑，彈跳感觸手可及。
翻過樂章的華服，細細的品味這個男子，干凈，純粹。
他一生看盡海上潮起潮落，透明的寂寞，隱隱的憂郁，孤獨的浪漫。他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵，卻無法掌控城市里交錯的街道。他疏離人世，帶著對音樂深深的眷戀與純凈得近乎蒼白的浪漫，活在與世隔絕的輪船里，滄桑孤獨。
他說，陸地上的人喜歡尋根問底，所以虛度了許多光陰。
1900一個人在船上空彈著鋼琴。
他說，希望天堂也有鋼琴。
然后，那個鮮活的、用音樂筑起的生命坍塌了。
最后，古樸的街道，定格了這段故事的結束。
海上鋼琴師觀后感5
《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象征意義的虛構。
虛構這樣一個人物，并不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也并非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態(tài)的思考。
友人max作為常人存在既是情節(jié)合理展開的需要（否則他的故事怎么被世人知曉），也便于同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音樂上的決斗？他怎么看待外面的世界？
這些問題，又啟發(fā)我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什么來確認自己的身份？職業(yè)、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體？當社會發(fā)展到看不到“盡頭”，自我對環(huán)境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？
天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規(guī)，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。
或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。
海上鋼琴師觀后感6
記得有人說，這是一個悲劇。而我卻以為，沒有比這更好的結局了。
如果1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化；二是迷失了摯愛的方面、郁郁而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。
惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬于那里。不屬于一個地方的人硬是待在那里，這才是個悲劇。很簡單的一個道理，沒有人可以說水里和地上哪個更好，魚屬于水，人屬于地，只是適合不適合的問題。
與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最后把帽子扔進大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰(zhàn)勝他的內心，只因那里太純凈。他說他看到無數條街道，卻不知道路該往哪里走。
我看到這里，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯臟的世界上很圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠流淌著純凈的氣息。
影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什么音樂，希望天堂有鋼琴�！蔽蚁耄�1900終是不屬于人間，即使在這里，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這些。如果可以的話，他寧愿一個人，一架鋼琴，就這樣一直彈下去。
天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一起炸毀，如此，海上會流傳著這樣一個傳說：曾經有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。
海上鋼琴師觀后感7
有些電影是你看過之后心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人欲罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之后，人們會忘記那場驚艷的鋼琴決斗，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最后的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。
這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是“一個人”，因為除了邁克斯，沒有人能作證，我們并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態(tài)。
對于這樣的結尾，我一開始感到的是惋惜和同情：為什么不能試著上岸迎接新的人生呢?為什么不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢?為什么非要以死來結束自己的生命捍衛(wèi)一生的夢想呢?
對于這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。
從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝著美國夢不斷努力，世界充滿了欲望、利益和關系的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，為了生存他放棄了自己的夢想;而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，為了夢想他可以放棄一切，甚至于面對死亡，他依然無所畏懼。
不完美才是生命的常態(tài)，如果結尾沒有這么悲劇性的一幕，這部影片就沒有了升華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純凈、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。
海上鋼琴師觀后感8
近日心有所感，卻碼不出字來，發(fā)舊文一篇，抒懷解郁。
能玩轉88個琴鍵的無限音樂世界，卻無法面對紛繁的現實生活。是對桃花源的堅守還是困頓于楚門世界，是純粹不染塵埃不妥協(xié)的抗爭還是脆弱玻璃心扛不起應負的重擔？是跟從我心還是逃避認慫？不要說這是個不切實際的童話，分明看到每個人心中的那艘船，沒有絕世天才，沒有英姿神采，還是想遠離凡塵俗世、一地雞毛，詩和遠方似乎近在眼前。然而大多數人還是會下船，也應該下船。下船是這個世界賦予我們的宿命，無法推卻的重擔。
彩云易散琉璃脆，困守在自我小世界，在現實中只會一地破碎。鋼琴師這樣的人格很難成就爵士大師的世俗成功，大概率會成為落魄的.小號手，即使他是天才。所以不下船是對的，不下船成就一世傳奇，下船就是世俗悲喜劇。
如果不是在現實中遇到同樣靈魂的人，我對影片的理解將會是不同的。也是用鍵盤構筑世界，有才華有顏值，無擔當無膽氣，一手好牌困于心魔墮入凡塵。
什么是真正的勇氣？人們終于學會接受外界事、物、人的不完美，歸根結底是接受自己的不完美。不是消極承受，改變能改變的，適應能適應的，放手無法忍耐的，學會與不完美和諧共存而且不放棄成長。太多的人在離開學校之后就已經不再成長，讓人喟嘆的是某些人原本資質不錯讓人艷羨，但在隨后的歲月里把一手好牌打的稀爛。他還能搬出各種有理有據的借口，讓人無法反駁，成功的搬起石頭堵住了最后一絲成長的空間，不敢選擇，不敢承擔，不敢面對真實的內心需求，不敢追求，只因為懼怕失敗，究其心理，始終無法接受并面對自己的不完美，只能像駝鳥樣拒絕世界，也拒絕了自我改善的可能性。
現實中沒有鋼琴師，你只會看到一個怨天尤人，精神崩塌，甚至無法自立的真正的loser。
奉勸在影院淚水漣漣的妹子，在現實生活中碰見鋼琴師這樣的人最好遠離，否則你的整個人生將充滿淚水。
海上鋼琴師觀后感9
“城市那么大，看不到盡頭�！�
“我停下來，不是因為所見，而是因為所不見。你明不明白？是因為看不見的東西�！�
“拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終。有88個鍵，錯不了，并不是無限的。但音樂是無限的，在琴鍵上，你可以奏出無限的音樂�！�
“我喜歡那樣，我活得慣�！�
……
1900是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。
他用音樂來表達他看到的人和事，極盡其力，鮮明又生動。也用音樂來填充自己，揮灑生命，可以放縱，像把所有的音符擠在最狹窄的指尖一瀉而下的暢快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最適合的時間壓下那一指黑鍵，聽旋律的優(yōu)雅和輕盈。一流的鋼琴家?guī)е梢暫统靶淼搅舜系难鐣�，三曲終，他用皎潔瀟灑的笑和一根琴弦點燃的煙，把鋼琴家的高高在上燒得一干二凈，把聽者的情緒燒得澎湃激昂，把世界的不平都撫平驅除，什么等級，什么高貴，不過如此，不堪一擊。自討沒趣的人，總缺少一份內心的安寧。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協(xié)，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創(chuàng)作出獨屬于自己的旋律與琴音。 黑白交錯的琴鍵彈奏出一曲又一曲清脆悅耳、沁人心脾的旋律，也彈奏出一段又一段不同人生際遇中的喜怒哀樂、悲歡離合。
或許從某種意義上，他奏響的是自由理想主義輕靈完美的挽歌。
海上鋼琴師觀后感10
本片《海上鋼琴師》，顧名思義，有大海。所有一切發(fā)生在大海上。大海是藍藍的，是一種冷色調，給人有一種憂郁，冷靜，孤獨。這也是鋼琴師1900給人們的感覺，把快樂帶給別人把憂傷帶給自己。給我?guī)肀容^遺憾是他在錄制唱片的時候偶然看到并且愛上的那位女孩（是那位手風琴匠的女兒），對愛情的憧憬使他曾經“下定決心”要離開船去開始新的生活，甚至他想那張唱片送給她（唱片最終沒有送出去，所以被他親手毀掉），這或許也算是他唯一一次愛情來得那么突然，但卻是無可能的結局。最后他同這艘船一樣爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我們看來是悲劇而又短暫的。似乎一切都那么憂傷和憂郁。但是同看全文除了開頭和結尾，給我都是一種暖色調的，亮麗的船上舞會，一切似乎都在熱鬧中進行。1900盡管是悲劇的，沒有父母，而養(yǎng)育他的丹尼父親又在他小時候不幸遇難，唯一美好回憶估計就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦朧朧的愛情。
當然本片的音樂也是獨樹一幟，一部好的影片離不開好的音樂和好的鏡頭剪切和轉換。《海上鋼琴師》多角度，有的地方近乎于整個屏幕都是一個部位（Jelly Roll Morton輕蔑的微笑卻露出自己嘴里那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒）都有深深的。而1900去偷偷親吻那個姑娘時，鏡頭是偷偷跟著1900，而后又在他前面、側面。鏡頭轉換也用的十分合理。總結來說，這是一部充滿深思，不缺乏哲理和幽默，具有浪漫主義的電影。
海上鋼琴師觀后感11
而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。
要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發(fā)明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。
正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發(fā)人憐憫。
這部片子本身也許并不想表達什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優(yōu)雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。
我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。
海上鋼琴師觀后感12
近來天氣寒冷，下班晚上回到家閑時就宅在床上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂郁、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是為了堅守精神家園而舍棄愛情的勇氣？……或許都是，或許都不是。
該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深處，影片采取最極端的浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞梁三日，非常好聽。
1900年，在一艘豪華游輪的頭等艙里一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養(yǎng)，由于不知道他的爸爸和媽媽叫什么，所以按年代給他取名叫1900，隨著小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大后，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所�？康姆比A都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界，到陸地上去�！倍�1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。
后來隔了多年以后，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落里出來了，和他見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去�！焙髞睇溈伤购軣o奈地離開這條船，遠遠的看著1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。
海上鋼琴師觀后感13
主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收留了�？上Ш镁安婚L，在一次意料之外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成為孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天后的深夜中，大家才發(fā)現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏著不知名的美妙音樂!原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑著過人的天分無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但因為對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，就算是遇見了自己一見鐘情的女生。一次次地放棄機會與猶豫致使他對陸地、對城市越發(fā)恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸毀的那一刻。
生于船，長于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只由于害怕陸地與城市;不愿被人刻碟發(fā)行世界，只由于不想讓我們的音樂離開自己。作為音樂天才的1900的種種舉動令大家十分不理解。
但這所有又是有跡可循的。1900從小讓人教育，除去那艘船上的人，別的人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不能不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的游客;美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，杰瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、偽裝成一等艙歐洲移民尋求艷遇的行徑等，都令他對世俗越發(fā)恐懼。同時，1900想盡所有去知道陸地、世俗的本質意義。他對“將來”太過重視，想要因果，要盡頭的執(zhí)著，使他想不開也放不開。其實死，對于1900來講，未必是件壞事，可能也算是某種程度上的解脫吧。
感慨天才鋼琴師的選擇。不過，假如1900能下船，有勇氣去追求，或許，又是另一番光景，甚至收獲一段不一樣的生活。大家該做的，是珍惜當下，把握機會，不懼將來。
海上鋼琴師觀后感14
電影是我休閑時光不可缺少的伙伴，一部好的電影不僅可以陪伴你打發(fā)時間，更能給你以啟迪。曾經朋友給我推薦了《海上鋼琴師》這部電影，但因無暇一直未看，昨天晚上終于有空閑，坐下來好好欣賞了這部電影。
影片全部內容是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發(fā)現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以“1900”就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是人們就叫他1900。從此后，他留在弗吉尼亞號，一輩子都沒有離開過。不是他不愿意去追尋夢想，而是這艘輪船是他人生的起錨地，是他生命的載體，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍棄所有登陸的機緣。
在他八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，那就是1900彈奏出來的。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規(guī)則、標準之類的東西，但是他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規(guī)的能量，以超強的觀察力去審視這個世界，用自己的內心去感悟人生百態(tài)，可惜的是他最終無法脫離自我圈定的人生枷鎖。
從另一個角度來說，海上鋼琴師就是我們身邊那些生存在自我空間里的人們的縮影。他們熟識于一如既往的生活圈，熱衷于彈奏屬于自己的音樂，一旦環(huán)境有變，就會感到無所適從，與周遭的一切格格不入，他們需要時間、精力來重新適應，或者無法適應。他們在自我封閉中要么頹廢無功，要么創(chuàng)造奇跡，用自己的方式來排遣內心的孤寂落寞，展現心靈深處一直向往的世界。
試想，如果1900放棄所謂的堅持，那他的人生是否會是另外一番景象呢?當然，一個真正熱愛生命、熱愛生活的人，一定會選擇與命運抗爭，走向更廣闊的天地，而不是選擇逃避，放棄生命，走向絕望。
人生的旅途很短，短暫到有如那一段段跳躍的音符，轉瞬即逝，我們只有敞開心扉，包容一切，去努力適應一切，才能演繹出精彩樂章。
海上鋼琴師觀后感15
之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發(fā)了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心病。
整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創(chuàng)始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發(fā)燙到可以點燃一支煙。
1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。
讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋�！蔽矣械臅r候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。
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