海上鋼琴師的觀后感（精選31篇）

　　看完一部作品后，大家一定收獲不少吧，是時候抽出時間寫寫觀后感了。那么你會寫觀后感嗎？以下是小編為大家整理的海上鋼琴師的觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇1

　　其實，一個月前我已經(jīng)把電影下載到電腦里了，一直沒機會看，所謂沒機會不是沒時間，因為看這種電影，必須一氣呵成地看完，還得心無雜念，心無旁騖。這邊廂滿腦子都是明天該買那只股票抄底，那邊廂還要跟著偉大的鋼琴師在海上顛沛流離，如此的私心雜念絕對是對一部好電影的大不敬。所以等來等去，我決定今晚觀看，原因是今天我的股票跌停了。

　　文藝電影的片長都不短，幾乎都在兩個小時以上，這讓我很受用，誰叫我是文藝片的粉絲呢。

　　電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最后死在海上的故事，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似于泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因為他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都為之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，準確地說是對他一生也沒有離開過的那艘船的癡迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。電影最后演的是，在那艘即將被銷毀的大船上，海上鋼琴師1900萬般投入地，非常忘我地，上下?lián)u動手指對著空氣彈琴，看到這里我唏噓不已。

　　這真的是一部文藝的不能再文藝的電影了。

　　電影講的是一個人的宿命，至少我是這樣認為。當一個人的生命被一樣事物決定了的時候，這個人也許是幸福的，比如被自由、被愛情、被理想，如果被一艘船來決定，也許有些荒唐，可是很多人的生命中常常充滿這樣的荒唐。

　　生命被決定，在這部電影看來是美麗的。

　　也許，我無法評判劇中人的幸或不幸。不過，我倒寧愿看到電影這樣的結尾：海上鋼琴師1900跟隨著他的鋼琴而去，而不是那艘船，至于最后的生與死，不在我關心的范疇之內。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇2

　　有人說，這是一個悲劇。而我卻以為，沒有比這更好的結局了。

　　假如1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化；二是迷失了摯愛的方面、郁郁而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。

　　惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬于那里。不屬于一個地方的人硬是待在那里，這才是個悲劇。很簡單的一個道理，沒有人可以說水里和地上哪個更好，魚屬于水，人屬于地，只是適合不適合的問題。

　　與MAX道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最后把帽子扔進大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰(zhàn)勝他的內心，只因那里太純凈。他說他看到無數(shù)條街道，卻不知道路該往哪里走。

　　看到這里，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯臟的世界上很圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠流淌著純凈的氣息。

　　影片的末尾，1900對MAX說：“兩條右臂能彈出什么音樂，希望天堂有鋼琴。”我想，1900終是不屬于人間，即使在這里，他獲得過無數(shù)掌聲。然而，他需要的不是這些。假如可以的話，他寧愿一個人，一架鋼琴，就這樣一直彈下去。

　　天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一起炸毀，如此，海上會流傳著這樣一個傳說：曾經(jīng)有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇3

　　似水流年，總是無法挽留那些蒼白又靜美的片段，被光陰掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬間記載下的文字。希望這字里行間留下的蛛絲馬跡，能讓時間回復，穿過歲月的斷層，回到過去——曾經(jīng)感動心靈的瞬間。

　　《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家Aless Baricco的獨白劇。

　　不明身份的孩子，黑人水手的純良，深夜琴聲的美妙，以及游客們的癡迷，似乎一切的一切的劇情，隨著緘默的大海在潮起潮落的間隙，都充滿的暖色調的悲哀。在海上所發(fā)生的一切，用極端浪漫主義手法講述了主角1900傳奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的靜態(tài)美，好似獨立于喧囂之外的透明體，充滿才華，有顆脆弱又敏感的心，卻怕被人發(fā)現(xiàn)。這樣的一個男子，在彈鋼琴時的畫面，竟是如此的賞心悅目：氣質優(yōu)雅，目光飛揚，雙手如蝶，曼妙飛舞。

　　這樣的男子，會令人眩暈，接著，便沉醉于他的音樂中。

　　影片中鋼琴是極佳的音樂背景鋪墊，在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現(xiàn)張力。

　　音樂在節(jié)奏的調節(jié)、力度的控制、聲部的均衡、音色的運用，都達到了極佳的水平。

　　劇情中，音樂動靜分明，張馳有致，演奏技巧令人嘆為觀止，慢奏時，弱音通透得溫馨靜雅，顫音細密得絲絲入扣，細節(jié)纖毫無遺，快奏時，韻律綺麗，節(jié)奏鮮明，跳躍感極為活潑，彈跳感觸手可及。

　　翻過樂章的華服，細細的品味這個男子，干凈，純粹。

　　他一生看盡海上潮起潮落，透明的寂寞，隱隱的憂郁，孤獨的浪漫。他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵，卻無法掌控城市里交錯的街道。他疏離人世，帶著對音樂深深的眷戀與純凈得近乎蒼白的浪漫，活在與世隔絕的輪船里，滄桑孤獨。

　　他說，陸地上的人喜歡尋根問底，所以虛度了許多光陰。

　　1900一個人在船上空彈著鋼琴。

　　他說，希望天堂也有鋼琴。

　　然后，那個鮮活的、用音樂筑起的生命坍塌了。

　　最后，古樸的街道，定格了這段故事的結束。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇4

　　之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發(fā)了一些思考的。整部片子都是在托尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

　　隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心病。

　　整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創(chuàng)始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發(fā)燙到可以點燃一支煙。

　　1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

　　讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數(shù)派能夠理解那些大師級別的藝術。

　　這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現(xiàn)在底層社會中，也會出現(xiàn)在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋�！蔽矣械臅r候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇5

　　從你呱呱墜地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的幾萬天，該怎樣度過?這個問題的答案，人各相異，因為先天后天的環(huán)境、條件，各不相同。

　　這部電影的主人公，生于一艘游輪，也死于這艘郵輪。

　　和其他的游輪一樣，這艘游輪上也有成千名乘客，同樣有著鮮明的階級差異。但他們都有著共同的一個目的地——美國，每當?shù)谝宦暋癆merica”在船的某個角落傳來，全船上下，一遍沸騰。

　　沸騰聲后，人們紛紛下了船，登上了北美的一塊自由的土地。船上只剩下下層添煤工，此時的他們終于可以來到船的上層(船上富人區(qū))。添煤工丹尼爾伏地搜索這這塊富人區(qū)，希望能撿到一點富人的遺失物品。結果他一無所獲，卻意外發(fā)現(xiàn)了一個棄嬰。

　　善良的丹尼爾見著嬰兒可愛，不忍心讓他餓死，便不顧眾人的目光，收養(yǎng)了這個孩子，并為他取了一個特別的名字——1900。這個孩子就這樣在船上長大，不管是添煤工、廚房里的廚師或者幫手，還是船長，只要是船上的人都認識他，1900也在他們的關心和幫助下長大。

　　在他成長的過程中，丹尼爾教他看報識字，讓他長成一個紳士的模樣。然而有一天，丹尼爾卻因為一場事故，離開了這個世界，離開了1900。這給1900精神上帶來巨大的打擊，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一個人呆在船底。

　　直到一天晚上，一陣優(yōu)美的鋼琴聲驚動了船上所有人，船長也來到鋼琴前，發(fā)現(xiàn)消失已久的1900出現(xiàn)了，十分感動。自那以后，1900便加入了船上的樂隊，為聚會上的人們演奏著，但他的演奏常常循規(guī)蹈矩到一半便開始放飛自我，難的是，人們不僅不厭惡他，反而跟著他。

　　而鋼琴也讓1900結識了他最好的朋友，他一生的見證者，也是這個故事的講述者，一位小號演奏者。這個人認識到了1900在鋼琴方面的巨大天賦，曾多次鼓勵他走下船去，讓他的琴聲被更多的人聽到，坐收更多的名利。但1900始終不為所動。

　　沒有什么能讓1900離開這個他記事以來就待著的地方，他仿佛像魚一樣只能與大海為生。除了愛情，讓他有那么一次的動容。

　　1900在無數(shù)的乘客中，結識了一位前往美國的農(nóng)民，他是一個父親，但他為生活艱苦的奔波著，即使孩子因病離他而去，它也忍受痛苦，頑強的活著，并不斷尋找生活新的希望。是他告訴了1900，海的聲音在陸地上和在海上是不一樣的，他引發(fā)了1900對陸地的好奇心。

　　而他的女兒，也讓1900陷入愛情，創(chuàng)造了貫穿整個故事始終的那首曲子。第一次，1900有了下船的沖動。而在下船的樓梯上，他猶豫了，對于船下的世界，他充滿了恐懼，那是一種未知帶來的恐懼。他退卻了，還是選擇了呆在海上，演奏他的鋼琴。

　　隨著1900精湛的琴藝被更多的人知道，爵士與樂的創(chuàng)始人也來向他發(fā)起挑戰(zhàn)。前兩次，讓人們體會到了爵士樂創(chuàng)始人的厲害，第三次1900則震驚了當時在座的每一位。

　　后來，1900的好友下船離開了，直到有一天他得知那艘游輪要被爆破，便想起了1900，并堅信1900不會離開那艘船，于是便想方設法的想找出1900。1900出現(xiàn)了，卻拒絕了他下船的要求，并表達了自己想與船共命運的想法。最終，他也只能放棄，成全1900的愿望。

　　整部影片，都在一種壓抑的氣氛下行進著，仿佛是一部苦難片。你會感嘆1900的一生是多么的悲苦、可惜，也會為這樣一位天才的隕落而惋惜。

　　也許有人不理解1900為什么不離開游輪，覺得那是一種懦弱的表現(xiàn)，不敢面對未知，不敢去探索。其實不然，我覺得他是選擇了自由，選擇了自己，是一種更好的選擇。如果明知自己無法適應那種環(huán)境，為什么還要去硬闖呢?生活有時候就是需要做減法，拋棄一些東西，你才能更好的生活。

　　無論如何，追隨內心才是最好的選擇。不要讓一點點非議動搖你的初心，你就是你自己，認定了就別再猶豫了，有時候不嘗試也行，只要往那個既定方向沖就可以了。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇6

　　《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演《個人回憶三部曲》中的得意之作。影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。生于船，長于船，死于船。直到1900死去的那一刻，這個世界也沒有為他留下任何的痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂碟。1900從未踏足陸地，相比于那些執(zhí)著于未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。

　　如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反映。似乎所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿可能性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現(xiàn)的小偷，1900說他總是會第一個發(fā)現(xiàn)美國，越是落魄的人越是充滿期待。而1900背道而馳。

　　而整部影片對于1900的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。似乎是對這種心靈的美好希冀，但最后1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現(xiàn)出的深深的無奈。正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”這樣的幾句臺詞，發(fā)人憐憫。

　　這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。故事的一開始，Max的回憶，便將整部影片的發(fā)展套路凌駕于現(xiàn)實之上�，F(xiàn)實中絕不會有1900這樣的人物，但1900又是人們心中良知共性的結合，是人們內心深處純潔的寫照。但這種產(chǎn)物卻又與現(xiàn)實社會相抵觸，這樣兩種極端的反差，構造了整部影片藝術基底。

　　影片的音樂絕對是一大特色，由埃尼奧·莫里康內大師所譜寫的樂曲，再一次打動了觀眾。與影片基調的完美結合，使得整部影片在藝術表現(xiàn)力上得到了質的飛躍。與其他的電影音樂不同的是，片中的音樂不僅是藝術表現(xiàn)的輔助，更是故事情節(jié)的直接參與者。幾次的演奏，從與Max共度的順風鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴大戰(zhàn)，對于女孩的癡情彈奏，以至于最后炸船時內心模擬的悅耳聲音。每一次彈琴都融入到劇情發(fā)展之中，成為一條主線，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

　　在鏡頭的使用上，影片出現(xiàn)了大量的對比蒙太奇鏡頭。比如在到達紐約碼頭時，乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對比。一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發(fā)人深思。在飆琴的一段中，1900的瘋狂的彈奏，觀眾沉迷其中，假發(fā)掉了也不知道，還有煙頭掉在自己褲子上燒起來了也不知道，以至于最后的驚呼，形成了一靜一動的效果。另外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現(xiàn)主體的變化，省去了繁瑣的獨白，讓觀眾通過直接的視覺效果更真切的體會當時的場景 ，也是影片的特色所在。

　　在光線與色彩的使用上，導演在自然光的基礎上加上了一些人工光線來渲染藝術效果，這同時也增添了影片的浪漫主義色彩，與整體風格和諧統(tǒng)一。片中大抵表現(xiàn)的是1900內心的憂郁，以至于影片從頭到尾都是一股冷色調，顯得凝重而哀傷。

　　但就影片的細節(jié)上來說，個人認為在某些方面的處理上還存在缺陷。片中與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton飆琴的一段無疑是精彩的。1900勝利了，但他的勝利來自與他高超的技巧與手法。我認為，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起眾人內心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近于影片主題。

　　這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板;他與這個社會有一段很長的距離——一個世界!

　　他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇7

　　主人公叫1900，他從小就是孤兒，是丹尼養(yǎng)父在弗吉尼亞輪船上找富人丟下的東西的時候，在鋼琴上撿到的。

　　最開始，我就看到了社會地位和階層的不同，帶來的人的身份。

　　自始至終，人總分為服務和被服務。

　　丹尼和他的工友們，屬于社會最底層的人民，他們服務的是輪船，并非上流社會，而輪船服務的才是上層社會的貴婦人和貴公子。

　　工友們知道自己的處境，所以他們嘲笑丹尼，收養(yǎng)了一個孤兒，嘲笑丹尼或許成了別人養(yǎng)孩子的工具，可丹尼不在乎，他愛這個孩子，孩子籃子上的紙條:TD，丹尼解讀為：“Thanks danny”。

　　丹尼給孤兒取名為1900，教他認字。

　　就這樣，他們倆和工友們一起生活了七八年吧(其實我忘了丹尼去世的時候，1900多大了，可以肯定的是，1900那時候沒有長大)，不幸的老丹尼，在一次輪船搖晃時，被掉下來的鐵鉤，打到了后背，三天后，去世。1900第二次成了孤兒。

　　因為1900是被老丹尼收養(yǎng)的，因此，他沒有出生證明，也就是說，他本不該存在這個世界上，沒有人知道他的存在。他一直生活在輪船上，或許，因為他是在鋼琴上被撿到的，所以，他在音樂、鋼琴上的造詣也許能說得通。他給給船上的人彈奏自己的作曲，人們也開始驚嘆他的才華。

　　Tonny ，1900后來的好友，一個吹trumpt(小號，一種古老的樂器)的胖男人，在輪船上，偶然遇到了1900，成了1900的之心好友，而且，在1900死后，只有他知道這個世界上，還有一個海上鋼琴師——1900，偉大的鋼琴家。他一直希望1900能夠走出輪船，去看看外面的世界，把他的才華展示給世人，因為1900值得更多人們的仰望和掌聲，他的才華對于局限于輪船的演奏來說，簡直就是浪費。

　　他把那盤母帶掰碎扔到了垃圾桶里，后來，這盤母帶被一個收藏家收藏了起來。

　　since then,他波瀾不驚地生活著，可是，他早在聽到女孩說，她的父親聽到了海的聲音，就下定決心，要去陸地聽海的聲音，因為在穿上聽不到the voice。

　　后來，戰(zhàn)爭結束，弗吉尼亞號也到了被炸毀的年紀，Tonny知道，1900還在弗吉尼亞號里，他帶著那盤被重新粘好的母帶找到了1900，可是，1900 refused him again.

　　但是，這次的拒絕和上次完全不同，上次，是因為1900對外面的世界沒有安全感，而這次，是他經(jīng)歷了外面的世界后，對外面的世界失望了，對外面的人們失望了，所以不愿意去外面，要和輪船共存亡。他在外面的世界里，遭遇了戰(zhàn)爭，轟炸和受傷的人，他覺得世界對他而言太大了，而他只是一個會彈88琴鍵的普通人，世界這個無限鍵的鋼琴他無法彈、不會彈、彈不起。

　　其實，給我最大啟示的，還是開頭和結尾，1900說的那段話，讓我在最后了解了一個1900是個怎么樣的人，孤單，深切孤獨的人，卻能把每個人心看透，但是他沒有野心、知足常樂，而如果人人都像他那樣，恐怕就沒有戰(zhàn)爭了，因為戰(zhàn)爭最早就是因為個人野心的無限大引發(fā)的，但是同樣，沒有野心，也就沒有我存在的這個社會的一切，包括我看到的這不電影。(嗯，感覺很辯證)

　　所以，人怎樣控制、引導自己的欲望呢?

　　海上鋼琴師的觀后感 篇8

　　花了一整晚看完《海上鋼琴師》，內心沒有太多的洶涌澎湃，反而異常的平靜，不得不承認這是一部很成功的電影，沉重的主題，讓我們不經(jīng)意的思考起自己的城市，自己的人生，自己的盡頭。

　　一九零零說他在甲板上看見城市，什么都有，除了盡頭。這是貫穿全劇的主題句，我們深處城市，又何嘗沉重的思考起了盡頭這個主題？望見一棟棟的高樓，你看到的是繁華，連綿不絕，望不見盡頭；望見穿梭于馬路中來來往往的人群，你看到的是冷漠，不會再因為一個跌倒的老人泛起憐憫之心，不會再因為一樁車禍感嘆起生命的短暫，冷漠的氣息周旋于所有的罅隙間，你會因為看到一處美麗的風景而心生笑容嗎？你會因為看到一對老人，彼此相扶在午后散步，而心生羨慕嗎？不，你不會，你習慣了在尾氣間，匆匆趕去你的工作地點，忙碌一整天，而后拖著疲憊的身影回家，日復一日，年復一年，已被城市吞噬的體無完膚，卻從來沒有回過頭，停下來，思考一下今天為何做這些？城市人的虛偽似乎在這樣的冷漠中變得異常完美起來，虛偽是賴以生存的標志，對于上司，阿諛奉承，對于下屬，言聲厲色，在不同的場合，我們需要帶著不同的面具做人，似乎也只有這樣，才能使我們倍受寵愛，平步青云，有時，不禁羨慕起那些山村的孩童，帶著最純樸的心去追逐她們最純樸的夢想。

　　一九零零說他不愿做過多的選擇，選擇一棟房子，選擇一塊地，選擇一個朋友，走一條死路�；叵胍幌挛覀兊娜松�，是不是也在眾多的選擇中度過？有時甚至會因為一個微小的選擇影響我們的一生。從上小學起，我們要選擇一個全市最好的學校，以便打下扎實的基礎，然后選擇一個好的初中，以便日后能考上高中，接著再選擇一個好的高中，為了更好的大學……在這期間，我們似乎還有更多微小的選擇，選擇一個朋友，不知是對是錯，選擇一個專業(yè)，不知是否合適，只聽大人們說這是一份很容易賺錢的職業(yè)，選擇一次旅行，去尋找另一個城市的盡頭。每時每刻，我們都在眾多的選擇中度過，那些或大或小的選擇，也就慢慢的堆積起了我們的人生，有時我們會彷徨，會迷惘，不知何去何從，對于這樣有一個復雜的社會，我想一九零零的選擇是對的，他選擇了天堂，那個有鋼琴陪伴他的地方，在那里，他能找到屬于自己的城市，自己的盡頭。

　　城市的盡頭，我覺得很大程度上，也是一個人生的目標。走過了青蔥歲月，如今也大學即將畢業(yè)，試想，還有多少人在堅持著自己最初的夢想？在這個城市里，隨著成長，我們不斷的在改變著自己的目標，為了事業(yè)，為了金錢，為了人生，那些最初最純潔的夢想，每天以成倍的速率與時間背道而馳。譬如文學，在這樣一個以金錢為物質終極追求的世界里，又有多少人還在堅持著那個最純美的文學夢？“花上百分之三百的努力去換取百分之一的回報”曾經(jīng)有人這么確切的形容著文學這個職業(yè)，對于一個要求等價交換的社會里，它的確遙不可及，甚至有點癡人說夢，所以，它也慢慢褪去了它昔日的色彩。在這點上，一九零零是偉大的，縱然脆弱是他靈魂的一部分，但占據(jù)更大的是他的那份執(zhí)著，對音樂的執(zhí)著，對鋼琴的狂熱，即使舍去生命也要與琴鍵同在，在有限的生命里奏出他無限的璀璨。相比之下，我們是何等的懦弱？為了功名，為了利祿，一次次的舍去最初的夢想，在追逐物質性的財富，可是時間還在前行，生活還在繼續(xù)，我們需要一次次的被迫放棄，那些最初的也就隨著時間變得更加塵封永久了。

　　親愛的朋友們，請你們稍稍放下手中的工作，慢慢回憶起一些最初的夢想，慢慢思索起你所處城市的盡頭，慢慢品味起屬于自己的人生。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇9

　　《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，后來被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900)，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態(tài)來彈湊出相應的音樂。在他戰(zhàn)勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton后，名聲大噪。唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走為理由拒絕了。1900生于船，長于船，死于船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。到了最后，好朋友Max警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，與弗吉尼亞號殉船于海底。

　　當我看完這部電影 時，我并不贊賞他。我對他的評價就是，不敢面對現(xiàn)實，固執(zhí)地只活在自己的世界里。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因為他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人欲望的盡頭。在城市里，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產(chǎn)生了恐懼。

　　1900才華橫溢，卻談薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，長于船，最后與船殉于海底。他有陶淵明的品格，屈原的氣節(jié)。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的世界里，這艘船就是他的世外桃源。 對于他的死，我們感到惋惜。

　　然而，從另一個角度來看，1900最后的結局殉船于海底是必然的。面對著這個千變萬化的社會，不變則亡!這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因為他適應了船上的生活，他已經(jīng)不能或是不愿意改變了。對于連綿綿不斷的城市，對于自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。

　　在現(xiàn)實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什么?它是競技場，是天堂也是地獄。 在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是為了生存。一個生存的欲望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。 亦可以使我們迷失自我。欲望是把雙刃劍。但給欲望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界里。要適應這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。

　　1900為音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，才是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你才有靈感創(chuàng)作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬于自己的路，跟著自己那純粹的心而走，為自己而活。拷問自己靈魂的深處，我們?yōu)榱耸裁炊�活，我們怎樣活，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。

　　我們每個人都有權選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇!

　　海上鋼琴師的觀后感 篇10

　　他有個好長的名字叫丹尼·伯特曼·T·D·雷蒙·1900。

　　他有種超強的天賦是對音樂的隨心而動信手拈來。

　　他遇上了一位一見鐘情的少女，仍然不能邁下舷梯。

　　他遇見了一個一生相伴的朋友，還是沒有選著離開。

　　他是鋼琴曲演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵。

　　他是旅途中漂泊的天使，靈動的琴曲響雷般的震撼心房。

　　這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將我?guī)��?900的心靈深處。這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著max的旁白開始，max也成了他主動與社會相關聯(lián)的唯一紐帶，而與max的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄托，也正是由于這個老友的存在，我才會覺得1900這孤獨的一生有了些許的的溫暖。

　　當max抱著留聲機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找1900時，隨著影片的剪輯，max與柔情的音樂出現(xiàn)在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。

　　“你為什么暈船浪？”這是兩人多年后再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。max最終沒有勸阻1900的最后決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什么深度的感情，換了是你，你會怎么做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升華。當max默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，這使得我發(fā)覺男人與男人之間的傾訴竟也如此感性，如此動人，如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。想到自己一個人看完的電影，一個人寫完的日記。人生難得一知己。和我比起來，1900或許幸運得多。

　　整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，表演是那么的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中是的。

　　這幾年我看了不少電影，但是從來沒有這樣一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的更加傷感，更加細膩，更加動人，更加真實一些，只嘆我生硬的文筆還無法達到這個境界。

　　1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養(yǎng)了他。那天，正好是1900年元旦，于是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次爐房的意外事故中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。

　　1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。

　　1900成長為一個優(yōu)雅的男人。絲紋不亂的深金頭發(fā)，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸于自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。（要是有這樣的邂逅我是做不到）

　　1900是感情細致而深邃的人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？誰是他相伴一生的朋友？

　　1900的生活單純但不乏人性之美。與養(yǎng)父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。

　　1900這個角色，因為孤寂落寞的經(jīng)歷，使其更能敏銳的看透人心，并藉此彈奏、創(chuàng)作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：“我看不到陸地的盡頭”，或許對1900而言，海天一色的景致看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，八十八個琴鍵是有限的，他可以據(jù)以創(chuàng)作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。就像我面對如今的日子，如今的大學我也茫然，也看不清楚。我不奢求掌握能順勢而為就已經(jīng)足夠了。上帝是公平的。1900的人生偉大而有意義。哪怕這有可能只是一個精彩的故事。就像樂器店老板在片尾說的：“別擔心，不要錢。一個精彩的故事比這個舊小號值錢多了。”片尾：max的身影漸行漸遠，消失在青瓦石路的街道盡頭。我積壓著的情緒再也忍不住了，來了不該來的地方。好好的分數(shù)再高一些就好了，當初不拼一拼，沒有賭一把，來到這里，錄取老師說：“你的分數(shù)報這里虧了哦。”我傻傻的踩著二本線進來的。來到一條破船上，我不會鋼琴，也還沒有max一樣摯友。孤單的開始，但愿不要孤單的結束。我相信上帝是公平的，除了埋怨一下下，我也還在奮斗。今后求學的路上還要面對更多更大的堅持。而在淚水中換來的堅持總有一天會隨時間消逝。

　　孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就注定了他一生的不完整。

　　音樂，自從他在養(yǎng)父海葬聽到音樂時就注定與音樂一生的不分離。

　　傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就注定了他一生的不平凡。

　　親情，我明白是血濃于水。

　　友情，我明白是值得珍惜。

　　愛情，我明白是可遇不可求。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇11

　　似乎不少中國大陸觀眾鐘愛此片，事實上托納托雷的這部作品在西方影響力有限，得過金球的最佳原創(chuàng)音樂和歐洲電影獎的最佳攝影，此外乏善可陳，無非歐洲的《十面埋伏》——浮華的形式美隔著文化差異，總是能獲得一些不明就里的掌聲。

　　1900的形象，很容易聯(lián)想起歐洲的歷史悠久的航船故事，想起茨威格有名的《國際象棋的故事》——那也是海輪上的技藝角逐。�？碌摹动偘d與文明》中的水上漂泊者最切合1900，“旅行的囚徒”，海的囚徒，最自由最開放的地方的囚徒。他一生都在茫茫無際的大海上，不履塵世的不可捉摸的身世和命運，編劇讓他把這樣的命運堅持到底，只有遠離陸地，他方能觸摸到他的真理和故鄉(xiāng)——這是夢，是傳奇。

　　有人稱道說：‘是不是每個人都適合陸地上的生活，是不是每個人都認為紐約是天堂?1900終生沒有下船，他說陸地比起大海來更無限，是因為他活的很純粹，試想哪個人沒有受到過別人的影響，1900在別人的觀點中也曾經(jīng)迷惑，他曾經(jīng)試圖離開大海，但是在最后他又做回了自己。我想導演在本片中想說的，就是要做回自己這一簡單道理�！�

　　這個道理就是我說的孤立意象，很迷人。但是整個故事的邏輯是扯淡的。說實話，這個故事比茨威格的《國際象棋的故事》還要扯淡，托納多雷有多少想象力我不知道，但這個故事是多個歐洲傳說和觀點的匆促結晶，未加推敲，它得過攝影和音樂獎，這的確是評委清醒的洞見，本篇的電影手段精致，但就故事本身而言，遠未到千錘百煉的精品的程度。

　　天才在冥想中無師自通，在冥想中自我囚禁和神游八荒，以音樂為背景的電影，恰好是建立在人們對技藝訓練的不了解和幻想之上，它的邏輯錯誤被人們視而不見了。任何一個職業(yè)鋼琴師都會認為這個天才是瞎扯，沒有摸過鍵盤的孩子首次就能彈出和弦?琴弦能熱到點燃煙頭?這是神話。這是天授的神秘技藝。1900是神之子，不是人之子。不是20世紀前半葉嗎?好，一戰(zhàn)在哪里?經(jīng)濟大蕭條在哪里?二戰(zhàn)在哪里?這種粗疏說好聽了是想象力，正如張藝謀的《英雄》往好聽里說也是個寓言——但嚴肅考究起來，《1900的傳奇》又不甘心并作為一個童話，它感嘆著新大陸對老歐洲的吸引力和破壞力，感嘆著工業(yè)文明的迅捷無情，一方面讓主角入世地察言觀色，好勝地進行技藝角逐，一方面又讓他厭世地特立獨行，不履塵土。

　　我一直嘆賞托納托雷的速寫功力，對影片龍?zhí)椎氖|蕓眾生幾個鏡頭，往往耐玩味，這種漂亮小橋段的特色在《海上鋼琴師》中尤為明顯，走馬觀花，電影主干卻陷入空洞和乏力中。所以這電影離真正的嚴肅作品還有距離，它只能被歸入浪漫文藝片，為賞心悅目而產(chǎn)生。

　　1900的身世就是歐洲的水手傳說：來自永無寧靜的大海的異人，沒有故鄉(xiāng)，永不出口的秘密，對女人的愛猶如神之子對塵世的最后一點眷戀，勘破了這最后一朵紅蓮，就徹底歸入自由的天道了。

　　對固定的陸地生活的厭倦。陸地比海更為變幻莫測，這也是老生常談，在1999年的故事片里傳達這種思想，貌似銳利，其實已經(jīng)是被人廣為接受的理論。

　　1900的性格和宿命，從這個電影的情節(jié)尚不存在的時候，就已經(jīng)被編劇決定了，其后只是填充一些細節(jié)將其勾連起來而已。

　　可以認為1900的故事是小號手編造的，這個人對于陸地而言不存在。1900的虛幻性不影響這個故事的美。但是影片結尾處船爆炸，毫無惋惜生命消失的同情感。一個夢，一個時代，1900，消失了，終結了。再沒有如此從容的如此浪漫的如此驚險的交通工具，船運時代消失了，更快捷，更冷血，更不耐停留而更有隱忍力的后工業(yè)文明時代開啟，如此而已。1900靈魂從此可以不依附于任何物質的束縛，遨游于天海間了。

　　托納多雷描述孤立意象很高明，但1900的傳奇依然是商業(yè)片，經(jīng)不起推敲。1900長篇大論的“陸地是無限的”，為他終身不下船做解釋，全然是牽強的說教，編劇的確在藐視觀眾的智慧。我如果是編劇，寧可把這段全部剪掉。

　　陸地再無限，人生也是有限的。除非對于神之子，人生的限制才成為考慮。1900對世俗生活的恐懼，是神之子對世俗的恐懼。只有大海才是他的故鄉(xiāng)，只有大海才懂得他的天才和智慧。通過1900之口抒發(fā)一下對世俗奮斗的厭倦，對工業(yè)社會的厭倦，這是讓人不勝厭煩的畫蛇添足。

　　托納托雷就是個造夢的家伙。主題先行，邏輯瘸腿。適合的觀眾是“憂傷的年輕人”，或者疲倦時理性讓位于情緒化的悲傷者，理解他要表示一種意境而已。托納托雷的海上鋼琴師和《美麗城三重奏》這樣的動畫片其實性質上沒有區(qū)別，都表現(xiàn)歐洲人在工業(yè)文明中的一種厭倦和夢。是廢墟上的懷舊，而不關懷現(xiàn)實和未來。

　　讓1900煥發(fā)愛情的少女形象非常美麗，溫暖，縹緲，她熟睡的櫻唇是在水一方的幸福，這似乎是個法國女演員。托納托雷擅長制造一些意象。雖然《1900的傳奇》在邏輯上缺陷重重，但有些意象非常動人�？赡芩�的價值就在于這些孤立的意象，而非故事的全部

　　我懷疑托納托雷并不熱愛想象力或時代，只是熱愛意象。寧可邏輯斷裂，也要突出意象。

　　然而，我喜歡這部電影的音樂和攝影，我也喜歡神之子1900，阿波羅般的技藝，英俊，從容，閑雅和脫俗，凡人誰不愛?這是神話中孤絕的散仙，他的藝術也毫無塵世中音樂的傳承——簡直是對經(jīng)典音樂的不屑一顧，藝術簡化為直指人心的神秘天賦，看似高妙到了極點，其實是通俗到了極點，這使得對西方音樂一無所知的觀眾，幻覺自己也享受到音樂的真諦，領會到藝術的極高境地。這就是導演的狡猾，這就是做得漂亮好看的商業(yè)電影。在一個不關心歐洲歷史、不留意西方音樂歷史軌跡的市場中，這就是讓觀眾沉醉的偽藝術電影——說它偽藝術，因為它失卻了藝術的基本要素：真誠，這部電影的一切都在為一個意象一個概念一個觀點服務著。

　　如果擺脫人對神的迷戀，用人的理性來評判的話，不如貝克呂松的《big blue>，如果《big blue>(碧海藍天?)是10分的話，《海上鋼琴師》只有7分。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇12

　　泠泠七弦上，靜聽松風寒，

　　古調雖自愛，今人多不彈。

　　影片看罷，我不知是該悲嘆還是該敬服，那個鋼琴天才的傳奇一生。

　　一個棄兒于1900年在一艘輪船的頭等艙的鋼琴上被黑人礦工發(fā)現(xiàn)并從此收養(yǎng)，他從小就表現(xiàn)出無與倫比的鋼琴天賦。成年之后，他的琴藝登峰造極，但盛名之下的1900厭倦塵世的繁雜紛憂，他放棄了唾手可得的榮譽，畢生都未離開過那艘船，直至船被銷毀。在不為人知的角落，在凄美的音符環(huán)繞中，伴著一道火光與爆炸的聲浪，他平靜地結束了自己的生命。鋼琴與輪船，仿佛成了他的宿命。

　　在心靈的極度震撼中，1900這個人物引起了我的深思。

　　1900作為一個棄兒被黑人礦工收養(yǎng)，他的存在幾乎無人知曉。不出意外的話，他長大后也會繼續(xù)成為一個礦工，然后卑微的死去。但音樂的天賦和對鋼琴的熱愛使他不愿意屈服于命運，即使外界一位鋼琴家向他發(fā)起挑戰(zhàn)甚至辱罵，他也不卑不亢，以自己的超強實力贏得了旁人的尊重，令那位鋼琴家自嘆弗如。他敢于追求內心向往的執(zhí)著和勇氣值得我們學習。

　　但真正令我感慨萬千的卻不止于此。縱觀1900的一生，我們很容易看出，他是一個高潔脫俗的典型，但高處不勝寒，他只能孤芳自賞。這個形象可以看作是每個人心中對隱逸超然的向往，正是因為人很難脫離苦海紅塵，這個悲劇形象才會如此完美。若令陸地是現(xiàn)實，那艘船便是極度理想化的一片凈土，虛與實形成了鮮明對比。人間世，濁與清、美與陋，顛倒眾生，1900雖然看破卻無法被接納，他的悲劇是偶然，似乎也是必然。

　　在1900的背后，我看到了另一個相似的人——陶淵明。同樣是厭倦了塵世紛擾而憤然隱居，孤清于世，他同樣有滿腹的才華不得施展。還有屈原，“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”……他們都是人們心中難以超越的典型。我在觀察世界本質的同時也深深的體會到，“人生自是有情癡，此恨不關風與月”，我們若能超越自我，披荊斬棘，亦能在紅塵中做到“結廬在人境，而無車馬喧”。其實人性就是如此簡單，我們要有平常心，世界就是自己心靈的映像。固然人生在世不稱意，為何不能放下執(zhí)念，大膽追求屬于自己的一片天空呢？

　　合上雙眼，優(yōu)美的旋律似乎還縈繞在我耳邊。虛與實，這是我們終生都在探究的一個謎，美的不真實。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇13

　　藝術創(chuàng)作，要靠想象力。這是一種生活閱歷、知識經(jīng)驗與個人智慧的集中爆發(fā)，想象力越豐富，越獨特，藝術品的魅力就越深厚，美學價值就越大。

　　可惜的是，可悲的是，很多導演的想象力太匱乏，以致于枯竭，只能走跟風、效仿乃至抄襲、剽竊之路，最終斷送了自己的藝術前程。巴西導演Henrique de Freitas Lina/何林柯德弗雷塔斯林納顯然就是一位想象力匱乏的導演，其2005年執(zhí)導的電影Concerto Campestre/《鄉(xiāng)村音樂會》全片缺乏獨特的創(chuàng)意，全部情節(jié)都在觀眾的意料之中，攝影與表演也很一般。古今中外，遍地都是這種導演，他們的藝術之路不會長遠。

　　意大利導演Giuseppe Tornatore/吉賽貝托納多雷不是高產(chǎn)的導演，但就憑The Legend of 1900/《海上鋼琴師》、Nuovo cinema Paradiso/《天堂電影院》和Malèna/《西西里的美麗傳說》這三部電影，就足以名垂影史，也斬獲了包括奧薩卡最佳外語片在內的多個大獎。這三部電影，均富有想象力。《海上鋼琴師》斗琴片段里，因快速彈奏管弦樂史上難度極大的《野蜂飛舞》，俄羅斯作曲家Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov/科薩科夫的名曲，導致鋼琴發(fā)熱，居然可以點燃香煙，這個創(chuàng)意十分獨特，蘊含豐沛，穿透力十足。《天堂電影院》里，膠片著火了，小多多把老放映員艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不得不離開鐘愛了一輩子的電影放映事業(yè)，這個創(chuàng)意頗具自嘲與揶揄意味，成也電影敗也電影，生命就是如此地荒誕。至于《西西里的美麗傳說》，全片亮點太多，幾乎每個鏡頭都能直抵青少年的內心深處，性幻想、懵懂少年、人性的善惡交織、倫理的乖張與齟齬，這些元素都很電影，都非常適合電影這種藝術去展現(xiàn)。可以看出，吉賽貝托拉多雷深得電影之個中三昧，深知電影這種藝術之優(yōu)劣短長，他的想象力來自才華。

　　如果沒有橫溢的才華，那只能靠勤奮與執(zhí)著了。Steven Allan Spieberg/史蒂文斯皮格伯格的作品數(shù)量多，質量整體上不錯，他的想象力就是來自堅持和執(zhí)著。斯皮爾伯格和他那部不為人熟知的電影The Terminal/《幸福終點站》的主人公維克多山羊一樣，在紐約肯尼迪機場滯留九個月，最終成功進入紐約市，實現(xiàn)美國夢，靠的正是信念與信心。在斯皮爾伯格心中，想象力只不過是最堅定的信念和最充足的信心。

　　日本動畫電影大師みやざき はやお/宮崎駿，不但有才華，還有信念，所以，他能獲得奧斯卡終身成就獎。宮崎駿的《千與千尋》，絕不是一部低幼動畫片，任何年齡段的觀眾都能從中品咂出人生的真義。該片結構圓熟，動物們的靈異世界新奇但卻不怪誕，日本人喜歡的公共大浴場宛如一個熱水滾滾的城堡，去洗澡的青蛙們、澡堂內的侍女、鍋爐爺爺（實則一只又老又大的蜘蛛）、湯婆婆（實則貓頭鷹）、充滿正義感的白龍等形象都很有趣。那個極度骯臟的河川主人，之所以那么臟，正是拜人類所賜，人類嚴重污染了河流，致使河床堆滿垃圾，污穢不堪。小女孩千尋的父母因偷吃且貪吃，而被變成一對肥豬，這個創(chuàng)意耐人尋味，引人深思。結合《天空之城》《風之谷》等其它作品，宮崎駿的才華與信念相得益彰，彼此成就，共同締造了他那無窮無盡的想象力。

　　高手一個頂倆，但兩個庸才未必能敵一個高手。日本的宮崎駿、印度的阿米爾汗，都是高手中的高手，不得不服，一個能頂仨，而比利時的達內兄弟，Dardenne brothers=Jean Pierre Dardenne +Luc Dardenne，兩人合起來才能算一個高手。好在，這對兄弟的作品還不錯，其代表作Rosetta/《魅力羅塞塔》和The Kid with a Bike/《單車少年》流露出的紀實主義美學追求和關注底層普通人的平民主義審美取向，十分感人。普通人的日常生活，普通人的失業(yè)、婚變、犯罪、死亡，底層民眾的丑陋和美麗、痛苦和快樂、黑暗與光明、墮落和救贖、絕望和希望，使歐洲電影界的達內兄弟不輸美國影壇的Coen brothers/科恩兄弟。達內兄弟的想象力，來自兄弟二人的團結一心，更來自他們的人文關懷，這是比才華和信念更難得、更高級、更深沉的力量。

　　人文關懷，是最高層次的想象力。依靠這種扎根于深厚人文沃土的關懷，或憐香惜玉、顧影自憐，或感時傷事、悲天憫人，或憂國憂民、大慈大悲，或大夢初醒、大徹大悟，即使主角不是人，哪怕是一條狗，都可以拍成杰作，這就是《ハチ公物語》/《忠犬八公物語》的導演神山征二郎之所以能僅憑這一部電影就能在世界電影史占據(jù)一席之位的原因。拍狗，沒有人文關懷，必然索然無味，瑞典導演Lasse Hallstrm（萊塞 霍爾斯道姆）目睹日本導演神山征二郎1987年的《忠犬八公物語》大獲成功，頗為不服，遂拍攝了同名電影并于2009年公映。這位瑞典導演特意從日本原產(chǎn)地找到一只純種秋田犬，特意定日本首映，但是，他再特意，再刻意，也無法把觀眾帶回一戰(zhàn)后，也無法讓日本受眾帶著戰(zhàn)后那種失落、潰敗、抑郁、悲傷、沉淪去看他的電影，因此，他的重拍不可能超越先作。瑞典人的與日本人，一西一東，歷史迥異，人文必然也相差懸殊，即使都愛狗，但此關懷非彼關懷也。

　　神山征二郎，就像中國唐代詩人張若虛一樣，僅憑一首《春江花月夜》就足以傲視全唐詩壇乃至中國詩史，他們靠的都是無堅不摧的人文情懷。這種關懷，能讓小津安二郎從平淡寡味的老年人生活中看出人性之光，看出人存在的荒謬，他的《東京物語》正是憑借人文關懷才鶴立雞群，才獨樹一幟，才流芳于世。

　　想象力，只不過是一個空殼，里面所盛所納，殼里的內容，才最珍貴。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇14

　　《海上鋼琴師》是1998年上映的一部電影，是一部老電影，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。

　　1900年，一名孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養(yǎng)長大，取名1900，1900慢慢長大，顯示出了無師自通，無與倫比的非凡鋼琴天賦，每個聽過他演奏的人，都被他的琴聲深深打動，爵士樂的鼻祖，聽說了他，專門上船與他比試，最后黯然離去。1900一生從未下過船，最后的結局是隨著一聲爆炸，與弗吉尼亞號輪船一同逝去。

　　縱觀整部影片，1900的結局導演已經(jīng)暗示鋪墊了兩次，第一次是在小號手剛認識1900的時候，問他為什么不到陸地上看一看，他的回答是，大陸上的人們冬天期待夏天，夏天期待冬天，耗費了太多的時間在追尋上，他并不羨慕；第二次是在1900喜歡上了一個女孩，決定要下船的時候，走在船梯上，走到一半，又決定回頭上船。這也就預示了1900的最后的結局。

　　1900喜歡上了一個女孩，走了一半，卻決定回頭。到了最后，小號手問他為什么，他的回答是，他看不到下船后自己的未來。擁有的和想要的，是兩個概念。喜歡一個女孩，就會想要跟她在一起，想把自己的一切都給她，這是事物發(fā)展的自然規(guī)律，是本心。窈窕淑女，君子好逑。但是，卻不能因為喜歡一個人失去了自己。我是一瓶汽水，而你卻喜歡白水，我用盡力氣搖走所有的二氧化碳，最后變成了糖水，沒有了之前刺激的感覺，卻也沒有變成白水。你還是不喜歡我，而我也變得不再是別人喜歡的那個我。1900站在船舷上，看著喧囂的城市，看著四通八達的街道，他感到迷茫了，他看不到自己的未來了于是轉身，回頭。這也是事物發(fā)展的規(guī)律，是本心。

　　整部電影從開端、發(fā)展、到高潮、結局，一步一步扣人心弦，是一部很棒的影片。但是，1900，卻一生從未下過船，害怕融入到社會中去，融入到潮流中去，在現(xiàn)實社會中是一個很不可取的一個做法。當今社會，是一個日新月異的社會，比如現(xiàn)在經(jīng)常使用的無現(xiàn)金支付，在幾年之前，恐怕想都想不到。但是，對于影片而言，正是因為1900沒有下船，與船一同逝去，引起了人們思想的共鳴，使影片得到了升華。

　　珍惜自己擁有的，把握現(xiàn)在，或許是1900最想告訴我們的。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇15

　　能夠選擇，那說明你是自由的，但是你的自由是有度的�！拔覜]法舍棄這艘船，我寧可舍棄自己的生命�！�

　　你相信一個出生起就一直待在船上且從沒有去過陸地上的人嗎。起初我也不相信，直到我看了《海上鋼琴師》后我愿意選擇去相信。

　　“1900，過去是數(shù)字，而現(xiàn)在是名字了�！�1900是一個被船上的黑人撿到的孤兒�！叭绻麤]有我，你將被關進孤兒院嗎？”1900對自己的養(yǎng)父問道。黑人鍋爐工笑著說道：“是的，所以我要感謝你1900！”而養(yǎng)父被鎖鉤砸死后1900他成為真正的孤兒。

　　八歲的1900天賦異稟，無師自通的學會彈鋼琴。長大后的他在豪華間為上流人士彈奏鋼琴，他為經(jīng)濟艙的窮人彈奏‘塔郎泰拉’。

　　每當1900彈奏的時候，他的朋友——一個小號手就會問道：“當你在彈奏的時候你在想些什么？你的思緒都去哪里了？”而最后得到的答案就是他總是在旅行。

　　有一次1900獨自一人在彈琴時，忽然聽到一個男人正拉著手風琴。男人稱贊他的音樂有感染力，并且問他要不要抽煙。1900搖搖頭繼續(xù)彈著鋼琴，男人給1900講述了一些過去的事情，他的田地都干了，五個孩子死于瘧疾，妻子和神父跑了。但是為了最后的一個小女兒男人決心與自己的壞運氣斗一斗。他開始出門旅行，路過一個陌生的小鎮(zhèn)，爬上山頂直到看見大海。男人突然下定決心要改變自己的生活，重新開始。

　　他的朋友小號手一直問他為什么不下船，不到陸地上去。他可以掙很多的錢，然后娶一個妻子。這一切對他來說只需要走下舷梯，非常簡單的就可以得到一切。

　　然而得到的回答卻是：為什么？為什么？陸地上的人們浪費了太多手時間去問什么，冬天來臨時，渴望著夏天，夏天到來時，就已經(jīng)開始害怕冬天，所以人們用不厭倦旅行，總是在追尋遠方，總是夏天的地方。

　　一直到影片的最后1900都沒有離開船，即使是遇到了一個喜歡的女孩。在舷梯上1900望著看不見盡頭的城市。他轉身又回到了甲板上，所有的人都好奇。他說：“城市那么大，看不見盡頭。阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西�！�

　　1900出生在船上，長大在船上，最后隨著巨大的爆炸也同船消失在海上。他的一生都在船上度過，即使從沒有去過陸地，但是他的思緒早已飛到那些美麗的國家去了。

　　1900心中有熱愛，內心堅持，用自己喜歡的方式表達自己的想法。以及他對當下的珍惜和欲望的克制，都值得我們學習。

　　你想要自由嗎？那就不應該逃避現(xiàn)實，理性的克制自己的欲望。忠于自己的價值觀，不被利益所。1900并不是懦弱，相反他有一可完整且干凈的心。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇16

　　《康斯坦丁》里有一個可以通過觸摸發(fā)現(xiàn)報紙上異常新聞的禿頂胖子，特寫他的眼睛，翻著眼白，讓人記憶猶新。他也曾飾演串聯(lián)起《1900》整個故事的關鍵人物，一個依靠回憶找尋理想的中年男人。

　　相信徐皓峰是看過《1900》的，在他的《刺客柳白猿》有類似的描述：他已經(jīng)五十三歲了，就快有小孫子了，他給小孫子預備下最好的故事，那是爺爺在今天激勵了一位義士。男人最大的恐慌是什么，大約就是在七老八十的時候，背靠著火爐，膝頭坐著充滿敬仰眼神的小孫子，搜腸刮肚講不出一點昔日的威風來。幾百年前，莎士比亞在亨利五世中寫道：那個故事，那位好老人家會細細講給他兒子聽；從今天直到世界末日，永遠不會隨便過去。

　　麥克斯在1933年經(jīng)濟大蕭條的時候下船，經(jīng)過了漫長的第二次世界大戰(zhàn)，直到1954年，窮困潦倒之際發(fā)現(xiàn)了當年藏在鋼琴里的唱片，記憶的閘門一旦打開，往日的美好如潮水般涌來，勢不可擋。對生活和未來完全失望的麥克斯，突然有了一個希望，就是向人們講述1900的故事，去尋找1900。一輩子都生活在一條船上天才鋼琴家，幾乎是不可能的，隨著麥克斯的講述中，1900的形象一點點豐滿，甚至很多影迷相信這是一個真實的故事。麥克斯遇到的每一個人，一開始都是嗤之以鼻，沒有人相信他的故事，不過最終，每一個聽故事的人都選擇相信，樂器店老板、拆卸廠負責人和小工，他們都在故事里找到了愿意相信的部分。樂器店老板，應該是一個貪財、市儈，警惕性非常高的商人，利益高于一切，麥克斯回去偷母碟時持槍的老板早有準備。廠長一開始并不關心1900，不過職責所在，避免不必要的人命官司，履行一下職責，隨著聽到故事，他也開始呼喚1900的名字。小工可能是最不相信1900傳奇的人，畢竟他沒什么文化，也不懂音樂，不過是聽了一個好玩的故事，可是最后他還是冒險放麥克斯上船，即使收了錢，也依舊是在故事里找到了友誼和堅持。

　　麥克斯的回憶可能不夠細膩，不夠感性，卻充滿了感情，當觀眾隨著他的講述，伴隨1900從嬰兒到青年，從蹣跚學步到飛灰湮滅，從蔑視權威到鋼琴決斗。人們的心已經(jīng)開始隨著1900的琴聲跳動，他的一顰一笑就是我們的喜怒哀樂，當1900目視女孩下船的時候，他對陸地世界的渴望達到了頂峰，對自己的失望也開始積累。

　　全片最棒的一個鏡頭，1900站在懸梯中央，身后是成長的維吉尼亞號，面前是人類開創(chuàng)的鋼鐵叢林，那一頂飛翔的禮帽（黃海設計的海報精準的抓住了電影的高光時刻，如果沒有看過《1900》，海報給人的感覺就是粗陋和不知所云，只有看過電影的人，才會一下被禮帽擊中心中曾經(jīng)的柔軟），象征1900內心從膽怯、猶豫、躊躇直到?jīng)Q絕，那一刻起，他下定決心在維吉尼亞號度過一生，因為對他來說這是確定的，而陸地是不確定的。麥克斯離船后的變化也印證了陸地生活的不確定性，為了上船，他可以毫無懼色的在眾目睽睽之下演奏爵士樂，但是在出售小號時，他卻吹奏起1900即興創(chuàng)作的哀傷旋律。

　　1998年，《1900》誕生，票房撲街，奧斯卡顆粒無收；此前一年《泰坦尼克號》刷新了幾乎所有票房紀錄，奧斯卡得獎紀錄追平了《賓虛》14提11中，兩艘大船的命運截然不同。二十年過去了，《1900》修復重映，在這部電影里，人們依舊可以看到孤獨和寂寞，看到一個男人追尋回憶，重拾希望，不論是補一張電影票，還是回憶二十一年前的感動，男人應該看一看《1900》。

　　PS：真希望1900能走下維吉尼亞號。此外，麥克斯初見1900的那段隨著海浪搖晃彈琴的場面不要太美好。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇17

　　本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。

　　1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養(yǎng)長大，取名1900（蒂姆羅斯 飾）。

　　1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。

　　爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。

　　可惜，這一切的事情都發(fā)生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。

　　他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生？

　　臺詞欣賞

　　Land? Land is a ship too big for me、 It's a woman too beautiful, it's a voyage too long, a perfume too strong、 It's a music I don't know how to make、

　　陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創(chuàng)作的音樂。

　　I think land people waste a lot of time wondering why、 Winter comes they can't wait for summer,summer comes they're living dread of winter、 That's why you're never tired of travelling, with chasing some place far away, where there's always summer、 That doesn't sound like a good bet to me、

　　陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方我并不羨慕。

　　二十世紀是一個太迅速的時代，伴隨著不可逆轉的`工業(yè)化和現(xiàn)代化的進程，世界的中心從歐洲轉到了北美。而接踵而起的兩次世界大戰(zhàn)，更是摧毀了歐洲這塊文化昌盛的土地。歐洲傳統(tǒng)文人、哲學家或流亡他鄉(xiāng)，或抑郁而死。

　　向那逝去的貴族的、優(yōu)雅的、繁盛的傳統(tǒng)歐洲文明告別，成為了一個重要的主題。《海上鋼琴師》所說的，恰恰也是這個主題。

　　現(xiàn)實社會中，和1900的恐懼相反，人們對岸上未知的世界充滿好奇，并不斷去追逐，對物質世界的欲望無窮無盡。因此，面對這么大的世界，也很少有人能感到滿足。

　　而1900生活在船上這片有限的空間，他不奢求太多，專心與鋼琴相伴，反而能得到滿足。

　　在船上出生，在船上死亡，他是一個從來沒有存在過的人。第一次放棄下船，他放棄了財富和名氣。第二次放棄下船，他放棄了生命。人們把音樂當成一種比賽，他不在意虛名和輸贏。人們想利用他的才華致富，他不愿意讓他的音樂離開他。人們浪費了太多的時間去問為什么，他想活得簡單點。寧愿一生孤獨，不愿隨波逐流。人可以下船，但是不能離開大海。 每個人的心中都有一片海，而他的大海是音樂，是鋼琴，是那個女孩。

　　每個人都在不同的船上，船的大小不同，人生格局不同，這個世界太復雜，也有少部分人活在非主流社會，不出山、不出村的人，一輩子同在一艘船上無區(qū)別。

　　1900告訴我：無論大船小船都要有自己的鋼琴如此，才能把有限的琴鍵變成無限可能。只有做自己真正擅長的、興趣的事，才有人生的價值及意義，展現(xiàn)出無限可能。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇18

　　鋼琴的琴鍵，有始有終，只有88個鍵盤。它不是無限的。而我能在有限的鍵盤上表現(xiàn)無限的音樂，我應付的來。但是城市沒有盡頭。我沒有選擇走下去，不是因為我所見，而是因為我所不見。光是那些千百條的街道就讓人迷惘，在這樣沒有盡頭的鍵盤上，讓我如何彈奏出音樂?城市，那是屬于上帝的鍵盤。

　　Land is a ship too big for me. It's a women too beautiful. It's avoyage too long, It's perfume too strong. It's music I don't know how tomake. ——By Danny Boodman·TD·Lemon·1900或許吧，這才是真正震撼人心的東西。讓我都久久無法忘懷。

　　《海上鋼琴師》，《Legend Of1900》，這部很經(jīng)典的電影，是他介紹給我的。那時，只是隱隱地有一點印象，仿佛聽說過這個遙遠的名字。媽媽告訴我，這是講述一個生于船上，死于船上的鋼琴傳奇。

　　那天回家，很仔細地看完了這部電影�？赐瓴贿^癮，過了3天，又有沖動看了一遍。或許很多人都和我一樣，流淚了。我承認，我的淚腺比較發(fā)達，情商也很容易受感動，但是這并不影響對于這部電影的評判。這是無法用“感人”，“感動”這一類詞來形容的。甚至更加神圣更加高貴的詞語也無法描繪。

　　半年過去了，音樂課上，老師又一次拿出了那張熟悉的光盤。班級里除了我和他，沒有人看過這部電影。我們兩個便忙于宣傳它的劇情，不亦樂乎�；�了好幾節(jié)的音樂課終于全部看完了。大家都說很感動。特別，是看到最后那艘船在爆炸中頃刻斷裂坍塌，震撼。

　　事隔半年啊，第三次看到1900熟悉的面孔，我仍然感動，仍然流淚，仍然震撼。

　　1900仿佛是一位藏在我記憶深處的靈魂，眼前，清晰而模糊的身影從來不曾消失。

　　當他緩緩說出那句話：“鋼琴的琴鍵，有始有終，只有88個鍵盤。它不是無限的。而我能在有限的鍵盤上表現(xiàn)無限的音樂，我應付的來。但是城市沒有盡頭。我沒有選擇走下去，不是因為我所見，而是因為我所不見。光是那些千百條的街道就讓人迷惘，在這樣沒有盡頭的鍵盤上，讓我如何彈奏出音樂?那是屬于上帝的鍵盤啊。”他的表情是那樣的深沉，仿佛一位世故的老人。但是從未下過船的他又怎會世故?深陷的眼眶，伏貼的頭發(fā)，臉上淡淡幾條溝壑，還有那身白襯衫、黑禮服。無不讓人感到他渾身上下散發(fā)的那種優(yōu)雅迷人的紳士風范，只是顯得那么疲憊。他的眼睛，記得他說話的時候，是他臉部的特寫，那么的清晰。他的眼睛，純凈透徹，干凈得像一灣春水，像天真爛漫的孩子——除去年齡，他真的也只是一個單純到透明的孩子。

　　他從未下過船，或許這才是他的傳奇所在。不僅因為他的音樂，還因為他身體中的那一份倔強。

　　他生屬于這條船，死也屬于它。他的生命、夢想與精神支柱完完全全依賴于這條船。他離不開它。它，也離不開他。正是因為這種魂牽夢系的關系，愛情、名利、生活，他一次又一次的猶豫與動搖還是無法將他與它割舍。

　　1900穿上Max的大衣，和每一位同胞們握手告別，或許是訣別。每一個人都等待著那傷感的一刻，永遠失去這一位鋼琴天才。他拎著那個皮箱，很慢很慢地走著，一步，兩步，三步。他在往踏板的盡頭，城市的中心，夢想的起點走去。

　　這里是全片最震撼人心的地方之一。1900端詳著眼前的的城市，高樓大廈，鱗次櫛比，一棟又一棟樓像連綿不斷的山丘，把他對于這個世界渺小的希望掩埋得結結實實。1900的臉上仍然是那種很安詳，很沉穩(wěn)的表情，空氣似乎都凝固住了。他在思考著。只是一步之遙的距離——向前，將是幸福美滿的生活，他會娶一位姑娘，或許就是他愛上的那個，憑借他的音樂，他也會獲得世人的崇拜和成就;向后，他將失去這次機會，然后繼續(xù)沉睡在這艘船上，為樂隊伴奏，和Max聊著每一位乘客，恬靜而平淡，或許會就這樣老死在船上，就像一粒奪目的鉆石被漫天的黃沙所湮沒。沒有預兆，沒有理由，他輕輕脫下那頂帽子，轉手揮了出去。帽子在空中旋轉了好久好久，接著，隨著風沿著一條斜線緩緩落在水面上。搖曳的水面頓時被擊出了一圈又一圈的漣漪，載著帽子飄蕩。于是他，1900，用一個帥氣瀟灑的轉身告訴了每一個關注他的人他的選擇。

　　真的是命中注定吧。他注定生死在這艘船上，他注定離不開它，他的根注定在這里。

　　我的眼眶濕潤了。

　　誰，會在名利和淡泊中選擇什么?伴隨著一聲震撼的爆炸，船體碎裂了。紅色的火光映滿了天。1900已經(jīng)到達了他生命中的天堂了吧。

　　就像他生前所做的那樣，在天堂里，他仍然會做一個熱愛鋼琴，熱愛自己的天使。

　　誰能告訴他，天堂里也會有鋼琴嗎?

　　海上鋼琴師的觀后感 篇19

　　1900年的第一天，往返于歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人丹尼·博德曼（比爾·努恩飾）在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發(fā)現(xiàn)一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由于堅信“TD”正代表了Thanks Danny的縮寫，于是丹尼不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，并為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

　　海上出生的1900（蒂姆·羅斯飾），在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養(yǎng)1900的丹尼意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優(yōu)美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

　　馬克斯（普路特·泰勒·文斯飾）在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師1900，兩人因此結為好友。而1900在與發(fā)明爵士樂的傳奇鋼琴手杰利同船競技鋼琴琴藝之后，聲勢更是如日中天。但盡管馬克斯再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，并在感動之余創(chuàng)作了《1900's Theme》。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇20

　　很久沒有一部電影讓我有那么多感觸了，它就仿佛是個持續(xù)發(fā)酵的面包，不斷填充著我疑惑的思緒。對于這部傳聞中被譽為經(jīng)典的影片，我在看它前并未查看相關的簡介和影評，因為沒有比帶著幾分好奇走入一個故事更有趣了。

　　我想這部片子每個人看時都會有許多不同感觸，不得不說在故事開端的一段時間，我都以為它是略帶黑色幽默的喜劇，雖然講述故事的MAX看起來有些落魄，但從他的描述中，無論是那些第一個在船上看到自由女神大喊“America！”的人，還是收養(yǎng)1900的善良黑人船工Danny，都展現(xiàn)出了一種充滿希望的樂觀精神。幼年的1900也著實是個讓人喜愛而心疼的孩子，船上的人們微笑著去包容愛護他，給了他如同家人的溫暖，但隨著1900慢慢長大，故事在他的養(yǎng)父Danny遭遇意外后，漸漸透露出其中深藏的陰云，我想1900那幼小的心一定覺得上帝給他開了個很大的玩笑，同時也賜予了他異于常人的天賦。

　　當他在寂靜深夜彈奏出動人的曲子時，我和故事中的人們一樣感動，而那說話古板刻薄的船長，也讓人漸漸感到他其實是個內心溫柔卻不善表達的人，因為故事雖然沒說接下來1900到成年這十幾年中的事，但不難推測，船長一定也給予了他許多幫助。

　　這部影片中最讓我喜愛的一段就是MAX和1900的相遇，導演的鏡頭在展現(xiàn)MAX為了應聘入樂隊賣力表演時，掃到那高高站在船的圍欄邊，合著MAX的曲子用手指敲擊節(jié)奏的修長背影，相信此時所有觀者一定和我一樣期待他是否就是成年后的1900。

　　于是，故事仿佛突然又充滿了快樂的元素，帶我走入了MAX上船后遭遇的第一個暴風雨夜，那時的MAX就像喜劇演員一般可愛，當他感覺自己就像只快死的老鼠時，1900淡定的出現(xiàn)在他面前，說能治好他的暈船病，就這樣MAX在糾結和懷疑中，隨著1900的音樂，感受到了大海的魅力，雖然我很質疑他們坐著的椅子沒和鋼琴固定，如何能隨著鋼琴同步游走而不跑偏，但導演此刻展現(xiàn)給觀眾的無疑是最優(yōu)美的視聽感受，所以還是不要想太多了，單純的享受吧，就像MAX在回憶中的自述，他感覺當時的自己像在和大海跳華爾茲，多么奇妙！

　　故事另一個精彩部分是1900和當時著名的爵士鋼琴演奏家JellyRollMorton的斗琴，善良的1900甚至在起初根本沒理解這決斗背后暗藏的惡意，并不是所有演奏家都是像他那樣單純的，那自稱是爵士樂發(fā)明者的人，最終變成了自己導演劇目中的小丑，而這角色他本來是想留給1900的，當他灰溜溜的下船時，在旁人看來已毫無起初的光彩，這個被世俗物欲名利等纏繞的靈魂，此刻竟是如此丑陋�？吹竭@，我不免想起老子說過：“不自見，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故長�！币粋�人如果忘記謙遜而自大，是難免失敗的。大道無邊，學無止境。

　　在MAX講述之后的故事中，對于1900始終都不愿下船這個問題，我也感到很糾結，1900說“陸地上的人們浪費了太多時間去問為什么”，他不想過那樣的生活�？吹竭@我突然覺得他這句話，和以前我認為人應該選擇自己喜歡的方式單純的活著一樣，是想讓心靈不要被太多世俗的表象迷惑。所以，在1900時不時冒出的哲理性話語中，我覺得他是個人生的頓悟者，雖然他從未下船去看看真實的陸地世界，但在過往無數(shù)的人群中，他能很透徹的去觀察到細微的變化，這種間接經(jīng)驗仿佛是給他展現(xiàn)了很大的視野，卻也成了束縛他的圍欄。我有些理解為什么MAX在知道1900放棄下船后會為他落淚，也許有些選擇真的是一旦放棄就很難再拾起了，我很想假設如果1900當時走下船，是否會遇到那可愛的初戀女孩，過著像MAX給他形容的快樂日子，或者是成為享譽歐洲的著名鋼琴家？但對于放棄的1900來說，這些假設已不可能存在，他的觀點的確也有他的道理，一個不知道自己從哪來又要到哪去的人，站在那看不到盡頭的陸地世界中，的確是充滿疑惑恐懼的�，F(xiàn)實中的我們何嘗不是總會為許多未知的事而煩惱，1900的選擇在一定程度上也是不想讓心靈被束縛，所以作為觀者，如果站在他朋友MAX的角度去看，是無法認為1900懦弱或固執(zhí)不愿改變的，在他樂觀的背后，那依舊如孩子般寂寞缺乏安全感的心，也許真的只有大海和音樂才能填補。

　　再美好的故事都會有結束的時候，1900將一生都留在了這艘生養(yǎng)他的船上，二戰(zhàn)摧毀了許多人的信念，曾經(jīng)豪華的郵輪已變成一艘破舊的醫(yī)療船，1900在船上用樂曲來減輕傷兵們的痛苦，在這樣的環(huán)境和過程中，他應該是早已看透了生死。當他作出那個決定時，我和MAX一樣難過，我甚至希望MAX能夠打暈他，帶他離開，讓他重新找到希望，但故事中的MAX并沒有那樣做，的確作為1900的知己，他不能也無法那樣做，因為窮苦潦倒的他幾乎連夢想都失去了，戰(zhàn)爭的折磨讓他無法給一生的摯友更真實的希望，只能聽著1900最后一個有些自嘲的笑話，悲傷離去，祝福他找尋到屬于自己的天堂，淚奔~~~

　　我想如果1900沒有經(jīng)歷過二戰(zhàn)，是不是不會做出這樣的選擇，人生中還有一個像MAX這樣的知己好友會為他悲傷落淚，還有聽到他曲子而感動不已的陌生人，一切都是有新的轉折點的，傳奇的句號不該就這樣畫下��！

　　海上鋼琴師的觀后感 篇21

　　中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看跟影院后果差未幾，很美的片子!我喜歡整部影片洋溢的鋼琴聲，讓我恍如置身其中。

　　我愛好像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不感到他的生活又多悲慘。他是個孤兒，誕生在船上，畢生也沒下過船，沒有身份。在人們眼里，他能夠用他出色的琴技換來良多錢，過著人們眼里奢華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬于自己世界中的樂曲，他不屬于海洋，他已經(jīng)離不開這艘船了，即便取舍逝世亡，他也絕不在乎。結局看似悲涼，但我能感觸到他當時的心情，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬于他的世界――大陸。

　　固然終局不是我想看到的樣子，要么下船過著他不想要的生涯，要么跟著破船一起沉入海底，至始至終他都忠于本人的抉擇。電影中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴到處挪動的鏡頭，太歡樂!太美了!在船身激烈搖擺的進程中，他沉迷在美好的樂曲中，不被當時的情景嚇到，好像這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充斥他全部身材，一個純潔的人物!

　　很多人無奈懂得他的行動，他完整可以馳名世界，賺許多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那么動搖，他知道自己想要什么，他曉得自己屬于哪里。我信服他的執(zhí)著!

　　海上鋼琴師的觀后感 篇22

　　第三次重溫了《海上鋼琴師》。不論第幾次看，它都是我心目中當之無愧的經(jīng)典之作。

　　在所有我曾讀到過看到過的故事里面，許久沒有一個人如1900般讓我充滿了迫切的沖動，想要去理解他，懂得他，感知他。

　　他手指劃過鍵盤流淌出來的音樂，深情，動人，一如他不曾出口的情感表達。他慵懶典雅的身姿，孩童般純凈的天使面龐，清澈純凈的藍眼睛······當這樣的聲音鉆進耳朵，這樣的畫面印入眼簾，總是禁

　　不住心里的激蕩，大雨滂沱。不是難過，是深深的疼惜。是一種幸好遇見的慶幸與榮幸。

　　1900被遺棄在弗吉尼亞號游輪的頭等艙里，一個黑人煤礦工在一架鋼琴上發(fā)現(xiàn)了他。

　　因為是新世紀的第一天，養(yǎng)父丹尼給他起名叫1900。由于沒有相關的出生證明，丹尼擔心他被人抱走，所以1900從來沒有離開過船艙。他就在這船一樣大的搖籃里長大，他不知道海的盡頭還有其他世界。就像他單純地以為“媽媽”是一匹馬，一匹跑得很快的馬，一匹好馬。盡管如此，有養(yǎng)父丹尼的疼愛與照顧，1900的世界是溫情的。

　　可就在1900八歲的時候，唯一能夠給他庇佑的養(yǎng)父意外去世。懵懂中，年幼的他便經(jīng)歷了生離死別。

　　丹尼的葬禮上，迷茫無措的1900聽見遠處隱約傳來一陣動人心魄的聲音。身邊的一個亞洲女人告訴他，這是音樂。就此注定，他此生將與音樂結下深深的不解之緣。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇23

　　需求被削減，就能更準確的找到自己的熱望，一生的悲喜歡樂，將可以全憑自己彈奏。

　　1900是勇敢的，堅毅的，執(zhí)著的。他知道自己需要什么，不要什么。我們都想能夠做自己喜歡的事，做自己愿意做的自己 ，但卻又害怕是個與眾不同的異類。究其心理，是我們只想得到自己想要的，卻不愿意為之而取舍，為之而付出代價。

　　毛姆在《月亮與六便士》里面寫到：“世界上只有少數(shù)人能夠最終達到自己的理想�！薄耙话闳硕疾皇撬麄兿胍�做的那種人，而是他們不得不做的那種人。

　　”1900便是那個從頭堅守到達理想彼岸的少數(shù)人。于這樣從頭至尾只忠于自己所熱愛的人而言，心靈的舒適早已超過現(xiàn)世的安穩(wěn)�！�

　　這部電影的結局并不符合大眾意義的圓滿，而一遍一遍的觀賞中，卻能慢慢從中感受到許多的力量與美好。

　　天堂應該早已有一架鋼琴在那里等你，只待你雙手在琴鍵舞動，生出最純凈動人的音樂。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇24

　　這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個屬于他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。

　　一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。

　　1900一個特殊的名字，不經(jīng)意的被添煤工人發(fā)此刻鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻能夠看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的DannyBoodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經(jīng)受一些磨難才會更加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將于大海牽扯不清。

　　1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊涂的進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩(wěn)當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到此刻我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他以前在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭�！边@種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩(wěn)。

　　吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發(fā)，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最后的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯(lián)系。

　　有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有理解專業(yè)訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們了解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就明白故事的大概發(fā)展走向，但是令我驚嘆的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節(jié)在這一段也十分緊張，會讓看的人一時喘但是起來，似乎到處都彌漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發(fā)出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，個性是1900的表現(xiàn)，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。

　　輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發(fā)生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選取永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇25

　　《海上鋼琴師》的男主人公1900，從出生到離開這個世界都沒有離開過大海，他簡直是一個天才，沒有人知道他高超的技藝師出何人，他的曲子是那么純粹，根本不需要用大海外面的世界所證明，他從未踏足陸地，他的眼睛與思緒好像走了全世界，對于陸地世界的一切風土習俗都了如指掌，簡直是一件神奇的事！

　　他的雙手生來注定會為世界音樂史留下一筆，即使不曾擁有認可的姓名，官方數(shù)據(jù)甚至沒有登記過他的存在。而他也并沒有為此不公所辯解和證明什么，不需要所謂的巡演讓自己大紫大紅，給有幸乘坐此船的乘客進行演奏，效果便足以說明他不俗的成就了，況且他也沒有真正在乎過這些虛無縹緲的東西。在大海上，他從不會吝嗇自己的曲子，戰(zhàn)亂中同樣不安穩(wěn)的大海，是他用自己的曲子撫慰那些受到創(chuàng)傷的人們，陪伴他們最后一程。

　　才華但卻沒有名垂青史的記載，仿佛從未出現(xiàn)在這個世界上。悲哀嗎？可惜嗎？我想結果都不重要了吧！重要的從來不是他人的看法和結果的好壞，關鍵在于這個事本身，當事人的選擇最重要。或許他并不屬于這里，他只不過是換了一種方式回到了他應該去的地方，那里也有大海，鋼琴，摯友與喝彩的觀眾。

　　想想給我一個陸地生活的人的一點小小啟示：便是專注于自己，專注做事，不要讓欲望和這個世界的喧囂擾亂本心吧！沒有人不想純粹，但純粹始終如一卻很難。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇26

　　記得幾年前，偶然加上上學時候“校草”學弟（同齡）的QQ號，長得白凈，體育好，眼睛愛笑，總之是那個時期大多數(shù)女生都會喜歡的男生類型，已經(jīng)畢業(yè)幾年的他，越發(fā)成熟的氣質，看得出來雖然畢業(yè)了，但依然會看書，有自己的想法和思考，QQ空間經(jīng)常會分享電影影評，或者讀書的片段，翻著翻著，就看到了《海上鋼琴師》，已經(jīng)記不太清他的影評了，但是，我卻記住了這部電影。

　　直到上周，我偶然看到我的好姐妹朋友圈發(fā)了一條感悟，推薦了幾部電影，其中就有《海上鋼琴師》，還有《活著》…，只有這部，我一直沒看。（好姐妹暗戀了校草三年。）于是，當下馬上搜索點了觀看。

　　軟床，暗燈，一杯熱水，一個卡通靠枕，洗過臉，也泡過了腳，一個面膜正敷在臉上，會員HDR模式，開始期待并做好了盡情享受這部電影中的準備。

　　開頭有幾次想要關掉的沖動，因為實在是太平淡了，腦海里一直有個聲音提醒我，這是一部經(jīng)典影片，人生必看電影l(fā)ist推薦之一，終于“1990”到小男孩長大，可愛聰明的小孩雖然總是被船長訓斥，但卻也給這艘船的人們帶來了很多歡樂，他從一出生，就在這艘船上，某一天，過人的天賦讓無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900就展開了海上彈奏鋼琴的旅程，也因此吸引了越來越多慕名而來的旅客。

　　如果你正心煩意亂，靜下心來，跟著鋼琴優(yōu)美的旋律放松就好，就像那架沒有固定腿腳的鋼琴，在暴風雨的海浪上，優(yōu)雅的滑行

　　電影的劇情是循序漸進，引人入勝的。

　　和爵士之父的斗琴，還有一次次馬克斯勸說他下船，我仿佛也身在船上，能聽的懂他的琴聲，能感覺到他的情緒，也很多次在心里想，為什么他就不愿意下船試試呢？也許最后他下船了？畢竟遇到了喜歡的姑娘，最后成為著名的鋼琴家，是個美好的結局，直到他穿著馬克斯的外套，站在舷梯上，這一幀就像一幅畫一樣，1900停住了，他在想什么，我無數(shù)次猜想，最終，他又回到了船上。

　　“每個人都有不同選擇的權利，即使你不贊同。”

　　我想，1900此刻停頓在舷梯上，看到一望無際的高樓，這座從出生就沒有看到過的一棟棟建筑搭建成的城市，心里多少帶有一點恐懼的吧？

　　就像《我們是真正的朋友》里阿雅在熱氣球上的恐高，萱一直安慰阿雅鼓勵阿雅要勇敢，勇敢的站起來，大S這時候說“我們要尊重她的恐懼。”這句話真的很贊�！拔抑�道恐懼對人來說是什么，所以我們要尊重彼此的恐懼�！�

　　直到影片的最后，馬克斯問他，下船的時候你看到了什么為什么不下船呢？1900說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰，冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方？——我不羨慕”

　　看到這句話，我好像一下子理解了1900，他不是恐懼，而是終于找到了自己。音樂是他的全部，而下船，面臨的是沒有盡頭的世界，有太多可以選擇的東西和欲望，便無法隨心所欲的彈奏音樂。他只想要音樂，他只想做自己。

　　船上慕名而來聽他演奏的人一波又一波，總會出現(xiàn)第一個叫著看到“美國”的人然后大家蜂擁著相繼下船，相比之下，此刻看著大家下船的1900似乎是孤獨的，但我想他只是孤獨過，最終，最終他的內心從孤獨中得到了安定。

　　當我聽到他說：“我不下船了�！钡臅r候，我跟麥克斯一樣已經(jīng)淚流滿面，讓人心疼又真得特別理解他，想讓他得到最好的世界，又不得不尊重他的選擇。

　　有很多人說，1900是自閉癥，我不盡然，電影之所以經(jīng)典，離不開這樣讓人聯(lián)想的劇情，人物設定，和結局，每個人站的角度不同，看到的電影就不同。

　　雖然1900從未下過船，但船上的人來人往，他的心里更清楚知道自己想要的是什么，麥克斯說整個世界都會傾聽他的音樂，但我想，只有孤獨的人才需要被人傾聽吧。1900擁有音樂，他并不孤獨，反而擁有自我滿足的安全感。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇27

　　他的一生充滿了傳奇色彩，這一點在影片中被充分地體現(xiàn)出來。首先，因為1900是個棄嬰，沒人知道他的生日、出生地、原父母，他沒有身份證、出生證明等等一切正常公民應有的證件，因此在這個世界看來，他可以說是根本不存在的——他并不存在與所謂的人間，他更像是一個誕生在大海上的精靈，與世俗的人們截然不同。

　　這樣類似于神話的元素在影片中有更多體現(xiàn)。當幼年的1900透過舞廳大門看向舞廳內時，他所看到的場景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接觸過人間的精靈(我并不同意稱他為天使)撥開朦朧的云層，或是滾動的海水第一次看向人間。既然人們眼中的神怪世界是虛幻朦朧的，那么反過來，從神怪，或者1900這樣的精靈的角度，人類世界必定也是一片迷幻而不真切——“其視下也，亦若是則已矣�！�(出自《莊子》)

　　第三處神話元素是這部電影中我最喜歡的一個片段——邁克斯與1900的相遇。初次登上輪船，因為途遇風暴，受不了船只的顛簸而頭暈目眩的邁克斯為了找個可以嘔吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有著鋼琴的舞廳附近。接著邁克斯的頭頂傳來一個聲音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在這里，我認為1900對將邁克斯小號的品牌名用作邁克斯的稱呼很巧妙，因為尚未密切地接觸人間的1900心中幾乎只有大海與音樂，而當他逐漸與人間建立起聯(lián)系后，“康恩牌”就變?yōu)榱恕斑~克斯”，直到最后他親自斷絕了與人間的聯(lián)系后，“邁克斯”又變回了“康恩牌”。

　　聽到聲音，邁克斯抬起頭，發(fā)現(xiàn)一位從未見過的青年衣冠整齊，在不斷搖晃的地板上站得筆挺，臉色還掛著愉快的笑容。在這之前，邁克斯就聽說過關于海上鋼琴師的傳聞，但此時在陰暗空曠的舞廳里，伴隨著窗外的電閃雷鳴，眼前的人比起鋼琴之神，更像是幽靈。隨后1900帶邁克斯走向鋼琴，1900步伐輕快而絲毫不晃動一下，邁克斯卻踉踉蹌蹌，幾乎站不起身來。這鮮明的對比正反映出1900不同于常人之處，仿佛有什么超自然力量讓他對滔天巨浪的搖撼無動于衷。

　　還有很值得一提的是一個重要的意象——煙。影片中，邁克斯以及意大利農(nóng)民都為1900遞過香煙，并都被拒絕了;1900走下舷梯準備迎接陸地時，畫面也給了足夠的空間呈現(xiàn)出緩緩上升的黑煙;1900與杰尼“斗琴”時，香煙作為一種比賽道具頻繁的出現(xiàn)……無數(shù)個關于煙的鏡頭，我認為這大約也反映了1900“不食人間煙火”般的特殊，不知這是否有些牽強。

　　諸如此類的鏡頭都指明：1900并不是活在世俗中的“人類”，他是一個由海洋與音樂組成的純粹的精靈，不受半點塵世里追名逐利風氣的污染。當人們的眼中都投射著城市林立的大廈時，他的雙眼中是海洋起伏的波濤。他以旁觀者的視角俯瞰在人世掙扎的蕓蕓眾生，他可以為貧民帶來快樂，也可以犀利地洞察富人內心的秘密(他對所有人類并沒有憐愛或同情，這也是為什么他不能被稱作上帝或天使)。他曾被吸引著踏上陸地，但人間的復雜與污濁讓他透不過氣——人們在無限的欲望和利益中掙扎，因此永遠無法得到無限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，將與生俱來的純粹延續(xù)至生命的盡頭。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇28

　　一天夜里，1900溜進了餐廳，坐在了為貴族游客彈奏的鋼琴前，顧自彈了起來。就這樣，艷驚四座。

　　從此，1900成了弗吉尼亞號游輪上的鋼琴師。他從不曾下過船，卻早已聲名遠揚。

　　在一個暴風雨的夜晚，他遇見了一生的知己麥克斯。他帶著暈船的麥克斯坐在鋼琴前，在傾斜搖晃的船艙里，彈奏一曲又一曲快樂的樂章。他們同鋼琴一起，在地板上來回穿梭，回旋，宛若共舞一支優(yōu)

　　美醉人的華爾茲。

　　麥克斯鼓勵1900去到陸地上尋找全新的生活，讓他優(yōu)美動人的琴聲家喻戶曉。之后自然而然的，名利雙收，度過令世人所向往、艷羨的一生。然而，他卻并不為之所動。

　　樹欲靜而風不止。這時候，爵士樂的鼻祖杰里聞名來到弗吉尼亞游輪，欲與1900對決高下。1900不喜將音樂以任何一種形式劃分，于他而言，音樂就是心之所在，情感之所達。毫無懸念地，他贏得了比賽。大概音樂不僅是他情感表達的出口，更是上天賦予他的一種能力，凡人所不能及。盡管天才已經(jīng)被濫用，我卻找不到更確切的語言來稱謂他。

　　每當人們盡情徜徉在1900迷人的音樂當中漫步輕舞，總有其中一個人會第一眼看見，并對著自由女神狂熱的呼喊出帶著他們無限向往的“America"時，所有人都蜂擁而出，邁向他們憧憬的美國夢......

　　這時，1900雙手搭在膝上，在這份沉靜里，你卻能清晰分明的感受到他內心的無限孤獨。同樣的心疼，包括他悄悄地撥通隨便一個陌生人的電話號碼，說，讓我們無論聊點什么......

　　后來，他邂逅了愛情。

　　財富、名譽，從不曾令他有絲毫動搖。但愛情，讓1900心中起了漣漪。他試圖嘗試用除了音樂之外的語言去交流，但最終發(fā)現(xiàn)，對他而言，能夠出口的語言表達，相比琴鍵能夠流露出來的情感，如此微弱，困難。他只能在三等艙去偷望她，在深夜里輕輕吻了他心中的愛情，倉皇而逃.......他銷毀了因她而生的柔情似水的，可以揚名立萬的原碟片。

　　海上鋼琴師的觀后感 篇29

　　天，同麥克斯坐在餐桌前，他平靜的說，在到達紐約的前三天，他要去到陸地。“你會來看我吧?來我陸地的家?”1900問。“當然了!我會帶一些甜點外加一瓶酒，你向我介紹你孩子的母親，邀我一起共進星期天的晚餐。你同我夸贊她的廚藝，她向我說，你常和她提起關于有我的故事。”麥克斯回答。最動人的友誼大概就是這樣：因你與我有了鏈接，從此，與你相連的你的至親至愛，也與我有了關聯(lián)。

　　我想，麥克斯的回答，也是無數(shù)個你我腦補的情節(jié)。我們沉醉于1900的音樂，欣賞他這樣天才般的藝術，卻又因憐惜他們的孤獨，希望他們能夠品嘗一絲凡夫俗子的熱鬧與普世的幸福。

　　假如給你一雙上帝之手，擁有去改變他命運軌跡的權利，你是否又真的會愿意、舍得去改變呢?

　　麥克斯在破舊的船艙里播放那張黑膠唱片，再一次試圖尋找出1900。當麥克斯找到他。

　　問“這些年你都做了什么?”

　　“創(chuàng)造音樂。”

　　“甚至戰(zhàn)爭時期也在做嗎?”

　　“即使再沒人跳舞的時候，即使炸彈四處飛的時候。我一直都在演奏，沒有停歇。直到穿駛到了這里�！薄ぁぁぁぁぁ�

　　“我一生中只在乎一件事，演奏小號。”正因為麥克斯有這樣的心語，他才能正確解讀1900，并懂得他。他們彼此也才能成為一生的摯友。最好的知己或是彼此成就吧!所以，最后麥克斯選擇尊重1900的決定，獨自離開。

　　1900同麥克斯最后一段談話，反復聽了很多遍。每一遍，都領略更多不同的感受，每一遍，都同深深的為之震動。

　　他說：“我是在這艘船上出生的，整個世界跟我并肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有欲望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的�！�

　　“陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創(chuàng)作的音樂。”

　　在1900眼里，陸地上什么都有，唯獨沒有盡頭。這樣的光怪陸離，無窮無盡才是最可怕的。不像他形影相伴的鋼琴，有首有尾，有開始也有結束。鋼琴上數(shù)得清的88個琴鍵，意味著簡單澄明，當欲望與

　　海上鋼琴師的觀后感 篇30

　　“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕�！�

　　一個人，一艘船，一架鋼琴，一輩子的光陰，一段傳奇的故事。“只要你還有個好故事，你就永遠不會完蛋！”。

　　目前為止我在海上體驗的時間很短，我總是在期盼著，最好能登上一艘游輪，在大海上航行幾天，不在乎目的地，只希望可以體驗在海上的感覺。一艘船孤獨的航行，陌生的人群，陌生的環(huán)境，如果沒有陽光和星空，四周幾乎沒有分別，可以學著放松，讓晃動的船體帶我回到嬰兒時代，感受對周圍的未知，對目的地的迷茫，以及每天的無所事事。也許最初幾天我會到處溜達，保持亢奮和好奇的勁頭兒。然而也許十天，也許二十天，當這種新鮮的感覺一天天消散，厭倦、疲憊、無聊、焦慮、憤怒、恐懼……隨之而來！

　　1900的人生很悲催，但也很幸運！悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必須和孤獨長時間相處。幸運的是在我看來，他有充足的時間、空間和自己交流，船上來往的旅人，正好給了他多元化的感官體驗，生活在熟悉的船上，安全的底色給了他無懼生命的力量。而他對人、對生活的細致觀察和思考，也為他的演奏注入了靈魂。技巧可以被模仿和學習，但思想是自私的，是獨有的，是任誰也無法奪走的！人類的偉大就在于我們開啟了自主意識模式，并擅長用意識創(chuàng)造和體驗生命。我們工作、生活、旅行、學習等等行為模式的意義是為了打開我們的意識框架：借由看到的去思考更多看不到的；借由體驗到的去創(chuàng)造更多可以體驗的。1900不用下船，所以他從不期盼那個目的地的到來，開船的瞬間，他為同行的旅人開啟一場音樂盛宴，驅散陸地帶上船的霧靄。沒有分別心，卻更愿意在有夢想的人群中抒發(fā)自己的夢想，沒有評判心，更純粹的傾聽和接受不同的信念，通過思考把感受融入靈魂，融入夢想。

　　三十年，生活在船上，身體可以說被禁錮在船上，可并不影響他的心靈在宇宙間翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到?jīng)]有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有傳奇也都在船上創(chuàng)造，而他的音樂，卻擁有法式愛情的浪漫，英式深沉的訴說，美式激蕩的吶喊……

　　他用意識走遍了千山萬水，他用心去感受周圍的一切，名利對于他的音樂執(zhí)著，對于他的創(chuàng)造守護，卑微而膚淺。生命的意義！深奧的話題，卻有著無數(shù)簡單的回答，可誰也說不清哪個更為貼切……我愿意用一生去享受探索生命意義的過程，也許這也是生命的意義所在！

　　海上鋼琴師的觀后感 篇31

　　本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養(yǎng)長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去�？上�，這一切的事情都發(fā)生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？但這一切卻在1900看到城市后都變成了幻想，他又回到船上，直到工程隊用600噸炸藥將巨輪炸毀，他也沒上大陸一步。

　　影片中有幾個鏡頭讓我十分影響深刻。第一個鏡頭，當1900從甲板上緩緩走下舷梯時，畫面選擇了一種處理方式——當1900一步一步的捱下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最后漸漸定格，轉而我們看到的是從舷梯后方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及透過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。而后，我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市——張牙舞爪的炫耀和叫囂著自己的浮躁，揚揚自得的伸展著櫛比的高樓和煙囪。很特別的表現(xiàn)手法，當影片行進到最后，Max問及1900為何不愿意離開Virginian的那一瞬間，我們就不難理解1900的答案了——琴鍵太大，音樂無從而生；城市太大，我們無從而生……

　　第二個鏡頭：當1900與Max分離時，二人擁抱時，這里用了一個十分經(jīng)典的仰拍鏡頭，在這一刻，我看到了三層意思，第一層，人格的高大。1900的人格在這一刻無疑是高大的，他擁有一個對音樂十分虔誠的靈魂，他不想下船的原因幾乎全部都是從自己的音樂里悟出的，所以說，用一個仰拍來突出一個虔誠的靈魂；第二層是Max，他對1900的成全與尊重。自己的朋友選擇了死亡，他并沒有選擇強行帶走，而是尊重與理解，這是，仰拍鏡頭將這種高尚的做法表現(xiàn)出來；第三層，是兩個人的友誼。Max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻攔也執(zhí)意上船，說明二人的友誼已經(jīng)是另一種高度，并且，Max作為1900口中的少數(shù)人，說明，Max少有能懂1900的人，所以說，用一個仰拍鏡頭，將二人的友誼體現(xiàn)的十分高大。

　　最后一個鏡頭，在Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，干枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然后這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，尤其是這樣以單音為主的簡單旋律，總是顯得特別的干凈和輕靈，仿佛是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經(jīng)出現(xiàn)在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心里自然而然的散溢出的柔情。

　　1900是個天才，他從小就會彈出美妙的音符，但他又是個孤獨的人，特別是在一艘巨輪上的天才，船上的旅客來來往往，1900群看到的永遠都是陌生的新面孔。他們懷揣著對美國生活的向往，前往美國，再美好的音樂也會因為那一聲“America”搶去關注點，只留下1900那落寞孤獨的身影。

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