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歌舞電影《愛(ài)樂(lè)之城》臺(tái)詞
《愛(ài)樂(lè)之城》是一部講述一位爵士樂(lè)鋼琴家與一名懷揣夢(mèng)想的女演員之間的愛(ài)情故事的歌舞電影。下面歌舞電影《愛(ài)樂(lè)之城》臺(tái)詞是小編想跟大家分享的，歡迎大家瀏覽。
歌舞電影《愛(ài)樂(lè)之城》臺(tái)詞
1.當(dāng)人們令你失望，你更要勇往直前，因?yàn)樵绯康絹?lái)，又是陽(yáng)光燦爛的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機(jī)遇。
3.我們追尋的不過(guò)是另一個(gè)人的愛(ài)，一股悸動(dòng)、一個(gè)眼神、一個(gè)碰觸、一支舞，凝視一個(gè)人的雙眼，點(diǎn)亮一整片天空。
4.我只需要這瘋狂的感覺(jué)，與噗通亂跳的心，但愿它一直都在。
5.總會(huì)有個(gè)地方能讓我實(shí)現(xiàn)，對(duì)自己的期許。
6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來(lái)到這里，勇敢或瘋狂，未來(lái)見(jiàn)分曉。
7.沒(méi)人喜歡爵士，連你都不喜歡
因?yàn)槟�，我現(xiàn)在喜歡了
8.敬那些做夢(mèng)的人，哪怕他們有點(diǎn)傻，敬那些痛著的心，敬我們制造的混亂。
9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見(jiàn)新的色彩。
10.人最愛(ài)別人傾注熱情的事物。
11.音樂(lè)與機(jī)械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個(gè)場(chǎng)景中。
12.你為什么把「浪漫」說(shuō)得好像很不堪?
我不知道，洛杉磯就是這樣，什么都崇拜，什么都不重視。
13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成規(guī)，要怎么當(dāng)革命者?
你緊抓著過(guò)去不放，但爵士是放眼未來(lái)。
16.等你拿到這個(gè)角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢(mèng)想。
《愛(ài)樂(lè)之城》：威尼斯首日獻(xiàn)給夢(mèng)想者的歌舞
經(jīng)濟(jì)、恐襲、美國(guó)大選，雖然大師云集，還是沒(méi)能救得了威尼斯的人氣。與柏林的科恩兄弟和戛納的伍迪·艾倫相比，威尼斯的《愛(ài)樂(lè)之城》上座率有些低。但是片頭片尾兩次掌聲(原因看下文)和記者會(huì)上的喝彩，都是威尼斯開幕片完勝的明證。所以相比于門口苦等的粉絲和趙薇在評(píng)委記者會(huì)上怪異的裝束，談?wù)勲娪氨旧砘蛟S更有意義。
達(dá)米安·沙澤勒是今年歐洲三大電影節(jié)開幕導(dǎo)演中最年輕的，但《愛(ài)樂(lè)之城》的主題卻一點(diǎn)兒都不新穎：一個(gè)想當(dāng)演員的女子和一個(gè)落魄樂(lè)師的羅曼史，看劇情梗概的時(shí)候真是為威尼斯捏了把汗。特別是年度另兩大電影節(jié)的開幕片都拿好萊塢和美國(guó)電影工業(yè)作為主題或背景之后。然而影片從第一秒起就告訴所有對(duì)它有預(yù)設(shè)偏見(jiàn)的人(包括筆者在內(nèi))：你們錯(cuò)了。
片頭字母驕傲地宣布用CinemaScope拍攝。這是一種盛行于上世紀(jì)五六十年代、用于寬銀幕的攝影和放映技術(shù)，在Dolby Stereo大行其道的今天，它已經(jīng)不知“過(guò)時(shí)”多少代了。這是《愛(ài)樂(lè)之城》的第一個(gè)關(guān)鍵詞“懷舊”，這舊懷得徹底，貫徹在劇本、結(jié)構(gòu)和技術(shù)的每一個(gè)角落。
沒(méi)有名宿的光環(huán)，沙澤勒深諳年輕導(dǎo)演需要從開頭就攝住觀眾，《愛(ài)樂(lè)之城》頭幾分鐘的一場(chǎng)歌舞可說(shuō)精彩至極。這是一群被堵在高速路上的年輕人，焦躁不堪的他們忽然竄出車窗載歌載舞，生活的焦慮和夢(mèng)想的力量以暗喻的形式噴涌而出，這是影片的第二條線索。更難能可貴的是，這一幕幾乎是一鏡到底，歌舞、表演、布景、燈光，一氣呵成，導(dǎo)演的場(chǎng)面調(diào)度令人叫絕。我不確定攝像機(jī)是否用了手搖，但即使用了穩(wěn)定器，肯定沒(méi)有好萊塢慣用的推軌，從形式到內(nèi)容上都打破了創(chuàng)作和欣賞的雙重定勢(shì)。記者會(huì)上沙澤勒說(shuō)，他喜歡經(jīng)典歌舞片中連貫的鏡頭，不像九十年代后靠剪刀剪出來(lái)的節(jié)奏。歌舞片是在調(diào)度、鏡頭上超越歌舞劇，而不是靠把舞臺(tái)傳統(tǒng)的表演、布景剪輯得雞零狗碎。這段揭幕歌舞結(jié)束后稍微靜了幾秒，銀幕上出現(xiàn)片名，媒體場(chǎng)內(nèi)掌聲雷動(dòng)：開場(chǎng)十分鐘內(nèi)就有掌聲，也不是我們這個(gè)時(shí)代的電影能隨便做到的。
愛(ài)情故事難免有些慣用路數(shù)要走，要出新可以整體破壞浪漫和套路，也可以在細(xì)節(jié)上不落俗套。沙澤勒選擇了后者，而且其效果是完美級(jí)的，當(dāng)然兩位演員的出色表演功不可沒(méi)。如果高速上男女主角相遇不爽的劇情有些俗，鏡頭救了場(chǎng);如果循音遇人的梗也無(wú)甚新意，男主的側(cè)身一撞救了場(chǎng)。之后是高司令由冷到熱而不過(guò)火的表演，艾瑪·斯通則把一個(gè)現(xiàn)代女性的敢愛(ài)敢做巧妙地鑲嵌進(jìn)浪漫喜劇的氛圍中。
夢(mèng)想的主線與愛(ài)情有機(jī)地交織在一起。一邊在咖啡館打工一邊夢(mèng)想演電影的米亞(艾瑪·斯通飾)試鏡屢戰(zhàn)屢敗，在塞巴斯蒂安(瑞恩·高斯林)的鼓勵(lì)下重拾寫作之筆，為自己創(chuàng)作劇本。塞巴斯蒂安自己的夢(mèng)想是建立一個(gè)純粹的爵士酒吧，拯救衰落的爵士樂(lè)，但為了實(shí)現(xiàn)這個(gè)夢(mèng)想，他重新加入了一支旨在“現(xiàn)代化”爵士樂(lè)的樂(lè)隊(duì)，并取得了商業(yè)成功。追夢(mèng)途中的彎路讓他們產(chǎn)生了分歧，而夢(mèng)想火花的重新迸發(fā)又讓他們重聚在一起。劇情的處理和結(jié)局體現(xiàn)了影片在懷舊同時(shí)絕對(duì)的現(xiàn)代性。在這個(gè)時(shí)代的愛(ài)情中，我們?nèi)χС謱?duì)方實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想;如果為了圓夢(mèng)必須暫時(shí)分開，那就瀟灑地走，努力地干，要對(duì)得起舍棄的一切。唯有如此，才能在重逢的時(shí)候，互相坦然面對(duì)。影片收官之前，導(dǎo)演用夢(mèng)幻的手法展示給我們劇情的另一種可能性，一種生活軌跡完美的可能性，一種沒(méi)有任何遺憾和嘆息的可能性。但那不是生活，也不是藝術(shù)，那是肥皂劇。
導(dǎo)演達(dá)米安·沙澤勒出身知識(shí)分子家庭，父親是法國(guó)人，普林斯頓大學(xué)教授。這位三十出頭的電影人本來(lái)想成為音樂(lè)家，但用他自己的話來(lái)說(shuō)是“沒(méi)有那方面的天賦”。從小醉心于音樂(lè)歌舞片之王、法國(guó)導(dǎo)演雅克·德米的他，第一部長(zhǎng)片就是這一類型。但那部片子失敗得非常徹底，以至于拍《爆裂鼓手》(2014)的時(shí)候，為了說(shuō)服資方，還先拍了個(gè)同名短片來(lái)自證。這第二部長(zhǎng)片拿下圣丹斯頭獎(jiǎng)，給了J·K·西蒙斯(他在《愛(ài)》片中也有客串)一個(gè)奧斯卡最佳男配角，也讓年輕的導(dǎo)演一炮而紅。然而很多影評(píng)人，包括筆者在內(nèi)，都對(duì)《爆裂鼓手》頗有微辭，認(rèn)為他實(shí)際上只是用精湛的電影語(yǔ)言講了一個(gè)好萊塢的爛俗故事，又把藝術(shù)家的修煉拍成了運(yùn)動(dòng)員的訓(xùn)練�，F(xiàn)在想來(lái)，這或許也不失為一種類型顛覆。但無(wú)論如何，《愛(ài)樂(lè)之城》這部讓好萊塢音樂(lè)歌舞片起死回生的天才之作，都足以讓任何人與導(dǎo)演和解。
記者會(huì)上有人問(wèn)沙澤勒，衰落的音樂(lè)歌舞片是否也需要像片中衰落的爵士樂(lè)一樣，被“現(xiàn)代化”、拍得更熱鬧。沙澤勒說(shuō)你錯(cuò)了，你看到的'是我用了現(xiàn)代電影技術(shù)，做了一些飛起來(lái)的特效，做了一些以前做不到的編舞，但你沒(méi)有看到我的劇情也是現(xiàn)代的，男女主人公的困境是現(xiàn)代的。沙澤勒所維護(hù)的傳統(tǒng)，在于音樂(lè)歌舞運(yùn)用的克制，他說(shuō)：“唱段不能硬塞進(jìn)去，要順應(yīng)劇情，在情感達(dá)到的地方順勢(shì)而出、引吭高歌。”這正是德米歌舞片的精髓。
游移在法國(guó)“新浪潮”邊緣的德米身前是阿涅斯·瓦爾達(dá)的丈夫，這樣的組合怎么看著都別扭，因?yàn)橥郀栠_(dá)就算在“新浪潮”導(dǎo)演中都屬于頂頂艱澀、嚴(yán)肅的。德米問(wèn)鼎戛納之作《瑟堡的雨傘》(1964)，如果放在今天，也絕沒(méi)有可能摘下金棕櫚。但沒(méi)有人能否認(rèn)他歌影合一的最高境界，還有美麗音畫之下對(duì)社會(huì)進(jìn)程的觀察。就前一點(diǎn)而言，沙澤勒略顯笨拙地把歌曲在背景音樂(lè)和劇情音樂(lè)間切換，手法還是輸了大師一程;但就后一點(diǎn)而言，他是我們時(shí)代里用音樂(lè)歌舞片觀察社會(huì)的最佳代表。
記得有一年在巴黎，一家獨(dú)立藝術(shù)影院放《瑟堡的雨傘》，我順便去湊了一把。觀眾中有好幾個(gè)穿戴整齊的老人，女的紅唇雅裝，男的西裝革履，活脫脫像是老電影里走出來(lái)的人物。那樣的場(chǎng)景就像沙澤勒對(duì)音樂(lè)片的解讀：這個(gè)片種真正“打開了夢(mèng)與現(xiàn)實(shí)的邊界”�！渡菲臅r(shí)代，女人只是在嫁這個(gè)男人還是等那個(gè)男人間抉擇。沙澤勒要的是現(xiàn)代的愛(ài)情，雙方都面對(duì)事業(yè)的壓力和夢(mèng)想的抱負(fù)，如果音樂(lè)片屬于過(guò)去，那它更屬于現(xiàn)在這個(gè)人人逐夢(mèng)的時(shí)代。
片中不斷復(fù)現(xiàn)的歌曲《星光之城》暗指浮華毀人的洛杉磯，卻也是夢(mèng)如星河般燦爛的美與不可限量。導(dǎo)演說(shuō)《愛(ài)樂(lè)之城》是獻(xiàn)給所有夢(mèng)想者的，是獻(xiàn)給情感的，因?yàn)榍楦锌梢猿疥愐?guī)，夢(mèng)想能夠拯救現(xiàn)實(shí)�；蛟S明年奧斯卡上，就是沙澤勒夢(mèng)圓的時(shí)刻，只是這一路走來(lái)的遺憾，我們只能在音樂(lè)和光影之間猜測(cè)。
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