【精】高中美術教學反思
作為一位剛到崗的人民教師，我們的任務之一就是課堂教學，通過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗，教學反思應該怎么寫才好呢？以下是小編整理的高中美術教學反思，希望對大家有所幫助。
高中美術教學反思1
本課程的主要特色：
1 、本課程探索性較強，探索研究版畫的外延，以及版畫語言形式。在教學方法上注重理論講授、作品賞析、藝術實踐與藝術創(chuàng)作、藝術展覽的相結合，形成了成熟的教學流程體系。
2 、積累了較為豐富的教學經驗。積極了解當代藝術發(fā)展規(guī)律，引導學生勇于實踐，強調學生創(chuàng)作思維能力的培養(yǎng)。
3、 本課程堅持理論聯(lián)系實際帶動教學，注重實踐、注重培養(yǎng)學生審美能力和創(chuàng)造性思維的教學方法。在20××年全國普通高中美術模塊教學研討會上作為展示課，受到同行的充分肯定，具有一定的影響力。
本課程的改進方向：
存在不足：
1、相關設備配置不夠齊全，版畫工作室未能配備版畫機機器及絲網版畫等相關設備，提供給學生的學習種類不夠豐富，創(chuàng)作作品時可以選擇的題材受到限制。
2、今后要進一步加強課程網絡教學資源的整合，使教學與實踐更多地融入地域文化的元素。
關于黑白木刻
任何藝術都是有局限的，沒有完美的藝術，只有真誠的藝術，是藝術家情感的真誠。黑白木刻從最早、最原始的形態(tài)，作為文學作品的附屬品，發(fā)展成為獨具特色的獨立的藝術表現(xiàn)形式，成為許許多多藝術家表達思想情感和藝術理念的理想方式，從丟勒、多雷到珂勒惠支、麥綏萊勒、肯特、瓦洛東、黑克爾、彼負施泰因以及蒙克、畢加索等等，都曾拿起過木刻刀。大師們的創(chuàng)作，為黑白木刻藝術語言的發(fā)展作出了創(chuàng)造性的貢獻，他們的創(chuàng)作成為黑白木刻藝術畫廊中的`經典。他們中的有些人也許不能算作職業(yè)的版畫家，但他們首先是藝術家。黑白木刻對于以藝術養(yǎng)心的人，是一時抒發(fā)性情、傳達觀念的又一種語言方式。就如小說家也有詩興大發(fā)的時候，也會有逸情散文、小品或詩歌名作，作品甚或成為經典。黑白木刻是人類文化藝術資源的組成部分，伴隨著人類文化前進的潮流同時完善和發(fā)展著自身語言。各個時期的文化藝術思潮不斷在影響著黑白木刻的形式與風格。為了黑白木刻藝術語言的突破與拓展，在當代藝術語境與文化大背景中，對黑白木刻藝術本質意義的思考就顯得至關重要。
在教學上，除了讓學生掌握黑白木刻，還要知道種種知識，知道它的來源，知道它的藝術價值等，所以在每次上課，我都會跟學生講講關于黑白木刻的一些知識，以增加學生的見識，我覺得這對于學生的發(fā)展還是有一定的幫助。
高中美術教學反思2
一、教師轉變觀念，營造良好的育人環(huán)境
創(chuàng)新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現(xiàn)象。
師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。
教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創(chuàng)造思維的活躍和創(chuàng)造才能的發(fā)揮。
1.教師應該全面把握教材，靈活運用。
高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據(jù)實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
我國擁有優(yōu)秀的民族文化藝術形式，優(yōu)秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發(fā)現(xiàn)生活處處是美術。
在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區(qū)分，從而在教學中把握好節(jié)奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養(yǎng)學生擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。
2.調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。
美學能夠開發(fā)人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。
藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。
營造出一個活躍的課堂教學環(huán)境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。
春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發(fā)現(xiàn)它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。
二、擺正文化課和專業(yè)課的關系
針對美術特長生，在教學過程中我發(fā)現(xiàn)有不少學生表現(xiàn)出比較明顯的“重美輕文”。
針對這一傾向，我進行了調查和分析，發(fā)現(xiàn)造成這一現(xiàn)象主要有兩方面的原因。
一是學生本身的原因：絕大多數(shù)美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業(yè)學習表現(xiàn)出較為濃厚的興趣和自覺性。
但對文化基礎知識的學習態(tài)度，比之藝術專業(yè)的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。
他們具有形象思維活躍和動手能力強的'特點，但缺乏邏輯思維能力。
部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業(yè)或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業(yè)與文化、休息與學習時間配置不當?shù)取?/p>
二是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業(yè)成績優(yōu)秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。
針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：
1.轉變認識。
組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。
如今藝術院校招生，文化課錄取分數(shù)呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業(yè)而忽視文化課的學習，是不會有什么發(fā)展的。
同時列舉學生身邊每年都有專業(yè)特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業(yè)課和文化課之間的關系。
2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系。
雖然文化課與專業(yè)課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業(yè)課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關系。
學好文化課會對專業(yè)課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業(yè)的提高和發(fā)展就會受到局限。
教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業(yè)+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。
“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家。
”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業(yè)課的學習帶動文化課成績的提高。
3.尋求專業(yè)課和文化課在教學方法上的統(tǒng)一，在專業(yè)教學中滲透文化課的教學方法，培養(yǎng)學生良好的學習習慣。
經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業(yè)學生不但專業(yè)水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。
三、美術教學應聯(lián)系實際
美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。
在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。
我采取與現(xiàn)實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。
生活是美術創(chuàng)作的源泉。
在畫寫生和記憶畫等課業(yè)中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手;在創(chuàng)作畫課業(yè)中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題;在藝術設計課業(yè)中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。
另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發(fā)生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發(fā)現(xiàn)美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。
聯(lián)系生活實際，從生活中去培養(yǎng)學生的審美力，將眼、腦、手協(xié)調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。
從美術學習和創(chuàng)作中增強了審美、愛美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的意識和能力。
高中美術教學反思3
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美術高考已好幾十多年了，送走了很多屆高考美術考生，個人感覺在美術高考的輔導中，素描起著基礎而重要的作用，在素描教學中，作為教師考慮了很多，而學生對于“學”則觸及得相當?shù)纳�，缺乏階段的總結，在素描學習中就會長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。
一、明確概念、把握特點
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
二、轉變觀念、調整心態(tài)、正確認識
輔導美術高考學生也有這么長的時間了，每一屆來的學生都有很多思想上的誤區(qū)，比如認為學習美術是考大學的`捷徑，認為不用太努力就能考上理想的學校，而且很多中學班主任也這樣認為，把文化成績不好的學生都動員來學習美術，客觀的說很多中學都有這樣的觀念誤區(qū)。而目前美術高考其實并不容樂觀，很多好的專業(yè)對專業(yè)文化線都要求較高，正是這種觀念，讓學生一開始學習基礎素描的時候，態(tài)度就不能得到良好的形成。有很多學生還停留在平時對一兩幅卡通畫臨摹的成就感中，不能正確認識美術高考，不能正確認識繪畫這些觀念都較大程度的阻礙了學生在開始進行基礎素描練習中的一種良好心態(tài)的建立。因此很多學生不能及時調整心態(tài)，認識美術中的首要基礎課程素描的學習，在學習中產生了挫折感，畏難心理，不自信心理，這種前期理想化與后期現(xiàn)實之間的矛盾顯得尤為突出，于是，學生往往就在美術的前期學習就中斷。
在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔……。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點�？傊诨A素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。
高中美術教學反思4
嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結果。歌唱是通過用特殊的方法——多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發(fā)聲器官在歌唱時運動狀態(tài)和它們間的相互協(xié)調作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發(fā)聲的感受、體驗、歌唱的經驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發(fā)聲器官協(xié)調配合，讓他們歌唱，教師再根據(jù)學生的歌聲，進行判斷、評價、提示，再應用教學語言，引導他們逐步調節(jié)、校正發(fā)聲機體，使之找到正確的歌唱方法。那么，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的經驗體會，這些經驗也同樣運用于中小學音樂教學。
一、精煉準確性
聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的'教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現(xiàn)教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹，如通�？梢月牭嚼蠋熢谡n堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。
聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯(lián)合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調教師自我體驗的提法，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面，豐富發(fā)展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經驗，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關鍵。
二、辯證統(tǒng)一性
在聲樂教學中，每一個學生都有一個訓練的總目標，教師對這一總目標的教學要求，心中是有數(shù)的，但在具體的分階段的教學中，不可能把未來的目標要求拿到現(xiàn)階段來付諸實施，在對學生進行歌唱技巧訓練，音樂處理表現(xiàn)，音樂感受和創(chuàng)造思維的綜合訓練過程中，教師要處理好整體要求和局部訓練的辯證統(tǒng)一的關系，聲樂教學主要是靠教師的聽覺和辨力來指導學生的訓練，聽到了學生演唱中的問題，就要拿出具體的辦法去解決，聲樂教師責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵，能聽出自己演唱時的對與錯，所以教師的分辨能力和教學方法是直接影響學生的演唱水平的，就聲音的訓練來講，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辨證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的，比如在聲音的訓練中，當強調聲的高位置時，同時要強調氣息的低控制，否則就會產生氣淺、喉緊，發(fā)出的聲音效果尖、擠、卡、虛的現(xiàn)象，在提示氣息下沉有深度時，同時要保持高的歌唱位置，反之就會破壞歌唱狀態(tài)的平衡性和完“整性。在訓練中讓學生把喉嚨打開時，又要提示學生把聲音唱的集中；提示靠前唱時，又要注意聲音的垂直性；提示歌唱發(fā)聲中要有點感覺時，又要注意整體面的結合；提示笑肌上提時注意下腭向下松的感覺，真聲位置假唱，假聲位置真唱，閉口音開著唱，開口音關著唱，這一系列的訓練方法、
觀點、語言無一不貫穿在辯證統(tǒng)一的規(guī)律之中。
三、形象比喻性
聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的，教師還常采用啟發(fā)式的感覺教學方法，所謂感覺教學就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌唱和訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發(fā)聲狀態(tài)，達到訓練的效果。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬，氣像傘的把”，“聲音像風箏在空中自由飄蕩，?氣息要像線軸始終在下面拖妝?“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。
聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中，去理解發(fā)聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領會音樂作品的內涵，去創(chuàng)造美好的聲樂藝術形象。教學語言起到信息傳導與反饋的作用，對聲樂教學的語言研究探索，對促進聲樂教學水平，教學效果的提高，有著十分重要的意義，同樣對中小學音樂課教學有意義。<
高中美術教學反思5
《高中美術新課程標準》中指出，美術是一種視覺藝術，在發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育”。高中美術欣賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發(fā)展。然而在長期的教育環(huán)境或基于傳統(tǒng)教育模式下，高中美術欣賞課的教學現(xiàn)狀并不樂觀。
一、高中美術欣賞課的現(xiàn)狀與反思教師創(chuàng)新意識不強，課堂教學模式單一。
大多高中美術教師在學院中接受的專業(yè)技能訓練多，美術史論、教學理論等的掌握則比較薄弱，而對其它相關學科的了解也非常缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材;此外，由于高中美術欣賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的探索尚處于摸索階段，可借鑒的成功經驗較少，因此，教學中出現(xiàn)的問題較多，比較普遍的“一言堂”現(xiàn)象，就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果。學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。在當前仍然是應試教育的大環(huán)境下，由于非統(tǒng)考科目，高中美術欣賞課自然也得不到學生的重視。因此有的課堂上，就出現(xiàn)學生做其它學科的作業(yè)或打瞌睡等的情況。教學課時量少。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍然是“調味”課。大部分高中美術課的開設安排，一般都為每班兩周一課時，即隔周上課，由于所隔時間較長，知識得不到系統(tǒng)的識記和理解，也就不利于學生把知識整體化。縱觀以上種種現(xiàn)狀，高中美術教師應該面對現(xiàn)實，不斷反思自己的教學行為，從提高教師自身素養(yǎng)入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培養(yǎng)學生對美術的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不良現(xiàn)狀。
二、高中美術欣賞課的教學對策
(一)提升教學理念，師生共同發(fā)展新課程強調，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發(fā)展的互動過程。這就要求教師樹立終身學習的意識，保持開放的心態(tài)，把學校視為自己學習的場所。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，不拘一格的進行課堂教學的實踐探索。如在學習《外國近現(xiàn)代雕塑》這一課時，教師作了以下的教學設計：1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然后把他們分成相應的若干組。2、由教師提出問題引導各組欣賞和討論。3、請學生表達個人的感受和見解，發(fā)表對作品的評價。4、教師作鼓勵性評價，對學生發(fā)表的不足之處加以補充或改正。5、鼓勵學生提出問題，并在全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的欣賞實踐。在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應該看到，隨著信息技術的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網絡上查找到很多相關的學習資料，因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料，即可鍛煉學生的`學習能力，又可以擴大學生的視野。
(二)展示學科魅力，挖掘作品意蘊美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中，也存在于人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性的為主的美術，更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術。在教學初期，教師應讓學生對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的認識美術與生活的密切關系，以及美術對自身素養(yǎng)、能力、心理乃至整個人生的重要影響等，從而激發(fā)學生學習美術欣賞課的積極性。在欣賞教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創(chuàng)造出來的。同時，美術家創(chuàng)作一件美術作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現(xiàn)，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現(xiàn)的中華民族精神、古希臘藝術所體現(xiàn)的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。
(三)提高教學藝術，增強學科魅力教育家第斯多惠在教師規(guī)則中時明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動怎么能喚醒沉睡的人?”日本教育家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”。有效的教學提問可以指明學生的思考方向，激發(fā)學生的學習動機和興趣，發(fā)展學生的思維能力和創(chuàng)新能力。如在欣賞元代王冕的《墨梅圖》時，教師先設問：“畫中梅花與生活中的梅花有何不同?”然后用多媒體展示，讓學生通過自己的比較，初步認識到畫中梅花的藝術特色，即只有一支橫斜在畫幅中間的梅花，作者用墨色畫梅，畫中還有題詩等。接著教師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢?”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關系?”等問題引發(fā)學生思考，從而逐步領悟畫家的創(chuàng)作意圖，感受作者的胸懷和理想。繼而再以“畫家為什么會產生這樣的情感和理想呢?”引導學生聯(lián)想元代的歷史背景，最終使學生領悟作品所體現(xiàn)的借物抒情、托物言志的藝術特色。
此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在欣賞外國現(xiàn)代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉(xiāng)》時，就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯(lián)想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉(xiāng)之情。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。利用多媒體信息技術，也是現(xiàn)代教育教學中能提高教學效率、激發(fā)學生學習興趣的有效教學藝術手段。如在欣賞《二十世紀外國繪畫》時，讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓學生了解，采用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰(zhàn)影片片段、工業(yè)革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創(chuàng)設課堂情境，為接下來開展學生的自主欣賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯(lián)系。
此外，人們常說藝術是相通的。在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當?shù)囊胍魳�，可以起到調動情緒、豐富感受、創(chuàng)設氛圍的作用。如在欣賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓學生欣賞一段爵士樂;在欣賞中國古代山水畫時，一邊播放著古樂《高山流水》，一邊會使人的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助欣賞者對作品作出更準確的欣賞和評價。
總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現(xiàn)狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下，首先要樹立“以生為本”的教學理念，要善于挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發(fā)和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂。
高中美術教學反思6
高中一年級的美術課堂教學是以美術鑒賞為主要的內容，目的是來對高中學生的個性得到全面的發(fā)展。所以，美術鑒賞中的微課，教師鑒賞古今中外的著名的美術作品，還要深刻的了解作者以及作品的年代背景。既然這樣，所以美術鑒賞課的微課上課方式就和其他科目的上課方式采用的教學方法就不太一樣了。高中生已經不是小孩子了，他們有著自己的主張和已經形成自己比較獨立的個性，并且美術鑒賞課不是高考科目，學生學與不學就看教師在課堂上的感染學生的程度決定了�！坝H其師，信其道”。所以作為高中的美術教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的美術鑒賞課。
在美術鑒賞的微課教學中，學生在課堂上的參與十分重要。美術教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，經常提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展，同時還要讓學生認識到不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的；同時，美術家創(chuàng)作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的.寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神；古希臘藝術所體現(xiàn)崇高理想與科學的精神；文藝復興時期藝術品中的人文主義理想；中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。
美術鑒賞課中的微課是最讓人愉悅的小視頻，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識，陶冶情操�？墒敲佬g,單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者聽一會就不聽課了，看其他科目的書了。于是，一堂美術鑒賞微課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育全面發(fā)展的今天，那單一的，枯燥的美術鑒賞微課教學已遠遠不能適應當前的學生。作為高中美術教師我們應根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設計美術課堂的教學，調動學生上美術課的熱情。從而使每一個高中生都在較好的情緒中通過豐富新奇的教學內容和方法等不斷獲取新知識。 比如說第一課《培養(yǎng)審美的眼睛》這一課，關于欣賞課本上的作品他們不感興趣，所以我用微課找到類似的美術作品讓學生分析比較，學生們來了興趣。達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。
除此之外，我的高中美術鑒賞課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中較好的完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據(jù)學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有十個班級，每個班的情況都不一樣，上課也不能千篇1律。一班的學生屬于過沉悶類型，所以課堂上要積極調動學生們的積極主動性，否則會嚴重跑題；十班班的學生又屬于過分淡定型，所以十班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課情緒。而有的班級是熱情高漲的，所以就要壓制一下。
接下來的美術教學中的微課，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發(fā)和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。
高中美術教學反思7
一、“點、線、面”策略模式提出的教學背景
隨著新課程改革正在我省如火如荼的展開，高中新課程美術鑒賞模塊對課程目標新的調整，教學內容新的整合以及教學理念新的界定，這些變化終將通過課堂教學這一途徑得以體現(xiàn)，由此引發(fā)教學策略的變化。這就要求我們在教學實踐中不斷改變舊觀念，對傳統(tǒng)教學策略不斷傳承與創(chuàng)新，探究適應新課程理念的教學策略。
同時，我們農村高中的美術鑒賞教學，正遭遇著一種非常無奈的尷尬的現(xiàn)狀。教師在教學設計中缺少對教學策略的研究，致使美術教學課堂容量龐大，作品挖掘膚淺，課堂結構散亂，教學目標自然難于達成。學生對美術的學習反映冷漠，在作品描述中，很多時候大部分學生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼來回答或評價美術作品。這種教師對美術鑒賞教學策略研究的不足，致使課堂師生互動的缺失和學生對作品分析的膚淺，使得美術的審美教育流于形式。以筆者的調查，這種現(xiàn)象在農村中學里是普遍存在的。
二、“點、線、面”策略模式的思考和建構
高中美術鑒賞教學的三維目標的達成，要求學生的學習是一個有一定的深度理解和深刻情感體驗的過程�；诖�，我們構思以“點、線、面”策略展開教學活動，探討如何立足于美術的學科本體，開展有效課堂教學，探索挖掘作品深層內涵，以提升教學層次，真正而有效的提高學生的審美能力。
“點、線、面”教學策略是新課程理念下的對傳統(tǒng)教學策略的傳承和發(fā)展，要求在美術鑒賞課堂教學的設計和實施過程中，教師要選擇并抓準一個“點”，使它貫穿教學始終，從而建構一條教學主“線”，并由此鋪開一個全體學生積極參與學習，并主動生成符合學生個體智能優(yōu)勢的知識“面”，有效改變高中美術傳統(tǒng)教學中教師唱“獨角戲”、“照本宣科”的尷尬現(xiàn)狀。
1、“點”和“點”的選擇
新課程美術鑒賞模塊內容打破了傳統(tǒng)美術欣賞課程以美術類別或美術史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術現(xiàn)象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術等。教材內容的這種變化，使美術教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節(jié)課中都對教材的內容以及相關的知識一一羅列，要求我們有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現(xiàn)代知識量無限膨脹的背景下，要提倡“角落教學”，應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發(fā)學生興趣，能起到“以點帶面”作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發(fā)現(xiàn)所屬知識的規(guī)律，獲得獨立思考和解決問題的能力。尹少淳教授也認為初中美術是“走馬觀花”，而高中美術教學則是有選擇的“下馬賞花”，是一個由博返約的過程，是學生興趣相對集中的過程。在這個過程中，只有有所選擇并較深入的進入個別典型范例知識的學習，才會對這一類型的美術作品或美術現(xiàn)象有更深的審美認識和情感體驗，才會關注與之相關的作品、風格以及藝術家，因而也才能提高學生的審美能力，有利于學科本體的深入和教育功能的拓展。
那么，選擇多少？選擇什么？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題就是我們所界定的“點”。這個“點”可以是一件美術作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術評論，可以是一種美術現(xiàn)象等等。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該“點”本身，更重要的是挖掘該“點”的背后隱藏著的規(guī)律與本質。而這個規(guī)律與本質恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇的“點”不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個“點”的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關鍵。
2、“線”和“線”的建構
建構主義心理學家皮亞杰認為：知識既不是客觀的，也不是主觀的，而是個體在與環(huán)境相互作用的過程中逐漸建構的結果。相應的，認識既不起源于主體，也不起源于客體，而是起源于主客體之間的相互作用。因此，學習是在同化與順應之間的平衡過程中，調節(jié)個體與環(huán)境之間的相互作用，從而引起認知結構的一種新建構的過程。著名教育學家布魯納認為：“認知是一個過程，而不是結果”。他強調：“教一個人某門學科，不是要使他把一些結果記下來，而是要教他參與把知識建立起來的過程。”因此，在高中美術鑒賞課程的教學實施過程中，我們應當關注這種知識的建構過程，在同化與順應之間的平衡過程中，增強學生的情感體驗和鑒賞藝術美的能力，使得美術鑒賞活動成為是一個有深度的藝術行為。
在課堂教學中，從“點”切入，到展開，到深入，再提升，環(huán)環(huán)緊扣，層層挖掘，步步深入，從而達到對“點”問題本身的認識和對包藏在“點”其中的規(guī)律與本質的掌握的知識建構的過程與方法，這就是我們所界定的“線”。既是課堂教學活動鋪開的“教學鏈”，又是達成教學目標和解決教學重難點的一般思維，是體現(xiàn)教師的主導性與學生的主體性的一個互動的過程，是從“點”到“面”的一個具體行為。由于涉及到教師素質、學生基礎以及授課內容的不同，構建“線”的方式也隨教學的具體情境產生變化。所以，構建“線”是新課程美術鑒賞教學實施過程最為關鍵之所在，是最具不確定因素和創(chuàng)造性的過程。
3、“面”和“面”的生成
美國著名心理學家和教育家霍華德·加德納（Howard Gardner）于1983在《智能的結構》一書中提出的“多元智能”理論認為，智能至少包括：語言智能、音樂智能、邏輯數(shù)學智能、空間智能、身體運動智能、人際智能、自我認識智能等七種智能，它們同時并存，相互補充，統(tǒng)合運作。每一個正常人都具有上述的七種智能，但由于遺傳與環(huán)境因素的差異，每個人在各種智能領域的發(fā)展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二種智能上表現(xiàn)出優(yōu)越的能力，而且也會以不同的方法來統(tǒng)合其它智能。教育應該充分尊重每一位學生的智能特點，從不同的層面去看待每一位學生，促進學生優(yōu)勢智能的充分展示，促進學生優(yōu)勢智能向其他智能領域的遷移。
多元智能理論是新課程改革借鑒的主要理論依據(jù)之一。美術鑒賞在教學實施的過程中，同樣需要關注學生的這種差異性。這就要求我們積極的創(chuàng)設一種情境，要使學生能基于自己的智能優(yōu)勢特點，從自身體驗出發(fā)，有選擇的開展對不同美術現(xiàn)象或作品的比較、分析、評論，生成符合自己智能優(yōu)勢的美術知識系統(tǒng)，促進個性發(fā)展。所以，“面”的生成應當包含兩個層面的含義：其一是教師基于對學生學情的分析，實施教學而進行的預設，即針對教學目標的達成的知識“面”。學生是信息加工的主體，是知識意義的主動建構者，由于學生的個體智能優(yōu)勢的差異，對知識構建的方式不禁相同，即生成符合個體智能優(yōu)勢的知識“面”。這是我們界定的“面”的另一層含義。所以，“面”不僅是對關注全體性與基礎性的教學目標的達成，更是關注符合學生個體智能優(yōu)勢的差異性的知識體系的生成�！懊妗钡纳墒亲罱K目的，是達到對學生創(chuàng)新精神、實踐能力和終身學習能力的培養(yǎng)。
三、“點、線、面”策略模式的教學實踐探索
1、課堂教學實錄《妙在似與不似之間》
本課屬人教版《中國古代花鳥畫》的教學內容，教材通過對不同時代的花鳥畫的分析，闡述傳統(tǒng)花鳥畫以寫生為基礎，以借物抒情，托物言志為目的的獨特傳統(tǒng)，進而理解中國古代的繪畫審美觀。
“點”的選擇：以齊白石的名句“妙在似與不似之間”作為教學的“點”。
“線”的建構：以作品的對比探究：要不要“似”？什么是“似與不似之間”？為什么說“妙在似與不似之間”？三個環(huán)環(huán)相扣、層層深入的問題，理解中國傳統(tǒng)花鳥畫緣物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的審美理念。
“面”的`生成：對中國傳統(tǒng)花鳥繪畫有一個比較深刻的認識，并使天人合一、物我合一的審美觀能衍射到對其他作品的認識。
本課于20xx年10月9日獲溫州市美術學科新課程優(yōu)秀課堂教學實錄評比一等獎。
2、公開課《追尋美術家的視線——美術家表現(xiàn)世界的獨特方式》
教材通過四組作品的比較，要求：理解美術家獨特的審美眼光和表達方式；認識文化背景、藝術個性等因素在美術創(chuàng)作中的作用以及對美術家創(chuàng)作的影響；在此基礎上，鼓勵學生從自己的審美角度出發(fā)看待世界和事物，并運用適當?shù)氖侄�，把自己對某些特定事物的看法和感受表達出來。
“點”的選擇：以校園里樹的照片與具象（希施金《松樹林》）、意象（倪瓚《六君子圖》）、抽象（蒙德里安《開花的蘋果樹》）組圖進行對比。
“線”的建構：以自然的樹與藝術作品的樹比較描述：美術作品是美術家尋求適合“我”的方式來表現(xiàn)“物”的結果，欣賞的關鍵是追尋包藏在美術作品中的“我”；可以通過探究畫家表現(xiàn)的不同方式來追尋包藏在其中的“我”。
“面”的生成：不同文化背景、藝術個性等因素使美術家具有了獨特的審美眼光和不同表達方式。我們也應從自己的審美角度出發(fā)，用自己的方式欣賞作品。
本課于20xx年12月8日在泰順開展的溫州市第三屆高中美術學科青年骨干教師研修班學員送教下鄉(xiāng)活動中執(zhí)教。
3、公開課《地域的永恒魅力——地域風貌與藝術流派的關系》
教材通過對不同的地域會產生不同的藝術流派和風格；氣候、地形、民族文化、風俗習慣等對建筑的影響等幾方面內容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理環(huán)境等因素對繪畫流派和建筑風格產生的重要影響；了解在繪畫、建筑等領域由于地域因素而產生的一些流派和較有代表性的作品。
“點”的選擇：與江南水鄉(xiāng)的建筑接觸的機會多，相對比較熟悉，而且比較有感情，因此選擇江南水鄉(xiāng)民居建筑為教學的“點”。
“線”的建構：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑環(huán)境、建筑色彩等不同側重點的問題，由學生討論并思考，教師由地域環(huán)境對建筑的影響這一角度對學生發(fā)散性思維的進行集中并引領挖掘。
“面”的生成：對江南水鄉(xiāng)民居建筑能有比較深刻的情感體驗，()認識和理解地域文化、地理環(huán)境對建筑風格的影響，并能從相應的角度，思考地域環(huán)境對徽州建筑（地理環(huán)境）、天壇建筑等（民族和地域文化）的影響，及其在作品中的表現(xiàn)，培養(yǎng)對不同地域文化的尊重和增強對不同地域文化的保護意識。
本課于20xx年12月23日在瑞安市六中開展的瑞安市送教下鄉(xiāng)活動中執(zhí)教。
4、課例說課《構建 “點、線、面”模式的美術鑒賞教學策略》
以《托物寄情》一課為例，簡單描述為什么進行“點、線、面”模式進行美術鑒賞教學和如何進行“點”的選擇、“線”的建構和“面”的生成的策略。本課例于20xx年3月7日在溫州市美術學科新課程高一（下）課前培訓活動中做公開交流。
四、“點、線、面”策略模式的反思
1、這種“點、線、面”模式的教學策略，對于理清教師的教學思路，構建課堂結構，以及在一定程度上對解決現(xiàn)行美術教學中教師教學設計的提升，教師教學能力的鍛煉，以及教學實施過程中解決師生互動的缺失和對作品分析的膚淺等尷尬局面，挖掘作品深層次涵義，起到了一定的積極作用。
2、需要知識與經驗的積累。如課例對朱耷與《荷花水禽圖》的探究過程，對荷葉出淤泥而不染聯(lián)想到畫家不與統(tǒng)治階級的合作態(tài)度，從荷葉的倒掛聯(lián)想到畫家的垂頭喪氣；學生通過肢體語言模仿兩只水鳥的動態(tài)來揣摩畫家的情緒等都是在以往教學過程中受學生的啟發(fā)而帶來的靈感，恐怕在任何資料中，都沒有描述象學生這樣富有情感和創(chuàng)造力的審美表達方式。這些都是我們在教學過程中積累的寶貴知識經驗。如《地域的永恒魅力》一課，學生從地理、歷史、哲學、語文等相關學科知識進行作品分析時，我們怎樣進行引領，也要求我們教師要有更多的知識儲備。
3、只是一種策略和一種嘗試，并不適合所有課題和所有教師。如何更大程度的優(yōu)化高中美術鑒賞課堂教學，仍然需要我們進行不斷的思考與實踐。電腦美術教學反思初中美術教學反思美術教學反思
高中美術教學反思8
上課是一門藝術，一堂課講的好壞直接影響到學生對這門課的印象。怎樣能夠在日常的教學中把課堂的每一個環(huán)節(jié)設計好，讓學生對這門課感興趣呢，我認為進行教學反思是必要的，以下是我對美術教學的反思。
一、不僅要備課還要備學生
教師在課堂中既是演員，又是導演。既要記住臺詞，還要知道演出效果，在課堂上既要把知識點將明確，還要注意學生的反應。一個問題拋出去之后，要想到學生的反應，并且根據(jù)這些反應去做相應的準備。在講到《禮儀與教化》這一課的時候，我準備了大量與這堂課相關的知識，可是突然有學生提到“世界末日”的問題，并且很好奇瑪雅文化，面對課本上瑪雅人的作品，我一下子被問住了，本覺得準備的已經很充分了，可是課堂上還是出現(xiàn)了尷尬的局面。后來我總結到很有必要在課下的時候了解學生的想法，在備課的過程中不僅要備到重點內容，還要想到課堂效果。
二、不能把課上成工作報告
教師在上課的時候最忌諱的是把課上成會議報告，“不能臺上雷聲轟鳴，臺下雨聲淅瀝”，一堂好課會讓人覺得開心愉悅，一堂不好的課會讓人昏昏欲睡。為什么易中天的《品三國》會有那么多人想聽，而冗長的工作報告會讓人心生反感呢，二者最大的區(qū)別就是前者比較有趣味性，后者比較枯燥。美術教師在課堂設計的時候要學會把枯燥的內容變的有趣，就好像同樣的演講題目，有的人演講可以讓人流淚，有的人演講讓人心生反感。
這就要求教師要把課講的精彩，不能照著教案從頭念到位，要適時的“背課”，充分的把握課堂的節(jié)奏，適時的讓學生參與進來，多用探究式教學法，把自己當成是學生思維的幫助者，而不是一個高高在上的講述者，善于運用語言和肢體上的溝通。后來我就發(fā)現(xiàn)如果你的課上所有的學生都在津津有味的聽課，說明這堂課是成功的。
三、活躍課堂氛圍
在課堂上切不可把課上的像批會一樣，要善于把握課堂氛圍。記得在一次準備公開課的過程中，我非常緊張，恐怕自己講不好，我向一位老教師請教的時候她告訴我，一定要讓學生動起來，課堂氛圍活躍了這堂課就成功了一半。把課堂交給學生，讓學生做演員，教師做導演，演員的演技再差學生也會很感興趣，很開心，從而在不知不覺中就獲取了知識。
四、善于維持好的課堂紀律
在課堂上講到學生感興趣的地方難免會有學生在下面不由自主的討論，往往會出現(xiàn)，教師與學生同時在講的現(xiàn)象，這個時候教師就大聲的呵斥學生“不要講話，認真聽”但是這招并不管用，教師的聲音再大也大不過一個班級一起說話的聲音。后來我看到了一個小故事說一個領導人在開會的時候講到重要內容的時候聲音會很小，會場就因此變得特別的安靜。后來我試驗了一下，在講到一個有趣的小故事的關鍵地方的時候聲音故意放的很小，這招果然管用，教室里非常安靜。好的`課堂紀律不能只靠批評得來，教師要善于想辦法。
五、在相同中找不同
學校的美術教師不多，班級有很多，這就意味著相同的一堂課我要講很多遍，一開始我感覺到枯燥乏味，可是到后來我卻發(fā)現(xiàn)，同樣的內容可以用不同的方式給學生講，同樣的一堂課可以邊上課，邊完善教案，講到最后教案的設計已經趨于完美了。相同的一堂課學生的反應也是不一樣的，比如在探討《人面魚紋盆》這件作品的時候，不同的班級有不同的看法，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”在這個過程中我從學生身上學到了很多東西。
總之，在長時間的教學實踐中，是學生把我從一個不會講課的教師培養(yǎng)成一個能夠熟練駕馭課堂的合格教師。在這個過程當中我深知教學反思的重要性，教學反思不僅讓我學會了對每一課的教學設計，更教會了我對整個教學過程的設計。上課是一門藝術，我將不斷地對我的教學工作進行反思，努力把美術課展現(xiàn)的更加精彩。
高中美術教學反思9
高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張。課堂教學中，學生的參與十分重要。強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的`學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現(xiàn)代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，學生對藝術課的學習態(tài)度大部分取決于教師�！坝H其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。決定了最終的教學效果。
藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識�？墒撬囆g課尤其是美術，單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。
在以后的教學中，我會再接再厲，本著以人為本的教學理念，以激發(fā)和培養(yǎng)學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”。
高中美術教學反思10
普通高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質服務:以學生發(fā)展為本，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？
高中學生的學習是非常緊張的，學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張。既然藝術課不是高考項目，學生對藝術課的學習態(tài)度大部分決定于教師。“親其師，信其道”。所以作為教師，上課先要做到抓住學生的心，讓學生接受你、才能接受你的課。
高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的`學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現(xiàn)代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全靠教師組織調度；整齊與否，決定最終的教學效果。
在教學活動中，教師喚起學生的學習興趣，使學生帶著愉快的情緒參與到學習創(chuàng)作中，是完成教學任務的重要條件。一堂好課猶如一曲美妙的樂章，成功的導語是第一個奏響的音符，它準確、悅耳、動聽，讓教學過程鋪陳出動人的旋律，使之高潮迭起，妙趣橫生，達到“課繼續(xù)，趣橫生”的教學效果。而且在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。我們作為美術教師應根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識，創(chuàng)造新作品，把學生帶入美妙的學習樂園。
美術教育之所以為其它學科無法替代，就在于發(fā)展了人的形象思維。藝術家創(chuàng)造的美術作品，都是形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。在欣賞活動中，欣賞者與美術作品發(fā)生著一種審美關系。通過感知與體驗對美術作品作出評價。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創(chuàng)造的帶有普遍性的審美經驗的交融。藝術源于勞動、源于交流、源于娛樂活動，而興趣的發(fā)現(xiàn)與培養(yǎng)也正是在這中勞動和活動中建立并達成的。
總之，高中美術教學要求教師要確立以人為本的教學理念，以激發(fā)和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。
高中美術教學反思11
在現(xiàn)實美術鑒賞教學中，我們發(fā)現(xiàn)許多現(xiàn)象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺；也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現(xiàn)在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術的基礎往往表現(xiàn)出驚人的差異，所以，不同地區(qū)，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區(qū)設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數(shù)量充足、業(yè)務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資培訓工作，穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現(xiàn)有學生資源，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的.學生；另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區(qū)域層次、不同班級的學生出現(xiàn)也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發(fā)、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據(jù)不同線索編寫的，它不可能體現(xiàn)地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當?shù)貙W生美術課是否正常授課等現(xiàn)狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現(xiàn)了教與學、個性秘共性、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一，真正體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學思想，體現(xiàn)了“教是為學服務的”教學宗旨。
高中美術教學反思12
高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現(xiàn)代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全x教師組織調度;整齊與否，決定最終的教學效果。藝術課原本是最讓人心動的，藝術課(尤其是美術)單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現(xiàn)的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的`空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。
從現(xiàn)階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數(shù)同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現(xiàn)“斷層”現(xiàn)象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業(yè)”課了。
當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當?shù)氖穷愃啤白兡槨币粯拥慕巧�。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現(xiàn)“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。
高中美術教學反思13
著名藝術社會學家豪澤爾說過：“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育�！备咧须A段專門開設美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發(fā)展。然而在長期的教育環(huán)境或基于傳統(tǒng)教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，作為一名多年從事教學的美術教師，筆者在多年的教學實踐中體會頗深：高中美術欣賞課的教學現(xiàn)狀并不樂觀。
一、高中美術欣賞課的現(xiàn)狀與反思
首先，教師專業(yè)知識不足，課堂教學模式單一。大多高中美術教師在學院中接受的專業(yè)技能訓練多，美術史論、教學理論等內容的掌握則相對薄弱，因此，教學中出現(xiàn)的問題較多，比較普遍的是“講授式”教學，就是只講作品本身，而沒有把作品放到當時的時代背景下，缺乏知識的系統(tǒng)性。
其次，學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。在一考定終身的壓力之下，非高考科目自然得不到學生的重視，因此有的課堂上，就出現(xiàn)學生做其它學科的作業(yè)或打瞌睡的情況。
再次，課時得不到保證，教學課時量少。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍然是“小三門”。大部分高中美術課的開設安排，一般都為兩周一課時，由于所隔時間較長，知識得不到系統(tǒng)的識記和理解，也就不利于學生把知識整體化和系統(tǒng)化。
縱觀以上種種現(xiàn)狀，高中美術教師應該面對現(xiàn)實，不斷反思自己的教學行為，從提高教師自身素養(yǎng)入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培養(yǎng)學生對美術的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不良現(xiàn)狀。
二、高中美術欣賞課的教學對策
�。ㄒ唬┟鞔_教學任務，增強美育意識
美術欣賞課教學中，要讓學生在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評
價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷，體悟美術作品內在的精神含義，完成既定的教學任務。教師不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞。
高中開設美術欣賞課是學校實施美育教育的重要途徑。美育是一種修養(yǎng)人性、提高人生質量、深含文化底蘊的教育，是一種培養(yǎng)和塑造完美人生的教育。國學大師王國維認為，教育分心育與體育兩大領域。心育又包括智育、德育、美育三個方面。在我們看來，智育、德育和美育雖然相互區(qū)分，但相互聯(lián)系，相互滲透，處于對立統(tǒng)一之中。所以，沒有美育的教育是不完善的教育。美育不僅與智育、德育、體育相輔而行，而且還有自己獨特的功能和規(guī)律，在整個教育中占有重要地位。我國古代大教育家孔子就曾說過：“興于詩，立于禮，成于樂�！奔礃淙擞说某跏己徒K極，都是美育的用武之地。換言之，美育，包括藝術教育，不但是人格修養(yǎng)的入門途徑，而且也是使它達到成熟的、高級的境界的必由之路。
�。ǘ┨嵘虒W藝術，培養(yǎng)學生興趣
有這樣一個故事：一位老畫師出了個“深山藏寺”的題目，令其弟子作畫。大弟子畫了一座山，山中有一座廟；二弟子也畫了一座山，樹木掩映下露出廟宇的屋頂，遠遠望去頗有點“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，畫了一座山，一條河，一個和尚挑著水往山里走。三者相比，顯然后者高人一籌，含蓄地體現(xiàn)了主題，余味雋永，含不盡之意于畫外，自然得到老畫師的贊賞。這種言不盡意、意在畫外的無盡妙處給我們以非凡的啟示：藝術手段的精深微妙，可應用于教學藝術之中�！吧钌讲厮隆苯o予我們的微妙領悟應用于美術欣賞教學實踐中，給學生留下思考的余地，啟發(fā)學生的新思維，寓教育于藝術良方之中，寓教育于文化藝術之中，教學藝術因之而升華，教學也因此富有個性魅力。
興趣是最好的老師�！皼]有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的.欲望。”因此，激發(fā)學生對美術產生興趣是學好美術課的一個關鍵。首先，讓學生與教師建立良好的師生感情，才能調動學生的學習主動性，逐漸地把學生引導到學習美術的興趣上來。教師應該多了解學生，多跟學生談心，讓學生與教師之間建立一座橋梁，拉近距離，減少代溝。其次，教師可以向學生談談學好美術的社會用途和好處。再次，培養(yǎng)學生的審美情操，陶冶學生的性情。愛美之心人皆有之。譬如講到色彩給人心理效應不一樣時，就列舉出服裝色彩與人體體形之間的相應關系的例子：太胖的人穿衣服可以選擇深色的，不要穿顏色太鮮艷的，橫紋的衣服也不宜穿，否則效果大打折扣；體形較瘦的人，不要穿豎條紋或顏色太重的，否則瘦上加瘦……學生聽了都頻頻點頭，樹立起信心，有興趣去學美術這門課。
綜上所述：雖然高中的美術欣賞教學在客觀上還存在諸多不利因素，但我們要發(fā)揮自身的能動性，在有限的課堂教學中，做更多有益的探索和嘗試，以便于培養(yǎng)學生的學習興趣，提高學生的藝術修養(yǎng)，促進學生的身心健康發(fā)展。
高中美術教學反思14
摘 要：在高中美術課程中的素描教學中，為了有效地提升學生的素描技巧，教師可以通過多媒體增加學生的鑒賞機會，提高學生的品位；培養(yǎng)學生良好的學習習慣，提升他們的觀察能力，促進個性發(fā)展，拓展他們的創(chuàng)新空間，從而推進高中美術教學質量的升級。關鍵詞：高中美術；素描；質量
美術是一門藝術性極強的學科，其與美學、建筑學甚至醫(yī)學等有著密切的聯(lián)系。高中階段的美術學習，主要以素描為主，如何有效地提升學生的素描技巧，是高中美術教師關注的重點。尤其是一些藝術方面的學生，其為了順利地考取藝術院校更是要在素描方面下功夫，以促進自己美術成績的提升。鑒于此，本文主要就高中美術課程中的素描講解談談自己的看法，希望通過筆者的努力找出適宜高中美術課程中素描講解的技巧，推進高中美術教學質量的升級。
一、增加鑒賞機會，提高學生品位
素描作品帶有一定的寫實性，進行素描的過程中學生需要對描述的物體有一個細致全面的認識，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不僅要求學生的筆法到位，同時構圖的'合理以及光影的搭配等也十分的重要，而這些都是要經過不斷地學習和積累才能掌握的。因此，高中美術教師在進行課堂教學的過程中應增加作品鑒賞的機會，通過帶領學生對素描作品進行賞析，提高學生的藝術品位，并且讓學生吸取更多的素描經驗。
傳統(tǒng)的高中美術教學展示的作品較少，并且圖片過小也不能讓學生真正地感受到作品的實際魅力。而帶領學生去美術館又受到了教學條件的限制，因此鑒賞課程很難展開。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，現(xiàn)代多媒體教學的應用，使得美術鑒賞課程得以良性的發(fā)展，教師可以通過大屏幕向學生展示世界知名的美術作品，通過細節(jié)上的講解，讓學生了解更多的素描知識。例如，在觀賞達·芬奇的畫作《最后的晚餐》時，高中美術教師就可以帶領學生學習達·芬奇的構圖，鼓勵學生探尋畫作背后的故事，對當時的歷史文化有一個概念性的了解。通過這樣的賞析，可以充分地讓學生意識到素描不僅是對事物的呈現(xiàn)，同時其還包含了豐富的歷史、文化、感情等多個方面的要素，為學生今后的創(chuàng)作打好基礎。
二、培養(yǎng)學習習慣，提升觀察能力
素描重在觀察，只有對事物有了全面的了解，才能付諸筆端，畫出理想的作品。因此，高中美術教師在進行素描技巧教學的過程中，應將培養(yǎng)學生的學習習慣、提升學生的觀察能力納入其中。通過向學生傳授觀察方法的方式，讓學生可以更好地對素描對象進行觀察與分析，找出最優(yōu)的繪畫角度，并通過紙筆給予合理的呈現(xiàn)。
高中美術教學反思15
時間匆匆，轉眼間離我剛踏上教師崗位已有半年之久。感謝峨眉一中領導和教師們的關心和幫助，讓我從一名剛畢業(yè)的大學生慢慢進入教師的角色。這學期收獲良多，無論是自己教學上，還是自己心理成長上都得到了很大提升。本學期一路走來，改變了我大學認為“教書很簡單”這種幼稚的想法。
在剛剛參加工作的時候我本以為自己只要做好了上課的準備，上課的時候認真講解，把自己的知識傳授給學生就可以了，但是沒想到課堂上還有這么多的突發(fā)事件，有時候自己花費了很多心思備的課，也沒有達到預想的效果。隨著課堂的進行，慢慢的我發(fā)現(xiàn)自己的課堂存在很多的問題，在這里進行一個總結性的反思。
第一，課堂中的教學用語有待提煉，語言組織能力有待提高。一堂課中肯定會出現(xiàn)很多常規(guī)性的知識點，在講解這些知識點的時候，過多的問一些“對不對？”“是不是？”之類的問題，容易讓學生形成思維惰性，以至于想都不想問題，隨口就亂回答。這樣的問題，經過在其他老師那里學習經驗和自己的反思后，效果得以改觀。遇到這樣的情況，一般可以給學生選擇性的答案，讓他們先從中思考，然后在回答。幾秒鐘的思考回答時間，卻調動了學生的積極性。語言方面，還發(fā)現(xiàn)自己的措詞也存在很大問題，邏輯性不強。這方面隨著自己對課堂的熟悉，得到了，一定的改善。
第二，課堂重點突出不明顯。
教材上面一節(jié)課的知識量非常大，很想給學生面面俱到，但到頭來總結課堂才發(fā)現(xiàn)，其實學生什么都沒記住，像是看電影一般僅僅在頭腦中過了一遍，沒有值得他們引起重視的東西。后來經過多次和師傅陳老師討教得知，新教材雖然給出的信息量很多，但新課標明確指出選取其中適合學生本身情況的知識進行重點賞析。這就說明教材中的內容不必面面俱到，交給學生的是賞析的方法，而不是教他們賞析每幅畫。
第三，課堂時間把握不夠嚴謹。
總的來說，還是自己安排時間的.容錯率太低。有的課堂學生反應強烈，很有積極性，就容易過多的去拓展，導致時間不夠用。有的課堂中學生很困乏，不愿意聽老師所講，很多知識點講到位就過了，沒有去展開，甚至有時候受到學生的影響，本該深入的知識點，卻始終講不出該有的深度。陳老師也一直在強調，老師是課堂的導演，要把控整個課堂，訓練老師用自己情緒去感染學生的積極性。這條尤為重要，必須深入學習，貫徹落實。
第四，課堂管理不夠嚴格。
有的時候，看見學生實在很疲、很乏，抬著頭都能閉眼打瞌睡，實在不忍心再去打攪他、吼他，以至于到后來班上紀律顯得有些松散，有好幾個同學開始開小差。我認為這是這學期下半期一直困擾我的問題，我也找老師們請教過。首先，要端正自己的立場。作為一名合格的老師，必須具備一項“師能”，然而課堂的管理就正好體現(xiàn)一個老師的師能。如果連課堂中起碼的紀律都管理不好，談何行課。其次，建立課堂的規(guī)矩。比如：學生覺得困乏，可以讓他自愿起立站著聽，
如果不愿意站，那就不能睡覺。最后，讓他們對美術課堂引起重視。并不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎樣就怎樣。美術雖不高考，但它是培養(yǎng)我們審美情操，開拓眼界的必備課程，更是建立我們正確審美觀，人生觀最重要的課堂。
本學期發(fā)現(xiàn)的問題還有很多，最突出的就是以上四點。我很慶幸自己第一學期就能發(fā)現(xiàn)這么多的問題，以便于我更快速的成為一名優(yōu)秀的人民教師。再次感謝陳雪峰老師，對我耐心的指導，感謝學校領導對我的栽培。
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