（推薦）初中美術教學反思

　　身為一名優(yōu)秀的人民教師，我們需要很強的課堂教學能力，借助教學反思我們可以學習到很多講課技巧，寫教學反思需要注意哪些格式呢？下面是小編收集整理的初中美術教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。

初中美術教學反思1

　　隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統(tǒng)的只重視專業(yè)知識與技能傳授的美術教學方式已經(jīng)越來越不適應學生個性化發(fā)展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統(tǒng)思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現(xiàn)實問題。下面，我從初中美術七年級上《面具的設計與制作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。

　　一、《面具的設計與制作》教學設計

　　《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。

　　（一）教學目標：

　　1.知識目標：了解材料和創(chuàng)作的關系，通過制作面具發(fā)現(xiàn)面具的造型、色彩、材質特征。

　　2.能力目標：培養(yǎng)學生捕捉和發(fā)現(xiàn)材料美感的能力，提高學生的藝術創(chuàng)作能力。

　　3.情感態(tài)度與價值觀：激發(fā)學生的藝術創(chuàng)作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產(chǎn)和非物質文化遺產(chǎn)，提升品德修養(yǎng)。

　　（二）教學重點：

　　1.發(fā)現(xiàn)材料、認識材料、運用材料；

　　2.了解面具的造型特點、表現(xiàn)形式和制作方法。

　　（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。

　　（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。

　　（五）教學設計過程

　　1.導入：

　�。�1）師：我現(xiàn)在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）

　　（2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）

　　設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發(fā)學生的好奇心。

　　2.材料的發(fā)現(xiàn)與利用

　　師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發(fā)現(xiàn)面具的制作材料是多種多樣的）

　　設計意圖：開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創(chuàng)作思路。

　　3.面具的造型（板書）

　　（1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設計典型的面具形象。）

　�。�2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）

　　設計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。

　　3.面具的設計與制作（板書）

　�。�1）設計造型

　　引發(fā)學生思考：設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）

　�。�2）選擇材料

　　面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現(xiàn)代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據(jù)材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。

　�。�3）設計色彩

　　用什么樣的色彩表現(xiàn)人物的個性？（色調統(tǒng)一、色彩對比強烈）

　　面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！

　�。�4）動手制作

　　制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。

　　制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。

　　設計意圖：讓同學們了解制作過程，設計出富有個性的面具，體現(xiàn)出同學們的創(chuàng)新精神，突破教學中的難點。

　　4.體驗、展示、交流

　�。�1）每組同學依次上臺表演本組節(jié)目

　　（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節(jié)目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的優(yōu)點，欣賞他人的成功）。

　　設計意圖：通過節(jié)目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。

　　5.課堂小結

　�。�1）我們所做的面具是對環(huán)境的保護—廢物利用；

　�。�2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；

　�。�3）歡歌勁舞、交流情感。

　　（六）教學評價：

　　教師要引導學生自由發(fā)表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。

　　對教學設計原則的反思

　　第一，應該實現(xiàn)教學方法的多元化。在傳統(tǒng)美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產(chǎn)生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以采用電影，錄像 范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　第二，應該關注學生的個性發(fā)展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說：“教育當因個人之特性而發(fā)展之。且進而至其極”。而傳統(tǒng)的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規(guī)律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。因此，美術教育以學生發(fā)展為中心，激發(fā)學生參與表現(xiàn)與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發(fā)揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創(chuàng)造了發(fā)現(xiàn)自己個性和創(chuàng)造能力的空間。

　　第三，應該與現(xiàn)實生活相結合。過去由于教育觀念的落后性和教材的局限性等因素，美術教育存在著教學內容與現(xiàn)實生活脫節(jié)的現(xiàn)象。要真正實現(xiàn)美術教育的價值應該將美術與實際生活聯(lián)系起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創(chuàng)造力、想象力和實踐技能創(chuàng)造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養(yǎng)學生的審美意識、培養(yǎng)學生真善美的人格。

　　第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統(tǒng)教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統(tǒng)美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與回應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創(chuàng)作能力，培養(yǎng)他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五，應該實現(xiàn)評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統(tǒng)天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據(jù)具體的情況靈活地創(chuàng)造出更多、更有效的評價方法。

　　以上是我對美術教學的一些反思�？偠�言之，革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經(jīng)驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創(chuàng)新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發(fā)展。

　　二、初中美術課的教學反思

　　經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的`春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發(fā)。

　　課改后，初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，增加文化內涵，傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優(yōu)缺點。

　　1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創(chuàng)造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

　　2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯(lián)系，培養(yǎng)他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，

　　3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄像 范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產(chǎn)生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

　　5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現(xiàn)和創(chuàng)造力培養(yǎng)還要注重美術更多地與文化歷史，相聯(lián)系，創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果

　　眾所周知，傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。

　　新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經(jīng)歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力, 教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表

初中美術教學反思2

　　七年級進行的事第五課，色彩的調和是從音樂理論中引進的概念，是指各種色彩的配合取得和諧的意思。色彩的調和有兩層含義：一是色彩調和是配色美的一種形態(tài)，一般認為"好看的`配色"，既能使人產(chǎn)生愉快、舒適感的配色是調和的。二是色彩調和是配色美的一種手段。色彩的調和是就色彩的的對比而言的，沒有對比也就無所謂調和，兩者既互相排斥又互相依存，相輔相成，相得益彰。

　　八年級進行的事第五課，因版畫非常注重印制過程，具體制作強調一環(huán)扣一環(huán)，如起稿和復稿的轉換，初學者極有可能因轉換的失誤導致錯版、糊版。其次刻制過程初學者也不容易化被動為主動，大多按原稿一成不變的刻制，造成死板、呆滯、缺乏靈動的效果。因而一定要強調主動性和靈活性的高度統(tǒng)一。

　　在講授和指導過程中一定要強調版畫的制作特點，不能摹仿別的畫種，要尊重畫種的不可替代性，只有這樣才能體會版畫語言的獨特價值�？傮w來說，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，知識理解到位，教學效果基本達到。不足之處是在時間安排上，由于前面安排時間稍多了些，在學生作品展示環(huán)節(jié)稍顯倉促。

初中美術教學反思3

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲透，保持課堂內容的新鮮感。美術與別的學科也有差異,系統(tǒng)的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上的提高和如何開展探究性的學習,在多年的美術教學中我進行反思，發(fā)表自己一些見解:

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識.

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。

　　通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的`反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系,

　　與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系, 培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，創(chuàng)建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設教學的新境界。

　　5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發(fā)學生學習美術的興趣。

　　6. 教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

　　7．角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產(chǎn)生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學

　　生對教學內容的提前預習。

　　8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。還要注重更多地與基他學科相聯(lián)系，創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

　　擔任美術教學工作已經(jīng)有幾年的時間了，經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”�！鞍�！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

初中美術教學反思4

　　提高學生的審美能力是初中美術教學的重要任務。而作為其主要課業(yè)的欣賞教學，由于傳統(tǒng)授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約，目前。多數(shù)學校遠未發(fā)揮它應有的作用。為了搞好欣賞課教學，我做了以下幾點嘗試。

　　一、結合學生特點，調整教學內容。

　　人類幾千年的發(fā)展歷史給我們留下了數(shù)不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。

　　改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現(xiàn)代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統(tǒng)治地位的局面。對現(xiàn)代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現(xiàn)代作品的比重和授課時數(shù)，并進行對比教學，努力激發(fā)學生的學習興趣。

　　二、改變教學方法，突出學生的主體地位。

　　為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統(tǒng)的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具準備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時，把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：立體派美術作品有什么特征？是在什么樣的歷史背景下產(chǎn)生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據(jù)學生的討論適機進行小結：①立體派產(chǎn)生和主要活動的時間：１９０６年——１９２０年；②立體派的主要代表人物：畢加索；③產(chǎn)生地點：法國；④表現(xiàn)形式和產(chǎn)生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的'產(chǎn)生和后期印象派塞尚熱衷于表現(xiàn)客觀對象的體面結構的創(chuàng)作思想密切相關。

　　教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依主觀想象力和創(chuàng)造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫�！陡駹柲峥ā穭�(chuàng)作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的心情，揉合象征、超現(xiàn)實主義的手法創(chuàng)作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現(xiàn)了作者愛國主義的情感。

　　教師經(jīng)過提問、解答，并結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特征和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。

　　三、全方位進行藝術欣賞活動，創(chuàng)造生動、活潑的學習氛圍。

　　美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽；請專家來校講學；帶領學生去美術館參觀畫展等，都有助于學生審美能力的提高。

　　另外，美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養(yǎng)，要厚積而薄發(fā)，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養(yǎng)，盡力使自己的講課達到“小說般的情節(jié)，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術素質和審美能力。

初中美術教學反思5

　　傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。

　　課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐潛力，教師要用心為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設必須的文化情境，增加文化內涵，使學生透過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。

　　列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起用心的注意、記憶和思維。”

　　所以有一個好的課堂環(huán)境還不夠。作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系�，F(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。

　　通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也能夠討論下一堂課怎樣上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。

　　3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經(jīng)驗的.聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的潛力。

　　4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設教學的新境界。

初中美術教學反思6

　　在教學中經(jīng)常有些學生有想法卻畫不出來，不知如何下筆，這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心，膽怯、畏懼，心理素質脆弱，想象力差，比較被動，總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他，所以不敢下筆。針對這種學生，我們不要挖苦、訓斥，更不要當著全班學生的面揭他們的短處，應從最簡單的基本形入手，引發(fā)他們的想象，哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵，樹立起他們學習的信心。

　　也有一些學生可能對繪畫不感興趣，對繪畫有一種憂郁感，他們認為別的同學一畫就像、一揮而就，而自己怎么畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的事。針對這種現(xiàn)象，我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕松的作畫，盡量抒發(fā)內心的`感情，只要動手，你就是成功的，不要考慮畫的好壞成敗，也不要去與別人比較。從而使學生在輕松自如，沒有負擔的氛圍中繪畫。從中激發(fā)他們的繪畫興趣，使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創(chuàng)造課，但讓學生進行藝術創(chuàng)作并非是易事。因為他們完成作業(yè)大部分是臨摹，他們已習慣了照抄別人的模式。當設題讓學生創(chuàng)作時，學生會說，“我什么也畫不出來”，“老師，我還是參考課本上的吧”。各種理由都有，從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況，我上每節(jié)課時先不急于布置和要求他們完成作業(yè)，而是圍繞每節(jié)課的內容盡可能多的讓學生去設想、構思，比比數(shù)量，看誰的想法最多，最有獨到之處，并適時給予肯定激發(fā)他們的創(chuàng)新意識和熱情。然后讓學生動筆定形但不限制時間。剛布置完同學們就急不可待的動起手來，有的同學一口氣畫出五、六種，有的學生畫出二、三種。無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。

　　在這個過程中，學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中，我尊重他們的個性，并都給予了正確的評價。實踐證明，這樣不僅開發(fā)了學生的想象力和創(chuàng)造力，而且培養(yǎng)激發(fā)了他們的繪畫興趣。

初中美術教學反思7

　　學生不管是完成作品還是思考問題，總是期望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生用心參與的態(tài)度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫忙他們提高思考分析與實踐潛力。合理的評價能夠建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式能夠是多種的，能夠采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生透過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選取性的推薦，而避免具體教他們怎樣做，教師用意見或推薦的方式更善于發(fā)掘學生的潛力，這樣使學生總能持續(xù)著自信的學習態(tài)度。

　　現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生能夠談自己對相互之間的.作品的看法；能夠討論如何改善等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。

初中美術教學反思8

　　對于中學的美術教育教學，作為老師我認為首先要相信每一位學生，尊重每一位學生，關愛每一位學生，要讓每一位學生接受我，從而能夠自然而然的接受我的教學，配合我的教學，并能主動的參與到美術教學活動中來。老實說，中學學生他們已經(jīng)形成較為獨立的個性，有自己的主張，他們希望張揚自己的個性，表現(xiàn)自己的主張，也希望受到周圍同學老師和父母的尊重�！坝H其師，信其道”，所以作為教師，我努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學生，充分地發(fā)揮學生的主體作用。

　　在美術教育教學中，我總是以學生為中心，努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業(yè)看成一項艱巨任務。同時，在教學活動中，我一直都把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，這樣，不僅拉近了自己和學生之間的距離，營造了愉快的學習氣氛，而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。例如，在上《面具的設計制作》這一課中，剛開始學生們覺得完成面具難度太大，針對他們產(chǎn)生的畏難情緒，我從增強他們的自信心入手，與學生一起制定完成這些內容的計劃，決定師生一起制作面具，學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。

　　課前，我把學生分為幾個小組，基本的工作由他們獨立來完成，我協(xié)助他們解決一些比較復雜的問題，幾乎所有學生的興趣都被調動起來，各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內容面具的制作，更是五花八門，有的'學生在紙上畫了孫悟空，豬八戒的樣子，并裝上了橡皮筋，有的用幾何圖形畫出了抽象的面具，更多的學生自己想象，想怎么畫就怎么畫，別有一番風味…課堂中，只見學生們一個個臉上帶自己做的面具，高興的手舞足蹈，個個都很高興的樣子，作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業(yè)，幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過

初中美術教學反思9

　　我從事農村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經(jīng)歷了課改前后的教學變化，現(xiàn)就個人的一點感受與大家共享。

　　一 課程的變化

　　課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節(jié)課內將知識點告訴學生，然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養(yǎng)的提升，淡化了學生思維的開發(fā)。

　　實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的發(fā)展為歸宿；以學生素質的提高為目的；以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生發(fā)展的需要，便于學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統(tǒng)，能夠與時俱進。

　　二 教學的變化

　　課改后的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便于教師隨學生的實際情況而調整，只要是有利于學生美術興趣的提高，有利于學生創(chuàng)新思維的開發(fā)和拓展，有利于實踐能力的培養(yǎng)，教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發(fā)來看，課改后的教師教學更需要課前做大量的.工作，當然，對老師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據(jù)農村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節(jié)簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。

　　三 困惑點

　　1 每周每班一節(jié)美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業(yè)任務，教學時間少了一些。

　　2 學校對美術教學普遍比較輕視。

　　3 農村學校的美術資源比較少。

　　4 教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。

初中美術教學反思10

　　擔任美術教學工作已經(jīng)有幾年的時間了，經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”�！鞍�!”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發(fā)了學生們的學習的興趣。

　　初中美術課重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，增加文化內涵，傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發(fā)現(xiàn)自己有以下優(yōu)缺點。

　　1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創(chuàng)造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

　　2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯(lián)系起來，培養(yǎng)他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己

　　的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

　　3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

　　4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產(chǎn)生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節(jié)課的主角，讓他們在這里充分發(fā)揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯(lián)系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

　　5、做合理的'評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定，作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。

　　最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。還要注重更多地與基他學科相聯(lián)系，創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

初中美術教學反思11

　　興趣是學生最好的老師”如何提高學生學習美術的興趣、營造生動有趣的美術課堂，是我一直在探索與思考的問題。我發(fā)現(xiàn)，只要學生喜歡上你的美術課，對你的課感興趣，學生就會主動地去學習，教師才能真正引領學生感受藝術的美，進而達到育人的目的。假設學生對你上的美術課提不起半點興趣，也就不會配合老師的教學，也很難開展美術教育，老師上課自然也變成了苦差事，這是我這次公開課的一些教學體會。

　　為了讓學生提高興趣，給學生展示更直觀的影象，我查找很多漫畫網(wǎng)站，通過大量的篩選圖片，提煉出學生熟悉和典型的人物肖像，制作成有趣視頻錄像。在這過程中很慶幸讓我找到了一些我認為比較精彩的漫畫像跟人物表情比較相似的.照片，在欣賞環(huán)節(jié)能讓學生看得更明白，也更容易歸納人物臉型的特征。我主要采取欣賞―—啟發(fā)—―引導法——示范的教學方法，以漫畫實例為線索，充分運用多媒體教課件，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結合的教學方法，調動學生的積極性，使每個學生都能參到積極思維中和動手的創(chuàng)作實踐中。真正做到面向全體學生。

　　要想讓學生在短時間內創(chuàng)作出漫畫是一件很難的事，因此這節(jié)課利用大量漫畫作品和視頻，不斷的激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，在課堂中創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣，通過學生上黑板進行畫畫，學生上黑板改畫等一系列教學活動，不斷的鞏固重點、難點，進而達到學生自我探究的教學目的，無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。

　　在整個教學過程中，作為教師的我總是以滿腔的熱情投入其中，與學生真誠互動交流，堅持以學生的探究活動為主線，讓學生至始至終參與其中。通過直觀的、多樣的、生動有趣的形式，充分調動了學生的積極性，滿足了學生探索和希望嘗試的欲望，為學生提供了暢想的空間，激發(fā)了學生的學習興趣，營造了一個輕松、愉快的課堂。教學中，從大量的優(yōu)秀作品中領略肖像人物漫畫的魅力。同時我還注重學生之間的自主探究，通過欣賞—探究—實踐，培養(yǎng)了學生探究精神。在這節(jié)課準備上，從收集資料、篩選圖片、制作視頻、課件制作、教學環(huán)節(jié)設計等過程，應該說是花了大量的時間和精力。我知道這節(jié)課一定也有很多的不足，和需改進的地方，比如作品評價時，對作業(yè)效果不夠好的學生關注還不夠，示范環(huán)節(jié)和欣賞環(huán)節(jié)的順序是否應該還得再推敲等等，這些問題都是值得我課后好好反思和修改的，從而使得這節(jié)課更加完善。

　　總之，美術課程改革對廣大美術教師提出了新的要求和挑戰(zhàn)。如果我們美術教師能夠在課堂教學中，始終關注學生的發(fā)展，激發(fā)學生學習美術的興趣，注意激發(fā)學生的探究精神，營造趣味的課堂，長期的潛移默化，美育才能得以生根發(fā)芽。這節(jié)課的教學效果，令人滿意，但是一堂課不可能一蹴而就，作為一名美術教師，我感到所做的這些，還是遠遠不夠的。在今后的美術教學中我還會不斷進行探索，不斷提高美術學科的教學效率。讓我們的美術課堂充滿活力和生機，讓美術教育真正成為孩子們創(chuàng)新的搖籃！

初中美術教學反思12

　　美術課對于培養(yǎng)學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發(fā)展，具有特殊的作用。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養(yǎng)學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。中學課業(yè)重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發(fā)學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產(chǎn)生濃厚的興趣

　　一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣

　　在美術課堂教學過程中，除常規(guī)類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做 “小老師”，能為學生創(chuàng)造開放思維、自主表現(xiàn)和創(chuàng)新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優(yōu)勢，運用已有的知識和經(jīng)驗創(chuàng)造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的'愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

　　二、如何運用美術相關的課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣

　　如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生

　　在學之前能對該課產(chǎn)生興趣，第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現(xiàn)西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

　　三、用實物寫生提高學生學習美術的興趣

　　例如一年級《給同學畫張像》一課，抓住寫生頭像一詞給學生講解，讓學生想知道頭像是怎樣，“三停五眼”是關于什么的概念，從而引起學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的同學，徒手畫自己同學。從學生中找出幾位面部結構較典型的同學當模特，學生的興趣一下就提升起來了，作業(yè)的質量也得到了保障。

　　四、藝術欣賞與繪畫技法相結合

　　初中美術教育以審美教育為主，是教學大綱已指定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現(xiàn)是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己創(chuàng)作時，盡量將畫面美化，如初一中國畫學習，要掌握中國畫的特性并畫出不錯的中國畫，對十一二歲的孩子是很難完成的，所以課前我把中國畫的教學分成兩部分，第一部分是中國名畫欣賞，第二部分才是中國畫繪制。在第一部分中，利用幻燈片欣賞歷代名畫，從而區(qū)分中國畫分類和技法，在第二部分中按照繪畫順序在黑板上展示范畫，并引導學生了解技法的運用。學生

　　通過循序漸進的臨摹來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創(chuàng)作畫，學以致用。

　　五、課堂評價多樣化，積極給予肯定和鼓勵

　　美術作業(yè)是在課堂中完成的，對學生的作業(yè)的點評要針對性強，善于發(fā)現(xiàn)學生作品中的閃光點，對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定，不斷激發(fā)學生們的學習興趣。

　　在以后的教學中我會繼續(xù)探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思13

　　根據(jù)初中生的年齡生理特征，在美術課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察，是提高其學習興趣、促進其個性發(fā)展的重要前提。引導學生學會觀察，實質是引領他們發(fā)現(xiàn)美、享受美，進而創(chuàng)造美。例如，在學習制作頭像裝飾畫時，讓學生了解人的五官結構，然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發(fā)和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情，引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關系。在此基礎上，指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型，并根據(jù)人的臉部表情變化拼擺出各種情態(tài)的裝飾頭像。在此過程中，要鼓勵學生發(fā)揮自己想象、創(chuàng)造的藝術潛力，拼擺出形象生動、有創(chuàng)意的'頭像。最后，指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定，完戍制作。在此過程中，還要選擇一些典型作品與教材，如"材料的美感 —— 裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的構思進行對比、分析、評價，從中學習用藝術的思索去創(chuàng)造美的作品。盧梭說："對青少年來說，他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書，必須全身心投入其中，只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力，才能最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)新才能，開拓更加寬廣的藝術天地。

初中美術教學反思14

　　在第二周的學習中，繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據(jù)我的教學經(jīng)驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

　　（一）線條

　　在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

　　（二）形體

　　形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

　　（三）結構

　　結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結構關系。

　　（四）明暗

　　物體受光以后出現(xiàn)的明暗關系，要掌握明暗的'形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

　　（五）空間

　　靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現(xiàn)體積和空間的作用�？臻g的一般表現(xiàn)法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

　　（六）質感

　　即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現(xiàn)方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。

　　學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經(jīng)驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

初中美術教學反思15

　　當代社會高科技迅猛發(fā)展，知識爆炸，信息激增，學校教育要日益重視學生智力的發(fā)展。特別是在知識經(jīng)濟初露端倪的時候，更要把培養(yǎng)發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力放在重要地位。法國80年代就強調，教育若不重視培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造能力，就等于剝奪了他們必須具備的某種重要因素。

　　創(chuàng)造能力的一個重要組成因素是創(chuàng)造性思維，創(chuàng)造性思維是人腦特有的功能，也是人腦功能的最高表現(xiàn)。一個人創(chuàng)造思維能力的高低與其大腦潛能的開發(fā)利用有著密切的關系。創(chuàng)造力是根據(jù)一定的目的和任務開展能動的思維活動，產(chǎn)生新認識，創(chuàng)造新事物的能力。教學，每時每日的教學，應是一種創(chuàng)造。有則發(fā)人深思的故事，說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事。由于教的方法不同，結果也不一樣。中國的孩子畫蘋果，則是由教師先在黑板上畫一標準蘋果，規(guī)定出先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠；日本的孩子畫蘋果，由教師擎蘋果，讓孩子觀賞后作畫；美國的孩子畫蘋果，教師提一藍蘋果，任小朋友拿一個畫。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像。這故事給我觸動很大，我認為：向孩子傳授知識的方法，應該向日本、美國的教師學習，給學生們創(chuàng)造條件，讓學生認真觀察，積極思考，教師不能把自己的觀察、分析注射給學生，把學生變?yōu)闄C械的接受器。應鼓勵學生大膽想像和創(chuàng)造。積極引導學生探索和發(fā)現(xiàn)真理。齋藤喜博說得好：“教學倘是真正創(chuàng)造性的，探究性的，那么它就會達到藝術般的高度，給人以藝術般的魅力”。

　　目前，“為創(chuàng)造而教，為創(chuàng)造而學”的思想已成為教學發(fā)展的根本趨勢。為了實現(xiàn)這樣的教學，從教材說，需要有包含開發(fā)學生創(chuàng)造潛能的各種各樣的要求；從教師說，需要有發(fā)現(xiàn)學生創(chuàng)造性的幼芽的機敏的感受性，使學生能夠仔細觀察周圍世界，在腦子中積累更多的表象，認識更多的事物，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造價值，不斷進取。

　　美術教學中，創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，我主要分以下幾個方面著手。

　　一、激發(fā)認識興趣

　　興趣是與大腦皮層中最大的興奮中心產(chǎn)生聯(lián)系的；興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征。一個人當他對某種事物發(fā)生興趣時，學習愿望總是在一定的情境中發(fā)生的。離開一定的情境，學生的興趣，學習愿望就會成為無源之水，無本之木。

　　蘇霍姆林斯基認為：“學生掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認訓活動。培養(yǎng)學生興趣是推動這種復雜的認識活動的重要動力”。是的，一個人當他對某種事物發(fā)生興趣時，總是心馳神往，就會主動地、積極地、執(zhí)著地去探索。

　　在教學中怎樣培養(yǎng)學生的認識興趣？我覺得：教師必須酷愛自己所教的學科，要真正承擔起教書育人的職責，在備課和講課時，不但要熟練地掌握教材，更重要的是要精心安排教學程序，從激發(fā)興趣著手，使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。要把學生當成認識的主人。充分發(fā)揮他們在認識過程中的主體作用。以興趣作向導，引導學生獨辟蹊徑，從常人的思維中思考、分析，以獲得全新的創(chuàng)造。比如，在教五年級畫《兒童的面部表情》時，為了創(chuàng)設情境，我首先請幾位善于表演的學生上來分別演示喜、怒、哀、哭、愁，大家被他們逗人的臉部表情樂得開懷大笑，這時，我以啟發(fā)學生作畫思維入手，很快在黑板上畫一個帶哈哈大笑的卡通人腦袋，學生興趣盎然，我趁機問：誰想上來學老師的樣，也試畫一個不同表情的卡通頭像。當我話音剛落，十幾雙手“唰”的舉起，都想躍躍欲試，我很高興地請他們到黑板上施展自己的才能。不一會兒，表情各異的卡通頭像聚集在黑板上，太有趣了，為了讓學生了解更多的.人物表情，我特地設置了一個小小的游戲，準備了五杯分別帶有酸、甜、苦、辣、咸的水，請五位學生上來品嘗，并讓學生仔細觀察，分別說出他們屬于那一種表情，為什么？學生討論的很熱烈，這時我讓學生直接用水彩筆在紙上畫出你認為最有趣的兩位同學的表情。學生們興趣勃發(fā)，很快投入作畫，這不，畫面中的神態(tài)各異，表情有趣的兒童頭像，躍然在紙上，使課堂教學真正成為學生歡樂認識興趣的場所。為了使他們有新的發(fā)現(xiàn)，在教學中，教師還應努力創(chuàng)設“和諧的情境”，激發(fā)學生的好奇心和對某一知識產(chǎn)生一種亟待解決的心情。例如，在一年級小班上撕紙《動物頭像》一課，我開門見山問學生：“誰會做手影動物？你們都可以上來表演�！� 好奇心驅使小朋友鼓起勇氣上來試一試。這時，我打開投影儀。幾位學生上來一試，手影動物頭像的逼真化立刻引起其他小朋友極大的興趣，為了讓每位學生都能親自試一試，我以七人為小組，分四批讓小朋友們上來，用他們稚嫩的雙手盡情表演，那一個個形象可笑的手影動物，配上歡快的音樂，使課堂氣氛達到高潮。怎樣讓小朋友在手影表演中得到更好地啟發(fā)，加以聯(lián)想，我特地邀請一位小朋友配合老師完成撕紙動物的示范。我根據(jù)小朋友表演得手影動物，邊撕、邊講撕紙畫的要領和方法，學生很快掌握，小朋友們?yōu)樽约韩@得新知識而高興，進而誘發(fā)了他們的表現(xiàn)欲。老師這樣做，不僅讓學生對知識的不同屬性進行“分化”，而且達到形成新知識的目的，激發(fā)了學生對事物的認識興趣，從而喚起其強烈創(chuàng)造的動機

【初中美術教學反思】相關文章：

初中美術教學反思06-18

初中美術教學反思06-18

初中美術的教學反思03-20

(精選)初中美術教學反思07-05

初中美術教學反思【薦】06-25

初中美術教學反思【精】06-16

【精】初中美術教學反思06-16

【薦】初中美術教學反思06-16

初中美術教學反思【推薦】06-16

初中美術教學反思【熱門】06-16