初中美術(shù)教學反思 (15篇)

　　身為一名到崗不久的人民教師，我們的工作之一就是教學，寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來，優(yōu)秀的教學反思都具備一些什么特點呢？以下是小編幫大家整理的初中美術(shù)教學反思 ，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

初中美術(shù)教學反思 1

　　通過一學期的美術(shù)教學，我對美術(shù)課有了更進一步的認識，在美術(shù)教學中，我們要打破傳統(tǒng)美術(shù)教學的知識框架，通過綜合性美術(shù)活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領(lǐng)域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：

　　一、重視學生的審美教育，激發(fā)學生興趣，實現(xiàn)審美教育目的

　　教師必須重視對學生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學生興趣，實現(xiàn)審美教育目的。由于長期以來，美術(shù)教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術(shù)名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應(yīng)加強自身的美學修養(yǎng)：重視對學生的審美情操的培養(yǎng)，精心準備教案，積極為學生的學習創(chuàng)設(shè)一個美的環(huán)鏡。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。

　　二、正確引導，加深學生對藝術(shù)的'理解

　　通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術(shù)的理解，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)。學生在上美術(shù)欣賞課時都有一個對藝術(shù)的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關(guān)心藝術(shù)到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術(shù)，應(yīng)當從上而下地將美學中藝術(shù)的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術(shù)作品時，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務(wù)必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領(lǐng)悟畫家在美的藝術(shù)形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術(shù)作品的同時，使學生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規(guī)律，打動學生的感官，人而培養(yǎng)學生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

　　三、加強學生對美術(shù)作品品論，提高學生審美能力

　　不斷加強學生對美術(shù)作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學生無關(guān)。其實不然，在欣賞美術(shù)名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術(shù)作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現(xiàn)一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯(lián)系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結(jié)果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

　　總之在初中美術(shù)課的教學中，教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。

初中美術(shù)教學反思 2

　　本學期期末，我接手了初三的美術(shù)課，因為面臨期末，所留的課時不多，面臨在這樣的情況下，我考慮上一節(jié)既能引發(fā)學生興趣，又能對前面所學知識有所深入的一課，所以選擇上一節(jié)欣賞課，所欣賞的內(nèi)容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。

　　如何更好的讓學生輕松愉快理解他們的作品，成了我備課的唯一困惑�？偨Y(jié)老教師在上欣賞課堂時的枯燥乏味和學生的茫然，于是我設(shè)計了情境課。

　　這節(jié)情境課主要是以“再現(xiàn)《最后的晚餐》”為主，因為一些語文課外讀物和歷史書上都曾經(jīng)提到過，而且，這幅畫是最適合作為情境教學的。畫面上人物較充實，且個性鮮明，通過畫面人物動態(tài)，可以設(shè)計人物的語言，使畫面中的情節(jié)在課堂里更生動。為了充分發(fā)揮學生各自的特點和優(yōu)勢，我決定將耶穌以及12門徒的動作簡單分析給學生后，讓學生自由組合，畢竟他們對身邊同學的性格熟悉點，而且避免了長久以來總是以前后四位或左右兩位為單位的小組討論形式。我本以為學生會很熱衷于這種沒有限制的自由組合，誰想，當我布置下小組組合形式后，學生反而都茫然了，面對這種自由選擇，全然不知道自己該干什么。有的小組組員不夠，有的還是以前后四人為小組，既不想跑下位置去找其他同學，也不愿意被其他組找上；有的組就一人分演幾個角色；有的干脆就算了。我問一些還差一兩個組員的小組，“你們怎么不繼續(xù)找?guī)讉�呢？”“我們這么多就行了吧，其他的也不是很熟�！蔽矣謫栆恍﹩为毜膶W生，“你們?yōu)槭裁床粎⑴c到其他組呢？”“我不會演，就算了吧�！焙髞淼谋硌輿]有達到預期的效果，我只能還是通過畫面將這堂課的知識要 點講給了學生。

　　課后，我反思了一下，是不是我不應(yīng)該讓學生充分發(fā)揮自主呢，或許他們根本還沒有習慣這種自主形式，尤其是他們其實對自己的同學根本還不是很了解，又怎能把同學定位到哪個角色呢。于是，我采用了反思后應(yīng)用了第二種教學設(shè)計。

　　把整個教學過程分成三個階段進行。

　　第一階段：分組準備（角色分配）．先分析這12門徒的神態(tài)和動作，并且確定哪些同學飾演哪個具體角色，分析的時候所屬角色就要重點看自己的角色內(nèi)容。根據(jù)角色表演的難易，分到不同角色的學生數(shù)量也不一樣，分角色也是有秩序的從大組開始，1~6或1~4不等的重點看某個角色。這樣既不至于打亂課堂秩序，避免了自由組合中的隨意散漫；也使學生更加明確自己所要飾演的角色，不用再挑這選那，白白浪費時間。最重要的是，這樣使每個角色都有人來演，不會出現(xiàn)自由組合中某個角色沒人肯演的情況。每講解到某個角色，被安排到飾演的學生就看得很認真，甚至在臺下比劃起了動作。

　　第二階段：現(xiàn)場活動（角色演練及劇情演出）．我根據(jù)角色需要，去不同組的學生那再分析一下他們所屬角色的動作等，也確保了每個學生都要投入到角色演練中來。因為這樣的分組針對性很強，所以五至十分鐘學生基本就練習完畢。我讓學生把最前排的桌子并起兩張，并在桌子前擺放上足夠13人坐的'椅子，表演者面對臺下，然后讓每組推選出角色代表。當我喊表演耶穌的學生上場臺時，臺下的掌聲已經(jīng)響起，而后一個個分飾不同角色的學生走上前臺，各角色按位置坐好。每一位角色上場時，臺下學生都報以掌聲。這種場景是我好久沒有感受到的，因為這種不需要老師任何提示的鼓勵，是很令人感動的．

　　第三階段：分析總結(jié)．這幅畫如果作為純粹意義上的宗教畫可能不是很扣題，但達芬奇以‘出賣’為突破口，展現(xiàn)了不同人物在那剎那間的動作神態(tài)，揭示了他們的性格，也為我們展示了一個活生生的‘人間劇’。這就是達芬奇繪畫思想的獨到之處。

　　雖然沒有充分給予學生自主，但學生的表演熱情和課堂秩序都大大的提高，而且我的課堂教學任務(wù)也非常好的完成了。

　　教學感受：這堂課最大的收獲就是把學生從平時的枯燥中解放了出來，雖然以前的鑒賞課也都會設(shè)計影音資料等，但學生的參與畢竟還是少的。沒有學生積極的參與，沒有學生熱情的眼神，我認為課都是枯燥的。有的課上也有活動設(shè)計給學生進行參與，效果都很好，但這次給學生自主的時間特別長，基本上我只需要講解10~15分鐘，其它的都讓學生在活動進行，并從中獲得了心靈上的感受。

初中美術(shù)教學反思 3

　　本學期擔任初二美術(shù)課教學，通過接觸美術(shù)新課程教育教學實踐，我感觸頗深。我漸漸認識到，在美術(shù)課的教育教學過程中，可以從以下兩個方面努力上好美術(shù)課。

　　一、注重學生學習美術(shù)課的興趣培養(yǎng)，以成績帶動學習興趣。

　　在教學中，運用各種輔助工具的主要目的就是為了充分調(diào)動起學生學習知識的積極性和興趣，讓他們把被動學習變成主動學習，讓自己真正成為學習的主體，這是美術(shù)課教學獲得成功的關(guān)鍵。在美術(shù)課的教育教學過程中，我們可以運用諸如音樂、電視、多媒體教室等許多現(xiàn)代化教學手段，以便激發(fā)學生的求知欲和新奇感。同時，培養(yǎng)興趣也可以通過學生成績來激發(fā)。在學習的過程中，成績對于學生來說是非常重要的，成績可以激發(fā)學生對某一門學科的興趣。因此，在教學過程中教師應(yīng)以成績鼓勵學生，從而引發(fā)他們的學習興趣。

　　二、多運用情景教學模式

　　新課標的改革，新的教學理念也正在植入每一位教師的心靈，它使得教學成為人的.解放過程。這就要求教師把原來的教學模式進行更新，教學過程中要更加注重學生的心理出狀態(tài)把單一的講授改為形式多樣的授課方式。在課堂中，以大量的事實、圖片、名人的作品等來慢慢引導學生，讓學生心理上接受這一學科，進而體會到美術(shù)的實質(zhì)。同時，也要拿身邊同學對美術(shù)的熱愛還有他們的作品來作為案例，讓同學間形成一種比較，進而相互競爭，最終達到共贏。這樣，學生在寬松的學習氛圍里，積極主動地參與知識學習，體驗快樂，增長見識，提高覺悟，培養(yǎng)能力。

初中美術(shù)教學反思 4

　　在美術(shù)備課中，應(yīng)做好最充分的準備，多做一些預見性的教學設(shè)計，便于靈活應(yīng)對不同學生的多種情況。在提出問題后針對不同的學生可以把問題用不同的角度進行引導提問，也可作一定的提示和啟發(fā)。啟發(fā)學生廣闊的思路，使學生充分發(fā)揮并且要有一定的自由發(fā)揮的`空間。把握好上課的節(jié)奏和互動性，調(diào)節(jié)課堂氣氛。

　　課堂上，要用生動形象的語言，還要以出其不意，妙趣橫生的課堂形式來啟迪學生心智，活躍課堂氣氛。教學中要調(diào)動學生的學習興趣，必須根據(jù)學生的具體情況介紹技巧方法，使學生在學習中順利完成教學要求。課后多聽課、多總結(jié)，積累豐富的教學經(jīng)驗，以便更好地傳授美術(shù)知識、培養(yǎng)美術(shù)技能，上好每一堂美術(shù)課。

初中美術(shù)教學反思 5

　　美術(shù)課對于培養(yǎng)學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發(fā)展，具有特殊的作用。美術(shù)可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術(shù)的熏陶。我們美術(shù)教師必須要培養(yǎng)學生對美術(shù)的學習興趣，美術(shù)教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術(shù)課。中學課業(yè)重，課余時間有限，所以我盡量讓美術(shù)課內(nèi)容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術(shù)教學中提高學生對美術(shù)各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術(shù)互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發(fā)學生的激情，以及他們學習美術(shù)的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術(shù)教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣

　　一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣

　　在美術(shù)課堂教學過程中，除常規(guī)類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做 “小老師”，能為學生創(chuàng)造開放思維、自主表現(xiàn)和創(chuàng)新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優(yōu)勢，運用已有的知識和經(jīng)驗創(chuàng)造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術(shù)體驗中獲得知識，提高綜合素質(zhì)。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術(shù)課的學習就更認真了。

　　二、如何運用美術(shù)相關(guān)的課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣

　　如在上初二《西湖的美景》一課，這課的`重點是教水彩畫。為了使學生

　　在學之前能對該課產(chǎn)生興趣，第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現(xiàn)西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關(guān)西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

　　三、用實物寫生提高學生學習美術(shù)的興趣

　　例如一年級《給同學畫張像》一課，抓住寫生頭像一詞給學生講解，讓學生想知道頭像是怎樣，“三停五眼”是關(guān)于什么的概念，從而引起學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的同學，徒手畫自己同學。從學生中找出幾位面部結(jié)構(gòu)較典型的同學當模特，學生的興趣一下就提升起來了，作業(yè)的質(zhì)量也得到了保障。

　　四、藝術(shù)欣賞與繪畫技法相結(jié)合

　　初中美術(shù)教育以審美教育為主，是教學大綱已指定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現(xiàn)是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術(shù)教學的基礎(chǔ)上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己創(chuàng)作時，盡量將畫面美化，如初一中國畫學習，要掌握中國畫的特性并畫出不錯的中國畫，對十一二歲的孩子是很難完成的，所以課前我把中國畫的教學分成兩部分，第一部分是中國名畫欣賞，第二部分才是中國畫繪制。在第一部分中，利用幻燈片欣賞歷代名畫，從而區(qū)分中國畫分類和技法，在第二部分中按照繪畫順序在黑板上展示范畫，并引導學生了解技法的運用。學生

　　通過循序漸進的臨摹來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創(chuàng)作畫，學以致用。

　　五、課堂評價多樣化，積極給予肯定和鼓勵

　　美術(shù)作業(yè)是在課堂中完成的，對學生的作業(yè)的點評要針對性強，善于發(fā)現(xiàn)學生作品中的閃光點，對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定，不斷激發(fā)學生們的學習興趣。

　　在以后的教學中我會繼續(xù)探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術(shù)課。

初中美術(shù)教學反思 6

　　傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。

　　課改后初中美術(shù)課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐潛力，教師要用心為學生創(chuàng)設(shè)好的學習環(huán)境，透過多種形式的活動，引導學生在美術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術(shù)語言；教師應(yīng)鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。

　　1.美術(shù)學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面。美術(shù)教學要創(chuàng)設(shè)必須的文化情境，增加文化內(nèi)涵，使學生透過美術(shù)學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術(shù)的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。

　　列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的`深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起用心的注意、記憶和思維�！�

　　所以有一個好的課堂環(huán)境還不夠。作品、藝術(shù)家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術(shù)作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

　　2.加強教學中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。

　　通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也能夠討論下一堂課怎樣上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設(shè)計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。

　　3.教師應(yīng)鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術(shù)與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的潛力。

　　4.教師應(yīng)重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　新課改倡導的美術(shù)教學，既要重視學生對藝術(shù)的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術(shù)更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權(quán)威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關(guān)注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設(shè)教學的新境界。

初中美術(shù)教學反思 7

　　美術(shù)課長期處于附屬地位，由于在應(yīng)試教育中缺席，相應(yīng)地在學校教學中就沒有地位。學生、家長、學校、社會變得越來越實際，一切與升學無關(guān)的內(nèi)容只能被等“閑”視之。再者，我國的美術(shù)教師長期以來養(yǎng)成了生搬教材的不良習慣，新課程改革中很多教師對于新課程標準和新教材很不適應(yīng)，美術(shù)課涉及的范圍很廣，學生的需求更是豐富多彩，而課本的內(nèi)容是有限的，這難免在教學過程中發(fā)生沖突，我們的處理方法往往是因陋就簡。小學升入初中后課業(yè)增多，有些學生還會偷偷利用美術(shù)課處理其他作業(yè)。這種種原因，使美術(shù)課堂的生命色彩變成了灰色。這樣的課堂生活的質(zhì)量還能得到保障嗎？

　　我認為美術(shù)課堂應(yīng)該是歡樂與愉悅的海洋，美術(shù)學習應(yīng)該在豐富多彩的活動中進行。美術(shù)教學活動既可以在教室內(nèi)進行，也可以擴大到校園，延伸到社會。上好美術(shù)課，是每個美術(shù)教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考：如何來調(diào)動學生的積極性，讓四十五分鐘的課堂既活潑又生動，學生的學習興趣又能得到提高？新課程提出，學習目標應(yīng)由“關(guān)注知識”轉(zhuǎn)向“關(guān)注學生”。初中美術(shù)課更重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力。教師要積極為學生創(chuàng)設(shè)好的學習環(huán)境，給學生更多自主學習、合作學習的機會，促進學生主體參與到課堂教學中，通過多種形式的創(chuàng)作活動引導學生創(chuàng)造性地運用美術(shù)語言，在學習中得到自信。下面我從幾個方面進行美術(shù)教學反思。

　　一、談話法反思

　　談話法是通過與學生互相交談來進行教學的一種方法。教學中常用啟發(fā)式談話法和提問式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，是師生雙邊活動在教學過程中的極好體現(xiàn)。談話時要注意：

　　1、談話的目的要明確，要有啟發(fā)性，并且難易得當，切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平；

　　2、提問要注意讓學生有充分的心理準備，不搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣，面向全體學生；

　　3、對學生回答的問題是否正確，教師要闡明自己的觀點，鼓勵他們敞開心扉，大膽發(fā)言。

　　二、課堂演示反思

　　課堂演示包括繪畫作品或手工作品展示、當堂繪畫示范或制作演示。課堂演示是調(diào)動學生學習興趣的最佳方法，學生在教師的演示過程中開拓了眼界，掌握了繪畫的技能技巧，提高了審美能力和創(chuàng)造能力。在進行課堂演示的時候要注意：1、演示的內(nèi)容要與課堂講述的內(nèi)容和要求完全吻合，做到“講”是“練”的前提，“練”是“講”的深化，是所學知識的表現(xiàn)、運用和實踐；2、課堂演示要做到簡明扼要，圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清；3、由于時間關(guān)系，有些演示作品可以在課前先制成半成品，在課堂上選擇關(guān)鍵的過程適時演示。

　　三、練習作業(yè)反思

　　練習作業(yè)是學生在教師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力的一種方法。這是中學美術(shù)教學活動中最主要的教學方法。這種方法在應(yīng)用時需要注意：

　　1、要有明確、恰當?shù)哪康囊�求，以引起學生在心理上形成共鳴，切忌盲目性和單純的為練習而練習的做法；

　　2、應(yīng)注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況，科學合理地分配練習作業(yè)的時間；

　　3、教師對學生練習中存在的問題及優(yōu)缺點應(yīng)予以及時總結(jié)，肯定成績，糾正錯誤，可以對個別問題單獨講、普遍問題集中統(tǒng)一講；

　　4、練習設(shè)計要考慮學生的表現(xiàn)能力、難度的大小及其興趣程度，這些直接影響練習效果和學生的.學習興趣。

　　四、課堂評價反思

　　課堂評價包括課堂作業(yè)評價和學生的學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的評價。在進行課堂評價時要注意：

　　1、學生對美術(shù)作品的欣賞受歷史背景、個人閱歷、興趣愛好等諸多因素的影響，每個人有不同的審美觀，況且美術(shù)作品、藝術(shù)家和學生之間存在距離，教師應(yīng)給予正確的引導，使學生和藝術(shù)家及藝術(shù)作品之間架起橋梁――即心靈的溝通，從而培養(yǎng)學生健康的審美能力；

　　2、美術(shù)課堂評價不能以學生作業(yè)的好不好來定論，應(yīng)放在學生對繪畫的熱情和對美術(shù)的熱愛以及健康高尚的審美能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)上；

　　3、在美術(shù)作業(yè)評價方面，由于學生的藝術(shù)天賦、知識結(jié)構(gòu)、思維方式和心理狀態(tài)不盡相同，作畫時必然出現(xiàn)多樣的表現(xiàn)方法，甚至有千奇百怪的想法，這些都真實自然地流露在畫面上�？刹扇》謱釉u價，使每一名學生通過自己的創(chuàng)作體驗審美的成功感，樹立自信心。學生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式也可以是分數(shù)、等級、評語或評語與等級相結(jié)合的方式，要充分肯定學生的進步和發(fā)展。

　　總之，新課程改革下的中學美術(shù)教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養(yǎng)人文素養(yǎng)與美術(shù)素養(yǎng)。作為美術(shù)教師，我們要為學生營造民主、輕松、和諧的課堂氛圍，運用開放的觀念、方法和評價，努力為學生創(chuàng)設(shè)一個色彩紛呈的天地。愿我們的學生能在開放的美術(shù)課堂中體驗美術(shù)活動的樂趣，發(fā)展美術(shù)實踐能力。

初中美術(shù)教學反思 8

　　美術(shù)教學原則是美術(shù)課教學的基本準則，是教學實踐經(jīng)驗的總結(jié)，是用于指導中學美術(shù)教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據(jù)。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關(guān)系，促進教學質(zhì)量的提高。

　　美術(shù)教學法是教師根據(jù)美術(shù)教學原則為完成教學任務(wù)所采用的工作方法，是實現(xiàn)教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發(fā)展而不斷變化和發(fā)展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務(wù)是十分重要的。因此，教師應(yīng)認真研究和正確選擇美術(shù)教學方法。

　　中學美術(shù)課教學方法很多，但根據(jù)《中學美術(shù)教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術(shù)教學的經(jīng)驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

　　(一)講授法。

　　這是一種由教師用生動的語言向?qū)W生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術(shù)常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統(tǒng)性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態(tài)，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應(yīng)該注意下述情況：

　　(1)對所表述的內(nèi)容要有科學性、思想性和系統(tǒng)性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么?”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術(shù)中的反映;二是山水畫的畫家經(jīng)過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術(shù)修養(yǎng)的表現(xiàn)。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現(xiàn)。經(jīng)過分析和比較，就可以得出結(jié)論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

　　(2)語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

　　(3)要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調(diào)整講授的內(nèi)容，變換講授的方式。

　　(4)可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

　　(二)演示法。

　　演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫(或其它美術(shù)作品制作)的方法步驟。這是美術(shù)課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。

　　運用這種方法，應(yīng)該做到：

　　(1)演示的內(nèi)容必須與課堂講述的內(nèi)容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎(chǔ);“練”是“講”的深化，是所學知識的表現(xiàn)、運用和實踐。

　　(2)課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

　　(3)為節(jié)省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關(guān)鍵的過程適時演示。

　　(三)練習法。

　　練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術(shù)教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

　　(1)要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

　　(2)應(yīng)注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業(yè)練習的'時間。

　　(3)教師對學生練習中存在的問題及優(yōu)缺點應(yīng)予及時總結(jié)，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統(tǒng)一講。

　　(四)談話法。

　　談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發(fā)式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發(fā)學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應(yīng)做到：

　　(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發(fā)性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現(xiàn)的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

　　(2)對此法的運用要帶有啟發(fā)性，所提問題要構(gòu)成前后連貫，層層深入、逐步引向結(jié)論的問題系列，還應(yīng)講究談話技巧，要面向全體學生。

　　(3)提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應(yīng)搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

　　(4)對學生回答的問題，正確與否，教師均應(yīng)有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發(fā)言，錯了也不宜過多批評。

　　(五)參觀法。

　　參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯(lián)系并從中受到實際教育的一種方法。其內(nèi)容有參觀書畫攝影展覽、作業(yè)觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統(tǒng)和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

　　采用這種教學方法時，應(yīng)注意下列要求：

　　(1)教師對參觀的內(nèi)容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。

　　(2)要有嚴格的組織紀律規(guī)定，切不可放任自流。

　　(3)應(yīng)啟發(fā)學生積極思維，讓學生充分發(fā)表意見和看法，認真討論，結(jié)束時教師要認真總結(jié)。

　　上述教學方法具體怎么選擇，可以根據(jù)教學的內(nèi)容、目的、任務(wù)，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用;還可依據(jù)課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯(lián)用。

　　總之，中學美術(shù)教學的特點決定了美術(shù)教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術(shù)教學規(guī)律的方法，作為中學美術(shù)教師，只有按照科學規(guī)律辦事，實事求是，遵循中學美術(shù)教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現(xiàn)教學目標，完成教學任務(wù)。

初中美術(shù)教學反思 9

　　七年級進行的事第五課，色彩的調(diào)和是從音樂理論中引進的概念，是指各種色彩的配合取得和諧的意思。色彩的調(diào)和有兩層含義：一是色彩調(diào)和是配色美的一種形態(tài)，一般認為"好看的配色"，既能使人產(chǎn)生愉快、舒適感的配色是調(diào)和的。二是色彩調(diào)和是配色美的一種手段。色彩的調(diào)和是就色彩的的對比而言的，沒有對比也就無所謂調(diào)和，兩者既互相排斥又互相依存，相輔相成，相得益彰。

　　八年級進行的事第五課，因版畫非常注重印制過程，具體制作強調(diào)一環(huán)扣一環(huán)，如起稿和復稿的轉(zhuǎn)換，初學者極有可能因轉(zhuǎn)換的`失誤導致錯版、糊版。其次刻制過程初學者也不容易化被動為主動，大多按原稿一成不變的刻制，造成死板、呆滯、缺乏靈動的效果。因而一定要強調(diào)主動性和靈活性的高度統(tǒng)一。

　　在講授和指導過程中一定要強調(diào)版畫的制作特點，不能摹仿別的畫種，要尊重畫種的不可替代性，只有這樣才能體會版畫語言的獨特價值。總體來說，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，知識理解到位，教學效果基本達到。不足之處是在時間安排上，由于前面安排時間稍多了些，在學生作品展示環(huán)節(jié)稍顯倉促。

初中美術(shù)教學反思 10

　　多年來從事初中的美術(shù)教學工作，我發(fā)現(xiàn)初中生對于美術(shù)課的興趣有這樣的規(guī)律，初一學生帶著對初中生活與美術(shù)課的好奇，興趣較高，參加美術(shù)興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三、初四，有些學校則取消美術(shù)課，但在學生看來，它無異于是一節(jié)自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術(shù)教育及素質(zhì)教育中有很多的問題。

　　傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。

　　課改后初中美術(shù)課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力, 教師要積極為學生創(chuàng)設(shè)好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術(shù)語言；教師應(yīng)鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。

　　1.美術(shù)學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面。美術(shù)教學要創(chuàng)設(shè)一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵, 使學生通過美術(shù)學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術(shù)的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。

　　列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維�！�

　　所以光有一個好的課堂環(huán)境還不夠。美術(shù)作品、藝術(shù)家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術(shù)作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

　　2.加強教學中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。

　　現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。

　　通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設(shè)計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3.教師應(yīng)鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術(shù)與其他學科的聯(lián)系, 與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系, 培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4.教師應(yīng)重視對學生學習方法的.研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　新課改倡導的美術(shù)教學，既要重視學生對藝術(shù)的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術(shù)更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，創(chuàng)建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內(nèi)容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權(quán)威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關(guān)注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設(shè)教學的新境界。

　　5.教師應(yīng)以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。

　　電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。

　　比如：學習卡通的設(shè)計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內(nèi)容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

　　6. 教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學, 引導學生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野, 展示他們的美術(shù)作品，進行交流。

　　7．角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產(chǎn)生“上美術(shù)課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務(wù)”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內(nèi)容的提前預習。

　　8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結(jié)合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.

初中美術(shù)教學反思 11

　　在第二周的學習中，繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結(jié)合課程設(shè)置分階段地向?qū)W生講解素描中的一些概念和要求。根據(jù)我的教學經(jīng)驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、質(zhì)感、效果。

　　（一）線條

　　在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

　　（二）形體

　　形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉(zhuǎn)折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的.校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

　　（三）結(jié)構(gòu)

　　結(jié)構(gòu)即物體的骨架，物體的結(jié)構(gòu)也可理解成物體的構(gòu)造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系。

　　（四）明暗

　　物體受光以后出現(xiàn)的明暗關(guān)系，要掌握明暗的形成、明暗五調(diào)子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調(diào)子的過程中始終樹立形體結(jié)構(gòu)的觀念。

　　（五）空間

　　靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉(zhuǎn)折處，此處是關(guān)鍵點，起到表現(xiàn)體積和空間的作用。空間的一般表現(xiàn)法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

　　（六）質(zhì)感

　　即是物體的質(zhì)感。不同的物體質(zhì)感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現(xiàn)方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。

　　學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎(chǔ)。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經(jīng)驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

初中美術(shù)教學反思 12

　　1.在教學中要以學生為中心，選擇學生感興趣的教學內(nèi)容，學生就不會覺得上美術(shù)課是一種負擔，不會把完成美術(shù)作業(yè)看成一項艱巨任務(wù)，從而達到更好的教學目的。

　　2.作為一名美術(shù)教師一定要相信、尊重、關(guān)愛每一位學生，應(yīng)該把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，拉近自己和學生之間的距離，營造愉快的學習氣氛，讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果，以一份真誠的心與學生交流思想，把他們的藝術(shù)表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術(shù)個性體現(xiàn)出來。

　　3.在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的`人際品質(zhì)，獨立思考是開發(fā)學生的思維能力，提高學生想象力的有效途徑，在教學中應(yīng)注意既要“獨立”，又要“合作”，當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。

　　4.要正確對待學生的作業(yè)。每一幅作品都凝聚著學生的心血，作為教師要用欣賞的眼光去看待學生，不能只注重作品本身的水平及質(zhì)量，要用發(fā)展的方式評價學生，這樣會讓他們精益求精，做的更加完美。

　　在校園里開展對剪紙藝術(shù)的學習，這是美術(shù)課課堂教學的延伸和拓寬，不僅促進了學生的身心發(fā)展，讓學生在活動中受到美的熏陶，而且還發(fā)展了同學們的創(chuàng)造力，更重要的是保護并繼承了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。

初中美術(shù)教學反思 13

　　傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。

　　課改后初中美術(shù)課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)設(shè)好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術(shù)語言；教師應(yīng)鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。

　　1。美術(shù)學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面。美術(shù)教學要創(chuàng)設(shè)一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵，使學生通過美術(shù)學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術(shù)的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。

　　2。加強教學中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。

　　通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設(shè)計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的.思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3。教師應(yīng)鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術(shù)與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4。教師應(yīng)重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　5。教師應(yīng)以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。

　　比如：學習卡通的設(shè)計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《西游記》《米老鼠和唐老鴨》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內(nèi)容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

　　6、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結(jié)合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。

初中美術(shù)教學反思 14

　　眾所周知，傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。

　　新課程提出，學習目標應(yīng)由“關(guān)注知識”轉(zhuǎn)向“關(guān)注學生”，課堂設(shè)計應(yīng)由“給予知識”轉(zhuǎn)向“引起活動”得到“經(jīng)歷、體驗”課改后初中美術(shù)課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)設(shè)好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術(shù)語言；教師應(yīng)鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。根據(jù)學生的實際情況設(shè)計教法，注重“用教材”幫助學生建構(gòu)知識體系，讓學生在學習得自信、科學態(tài)度和理性精神，教師合理地改造教材，重組學習內(nèi)容的呈現(xiàn)順序和方式，通過幾個連續(xù)的活動，創(chuàng)設(shè)學生主動運用已有知識解決新問題的情境，以學生的活動為主線，引導學生建立解決問題的目標意識，形成學習的意向，給學生更多自主學習、合作學習的機會促進了學生的主體參與在課堂教學中從以下幾個方面進行反思：

　　一、教學方式的反思

　　我們應(yīng)當根據(jù)教材和美術(shù)課程標準的要求采用適當?shù)慕虒W方式來引導學生學習。美術(shù)課程標準告訴我們，美術(shù)課程應(yīng)適應(yīng)素質(zhì)教育的要求，面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們?nèi)�面發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。因此，應(yīng)選擇基礎(chǔ)的、有利于學生發(fā)展的美術(shù)知識和技能，結(jié)合過程和方法，組成課程的基本內(nèi)容。我們應(yīng)當依據(jù)教材的提煉教材內(nèi)容，抓住美術(shù)的根本，提高學生的審美能力和專業(yè)知識的認識。為了達到實現(xiàn)教學目的，我們必須要找到符合教學內(nèi)容的教學方式。

　　二、學生學習興趣的反思

　　缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。興趣是學習美術(shù)的基本動力之一，應(yīng)充分發(fā)揮美術(shù)教學特有的魅力，使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應(yīng)，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。應(yīng)將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。

　　三、美術(shù)學習活動的反思

　　美術(shù)學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面。美術(shù)教學要創(chuàng)設(shè)一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵，使學生通過美術(shù)學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術(shù)的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。美術(shù)學習活動大致可分為創(chuàng)作和欣賞兩類。盡管創(chuàng)作和欣賞都涉及外化和內(nèi)化兩種活動特征，但創(chuàng)作更傾向于外化，欣賞更偏重于內(nèi)化。由于美術(shù)學習具有操作性的特點，所以創(chuàng)作活動占有相當大的比重。"造型·表現(xiàn)"是美術(shù)學習的基礎(chǔ)，其活動方式更強調(diào)自由表現(xiàn)，大膽創(chuàng)造，外化自己的情感和認識。"設(shè)計·應(yīng)用"學習領(lǐng)域的活動方式既強調(diào)形成創(chuàng)意，又注意活動的功能目的。這就要求課堂上要給學生獨立思考的機會，同時要設(shè)計學生的表現(xiàn)活動，這里我們簡單的理解為學生動手的能力表現(xiàn)。作業(yè)的設(shè)計和操作為主要的體現(xiàn)方式。作業(yè)設(shè)計要考慮學生表現(xiàn)能力，難度的大小和學生的興趣程度直接影響作業(yè)效果，也就影響學生的學習興趣和對作業(yè)表現(xiàn)得自信程度。為了能更好的得到教學目的體現(xiàn)，我們應(yīng)當設(shè)計適當?shù)膶W習活動。

　　四、教學評價的反思

　　1、加強教學中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。重視學生的自我評價。在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應(yīng)重視學生的`自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可以采用建立學生學習檔案的方式。

　　2、現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。因此光有一個好的課堂環(huán)境還不夠。美術(shù)作品、藝術(shù)家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術(shù)作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。注重對學生美術(shù)活動表現(xiàn)的評價。美術(shù)教學評價既要通過美術(shù)作業(yè)評價學生美術(shù)學習的結(jié)果，更需要通過學生在美術(shù)學習過程中的表現(xiàn)對其在美術(shù)學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎么上，自己做哪些準備工作。給學生介入教學設(shè)計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。

　　3、教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學，引導學生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進行交流。以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。

　　4、采用多種評價方式評價學生的美術(shù)作業(yè)。對學生美術(shù)作業(yè)應(yīng)采用多樣的評價方法，學生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發(fā)展，并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　總之，美術(shù)教學反思是一個教學范疇的重要環(huán)節(jié)，我們應(yīng)當根據(jù)教材和美術(shù)課程標準的要求不斷改進我們的教學方式方法。找到符合美術(shù)教學內(nèi)容的教學方式。嚴格按照美術(shù)課程應(yīng)適應(yīng)素質(zhì)教育的要求，選擇基礎(chǔ)的、有利于學生發(fā)展的美術(shù)知識和技能，結(jié)合過程和方法，組成美術(shù)授課的基本內(nèi)容。面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們?nèi)�面發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。以達到我們實現(xiàn)美術(shù)教學最終目的。

初中美術(shù)教學反思 15

　　根據(jù)初中生的年齡生理特征，在美術(shù)課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察，是提高其學習興趣、促進其個性發(fā)展的重要前提。引導學生學會觀察，實質(zhì)是引領(lǐng)他們發(fā)現(xiàn)美、享受美，進而創(chuàng)造美。例如，在學習制作頭像裝飾畫時，讓學生了解人的五官結(jié)構(gòu)，然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發(fā)和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情，引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關(guān)系。在此基礎(chǔ)上，指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型，并根據(jù)人的.臉部表情變化拼擺出各種情態(tài)的裝飾頭像。在此過程中，要鼓勵學生發(fā)揮自己想象、創(chuàng)造的藝術(shù)潛力，拼擺出形象生動、有創(chuàng)意的頭像。最后，指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定，完戍制作。在此過程中，還要選擇一些典型作品與教材，如"材料的美感 —— 裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的構(gòu)思進行對比、分析、評價，從中學習用藝術(shù)的思索去創(chuàng)造美的作品。盧梭說："對青少年來說，他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書，必須全身心投入其中，只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力，才能最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)新才能，開拓更加寬廣的藝術(shù)天地。

【初中美術(shù)教學反思】相關(guān)文章：

初中美術(shù)教學反思06-18

初中美術(shù)的教學反思03-20

初中美術(shù)教學反思06-18

(精選)初中美術(shù)教學反思07-05

初中美術(shù)教學反思(精選)07-09

初中美術(shù)教學反思優(yōu)秀09-22

初中美術(shù)教學反思范文10-13

【薦】初中美術(shù)教學反思04-01

初中美術(shù)教學反思【精】04-01

初中美術(shù)教學反思【薦】06-18