初中美術教學反思18篇
身為一名人民老師，我們要在課堂教學中快速成長，借助教學反思我們可以快速提升自己的教學能力，快來參考教學反思是怎么寫的吧！以下是小編收集整理的初中美術教學反思，希望對大家有所幫助。
初中美術教學反思1
本課內(nèi)容屬于九年義務教育初中階段美術課程“設計·應用”學習領域。新課標指出：“設計·應用”學習領域的教學，應“以形成學生設計意識和提高動手能力為目的”，“應貼近學生的生活實際”，“密切聯(lián)系社會生活，關注環(huán)境和生態(tài)”。遵循這一原則設計，旨在引導學生從生活中發(fā)現(xiàn)材料，巧用這些材料創(chuàng)作令人耳目一新的美術作品，變廢為寶，或應用于生活，或美化環(huán)境，體驗其中的新奇，享受其中的樂趣。
本課原是九年級第17冊的課程內(nèi)容，現(xiàn)今放在七年級上冊進行教學，不宜設置得太多理論知識或專業(yè)術語，我認為應以簡單的創(chuàng)意、設計方法和基礎制作技能作為出發(fā)點。
本課是一節(jié)融入了尋找材料、設計構思、巧手制作三部分內(nèi)容的課程。首先培養(yǎng)學生有意圖地去發(fā)掘生活中的材料，根據(jù)材料自身特點去思考和構思。然后在選擇恰當?shù)谋憩F(xiàn)形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。整節(jié)課主要是通過欣賞和了解環(huán)保創(chuàng)意作品，使學生感受環(huán)保設計理念，領悟美術與生活的關系，體驗制作中的材質(zhì)美與創(chuàng)意美。
對于課堂效果，總的來說，自認為按計劃完成了課程內(nèi)容的'教學，基本達到了教學預定目標。按教參上的設計，本課該設置2課時，我為了在公開課上方便操作，也從學生的實際情況考慮，改設為一個課時，最終驗證，順利讓學生接受，這樣的課時安排還是可行的。而在教學程序里的時間安排上，我覺得自己還是疏忽了合理設計，將學生制作、教師巡視輔導的時間僅設置十分鐘時間，且還包括了展示評價所需的時間，這就顯得太倉促，也讓整節(jié)課顯得教師講過多。
這節(jié)課出現(xiàn)了突發(fā)狀況，影響最大的是多媒體音響設備無法播放，以及材質(zhì)材料的遺漏。而這些情況的出現(xiàn)很大部分是由于我沒有用足夠的時間去預先準備，準備好課室，準備好教具。以那樣匆忙的腳步趕到多媒體第二室后發(fā)現(xiàn)有班級在上課，課間時間引導七一班學生進入課室后已是逼近上課，而鈴聲響后才發(fā)現(xiàn)音響設備有故障，而這時候我又沒有靈活處理，只裝作若無其事的上課，卻想不到可以找空隙求助信息老師，疏忽之下，造成課后聽聞后面的老師和部分學生有時聽不見我的聲音，課件設置的音響效果也完全無效。雖然說美術是一種視覺藝術，嚴格來說不需要在聲音方面要求太多，但從藝術審美的追求上來說，聲光色彩的全面配合還是很有必要的，所以我個人對此挺在意的，也對上課時這方面的欠缺很是遺憾
初中美術教學反思2
傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。
課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐潛力，教師要用心為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設必須的文化情境，增加文化內(nèi)涵，使學生透過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起用心的注意、記憶和思維�！�
所以有一個好的課堂環(huán)境還不夠。作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系�，F(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的.收獲；提出自己不滿意的地方；也能夠討論下一堂課怎樣上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的潛力。
4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設教學的新境界。
初中美術教學反思3
本周是美術正式開課的第一周，美術課本也是剛剛同步。七年級更換了教材，內(nèi)容更為整合，信息量加大，知識點難點也同步增多。本周七年級進行了首頁的鑒賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程，考慮學生基礎美術知識薄弱而進行了課堂講授。對于莫高窟與佛教的知識對于學生來說是比較困難的，日常生活中的接觸也過少。加強學生對于莫高窟的整體意識，認識到其輝煌的藝術成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫于彩塑，對于石窟藝術也進行了簡單的了解。這節(jié)課信息量巨大，但是感覺學生的獲益較少。有部分學生對此提不起興趣，不樂于去研究。加強藝術氛圍的熏陶。八年級鑒賞課《春》，本課較為生動，學生學習氛圍濃厚。對于畫中人物故事情節(jié)的了解積極，樂于研究發(fā)現(xiàn)。拓展學生思路，對于作者的代表作進行加強記憶。九年級進行鑒賞課是羅丹的《加萊義民》，讓學生了解創(chuàng)作背景，對于人物動態(tài)的創(chuàng)作，了解作者的'用意。讓學生記憶作者與其代表作品，對于雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析，還是比較困難。
整體而言，學生的學習興趣還是十分濃厚的。但是對于一些理論的知識，略為枯燥的知識點記憶還是有一些排斥。提高學生的積極性，讓知識學習更為有意義。
初中美術教學反思4
隨著素質(zhì)教育的深化，美術課程是一門對學生的發(fā)展具有重要促進作用的課程，我校組建美術特長班是為了適應當前素質(zhì)教育改革的需要，嘗試新的高中教育教學模式而建立的。學校辦學二三年來，因學生文化、專業(yè)素質(zhì)較好，受到社會的廣泛好評。
高中美術特色教育，作為素質(zhì)教育的一部分，它既要體現(xiàn)整體性、基礎性、又要體現(xiàn)適應性、現(xiàn)實性、超前性，還要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教師不但要在非常有限的時間內(nèi)完成教學任務，還要發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)學生的`個性意識和藝術素養(yǎng)。在教學中要以培養(yǎng)學生的初步感受美、欣賞美、表現(xiàn)美的能力為宗旨，在課標的指引下以適應不同的需要，采用不同的教學組織方式，不同的能力評價標準、真正地提高到素質(zhì)教育的高度，這就要求我們必須重新認識“教”與“學”的關系。建立合乎規(guī)律性和合乎目的性的教學運行機制已成為目前教學改革的緊迫任務，因此，我在課程教學設置安排上采取“全面推進、分類分層次教學”的運行機制，其主要設置如下：
一：改善教學方式，保障教學目的的實施
�。�1）在高中美術新課程標準改革的指引下，在高中教學中，美術教育要與社會與時代與周圍生活結合起來，充分利用社會資源，加深對藝術的社會價值的理解，從現(xiàn)實的角度思考藝術的問題，改變傳統(tǒng)的教育模式，在教學方法上運用科學性與現(xiàn)代教學手段相結合，增加學習活動的實踐性和社會性，發(fā)展學生的感受能力、培養(yǎng)美育情趣，使藝術教育真正有利于提高學生的綜合素質(zhì)和綜合能力，在時間和空間上得以拓展開來。
�。�2）通過基礎教學發(fā)現(xiàn)興趣，通過專修課教學培養(yǎng)特長，以課外活動輔導實現(xiàn)美術教學中學生的和諧發(fā)展，提高教學質(zhì)量。在教學改革中，不以應試教育為最終目的，美術欣賞課可用于課堂教學，利用講座、錄像觀摩或通過到博物館、美術館、圖書館等文化場所參觀學習的形式，也可以利用教師工作室制組織學生學習，并作為高中學生的選修課計入課時量，課程的開設則可以在多方面彌補現(xiàn)有課堂教學的不足，通過一些課題的開發(fā)和研究，通過因特網(wǎng)訪問，使美術教育與人文學科與時代內(nèi)容相融合。
�。�3）實施“合格加特長”的培養(yǎng)策略，滿足不同層次的需要，實行分類教學。堅定“人無全才，揚長避短，人人成才”的信念，允許學生某些方面落后，更鼓勵學生某一方面冒尖帶動和諧發(fā)展。
二：實施目標教育，轉變傳統(tǒng)教育觀念
按照1999年教育部高等藝術院校專業(yè)目錄調(diào)整，在入學考試中強調(diào)“厚基礎，寬口徑”，淡化專業(yè)的思路。在注重綜合素質(zhì)和基本能力相結合的前提下，結合美術專業(yè)的特點和招生入學考試方式的連貫性及相關要求，并總結近年來全國藝術院校美術專業(yè)招生入學試題的基本特點和總體要求，美術作品中的一切都是有定味的藝術性形式存在，而非既美的存在，我們?yōu)槊佬g高中特長班課堂教學活動的開展制定了嚴格的教學計劃：
（1）如何認識或看待美術為原則而選擇有效的教學課題和教學內(nèi)容
高中美術課程不僅僅是教給學生技能技巧、而且包含更廣泛的美術文化，使得美術教育所具有認識技能、情感創(chuàng)造等價值系統(tǒng)得以回復。教學設計在課堂實施中是非常重要的但又不是一成不變的，我根據(jù)學生的課堂學習狀態(tài)和當前形式發(fā)展的需要靈活地改變教學設計與實施，結合學生的實際狀況與發(fā)展規(guī)律，對學生采取分類教學，實現(xiàn)全面發(fā)展，避免“一刀切”的.認識誤區(qū)，客觀地認識學生群體的現(xiàn)實水平及個體差異性，進行意向選修，分類編班，分層次教學，根據(jù)學生的潛能傾向針對性地進行教學，以達到學生能接受、教師所期待的目標。
（2）以幫助學生如何試圖用美術表達自己的理解、希望和夢想為原則而選擇有效的教學課題和教學內(nèi)容，并重視促進學生在美術文化表達過程中，對美術文化的深刻理解和對藝術感覺的陶冶，在針對具體的培養(yǎng)目標中，我制定了一個相對活躍的教學思路。
a觀察感覺能力；學生之間對一具體對象或事例進行表述，欣賞優(yōu)秀作品時發(fā)表自己的看法，而不是老師的感覺強加給學生。例如：當你看到一個瓶子時你想到了什么？當你用線來進行排列組合的時候你當時的有什么想法，面對對象時，你采取什么樣的表現(xiàn)形式等等。
b分析理解能力；學會運用所學知識如：比例、結構、透視、明暗、虛實、色彩等規(guī)律性的和邏輯性進行理解分析。
c理性表達能力；在對事物客觀表象的觀察理解的基礎上，參入自己的主觀意識進行表達。
d個性表達能力；個性教育是學生個性心里品質(zhì)的培養(yǎng)，教師在教學中肯定學生不一樣的觀點，關注不一樣的嘗試，才能促進生成發(fā)展，教師如果給學生一個統(tǒng)一的標準、學生做的、想的都一樣，就不可能有發(fā)展。
e心理調(diào)適能力；高中學生面臨人生的十字路口，課程緊，壓力大，教師要有意識的引導學生在美術活動中直接抒發(fā)各種情緒，緩解心理壓力；讓他們獲得成功體驗，增強自信，升華情感；促進交流，學會溝通人際關系，從而形成良好的身心狀態(tài)與社會適應能力。
f自我評價的能力；幫助學生學會判斷自己美術學習的態(tài)度、方法與成果，確定自己的發(fā)展方向。增強自我表達的意識，學會自我評價，學會評價他人美術學習的成果；通過以美術學習和各種藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。
�。�3）在課程內(nèi)容設置上與不同層次階段的學生的情境和認知特征相適應，同時讓學生完成一定的課業(yè)量，以摸清學生的美術表現(xiàn)水平。對后進生實行個別輔導，做到教學目的教學任務明確，雙基與能力目標清楚，重視做好教學質(zhì)量的反饋和課后的教學小結，加強基礎教學，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學手段，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態(tài)度。
�。�4）通過研究型學習教學，為學生創(chuàng)造開放的學習探究環(huán)境，樹立學生的主體意識，改變學生的學習方式，變被動學習為主動學習，以此培養(yǎng)學生綜合學習能力，提高學生的綜合素質(zhì)，使人才培養(yǎng)適應知識經(jīng)濟時代的需要及終身發(fā)展的需要。
�。�5）培養(yǎng)學生感覺美術文化的能力和美術文化感覺能力的涵育，是有助于個體人的創(chuàng)造思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和發(fā)展。
我在對課改精神的理解上，不斷強調(diào)學生要深入生活，多畫，多記，多觀察，在頭腦中積累素材，平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要，并結合學生的實際特點與發(fā)展現(xiàn)狀，特別注重導向性和選擇性，能有效地傳承文化，如：開展藝術講座，到美術館，博物館參觀學習，外出寫生，采取講解、示范、逐一輔導、集中評價等方法，另外還采取電教手段進行教學，錄像、投影、幻燈、電腦動畫等多種媒體交替使用，盡量使每個學生積極參與美術活動，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展。另外，培養(yǎng)學生勤于實踐，讓他們熟練掌握色彩，素描的結構、重組，寫生創(chuàng)作的技能外，還要配合創(chuàng)作、設計、文字表達、欣賞等作一些輔助綜合訓練練習，重點培養(yǎng)學生的素質(zhì)，在基本功、創(chuàng)造力和應變能力上下功夫。此外，利用課余時間進行強化訓練。并通過教學設計的實施讓學生不斷的總結自己的得失，表達自己對繪畫藝術的感受，學生獲得了許多的收獲與感悟，陶冶了情感，提高了學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展，促進學生創(chuàng)新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發(fā)展。
�。�6）針對歷年來美術高考課目及學生報考專業(yè)制定教學計劃，并實施因材施教的法則，關注每一個成長中的學生。在實際教學過程中教師也可根據(jù)學生的學業(yè)傾向及經(jīng)驗判斷進行個別調(diào)整。關注學生在課堂上的參與狀態(tài)、交往狀態(tài)、思維狀態(tài)、情緒狀態(tài)和生成狀態(tài)，允許學生個性的自由發(fā)展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創(chuàng)造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環(huán)境，以贏得學生的親睞。
（7）做好學生的成長檔案記錄和追蹤記錄，課業(yè)考核；等級評定，逐層推進。它不以“分數(shù)”和“升學”為唯一目的，對學生學業(yè)成績的考核應該具有一定的彈性，能較客觀地反映學生的水平，使考核的結果能成為推動教學發(fā)展的層次目標體系。
初中美術教學反思5
美術課長期處于附屬地位，由于在應試教育中缺席，相應地在學校教學中就沒有地位。學生、家長、學校、社會變得越來越實際，一切與升學無關的內(nèi)容只能被等“閑”視之。再者，我國的美術教師長期以來養(yǎng)成了生搬教材的不良習慣，新課程改革中很多教師對于新課程標準和新教材很不適應，美術課涉及的范圍很廣，學生的需求更是豐富多彩，而課本的內(nèi)容是有限的，這難免在教學過程中發(fā)生沖突，我們的處理方法往往是因陋就簡。小學升入初中后課業(yè)增多，有些學生還會偷偷利用美術課處理其他作業(yè)。這種種原因，使美術課堂的生命色彩變成了灰色。這樣的課堂生活的質(zhì)量還能得到保障嗎？
我認為美術課堂應該是歡樂與愉悅的海洋，美術學習應該在豐富多彩的活動中進行。美術教學活動既可以在教室內(nèi)進行，也可以擴大到校園，延伸到社會。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考：如何來調(diào)動學生的積極性，讓四十五分鐘的課堂既活潑又生動，學生的學習興趣又能得到提高？新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”。初中美術課更重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力。教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，給學生更多自主學習、合作學習的機會，促進學生主體參與到課堂教學中，通過多種形式的創(chuàng)作活動引導學生創(chuàng)造性地運用美術語言，在學習中得到自信。下面我從幾個方面進行美術教學反思。
一、談話法反思
談話法是通過與學生互相交談來進行教學的一種方法。教學中常用啟發(fā)式談話法和提問式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，是師生雙邊活動在教學過程中的極好體現(xiàn)。談話時要注意：
1、談話的目的要明確，要有啟發(fā)性，并且難易得當，切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平；
2、提問要注意讓學生有充分的心理準備，不搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣，面向全體學生；
3、對學生回答的問題是否正確，教師要闡明自己的觀點，鼓勵他們敞開心扉，大膽發(fā)言。
二、課堂演示反思
課堂演示包括繪畫作品或手工作品展示、當堂繪畫示范或制作演示。課堂演示是調(diào)動學生學習興趣的最佳方法，學生在教師的演示過程中開拓了眼界，掌握了繪畫的技能技巧，提高了審美能力和創(chuàng)造能力。在進行課堂演示的時候要注意：1、演示的內(nèi)容要與課堂講述的內(nèi)容和要求完全吻合，做到“講”是“練”的前提，“練”是“講”的深化，是所學知識的表現(xiàn)、運用和實踐；2、課堂演示要做到簡明扼要，圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清；3、由于時間關系，有些演示作品可以在課前先制成半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
三、練習作業(yè)反思
練習作業(yè)是學生在教師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種方法在應用時需要注意：
1、要有明確、恰當?shù)哪康囊螅砸饘W生在心理上形成共鳴，切忌盲目性和單純的為練習而練習的做法；
2、應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況，科學合理地分配練習作業(yè)的時間；
3、教師對學生練習中存在的'問題及優(yōu)缺點應予以及時總結，肯定成績，糾正錯誤，可以對個別問題單獨講、普遍問題集中統(tǒng)一講；
4、練習設計要考慮學生的表現(xiàn)能力、難度的大小及其興趣程度，這些直接影響練習效果和學生的學習興趣。
四、課堂評價反思
課堂評價包括課堂作業(yè)評價和學生的學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的評價。在進行課堂評價時要注意：
1、學生對美術作品的欣賞受歷史背景、個人閱歷、興趣愛好等諸多因素的影響，每個人有不同的審美觀，況且美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師應給予正確的引導，使學生和藝術家及藝術作品之間架起橋梁――即心靈的溝通，從而培養(yǎng)學生健康的審美能力；
2、美術課堂評價不能以學生作業(yè)的好不好來定論，應放在學生對繪畫的熱情和對美術的熱愛以及健康高尚的審美能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)上；
3、在美術作業(yè)評價方面，由于學生的藝術天賦、知識結構、思維方式和心理狀態(tài)不盡相同，作畫時必然出現(xiàn)多樣的表現(xiàn)方法，甚至有千奇百怪的想法，這些都真實自然地流露在畫面上�？刹扇》謱釉u價，使每一名學生通過自己的創(chuàng)作體驗審美的成功感，樹立自信心。學生美術作業(yè)評價呈現(xiàn)方式也可以是分數(shù)、等級、評語或評語與等級相結合的方式，要充分肯定學生的進步和發(fā)展。
總之，新課程改革下的中學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養(yǎng)人文素養(yǎng)與美術素養(yǎng)。作為美術教師，我們要為學生營造民主、輕松、和諧的課堂氛圍，運用開放的觀念、方法和評價，努力為學生創(chuàng)設一個色彩紛呈的天地。愿我們的學生能在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣，發(fā)展美術實踐能力。
初中美術教學反思6
中學生課業(yè)任務重，課余時間有限，為此，我盡量讓美術課的內(nèi)容在課堂內(nèi)完成。充分利用好一節(jié)課，激發(fā)培養(yǎng)學生的興趣，提高學生的能力，要讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學相結合，使各類藝術互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感。如：在初中一年級的《認識校園》一課中，我嘗試帶學生走出課室，面對校園實景寫生，這樣使學生繪畫興趣明顯增加。傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上或技能訓練上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。由于中學生對美術的認識還處在簡單的認知性審美上，加之，美術與其他的學科在教學與學習上存在差異，因此，美術不僅需要進行系統(tǒng)的技巧學習，更重要的是在培養(yǎng)學生興趣和提高審美能力上探索出一套方式方法，對此我做出以下嘗試：
一、美術課中的結合相關課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣。
例如在《古代藝術與科技結合的啟示》一課中，這課的重點是欣賞。為了使學生在學之前能對該課產(chǎn)生興趣，第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了北京奧運場館，在同學們沉浸在奧運氣氛的同時介紹美術的種類如建筑、繪畫等就特別適合表現(xiàn)奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的由來嗎？”帶著奧林匹克神話傳說的由來，引出有關美術在奧運開幕式的運用，特別介紹了的《擊缶》。然后借著開幕式談及一些課外知識，讓學生在進入美術的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生，提高學生興趣。
例如在《校園風景》一課中，抓住寫生一詞給學生講解構圖與透視，寫生是這節(jié)課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的宿舍和操場，徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學校建筑中找出一些結構特征較明顯的建筑出來當范例并給學生做示范，學生的興趣一下就提起來了，作業(yè)的質(zhì)量也得到了保證（如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節(jié)的優(yōu)秀獎）。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現(xiàn)是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的`思維，分辯美與丑。但我覺得我在這方面是做得不夠，如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要掌握橡皮圖章的制作技巧，還要注意在審美上引導學生。但是由于教學經(jīng)驗不足，我在課堂上把大部分精力都放在如何指導學生制作技巧，在審美上的引導的時間不足。
四、教師給學生的課堂作業(yè)給予鼓勵和肯定。
美術作業(yè)是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業(yè)，給學生一些贊揚，對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續(xù)探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
初中美術教學反思7
隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統(tǒng)的只重視專業(yè)知識與技能傳授的美術教學方式已經(jīng)越來越不適應學生個性化發(fā)展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統(tǒng)思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現(xiàn)實問題。下面，我從初中美術七年級上《面具的設計與制作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。
一、《面具的設計與制作》教學設計
《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內(nèi)容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。
�。ㄒ唬┙虒W目標：
1.知識目標：了解材料和創(chuàng)作的關系，通過制作面具發(fā)現(xiàn)面具的造型、色彩、材質(zhì)特征。
2.能力目標：培養(yǎng)學生捕捉和發(fā)現(xiàn)材料美感的能力，提高學生的藝術創(chuàng)作能力。
3.情感態(tài)度與價值觀：激發(fā)學生的藝術創(chuàng)作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質(zhì)文化遺產(chǎn)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，提升品德修養(yǎng)。
（二）教學重點：
1.發(fā)現(xiàn)材料、認識材料、運用材料；
2.了解面具的造型特點、表現(xiàn)形式和制作方法。
�。ㄈ┙虒W難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
�。ㄋ模┙叹邷蕚�：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。
�。ㄎ澹┙虒W設計過程
1.導入：
�。�1）師：我現(xiàn)在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）
�。�2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）
設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發(fā)學生的好奇心。
2.材料的發(fā)現(xiàn)與利用
師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發(fā)現(xiàn)面具的制作材料是多種多樣的）
設計意圖：開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創(chuàng)作思路。
3.面具的造型（板書）
（1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設計典型的面具形象。）
（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）
設計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。
4.面具的設計與制作（板書）
�。�1）設計造型
引發(fā)學生思考：設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）
�。�2）選擇材料
面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現(xiàn)代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同,裝飾方法也不同。根據(jù)材質(zhì)可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。
�。�3）設計色彩
用什么樣的色彩表現(xiàn)人物的個性？（色調(diào)統(tǒng)一、色彩對比強烈）
面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！
�。�4）動手制作
制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。
制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。
設計意圖：讓同學們了解制作過程，設計出富有個性的面具，體現(xiàn)出同學們的創(chuàng)新精神，突破教學中的難點。
5.體驗、展示、交流
�。�1）每組同學依次上臺表演本組節(jié)目
�。�2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節(jié)目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的優(yōu)點，欣賞他人的成功）。
設計意圖：通過節(jié)目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。
6.課堂小結
�。�1）我們所做的面具是對環(huán)境的保護—廢物利用；
�。�2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；
�。�3）歡歌勁舞、交流情感。
（六）教學評價：
教師要引導學生自由發(fā)表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。
對教學設計原則的反思
第一，應該實現(xiàn)教學方法的多元化。在傳統(tǒng)美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產(chǎn)生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以采用電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
第二，應該關注學生的個性發(fā)展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說：“教育當因個人之特性而發(fā)展之。且進而至其極”。而傳統(tǒng)的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規(guī)律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。因此，美術教育以學生發(fā)展為中心，激發(fā)學生參與表現(xiàn)與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發(fā)揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創(chuàng)造了發(fā)現(xiàn)自己個性和創(chuàng)造能力的空間。
第三，應該與現(xiàn)實生活相結合。過去由于教育觀念的落后性和教材的局限性等因素，美術教育存在著教學內(nèi)容與現(xiàn)實生活脫節(jié)的現(xiàn)象。要真正實現(xiàn)美術教育的價值應該將美術與實際生活聯(lián)系起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創(chuàng)造力、想象力和實踐技能創(chuàng)造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養(yǎng)學生的審美意識、培養(yǎng)學生真善美的人格。
第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統(tǒng)教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統(tǒng)美術教學技能也強調(diào)語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與回應。因此，開展一些比賽性質(zhì)的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創(chuàng)作能力，培養(yǎng)他們對美術的感悟、對美術的熱愛。第五，應該實現(xiàn)評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統(tǒng)天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據(jù)具體的情況靈活地創(chuàng)造出更多、更有效的評價方法。
以上是我對美術教學的一些反思�？偠灾镄旅佬g教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經(jīng)驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創(chuàng)新教學方法，以求提高美術課堂教學的質(zhì)量，促進學生的全面發(fā)展。
二、初中美術課的教學反思
經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松�！卑�！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調(diào)動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的.主人，并結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發(fā)。
課改后，初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，增加文化內(nèi)涵，傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優(yōu)缺點。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創(chuàng)造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。
2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯(lián)系，培養(yǎng)他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，
3我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
4在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產(chǎn)生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現(xiàn)和創(chuàng)造力培養(yǎng)還要注重美術更多地與文化歷史，相聯(lián)系，創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。
眾所周知，傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。
新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經(jīng)歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表。
初中美術教學反思8
首都師范大學美術學院尹少潭教授在闡述“美術課程標準”時，指出新課程的基本理念之一就是“要在廣泛的文化情境中認識美術”�！耙驗槿魏蚊佬g作品都不是孤立的，都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的，藝術家在創(chuàng)作藝術作品時，不可避免地受到所處環(huán)境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創(chuàng)作出來時，所依托的文化環(huán)境、條件及其特征�！币虼�，在美術欣賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環(huán)境中去學習。那么具體怎么做呢？
首先為了幫助學生更好地理解作品的內(nèi)涵，需要了解作品產(chǎn)生的時代背景和相關的歷史與故事。如欣賞拉斐爾的《雅典學院》時，就有必要介紹有關“文藝復興運動”的歷史以及“人文主義精神”。欣賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時，可適當講述羅馬的歷史傳說一一荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關系。再如，在欣賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須要讓學生明白：正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統(tǒng)審美觀念。當然為了提高學生的學習興趣，可以通過各種方法來了解這些知識，如放錄像、到圖書館查資料、上網(wǎng)搜尋等。其次，還要盡可能創(chuàng)造一些教學情境，幫助學生獲得更加豐富的體驗。比如，在欣賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水面的意境；如在欣賞外國傳統(tǒng)工藝美術一一具有“羅可可”藝術風格的蘇比茲公館客廳家具時，可以放一段巴洛克時代德國音樂家巴赫的小提琴協(xié)奏曲，這樣有利于學生加深對作品內(nèi)涵的理解。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生欣賞，如在欣賞任伯年的作品《蘇武牧羊》時，教師可吟唱起“牧羊北海邊，雪地有冰天”的詞曲，使學生盡快進入到作品欣賞的情境中來。
我們知道藝術的源泉來源于生活，生活中美術現(xiàn)象也隨處可見。在進行美術欣賞教學時，還可以把課內(nèi)課外、校內(nèi)與校外的活動相結合，并與學生的'生活經(jīng)驗密切聯(lián)系，擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創(chuàng)造一個更為廣闊的文化情境。如我們可以利用學校建筑中的門廳、走廊、教室等場所展示學生作品或者是教師動手復制的名作，這樣既可美化校園，營造藝術氛圍，豐富校園文化生活，也有助于提高學生欣賞、評述美術作品的能力；如欣賞現(xiàn)代建筑藝術時，可直接讓學生到校園中走，要求他們自己分析、評論校園建筑的布局和特色，這樣學生對他們比較熟悉的審美對象會產(chǎn)生濃厚的興趣，取得一些意想不到的收獲。如果有條件，還可以帶學生參觀當?shù)氐拿佬g館、博物館，或參觀當?shù)氐奈幕z產(chǎn)，如宗教建筑、園林、民居，也可以是現(xiàn)代城市建筑。美術欣賞是一門綜合性學科，它涵蓋了人們生活的各個方面，涉及到經(jīng)濟、政治、文化、軍事等各個領域，里面滲透了各門學科的知識，所說一定要在廣泛的文化情境中去欣賞美術作品。
初中美術教學反思9
在美術備課中，應做好最充分的準備，多做一些預見性的教學設計，便于靈活應對不同學生的多種情況。在提出問題后針對不同的學生可以把問題用不同的角度進行引導提問，也可作一定的提示和啟發(fā)。啟發(fā)學生廣闊的思路，使學生充分發(fā)揮并且要有一定的自由發(fā)揮的空間。把握好上課的節(jié)奏和互動性，調(diào)節(jié)課堂氣氛。
課堂上，要用生動形象的'語言，還要以出其不意，妙趣橫生的課堂形式來啟迪學生心智，活躍課堂氣氛。教學中要調(diào)動學生的學習興趣，必須根據(jù)學生的具體情況介紹技巧方法，使學生在學習中順利完成教學要求。課后多聽課、多總結，積累豐富的教學經(jīng)驗，以便更好地傳授美術知識、培養(yǎng)美術技能，上好每一堂美術課。
初中美術教學反思10
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程資料與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一齊，幫忙學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值�！背踔忻佬g課經(jīng)過課改后，在新課改的推動下，新理念、新方法使美術教學取得了必須的成績。去年我校優(yōu)化教學環(huán)境，加強了硬件建設，美術課堂教學都得到了必須程度的改善和提高，呈現(xiàn)出一派蓬勃生機。
開學第一周我針對學生特點，為了吸引學生、調(diào)動學生的興趣，第一節(jié)課導入環(huán)節(jié)，首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫ＦＬＡＳＨ形式播放，一曲老歌，水彩風景畫的不斷播放，把學生帶入了主題———過去的日子。第二個環(huán)節(jié)我用收集攝影照片（關于兒童玩游戲的各種照片）進行展示，勾起學生的.回憶，這時就有同學就想到自己的童年，已經(jīng)過去的難忘的日子，（同學互相交流）第三個環(huán)節(jié)欣賞兒童作品，從欣賞到觀察、從觀察到研究，這個環(huán)節(jié)使同學們從構圖。到色彩對兒童創(chuàng)作畫有了必須的認識。在小結后，布置下節(jié)課主題——童年的日子（創(chuàng)作一幅兒童畫）。
一節(jié)課雖然以欣賞為主，但是沒有忽略學生的主動性，并為下一節(jié)課做好鋪墊。
亮點1：美術是一種形象表達的視覺藝術，這節(jié)課，對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現(xiàn)方法有直接的學習。
亮點2：引導學生感受生活中的完美事物，使學生的學習活動與生活經(jīng)驗盡量的結合在一齊，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在用心的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美潛力。
著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞�！鞭D變教育理念、轉換課堂教學主角是我今后研討的主題。
初中美術教學反思11
本學期期末，我接手了初三的美術課，因為面臨期末，所留的課時不多，面臨在這樣的情況下，我考慮上一節(jié)既能引發(fā)學生興趣，又能對前面所學知識有所深入的一課，所以選擇上一節(jié)欣賞課，所欣賞的內(nèi)容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。
如何更好的讓學生輕松愉快理解他們的作品，成了我備課的唯一困惑�？偨Y老教師在上欣賞課堂時的枯燥乏味和學生的茫然，于是我設計了情境課。
這節(jié)情境課主要是以“再現(xiàn)《最后的晚餐》”為主，因為一些語文課外讀物和歷史書上都曾經(jīng)提到過，而且，這幅畫是最適合作為情境教學的。畫面上人物較充實，且個性鮮明，通過畫面人物動態(tài)，可以設計人物的語言，使畫面中的情節(jié)在課堂里更生動。為了充分發(fā)揮學生各自的特點和優(yōu)勢，我決定將耶穌以及12門徒的動作簡單分析給學生后，讓學生自由組合，畢竟他們對身邊同學的性格熟悉點，而且避免了長久以來總是以前后四位或左右兩位為單位的'小組討論形式。我本以為學生會很熱衷于這種沒有限制的自由組合，誰想，當我布置下小組組合形式后，學生反而都茫然了，面對這種自由選擇，全然不知道自己該干什么。有的小組組員不夠，有的還是以前后四人為小組，既不想跑下位置去找其他同學，也不愿意被其他組找上；有的組就一人分演幾個角色；有的干脆就算了。我問一些還差一兩個組員的小組，“你們怎么不繼續(xù)找?guī)讉�呢？”“我們這么多就行了吧，其他的也不是很熟�！蔽矣謫栆恍﹩为毜膶W生，“你們?yōu)槭裁床粎⑴c到其他組呢？”“我不會演，就算了吧�！焙髞淼谋硌輿]有達到預期的效果，我只能還是通過畫面將這堂課的知識要點講給了學生。
課后，我反思了一下，是不是我不應該讓學生充分發(fā)揮自主呢，或許他們根本還沒有習慣這種自主形式，尤其是他們其實對自己的同學根本還不是很了解，又怎能把同學定位到哪個角色呢。于是，我采用了反思后應用了第二種教學設計。
把整個教學過程分成三個階段進行。
第一階段：分組準備（角色分配）．先分析這12門徒的神態(tài)和動作，并且確定哪些同學飾演哪個具體角色，分析的時候所屬角色就要重點看自己的角色內(nèi)容。根據(jù)角色表演的難易，分到不同角色的學生數(shù)量也不一樣，分角色也是有秩序的從大組開始，1~6或1~4不等的重點看某個角色。這樣既不至于打亂課堂秩序，避免了自由組合中的隨意散漫；也使學生更加明確自己所要飾演的角色，不用再挑這選那，白白浪費時間。最重要的是，這樣使每個角色都有人來演，不會出現(xiàn)自由組合中某個角色沒人肯演的情況。每講解到某個角色，被安排到飾演的學生就看得很認真，甚至在臺下比劃起了動作。
第二階段：現(xiàn)場活動（角色演練及劇情演出）．我根據(jù)角色需要，去不同組的學生那再分析一下他們所屬角色的動作等，也確保了每個學生都要投入到角色演練中來。因為這樣的分組針對性很強，所以五至十分鐘學生基本就練習完畢。我讓學生把最前排的桌子并起兩張，并在桌子前擺放上足夠13人坐的椅子，表演者面對臺下，然后讓每組推選出角色代表。當我喊表演耶穌的學生上場臺時，臺下的掌聲已經(jīng)響起，而后一個個分飾不同角色的學生走上前臺，各角色按位置坐好。每一位角色上場時，臺下學生都報以掌聲。這種場景是我好久沒有感受到的，因為這種不需要老師任何提示的鼓勵，是很令人感動的．
第三階段：分析總結．這幅畫如果作為純粹意義上的宗教畫可能不是很扣題，但達芬奇以‘出賣’為突破口，展現(xiàn)了不同人物在那剎那間的動作神態(tài)，揭示了他們的性格，也為我們展示了一個活生生的‘人間劇’。這就是達芬奇繪畫思想的獨到之處。
雖然沒有充分給予學生自主，但學生的表演熱情和課堂秩序都大大的提高，而且我的課堂教學任務也非常好的完成了。
教學感受：這堂課最大的收獲就是把學生從平時的枯燥中解放了出來，雖然以前的鑒賞課也都會設計影音資料等，但學生的參與畢竟還是少的。沒有學生積極的參與，沒有學生熱情的眼神，我認為課都是枯燥的。有的課上也有活動設計給學生進行參與，效果都很好，但這次給學生自主的時間特別長，基本上我只需要講解10~15分鐘，其它的都讓學生在活動進行，并從中獲得了心靈上的感受。
初中美術教學反思12
我從備課開始就覺得：小學階段到初一，我們就接觸過國畫。從一般技法表現(xiàn)講，難以體現(xiàn)中國畫這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統(tǒng)文化藝術有所領略。故我在這節(jié)課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現(xiàn)了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領(引導)學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句;追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的”品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。
追求意境表現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)美學思想的重要特征之一。山水畫的`雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間云霧繚繞，小路蜿蜒曲折，樓臺聳立，船帆點點...讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀，和癡情，帶給我們充滿情趣，有獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生的追求。
本課要講清楚各個時代的畫家及作品的名稱、觀念和形態(tài)的共同點和差異是什么?通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現(xiàn)意境的，同時初步了解詩、畫相互轉換的過程與典型例示。初中二年級的學生，表述水平有所加強，也會對作品產(chǎn)生自己的見解，如何吸引學生到這個境界中來，在本課中，我會引導學生通過中西方繪畫的對比、對國畫大師們作品的欣賞，展開積極的討論，并對學生講解有關本課的知識，從而達到教學目的。實施過程中,立足于面向全體學生,拓展思維,倡導創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)。
同時，我在課件中插入幾首古曲，幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術，通過節(jié)奏、旋律、音色完美的組合，能夠感染欣賞者。
總之，我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統(tǒng)文化的魅力。
初中美術教學反思13
根據(jù)初中生的年齡生理特征，在美術課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察，是提高其學習興趣、促進其個性發(fā)展的重要前提。引導學生學會觀察，實質(zhì)是引領他們發(fā)現(xiàn)美、享受美，進而創(chuàng)造美。例如，在學習制作頭像裝飾畫時，讓學生了解人的五官結構，然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發(fā)和五官的`造型。在白布板上演示人的各種臉部表情，引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關系。在此基礎上，指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型，并根據(jù)人的臉部表情變化拼擺出各種情態(tài)的裝飾頭像。在此過程中，要鼓勵學生發(fā)揮自己想象、創(chuàng)造的藝術潛力，拼擺出形象生動、有創(chuàng)意的頭像。最后，指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定，完戍制作。在此過程中，還要選擇一些典型作品與教材，如"材料的美感——裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的構思進行對比、分析、評價，從中學習用藝術的思索去創(chuàng)造美的作品。盧梭說："對青少年來說，他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書，必須全身心投入其中，只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力，才能最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)新才能，開拓更加寬廣的藝術天地。
初中美術教學反思14
1.在教學中要以學生為中心，選擇學生感興趣的教學內(nèi)容，學生就不會覺得上美術課是一種負擔，不會把完成美術作業(yè)看成一項艱巨任務，從而達到更好的教學目的。
2.作為一名美術教師一定要相信、尊重、關愛每一位學生，應該把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，拉近自己和學生之間的距離，營造愉快的學習氣氛，讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果，以一份真誠的心與學生交流思想，把他們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性體現(xiàn)出來。
3.在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的人際品質(zhì)，獨立思考是開發(fā)學生的思維能力，提高學生想象力的有效途徑，在教學中應注意既要“獨立”，又要“合作”，當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。
4.要正確對待學生的作業(yè)。每一幅作品都凝聚著學生的心血，作為教師要用欣賞的眼光去看待學生，不能只注重作品本身的`水平及質(zhì)量，要用發(fā)展的方式評價學生，這樣會讓他們精益求精，做的更加完美。
在校園里開展對剪紙藝術的學習，這是美術課課堂教學的延伸和拓寬，不僅促進了學生的身心發(fā)展，讓學生在活動中受到美的熏陶，而且還發(fā)展了同學們的創(chuàng)造力，更重要的是保護并繼承了中國的傳統(tǒng)藝術。
初中美術教學反思15
通過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的認識，在美術教學中，我們要打破傳統(tǒng)美術教學的知識框架，通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：
一、重視學生的審美教育，激發(fā)學生興趣，實現(xiàn)審美教育目的
教師必須重視對學生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設美的情境，激發(fā)學生興趣，實現(xiàn)審美教育目的。由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養(yǎng)：重視對學生的審美情操的培養(yǎng)，精心準備教案，積極為學生的學習創(chuàng)設一個美的環(huán)鏡。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。
二、正確引導，加深學生對藝術的理解
通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規(guī)律，打動學生的感官，人而培養(yǎng)學生完善的審美心理結構。
三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美能力
不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的.歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現(xiàn)一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯(lián)系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。
總之在初中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。
初中美術教學反思16
初中美術課重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐潛力，教師要用心為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：
1.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的潛力。
3.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
4.教師應以各種生動搞笑的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受潛力與想像潛力，激發(fā)學生學習美術的興趣。
5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動搞笑的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式能夠很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時能夠利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受潛力與想象潛力，激發(fā)學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區(qū)還能夠利用互聯(lián)網(wǎng)進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。
6.在美術教學中要讓學生創(chuàng)造美，而美也能夠為生活增添情趣。我們務必把課堂教學和實際緊密聯(lián)系，參與文化的創(chuàng)造和傳承，豐富美術課教學資料，使學生能順利地把學和用聯(lián)系起來。教師在課前布置作業(yè)時，讓學生透過網(wǎng)絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的`資料信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統(tǒng)文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。今后，我會繼續(xù)營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發(fā)展美術的實踐潛力，在美術的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚！我會繼續(xù)營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發(fā)展美術的實踐潛力，在美術的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚！會繼續(xù)營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發(fā)展美術的實踐潛力，在美術的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚！
初中美術教學反思17
眾所周知，傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。
新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經(jīng)歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。根據(jù)學生的實際情況設計教法，注重“用教材”幫助學生建構知識體系，讓學生在學習得自信、科學態(tài)度和理性精神，教師合理地改造教材，重組學習內(nèi)容的呈現(xiàn)順序和方式，通過幾個連續(xù)的活動，創(chuàng)設學生主動運用已有知識解決新問題的情境，以學生的活動為主線，引導學生建立解決問題的目標意識，形成學習的意向，給學生更多自主學習、合作學習的機會促進了學生的主體參與在課堂教學中從以下幾個方面進行反思：
一、教學方式的反思
我們應當根據(jù)教材和美術課程標準的要求采用適當?shù)慕虒W方式來引導學生學習。美術課程標準告訴我們，美術課程應適應素質(zhì)教育的要求，面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內(nèi)容。我們應當依據(jù)教材的提煉教材內(nèi)容，抓住美術的根本，提高學生的審美能力和專業(yè)知識的認識。為了達到實現(xiàn)教學目的，我們必須要找到符合教學內(nèi)容的教學方式。
二、學生學習興趣的反思
缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。興趣是學習美術的基本動力之一，應充分發(fā)揮美術教學特有的魅力，使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。應將美術課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、美術學習活動的反思
美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。美術學習活動大致可分為創(chuàng)作和欣賞兩類。盡管創(chuàng)作和欣賞都涉及外化和內(nèi)化兩種活動特征，但創(chuàng)作更傾向于外化，欣賞更偏重于內(nèi)化。由于美術學習具有操作性的特點，所以創(chuàng)作活動占有相當大的比重。"造型·表現(xiàn)"是美術學習的基礎，其活動方式更強調(diào)自由表現(xiàn)，大膽創(chuàng)造，外化自己的情感和認識。"設計·應用"學習領域的活動方式既強調(diào)形成創(chuàng)意，又注意活動的功能目的。這就要求課堂上要給學生獨立思考的機會，同時要設計學生的表現(xiàn)活動，這里我們簡單的理解為學生動手的能力表現(xiàn)。作業(yè)的設計和操作為主要的體現(xiàn)方式。作業(yè)設計要考慮學生表現(xiàn)能力，難度的大小和學生的興趣程度直接影響作業(yè)效果，也就影響學生的學習興趣和對作業(yè)表現(xiàn)得自信程度。為了能更好的得到教學目的體現(xiàn)，我們應當設計適當?shù)膶W習活動。
四、教學評價的反思
1、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。重視學生的自我評價。在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可以采用建立學生學習檔案的方式。
2、現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。因此光有一個好的課堂環(huán)境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。注重對學生美術活動表現(xiàn)的評價。美術教學評價既要通過美術作業(yè)評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現(xiàn)對其在美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎么上，自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的'思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。
3、教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術的興趣。
4、采用多種評價方式評價學生的美術作業(yè)。對學生美術作業(yè)應采用多樣的評價方法，學生美術作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發(fā)展，并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
總之，美術教學反思是一個教學范疇的重要環(huán)節(jié)，我們應當根據(jù)教材和美術課程標準的要求不斷改進我們的教學方式方法。找到符合美術教學內(nèi)容的教學方式。嚴格按照美術課程應適應素質(zhì)教育的要求，選擇基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成美術授課的基本內(nèi)容。面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎。以達到我們實現(xiàn)美術教學最終目的。
初中美術教學反思18
中學作業(yè)多，課余時間少，學生本身的家務又重，有時我盡量讓美術課的資料當堂完成。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，持續(xù)課堂資料的新鮮感，如七年級的《校服的設計》一課，連續(xù)上該課，會使學生厭煩情緒增加，《色彩的聯(lián)想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上，個性是鄉(xiāng)鎮(zhèn)的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點認識：
一、創(chuàng)設情境
1.一節(jié)優(yōu)秀的美術課應創(chuàng)設搞笑的教學情境，激發(fā)學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課能夠問“你喜歡什么？”“你想不想做什么？”
2.如今多媒體能夠把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他透過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、強度等形式，構成一個有機整體。在指導繪畫創(chuàng)作時，有選取的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。能夠使學生的繪畫創(chuàng)作增強藝術效果。在導入環(huán)節(jié)，靜態(tài)繪畫的過程中都能夠起到必須的調(diào)節(jié)學生情緒和促進繪畫熱情的用心作用。
3.以游戲表演創(chuàng)設情境也同樣是一個常用的`教學手段，每個孩子都很有表演的欲望，渴望展現(xiàn)自我�；顫姷挠螒蚣饶芪⒆拥淖杂X參與又能為孩子們帶給成功的機會。
二、實物寫生提高學生的學習興趣
初一年級的《線條的藝術表現(xiàn)力》一課，抓住線條是如何變化設問談感受，讓學生透過仔細觀察與分析，比較花卉的莖、葉、干等如何表達，應用什么樣的線條，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業(yè)的質(zhì)量也得到了提高。
三、教學資源的有效利用
每節(jié)美術課都需要超多的教學資源，其實，教學資源可取決于教師本身，取決于教材，取決于學生已有的資源和學生原有的經(jīng)驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的資料。美術是個直接的視覺刺激，教學資料采用直接立體的展示比較，再透過解說和感受，其教學資料比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源能夠直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就能使學生理解和親近，在身邊的小事中感受美麗，創(chuàng)造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發(fā)現(xiàn)。
四、教師給學生的課堂作業(yè)給予鼓勵和肯定
美術作業(yè)是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生進行個別指導。對學生的作業(yè)，給學生一些贊揚，對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到必須的幫忙。
五、教學評價
教學評價是一節(jié)美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態(tài)，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節(jié)課是否培養(yǎng)了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我個性注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現(xiàn)中，學生的表現(xiàn)參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在潛力，根據(jù)學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，是每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發(fā)現(xiàn)學生自己的思想，能夠在他們的繪畫態(tài)度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。
以上是我這段時間的教學體會，再以后的教學中我會繼續(xù)探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課，在用心的教學實踐中研究教材，研究學生，研究自身的教學環(huán)節(jié)，有效的把新課改的精神精髓運用到課堂中去。
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