高一美術欣賞《彩塑》說課稿
教師在熟悉教材的前提下，怎樣運用教材，引導學生搞 好學習，這是教法問題。以下是高一美術欣賞《彩塑》說課稿，歡迎大家閱讀!
高一美術欣賞《彩塑》說課稿
我說課的內容是高一年級美術欣賞中的第七講《彩塑》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：
一、教材分析
本課的內容、地位、作用
本課的內容對學生來說是比較陌生的，且知識內容對學生吸引不是很大，但是本課卻是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內容是按彩塑發(fā)展的歷史順序來編排的，對影響較大的典型作品進行了詳細介紹。其中主要又是對敦煌藝術中的彩塑作較為系統(tǒng)的介紹。使學生在對敦煌大背景的了解下，重點突出彩塑藝術的知識。本課將以彩塑圖片/錄相和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到敦煌彩塑的發(fā)展及其獨特的地位。
二、教學目標
根據《美術教學大綱》和教材的要求，本著是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思路，確定本課的教學目標為：
1.使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發(fā)展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。
2.了解敦煌彩塑在中國雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其發(fā)展的歷程
3.了解敦煌是個藝術寶庫及其背景，是各個朝代勞動人民創(chuàng)造的'產物，在歷史上曾經被帝國主義瘋狂侵略，產生了不可彌補的損失，以激發(fā)學生的愛國熱情，懂得珍惜祖國文化遺產。
三、教學方法
1.任務型教學法
這篇文章內容較難理解，我設計了一些有關敦煌生動的故事讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較大概了解各時期彩塑，從而完成教學任務。
2.多媒體教學法
這一課主要利用多媒體展示影片相關圖片和錄相，讓學生直觀和形象生動地了解有關敦煌彩塑的背景和形象。提高課堂教學效率,增強學生學習興趣，加深學生印象。
3. 問答式教學法
提出有關問題，然后通過觀看錄相回答問題。有助于調動學生的積極性，有目的的去觀看，效果更佳。
四、教學重點和難點
1.重點了解敦煌藝術寶庫及其彩塑的形象特點。
2.彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。
3.欣賞時最好利用幻燈片/錄像片，著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。
五、教學過程
1、導入新課
回顧上節(jié)課所講的三大石窟，這節(jié)課我們主要學習我們最耳熟能詳的敦煌莫高窟中的藝術愧寶-----彩塑。(出示課題)
2.背景介紹
向學生介紹敦煌地，及敦煌藝術-----莫高窟的產生和發(fā)展。
故事講解，開頭就能引起學生的興趣。(或者看錄相帶)
(敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發(fā)出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創(chuàng)始人。
敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。)
3.回到主題
敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統(tǒng)的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發(fā)展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。
1.什么是彩塑
以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。
2.彩塑的分類：
由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.內容講解：
(1).講解敦煌莫高窟的彩塑及各時代的彩塑特點其中唐代前，及盛唐時的佛像特點采取先提問，帶著問題講同學觀看并找出答案。
1.敦煌莫高窟藝術是集哪些藝術門類于一身的藝術窟，其有擁有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特點?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特點?(在錄相中帶領學生形象生動的欣賞每個彩塑的形象)、，〈菩薩、力士像》和《供養(yǎng)薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態(tài)，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。
2。再列舉其它時代時代彩塑形像圖片，進行比較得出其特點。(以講解為主)
(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點
遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。
(3)宋代彩塑的主要藝術特征
以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。
《侍女像》進一步體現了人神統(tǒng)一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態(tài)自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。
(4)明代彩塑
在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。
觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經中稱其能解救苦 難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。
(5)清末“泥人張”的彩塑
“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。
“泥人張”的作品，表現出對現實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人情。“泥人張”的彩塑藝術以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發(fā)揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術性。
《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現得惟妙惟肖。
最后讓學生觀看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事跡錄相，了解我國目前很多文物精品被盜。感受當然社會的落后，人類無知給我們祖先遺留下來財富帶到了多大的損失。引起學生的愛國熱情及讓學生對我們歷史上有名的藝術寶庫有個更全面的了解。學會珍惜祖國文化遺產，保護祖國歷史文物是表少年義不容辭的職責。
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