音樂教育心理學論文1

　　摘要：音樂心理屬于人大腦中的一種特殊身體機能，將客觀的音樂事實通過大腦主觀反映出來。音樂心理學對于教育教學的發(fā)展具有促進作用。本文首先對音樂心理學進行了概述，其次探討了音樂心理學在兒童教育中的應用，再次針對兒童的心理特點，給出了針對性的兒童音樂教學改進策略，最后進行了全文總結。

　　關鍵詞：音樂心理學；兒童音樂教育；改進策略

　　一、音樂心理學概述

　　音樂心理現象是人們在音樂活動中較為熟悉的音樂現象，每個音樂活動參與者都能夠獲得親身體驗與經歷。音樂心理本質及其發(fā)展不同于其他心理現象，音樂心理現象依托于人類心理學，屬于人類心理不斷發(fā)展過程中，到特殊階段的產物，屬于一種較為特殊的心理現象。音樂心理基于一般心理現象，在音樂意識產生、發(fā)生與發(fā)展的過程中，不斷進化。音樂心理并非與生俱來，需要在實際的音樂活動與教育中，在大腦不斷完善的過程中，慢慢形成具有個性特點的音樂意識和心理過程。成長階段不斷的學習與接受的過程，也是音樂心理形成的過程。從嬰幼兒時期到成年再到老年，經歷了發(fā)生、發(fā)展與衰退的整個過程。

　　二、音樂心理學在兒童教育中的應用

　�。ㄒ唬﹥和�音樂接受能力的發(fā)展

　　提升音樂聽力是提升兒童音樂接受能力的基礎與前提，相對來說是最為重要的部分。部分兒童不能把音唱準，大多數人會從唱的方面找原因，認為是五音不全，其實應該是兒童聽覺方面的問題。生理研究表明，12歲之前人的聽力能夠在合理培養(yǎng)下提升。因此需要在兒童階段重視對兒童的聽力培養(yǎng)，奠定音樂能力發(fā)展的基礎，兒童音樂聽覺能力包括：音樂要素聽辨能力、整體音樂形象聽辨能力以及內心音樂聽覺能力這三個部分。音樂要素聽辨能力包括節(jié)奏、旋律、和聲與音色等。聽覺能力需要循序漸進、慢慢培養(yǎng)。對音樂要素的聽辨是提升音樂能力的基礎。整體音樂形象聽辨能力包括三個方面：一是把握音樂情緒，領悟音樂內涵。這種聽辨力需要基于音樂要素聽辨能力而發(fā)展；二是曲式結構的聽辨力。曲式結構是分析音樂層次、條理、章節(jié)的關鍵；三是音樂體裁聽辨力。如舞曲、進行曲、交響詩等體裁的聽辨。內心音樂聽覺能力也叫做內心聽覺想象能力，基于此獲得音樂體驗。兒童音樂教學，需要契合兒童音樂接受的心理特點展開，依托音樂音響，在音樂活動中提升兒童的音樂聽力。

　�。ǘ�）在音樂教學中培養(yǎng)兒童審美能力

　　音樂是一門藝術，它能讓人體驗美、感受美和創(chuàng)造美，且能愉悅身心。兒童音樂教學主要是培養(yǎng)兒童的音樂欣賞能力，及音響的感受與辨別能力，且深化兒童的情感體驗，培養(yǎng)兒童注意力、記憶力和審美能力。音樂教學包括這幾個部分：一是音樂樂曲欣賞。其主要教學目的是培養(yǎng)兒童的音響辨別能力（節(jié)奏、力度、音高、音色等）及感受能力。另外，還培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力。二是歌曲演唱。運用發(fā)音器官，表達與再現歌曲的音調、節(jié)奏與旋律能力的培養(yǎng)，以及演唱技巧的掌握、歌曲內涵的把握等。三是樂器演奏教學。主要是樂器演奏技巧的教學。四是樂理知識教學。樂理知識學習包括音樂知識、音樂概念、五線譜識別、音樂簡譜學習等，掌握識譜、用譜的技巧，為今后獨立學唱、演奏歌曲奠定基礎。

　　三、基于兒童心理特點改進音樂教育策略

　�。ㄒ唬┷`行以人為本，促進兒童自主參與

　　兒童音樂教學，應該凸顯出兒童的主體地位。在實際的音樂教學過程中，將兒童作為教學的主體，基于兒童的認知水平、身心發(fā)展規(guī)律，以兒童發(fā)展為導向，實施多元化、針對性、開放式的兒童音樂教學模式，以此促進兒童自主參與、發(fā)散思維、互動合作，在兒童真正的自主學習實踐中，強化學習能力，掌握音樂知識、技能與方法，提升音樂素養(yǎng)。

　�。ǘ�）結合舞蹈元素，提升兒童學習興趣

　　音樂與舞蹈本是一體，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的外在表現形式。若想要兒童更加深刻的學習、領悟音樂，更好的創(chuàng)造音樂，那么可以將音樂與舞蹈結合起來展開綜合學習。兒童年齡小，活潑好動，可塑性強，將音樂教學與律動表演結合起來，激發(fā)兒童的創(chuàng)造力、想象力，在創(chuàng)造性表演中，詮釋幼兒對音樂的理解，如此能夠提升兒童的學習興趣，也能強化兒童綜合能力。

　�。ㄈ�）運用技術手段，創(chuàng)設豐富教學情境

　　技術的快速發(fā)展和進步給與教育工作很多便利。音樂教學中，可以運用多媒體設備等創(chuàng)設教學情境，讓學生置身其中，感受音樂的律動和魅力。如《春天在哪里》歌曲的教學，播放繁花似錦的春天幻燈片，及嘰嘰喳喳鳥語花香的音樂錄音，讓兒童感受鮮活的生命和真實的春天氣息。如此，在置身其間中，兒童加深了對歌曲的感悟。

　�。ㄋ模┡囵B(yǎng)創(chuàng)造思維，強化兒童音樂素養(yǎng)

　　音樂是一門藝術學科，在感受、體驗和創(chuàng)造音樂時，能夠激活人的思維，讓人在想象和聯想中發(fā)現美和創(chuàng)造美。音樂心理學理念為，基于兒童的音樂心理發(fā)展特點，需要在兒童階段重視對兒童創(chuàng)造力的培養(yǎng)，從這些方面出發(fā)：一是培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造興趣。興趣是兒童想象力和創(chuàng)造力提升的前提，興趣不能憑空產生，需要依托一定的環(huán)境、內容而產生。由此需要基于兒童音樂心理特點，營造和諧的環(huán)境，組織趣味活動，給與兒童創(chuàng)造的時間與空間，讓兒童在興趣導向下，思維自由發(fā)散，獲得創(chuàng)造成功的愉悅感。二是強化兒童創(chuàng)造性思維。需要將兒童的抽象思維與形象思維結合起來，還需要重視對兒童直覺思維、求異思維、發(fā)散思維等思維的培養(yǎng)，運用開放式、活動式、自主探究式的教學方法，促進兒童個性發(fā)展，培養(yǎng)兒童創(chuàng)造性思維。三是創(chuàng)造性表現力的培養(yǎng)。兒童創(chuàng)造力培養(yǎng)以后，還需要兒童能夠將其表現出來，如此才能體現出創(chuàng)造性的作用。音樂新課標中也重點提出了“表現”這一項內容，在音樂表現中凸顯出兒童的創(chuàng)造性。包括這些內容：創(chuàng)造意識、獨特個性、合作能力、知識基礎、協調能力等。知識與技能是創(chuàng)造性表現能力提升的基礎，如此需要引導兒童重視知識與技能學習，加大力度培養(yǎng)兒童創(chuàng)造性。

　　四、結語

　　結合文章敘述了解到，音樂心理是后天形成的，且可以培養(yǎng)。兒童音樂教學中，需要基于兒童音樂心理特點及其發(fā)展規(guī)律，采取科學、合理的音樂教育策略，通過融入多學科元素，踐行以兒童為本，借助先進的技術手段，重視對兒童創(chuàng)造性思維與能力的培養(yǎng)，以此在音樂教育中，真正實現感染人、培養(yǎng)人和塑造人的目標，實現音樂教育價值的最大化，為兒童今后的發(fā)展奠定基礎。

　　參考文獻：

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　　[3]周星雨.試析音樂心理學在音樂學研究中的作用[J].音樂時空,20xx,(05).

音樂教育心理學論文2

　　兒童音樂教育的普及要從培養(yǎng)兒童對學習音樂的興趣開始。同時 教師的教學方法也是非常關鍵的。作者從音樂教育和心理學教育兩個方面對此進行了闡述和分析。

　　兩千多年前，孔子在他的六種教育科目中把“樂”洌為第二位，作為藝術教育的代 表。19世紀法國著名作家維克多。雨果更明確無誤的闡述了音樂的重要性，他說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數學;一把是文學;一把是音符�！币魳方逃�在現代教育中，越來越顯示出了它的特殊功能。但是在以前很長的一段時間里，我國的音樂教育存在著很大的問題，那就是音樂是可學可不學的一門課程，而語文、數學、地理、歷史、化學在小學、中學乃至大學則是必修課。在科技知識飛速發(fā)展的今天，傳統 的教育理念面臨挑戰(zhàn)，素質教育越來越引起全社會的重視，作為教育者在關心下一代是 否具備豐富知識的同時，也關心他們是否具有良好的生存能力和高尚的道德品質以及優(yōu)秀的人格。音樂教育以審美教育為核心，是進行素質教育所必須的重要組成部分。隨著音樂教育的普及和推廣，音樂教育成為了兒童全面發(fā)展的一項重要內容，越來越多的孩子開始涉及音樂學習的各個領域。隨著音樂教育的普及，許多的問題也出現了。有很多的孩子在學習音樂的興趣方面強差人意，可以說是在勉強，敷衍。除了部分天生對音樂感興趣的孩子以外。老師為孩子們的音樂學習付出了大量的時間和精力，但是孩子們總是不領情，對他們來說學習音樂是件枯燥的差事，不得已而為之，即使有的孩子天生對學習音樂感興趣，但是花了時間練習卻進展甚微，也大大的打擊了他們學習音樂的積極性。 那么怎樣才能提高孩子們學習音樂的積極性，做到事半功倍的效果呢?通過自己多年的教學經驗，我認為從心理方面來解決這個問題不失為一個非常可行的辦法

　　一、首先培養(yǎng)孩子們對學習音樂的興趣。

　　格倫多曼在《教你的孩子學數學》中說：“學習是生活中最有趣和最偉大的，所有的孩子生來就是這樣認為，并且將繼續(xù)這樣認為。直到我們使他們相信學習是非常艱難和討厭的工作。有一些孩子則從來沒有遇到這個麻煩，并且終其一生他都想念學習是唯一值得玩的有趣的游戲，我們給這樣的人一個名字——天才�！睂W習音樂是一項技術要求含量較高的學習過程，不論是器樂學習還是聲樂學習，都需要掌握一定的技術。這對大部分孩子來說，絕非是一件輕而易舉的事情。對自己能力的無法肯定，使他們感覺到無法抗拒的壓力。同時，愛玩是孩子的天性。對兒童在音樂行為方面的表現與期待不能太機械、太刻板，而應當理解得更為寬泛、靈活一些，不要把充滿活力的孩子用音樂來限制死。有的時候，孩子會胡亂的演奏或者演唱一些不太規(guī)范的樂曲或者歌曲，這時應該放手讓他們去做。平時還要多注意對音樂感覺的 積累。比如聽聽音樂會，看看好的電視音樂節(jié)目。在家中播放內容高雅的音樂。讓孩子在輕松的環(huán)境下自發(fā)的體驗音樂，以喚起他們對音樂的興趣。當孩子在學習音樂的過程中，感受不到學習的樂趣時，必然會產生厭學的心理。這個時候，需要老師或者大人的耐心和鼓勵。

　　這對孩子們的心理影響尤其重要。粗暴的，強制性的學習是沒有任何作用的。相反，只會讓孩子對音樂學習更加厭惡和排斥，同時還產生沉重的心理負擔。學習音樂是一個非常漫長而艱苦的過程。不論是學習聲樂還是學習器樂，需要付出的努力往往超出了一個孩子所能自覺付出的努力。在這個漫長的過程中，始終讓孩子保持一種積極的態(tài)度，是非常重要的。所以，最好的辦法就是在孩子剛剛接觸音樂學習的時候，就用各種辦法向他們灌輸“學習音樂是非常有趣的，就象是在做游戲一樣”。這種觀點一旦被孩子所接受了，他們就會沒有任何壓力感，主動在輕松愉快的心情中接受音樂學習。在這種快樂的氛圍當中，孩子們保持著輕松自然的情緒，就可以很快的投入到無限的音樂世界中去。

　　二、教師的教學方法和態(tài)度的影響是至關重要的。

　　愛好是最好的老師。在學習的過程中，學習興趣是孩子的動力源泉。興趣的來源不僅要靠知識本身的魅力，還要靠老師本身的魅力。作為老師，首先需要有豐富的音樂知識和音樂技能，才能把音樂的魅力表達出來，感染孩子，打動孩子，從而使他們?yōu)橹�深深的迷戀，進而為之去認真學習。面對孩子們在學習過程中的各種問題，教師應該耐心的用通俗易懂的語言進行解釋。保證孩子們能夠真正的理解和掌握。不能因為我們看來簡單，就輕描淡寫或敷衍了事。如果孩子對一些問題的理解與大人想法不一致或者問題十分荒唐，大人也絕對不能隨便加以斥責，以免挫傷孩子動腦筋想問題的積極性，從而產生失敗的心理，挫傷孩子的積極 性。要鼓勵孩子多提問題，培養(yǎng)他們提問題的習慣和勇氣。心理學家哈維特在研究中指出兒童時期學習失敗的人，其影響隨著年齡的增長會越賴越嚴重。多多的鼓勵孩子，孩子就會變的愛學習，形成良性循環(huán)。學習的欲望也就會隨之增加。在孩子感覺學習難度大有阻力而失去信心的時候，要鼓勵他們：“你很聰明，但是需要更多的時間來學習，你會做好的�！北憩F出對孩子的愛。把孩子的消極態(tài)度變?yōu)榉e極態(tài)度。在這個漫長的學習過程中，孩子們一點一滴的進步和成 績都需要我們及時的給予肯定和贊揚。這是非常重要的。鼓勵他們的每一個進步，而不是關注最終的結果。能否完整的演奏一首樂曲或者完整的演唱一首作品并不是最終的目的。要關注孩子每一個微小的努力和進步。從而培養(yǎng)好孩子正確的學習態(tài)度。好的事物總是讓人回味無窮。一句贊美的話，一個鼓勵的眼神，都可能會對孩子起到我們不可思意的作用。不要吝嗇對孩子的贊美。這對于增強孩子的自信心是非常有幫助的。哪怕是很微不足道的進步，都需要我們及時的給予肯定。這會在很大程度上保持好孩子們的學習積極性。對于培養(yǎng)他們的開朗健康的性格也是有很大好處的。在鼓勵中教會孩子接受和認識自己的不足，他們就會充滿自信，感受到自身的價值。兒童學習音樂既有對音樂的興趣，也有要駕御音樂的欲望，更有從音樂學習中獲得審美的欲望。

　　同時，兒童在學習音樂的過程中還有滿足自尊心的欲望，有好勝心理。如果老師能恰當的把握孩子的這種心理狀態(tài)，在課堂上組織一些小型的音樂會或者比賽，給孩子們一個展示自我和相互競爭的平臺，激發(fā)孩子們的好勝情緒和進取心。所未有的成就感，能使他們產生更大的成功欲望。從而產生更強烈的學習愿望和學習自覺性。每個孩子都有無限的潛能，我們所期待的兒童的音樂行為和活動應該不止于充滿了快樂 與享受的音樂教育過程。我們的教育除了愛，更得有一些正確的原則和技巧，誘發(fā)引導他們對音樂學習的持續(xù)熱情，使兒童能以一種自我肯定的創(chuàng)造性的態(tài)度去對待音樂的感受與表現，并有能力以音響、節(jié)奏為手段去表現他們所感受的音樂和情感，使他們樂于學習音樂。孩子的未來往往掌握在大人手中，適時地引導和啟發(fā)，將為孩子打下良好的基礎，善于用好的科學的原則和方法，就能培養(yǎng)出聰明出色、心理健康的孩子。

音樂教育心理學論文3

　　聲樂，是以唱歌中的人體作為樂器，以其心理活動為基本要素的一種藝術形態(tài)。聲樂教學不同于其他學科，聲樂藝術的質量，不僅僅受老師教學水平的影響，更主要取決于學習者自身的生理、心理等方面。這幾個方面訓練效果的好壞，以及它們之間相互協調配合的程度，直接影響了演唱者的狀態(tài)。聲樂學習和演唱中總是充滿著復雜、艱難與抽象，演唱者時刻都會產生各種各樣的心理現象。并影響著聲樂藝術的呈現。有經驗的教師，往往會把心理學的知識用到教學中，對學生的性格、音樂基礎、學習環(huán)境，條件等細致了解后，選擇適當的教材和教學方法教學。這不僅能提高教師的教學質量，更加能讓演唱者發(fā)揮更好的水平。本文從學生心理因素和歌唱影響因素兩個方面，簡要探討音樂教育心理學在聲樂教學中的運用，對學生形成養(yǎng)成良好的歌唱心理狀態(tài)的幫助。

　　一、針對不同學生，實施個性教學

　　在聲樂演唱教學中，首先要了解學習者的心理特征、對音樂知識掌握、自身技能的程度，從而運用不同的教學方式，最大可能的挖掘出不同學生的最高水平。

　�。ㄒ唬�學習心態(tài)中的心理學

　　根據我自身多年的學習和教學經驗，發(fā)現學生的學習心理狀態(tài)，是隨其聲樂學習進程和所處的環(huán)境而不斷變化的。學生剛開始接觸時，并不了解學科的困難，因此，一般呈現出樂觀、積極、向往的學習狀態(tài)。經過初步的學習以及多次練習，學習者體會到的聲音及歌唱感覺的多變性，加上缺少實踐經驗，使得大家會在唱法上做各種嘗試，對聲音的追求處于摸索階段。當再進一步學習時，或多或少的發(fā)聲和演唱方法，會促使學習者在否定與肯定交錯中不斷得到提高。可是由于聲樂所具有的復雜性，隨著學習的深入，遇到困難、停滯不前，甚至退步都可能。但在這基礎上繼續(xù)研究學習，一次本質上的提高就會產生。但不久之后可能又遇到新的困難……這種循環(huán)往復的狀態(tài)，就是學生學習進步的過程。在這樣不定的學習進程中，學生很容易對自己學習能力產生懷疑，失去學習的信心，甚至會半途而廢。因此，教師必須把握好學生思想技術上的變化規(guī)律，通過觀察和分析，準確的了解學生的心理狀態(tài)，實施個性教學。幫助學生跨過瓶頸期，取得進一步提升。而不是一味的批評學生，導致學生是去學習的動力。

　�。ǘ�）知識及技術運用中的心理學

　　學生在學習過程中如有明確的學習目標、有堅定意志不斷的推動，其積極的情緒和心理狀態(tài)就會促進知識和技術的學習。我們在生活中聽到音樂會或電視節(jié)目中優(yōu)美歌唱時，不禁會跟著哼唱起來；在平時的學習中，聽到其它演唱者好的聲音狀態(tài)，即使自己狀態(tài)不佳，也可能跟隨他人的狀態(tài)唱出優(yōu)美的歌聲。因此，聲樂老師在教學中應當不斷激發(fā)學習者的積極狀態(tài)，引導學生對美好的聲音和形象進行想象，用豐富的情感來分析歌曲，使學生在歌唱中形成畫面感并融入其中。以此來培養(yǎng)和豐富學生的想象力從而引起學生歌唱的欲望，產生共同歌唱共鳴。讓歌者更好的發(fā)揮出自身水準，展現出最佳的演唱狀態(tài)。不同的學習者有著不同的心理狀態(tài)，運用合適的音樂教育心理學的知識幫助學習者調整狀態(tài)，這樣才有利于歌者對作品的理解以及對演唱技術的運用。

　　二、激發(fā)學生健康的演唱狀態(tài)

　　演唱者的情緒在歌唱中往往是最關鍵的。我們在學習中常常會發(fā)現，如果今天情緒不佳，狀態(tài)不好，那么演唱效果也不佳。沒有激情，歌曲高音常常唱不上去。情感上沒有變化，歌曲唱出來就沒有生機，極其死板。歌唱自己感興趣的作品往往表現的會比興趣不高的作品要好得多。這一系列情況都表明：成功的演唱不單單依靠演唱者個體的生理機能，良好的心理狀態(tài)和情感支配下的二度創(chuàng)作對歌曲的完美表現同樣重要。將枯燥的音樂符號語言轉化成豐富的歌唱表演形式，才是演唱的最佳狀態(tài)。因而，聲樂教師們不僅要教會學生們演唱技巧和方法，更要重視學生心理素質的培養(yǎng)，幫助學生激發(fā)最佳的演唱狀態(tài)。然而，在演唱過程中心理失衡也時常有的事情，最為多見的就是緊張心理。歌唱技巧不成熟、缺乏自信，實踐經驗不足，方法不當，老師的教學方法與態(tài)度、自身的健康狀況等等，都是演唱者心理緊張的直接因素，從而導致演唱者表演失常。這樣一來，自然放松的良好的心理狀態(tài)就顯得極為重要：

　�。ㄒ唬┓磸途毩�，讓良好狀態(tài)成為習慣

　　在演唱時，我們常常會想歌曲的處理，吐字及發(fā)聲位置。希望自己能達到好的狀態(tài)。而這樣的行為就會導致緊張的心理形成。如果我們在平時的不斷訓練中，不斷反復練習，記憶性學習，使得自己的發(fā)聲樂器有一定的習慣性行為，久而久之讓這樣的狀態(tài)形成一種習慣。這樣在演唱時，我們就可以自如的將平時的良好演唱狀態(tài)運用其中

　�。ǘ�）培養(yǎng)興趣，集中注意力

　　興趣是人們學習的最大動力，選擇自己感興趣的音樂作品，或培養(yǎng)自己對多種形式音樂作品的興趣則會促進自己對音樂作品的理解。從而最大化的調動自己的身體機能，以最高的熱情投入到聲樂演唱中。不僅使得演唱者狀態(tài)良好，教師教學的成就感也會在這當中自然生成。從而促進教師投入更大熱情在教學中。如此良性循環(huán)，會不斷推進演唱者的進步。在聲樂教學中，學生的注意力也十分重要。時刻用眼睛、耳朵，甚至全身的感知能力去跟隨教師教學的進度。及時改正自己演唱時的誤區(qū)，糾正不完善的發(fā)音和不到位的情感表達。不斷提升自己，幫助自己時刻保持良好狀態(tài)歌唱。運用科學的聲樂方法訓練與教學，讓學習者的技術訓練在良好的心理狀態(tài)下進行，從而穩(wěn)定狀態(tài)，集中精力，愉悅身心，完美呈現。實踐證明，嫻熟的技術和充分的準備有利于歌者心理的穩(wěn)定性，而良好的心理狀態(tài)才能促使歌唱者在演出時正常甚至超常發(fā)揮自身演唱水平�？茖W合理的將音樂教育心理學運用到聲樂教學中，不僅提高了教師的教學水平，教學質量，也為學生學習聲樂培養(yǎng)良好的心理狀態(tài)，進而提高學生的聲樂技能，和演唱水平，也必然對聲樂藝術的發(fā)展起到促進作用。