任何東西的學習都不是無源之水，無本之木，我們要講究其方法。很多同學認為學中西方音樂史只要多背多看即可，但這樣的學習方法效率極其底下，容易產(chǎn)生枯燥和乏味感。背只是作為應試其中最后一個環(huán)節(jié)，而我們要學的最終目的是關(guān)于怎么答題，整體的思維框架以及怎么提高學這門專業(yè)的效率。

　　要想建高樓大廈，根基最重要，沒有根基再怎么學習，也是在打一場無把握的仗。許多同學書買了不少，翻了一遍又一遍，把他書合上，問個問題讓他從頭到尾詳細的回答下，結(jié)果就只會吱吱唔唔的瞪著老師。那到底應該怎么學呢?

　　首先，當我們拿到書時，先翻看，不求背，混個眼熟，就是把本科期間短暫學過的中西方音樂史重新拾起來。前一遍只要求這樣，利用一個星期，把書基本看完。

　　其次，我們要做到分節(jié)分段把握局面，簡單的說，這時要注意劃分課文內(nèi)容層次，著重掌握這段時期的大體歷史背景和客觀書本音樂史實。在這里給所有考生提個醒：在掌握音樂史基本內(nèi)容的時候，千萬不要胡子眉毛一把抓，一定要分層次去記。比如周代，人文思想如何?宮廷音樂怎樣?民間音樂怎樣?器樂是什么?對應的樂律又是怎樣等等。這樣你再遇到下一個朝代，你的腦海中就會浮現(xiàn)出這一時期的人文背景，宮廷音樂，民間音樂，樂律樂器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就會形成知識點的框架和結(jié)構(gòu)。西方也是同樣的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如說中世紀音樂，我們應該先了解其人文背景，大體的時間段，這一時期主要以宗教音樂為主，沒有涉及到器樂。我們所要掌握的就是關(guān)于宗教音樂的發(fā)展，其中宗教音樂中涉及到記譜法，復音音樂的發(fā)展及其變體等等。把宗教音樂作為一個籮筐，另一個大的籮筐便是中世紀末世俗音樂的發(fā)展，有哪些體裁，要條理清晰的去看。那么這樣的記憶在無休止的重復養(yǎng)成習慣之后，自然而然，還是那句話你就會找到一個整體的框架，我們記東西也就如魚得水了。

　　只有在較好地掌握西方音樂史的基礎(chǔ)上，我們才能正確理解音樂。那么要如何學習西方音樂史呢?下面一起來看看!

　　西方音樂史作為一門音樂理論必修課程，無論在高師音樂院系音樂學專業(yè)，還是專業(yè)音樂院校，都是一門系統(tǒng)性很強的重要的音樂史論課程。它為每一位學習者提供了西方音樂發(fā)展的歷史脈絡，主要論述西方音樂中的各種音樂現(xiàn)象的發(fā)生、發(fā)展及演變過程和對這些演變過程的哲理性思考。在內(nèi)容上主要分為四個方面：一是音樂理論的發(fā)展史;二是音樂家的發(fā)展史;三是音樂作品的發(fā)展史;四是音樂美學的發(fā)展史。它是融入史學之中的一門具有獨特視角和專門論域的學問。

　　西方音樂史是一門重要性、系統(tǒng)性都很強，同時信息量、知識點多而廣的學科，它是每個音樂學習者或多或少都要了解的。在學習西方音樂史時，我們要培養(yǎng)對西方文化的興趣，并且對西方歷史的發(fā)展有大致了解。只有在對西方文化有了一定認識之后，才有可能深入學習，才能在西方歷史里探索到西方音樂史的發(fā)展。也就是使學習者在西方歷史的大環(huán)境里進入到西方音樂學習的領(lǐng)域探究。與此同時，我們應該在單獨學習西方音樂的過程中，宏觀學習音樂在西方歷史中的地位及整體發(fā)展過程。

　　在學習西方音樂史的過程中，某些人過于在意該時期音樂總體的發(fā)展狀況、音樂事件、音樂家所處國家的歷史文化、音樂家本身的生活經(jīng)歷、該樂曲在音樂史上的貢獻與影響等書面化、理論化的內(nèi)容，并且對文字進行了記憶，卻沒有進一步領(lǐng)悟到這些文字所描述的時期的音樂特點應該如何在聲樂、器樂表演上表現(xiàn)出來。一味地進行文字記憶，無助于知識的運用，失去了學習西方音樂史的意義。