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關(guān)于中國古典舞的介紹
中國舞的主要分支。起源于中國古代，融合了中國傳統(tǒng)武術(shù)、雜技、戲曲中的動(dòng)作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，獨(dú)有的東方式的剛?cè)岵?jì)的美感。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。以下是小編收集整理的中國古典舞的介紹，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
中國古典舞的介紹
一、古典舞的節(jié)奏特點(diǎn)
古典舞在節(jié)奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂的特點(diǎn)是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強(qiáng)弱相間、有規(guī)律的勻速、脈動(dòng)式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為符點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如剛?cè)�、�?dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
二、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓(xùn)課必須加以貫穿的，而且要從基訓(xùn)的風(fēng)格性、身體藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧的民族性的高度在基訓(xùn)課中加以結(jié)合和運(yùn)用，并逐漸形成基訓(xùn)教材中不可分割的一部分。比如在動(dòng)作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動(dòng)律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節(jié)奏特點(diǎn)的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓(xùn)練；一個(gè)是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓(xùn)練；一個(gè)是意念、感覺上的藝術(shù)素質(zhì)訓(xùn)練。只有這樣才能體現(xiàn)民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓(xùn)課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓(xùn)課在訓(xùn)練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時(shí)也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓(xùn)練結(jié)合起來。
三、身體的專業(yè)條件、能力和素質(zhì)
�。ㄒ唬� 柔韌性方面： 作為一個(gè)民族舞演員，要求身體各關(guān)節(jié)、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因?yàn)檠輪T在“控制慢板”中，通過“步幅”
來充分展現(xiàn)身體的表現(xiàn)力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓(xùn)練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個(gè)劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。
2、髖關(guān)節(jié)的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個(gè)髖臼關(guān)節(jié)大幅度的運(yùn)動(dòng)，許多民族舞姿和技巧都需要髖關(guān)節(jié)有更大幅度的“開”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求關(guān)節(jié)的能力，并且往往和身體的擰傾結(jié)合在一起。
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運(yùn)動(dòng)過程松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準(zhǔn)備了素質(zhì)、能力的條件和基礎(chǔ)。
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進(jìn)行運(yùn)動(dòng)和變化。這同時(shí)加大了主力腿柔韌的幅度。
�。ǘ� 腰部的訓(xùn)練： 我們民族舞對腰的訓(xùn)練要求很高，內(nèi)容也極為豐富。腰部的訓(xùn)練不光是我們通常所說的“大腰”的訓(xùn)練，它包括的范圍要廣的多�？梢苑譃樯�、中、下三節(jié)。
1、素質(zhì)與能力。 上節(jié)——指胸腰。包括肩關(guān)節(jié)、膀跟。這一節(jié)“開”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節(jié)——指胸以下、胯以上這一節(jié)。各種擰腰的幅度，中節(jié)是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節(jié)來去作用。它應(yīng)包括柔韌的訓(xùn)練、各種擰腰的訓(xùn)練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓(xùn)練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節(jié)——蟄大腿根、胯根這一節(jié)，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節(jié)很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關(guān)系密切，在民族技巧中下節(jié)運(yùn)動(dòng)的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強(qiáng)的板腰能力。
2、運(yùn)動(dòng)中腰的能力訓(xùn)練。 運(yùn)動(dòng)中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風(fēng)火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍?zhí)阶Φ�，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時(shí)，腰也起著上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的好：“變化在手，機(jī)關(guān)在腰”。
四、技術(shù)、技巧的民族特性
�。ㄒ唬� 旋轉(zhuǎn)的特點(diǎn)
1、我們民族的旋轉(zhuǎn)，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色。如果要和芭蕾作個(gè)比較是有很大同的。芭蕾的旋轉(zhuǎn)都是直體的；我們除了有直體的旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)。
2、以腰帶動(dòng)轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，形成我們轉(zhuǎn)的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過程中起的“法兒”。
3、民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強(qiáng)，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說是身法的延續(xù)和夸張。
4、民族舞姿轉(zhuǎn)流動(dòng)性與復(fù)合性比較強(qiáng)，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動(dòng)的特點(diǎn)�？梢哉f，民族舞姿轉(zhuǎn)的發(fā)展僅僅是個(gè)開始，還大有余地，還將有很好的前景。
�。ǘ� 翻身的特點(diǎn)
翻身是我們得天獨(dú)厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個(gè)國家、任何一個(gè)民族所無可比擬的。翻身是古典舞訓(xùn)練中獨(dú)特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動(dòng)作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)，他的特點(diǎn)是：
1、民族性強(qiáng)。 這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動(dòng)的特點(diǎn)，而且它和身法的結(jié)合也最緊密。
2、形象性強(qiáng) 它在空間運(yùn)動(dòng)中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運(yùn)動(dòng)連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點(diǎn)步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，象車輪滾滾，形象性很強(qiáng)。
3、表現(xiàn)力強(qiáng) 它用各種不同的速度和節(jié)奏、不同的連接、不同的性格、產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現(xiàn)各種不同的感情和情調(diào)，如慢的連綿不斷的翻身，表現(xiàn)一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現(xiàn)干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現(xiàn)英武剛健……。
近年來，翻身有了新的發(fā)展，表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形式豐富了，加強(qiáng)了流動(dòng)性和復(fù)合性，加強(qiáng)了對比性，除了性格剛?cè)帷⒓本�、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作為古典舞的�?xùn)練內(nèi)容和表現(xiàn)手段，它還可以大展宏圖。
�。ㄈ� 彈跳的特點(diǎn)
在彈跳方面，我們的特性也越來越明顯，難度也越來越大。他突出的特點(diǎn)是：
1、把原來的民族技巧加以出新和加強(qiáng)難度；
2、加強(qiáng)身法性：把地面的身法動(dòng)作向空中發(fā)展，在跳中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉(zhuǎn)體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強(qiáng)。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點(diǎn)。
5、由于民族彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復(fù)雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，近年來在彈跳的復(fù)合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點(diǎn)。
7、彈跳和武功技巧相結(jié)合。
8、與身法結(jié)合，形成和加強(qiáng)了民族舞跳躍的流動(dòng)性和語言性和風(fēng)格特點(diǎn)。
總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓(xùn)練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強(qiáng)的民族性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規(guī)范，有我們的難度和藝術(shù)表現(xiàn)力，是其它訓(xùn)練體系所代替不了的。它現(xiàn)在已經(jīng)開始在國際舞臺(tái)上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術(shù)院校舞蹈節(jié)上，中國古典舞的訓(xùn)練表演引起了與會(huì)各國同行專家的重視和反響�？梢灶A(yù)言，它餓發(fā)展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿信心，共同努力，把我們民族舞的訓(xùn)練體系搞得更完善，讓它民族性更強(qiáng)、更科學(xué)、更系統(tǒng)、更具有時(shí)代性！為我們的后人開拓一條通向世界舞蹈藝術(shù)高峰之路。
中國古典舞學(xué)習(xí)口訣
1、“心里沒有，身上白走”----是強(qiáng)調(diào)動(dòng)作時(shí)意念、感覺的重要性。
2、“滿、趕、閃”----指動(dòng)作中要分清“平均節(jié)奏、符點(diǎn)、切分”。
3、“立如松、動(dòng)如風(fēng)、靜若處子、動(dòng)若脫兔”----比喻靜止時(shí)要心態(tài)穩(wěn)重、動(dòng)作時(shí)要敏捷靈活。
4、“慢而不斷、快而不亂”---要求慢板動(dòng)作中連貫圓潤，快速動(dòng)作要干凈利索。
5、“移帶手、含讓手、腆推手”;也可稱“身讓手、推手”----強(qiáng)調(diào)動(dòng)作過程中哪里主動(dòng)、哪里被動(dòng)，如“云間轉(zhuǎn)腰”。
6、“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”----強(qiáng)調(diào)“陽剛”和“柔韌”型的動(dòng)作。
7、“形已止、意無窮、動(dòng)已靜、神未止”----要求動(dòng)作中要有延伸感。
8、“行云流水、藕斷絲連、點(diǎn)中有線、線中有點(diǎn)”----形容動(dòng)作中要流暢通順、連綿不斷、節(jié)奏分明。
9、“矯若游龍、形如旋風(fēng)”----比喻古典舞動(dòng)作中“圓、游、變、幻”的感覺。
10、“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”----形容動(dòng)作要從內(nèi)到外的感覺。
中國古典舞的起源
中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認(rèn)同并廣為流傳，最后被確定。當(dāng)代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當(dāng)代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學(xué)院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎(chǔ)上并結(jié)合外國芭蕾舞逐步總結(jié)、歸納而創(chuàng)立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風(fēng)格性的意味，它同時(shí)也是一個(gè)發(fā)展著的概念。
中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機(jī)構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個(gè)樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存在著風(fēng)格上的綺糜、內(nèi)容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時(shí)代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結(jié)合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結(jié)合，具有舞蹈、音樂、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了某些生活動(dòng)作，并加以改造，加強(qiáng)和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會(huì)矛盾相對復(fù)雜，復(fù)雜的社會(huì)生活提供了許多素材，使舞蹈進(jìn)一步得到發(fā)展。
新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊(yùn)藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時(shí)，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會(huì)》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊(yùn)地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復(fù)古樂舞突出了雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、清晰明麗的風(fēng)格特點(diǎn)。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造和實(shí)踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當(dāng)、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術(shù)來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結(jié)古典舞運(yùn)動(dòng)的路線、法則和陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當(dāng)化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識(shí)和動(dòng)作符號(hào)化的抽象功能。”他們把以往古典舞蹈中的動(dòng)作規(guī)律，提煉總結(jié)為若干以腰部為中心、進(jìn)行圓運(yùn)動(dòng)的基本動(dòng)作，極大地拓展了中國古典舞的運(yùn)動(dòng)空間。由此實(shí)踐并產(chǎn)生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁�！返葹榇淼囊淮笈鷥�(yōu)秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當(dāng)?shù)姆�，而是以大幅度的身體運(yùn)動(dòng)，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi)在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結(jié)合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。”《黃河》的成功標(biāo)志著中國古典舞的發(fā)展到了一個(gè)嶄新的階身。
中國古典舞手位知識(shí)
一、基本云手
要求：雙手交叉胸前時(shí)要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺要象在胸前揉撫一個(gè)圓球一樣，完成云手的過程身體也要在過程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內(nèi)涵氣質(zhì)。節(jié)奏處理基本上同“云肩轉(zhuǎn)腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點(diǎn)”的處理，強(qiáng)調(diào)輕重緩急的節(jié)奏變化。
二、沖靠云手
在基本云手的基礎(chǔ)上，加以上身沖靠為動(dòng)律帶動(dòng)云手的同時(shí)加上腳的前后移動(dòng)重心整個(gè)過程要完成兩次上身的沖靠，兩次腳步的前后移重心。手腕在揉球過程中是連續(xù)的盤腕
三、大開大合云手
強(qiáng)調(diào)“橫擰開合”的技術(shù)要領(lǐng)。要盡量挺拔上身并橫擰，二位手臂要向后打開一些，上下身較勁產(chǎn)生一種“擰麻花”的形態(tài)。左臂要盡量后掰，之后從頭前饒過，接著變“走上身留下身”動(dòng)律轉(zhuǎn)體過來。
四、波浪云
又稱“云手大揉球”。其始動(dòng)作要比基本云手舒展和撐長一些，是上身經(jīng)過右旁提-后仰身-左旁提的大幅度運(yùn)動(dòng)過程，雙手間距要適當(dāng)放大。腿部要有彎曲移動(dòng)重心的過，身體要有深含的過程，右手“反平穿”左手“正平穿”帶動(dòng)直腿立腰，又成右旁提，與前面左右對稱。適合用一些強(qiáng)烈的、伸展的、多變的旋律性強(qiáng)的伴奏音樂。
手臂的基本姿態(tài)：
�。�1）單山膀：（以右手為列，下同從略），小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，右手順胯向下經(jīng)體側(cè)撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點(diǎn)，頭轉(zhuǎn)向八點(diǎn)；
�。�2）雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點(diǎn)上方；
（3）順風(fēng)旗：小踏步，左手拉山膀同時(shí)，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方；
（4）雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)雙手經(jīng)體側(cè)撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點(diǎn)下方；
�。�5）托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點(diǎn)眼亮相于八點(diǎn)斜上方；
�。�6）山膀按掌：動(dòng)作同脫掌，只是最后姿態(tài)為右山膀左按掌；
�。�7）斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，雙手經(jīng)體分前撩至順風(fēng)旗位手心向上，高臂為揚(yáng)掌位；
�。�8）沖掌：丁字步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，雙手由下向右雙晃手一周右胯側(cè)，右手端掌與左手掌掌心相對，然后右肘后提左掌向八點(diǎn)下方推出，眼隨左手方向亮相；
�。�9）提襟：丁字步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時(shí)左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時(shí)右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉(zhuǎn)，虎口在身前斜對胯，甩頭向八位亮相。
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