彈鋼琴時(shí)把握節(jié)奏的正確方法

時(shí)間：2022-10-06 22:15:01 樂器培訓(xùn) 我要投稿

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　　音樂的節(jié)奏是指由音值的長短與強(qiáng)弱拍位所構(gòu)成的運(yùn)動(dòng)形式。節(jié)奏是音樂的靈魂，節(jié)奏是音樂的脈搏，音樂的生命，音樂的骨架。今天小編為大家?guī)韽椾撉贂r(shí)把握節(jié)奏的正確方法，希望能夠幫到大家。

彈鋼琴時(shí)把握節(jié)奏的正確方法

　　彈鋼琴時(shí)把握節(jié)奏的正確方法：常見節(jié)奏錯(cuò)誤的分類及原因

　　1.樂曲中的一些音符，往往沒有彈滿其時(shí)值，便匆匆接下去了，這樣就會出現(xiàn)搶拍子的現(xiàn)象。這是初學(xué)者最容易出現(xiàn)的問題。例如拜厄練習(xí)曲61 條。

　　節(jié)奏對應(yīng)最容易出現(xiàn)這樣的問題。由于初學(xué)者節(jié)奏都是通過模仿得來，對拍點(diǎn)的概念模糊。所以他們的節(jié)奏就是自己感覺“像”，并不清楚拍點(diǎn)在什么地方，彈起來也不自信，節(jié)奏相當(dāng)含糊。所以就會出現(xiàn)時(shí)值不夠的情況，導(dǎo)致的后果是節(jié)奏不均衡，不平穩(wěn)好像一句話沒有說完，不喘氣地又接著說下句了，上氣不接下氣的，聽起來感覺非常不舒服，而且旋律彈的是極其萎縮，缺乏美感。

　　2.有一種彈的不準(zhǔn)確的情況，其實(shí)它和力度變化有點(diǎn)關(guān)系。例如杜弗諾依的練習(xí)曲第9 首。

　　許多學(xué)生在音階上行作漸強(qiáng)力度時(shí)，節(jié)奏也跟著趕了起來。在樂曲中有許許多多“漸強(qiáng)”的力度記號情況，但它并不是表示速度也漸快。它的基本速度應(yīng)和弱的段落保持一致。而不能在節(jié)奏上出現(xiàn)變化，但是也同樣會有“漸強(qiáng)并且漸快”的情況。大多數(shù)情況下，作曲家會明確地標(biāo)出這段是否應(yīng)當(dāng)漸快，在這種情況下彈奏要特別注意。應(yīng)正確的分清力度與速度的關(guān)系，這也是學(xué)生在節(jié)奏控制上容易出現(xiàn)的問題。

　　3.節(jié)奏的準(zhǔn)確性受樂曲段落熟練程度的影響。有些學(xué)生彈到熟練的段落就下意識地飛快，而不熟的段落就慢了下來。這種情況也影響了樂曲的節(jié)奏，使節(jié)奏缺乏統(tǒng)一性。

　　4.對休止符缺乏重視。休止符是用來標(biāo)記音的時(shí)值停斷的符號，而有的學(xué)生卻在有休止符的段落視而不見，碰到休止符，不停頓，或停頓不夠就匆匆接著往下彈，這樣就導(dǎo)致節(jié)拍錯(cuò)誤。因?yàn)樾葜狗际怯袝r(shí)值的，不僅要停頓，而且還要數(shù)拍子，這是從最基本和基礎(chǔ)的節(jié)拍角度來說的。休止符是音樂和節(jié)奏的重要組成部分，對休止符的忽略會導(dǎo)致節(jié)奏的錯(cuò)誤和音樂的變形。

　　5.有些記號也必須加以注意。例如自由延長記號。在樂曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長記號時(shí)值。只要把自由延長記號的那個(gè)音彈漸慢即可。也就是說，用不著增加時(shí)值的倍數(shù)，這樣，自由延長音就成為在它之前的漸慢或更慢的結(jié)束。這是自由延長音

　　彈鋼琴時(shí)把握節(jié)奏的正確方法：解決節(jié)奏問題的方法

　　1.在教學(xué)中培養(yǎng)的節(jié)奏感

　　節(jié)奏感是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏最重要的因素。教師在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生多聽節(jié)奏感較強(qiáng)的作品，幫助學(xué)生建立起一定的節(jié)奏意識。另外，也可以從等速感著手，加強(qiáng)節(jié)拍感的訓(xùn)練。節(jié)奏一方面是一種律動(dòng)，要保證每一拍的時(shí)間的相等，另一方面就是對重拍的感覺訓(xùn)練�？梢宰寣W(xué)生合著節(jié)拍器練習(xí)，甚至可以運(yùn)用身體練習(xí)，例如，合著節(jié)奏起步，走或跑等等。在此前提下，在彈樂曲時(shí)，選用與樂曲相符的節(jié)奏來練習(xí)，使學(xué)生聽到音樂就有節(jié)奏的反應(yīng)，通過節(jié)奏又能感受到音樂內(nèi)在的情感，于是，節(jié)奏感就會隨著音樂而在學(xué)生的心里產(chǎn)生共鳴。

　　2.加強(qiáng)學(xué)琴初期的節(jié)奏訓(xùn)練

　　學(xué)琴初期的學(xué)生，沒有建立起很強(qiáng)的節(jié)奏概念，音符的時(shí)值概念不牢固，尤其是年齡較小的學(xué)生，對樂理知識的學(xué)習(xí)有一定困難。這時(shí)，教師應(yīng)多做示范，讓學(xué)生多用耳朵感受音樂，用教師示范演奏的音樂來幫助學(xué)生理解和表達(dá)作品的意境，熟悉作品的節(jié)奏，并讓學(xué)生做一定程度的模仿，同時(shí)加入一些簡單的節(jié)奏知識的講解。隨著教學(xué)難度的加大，再逐漸加深節(jié)奏知識，循序漸進(jìn)，使學(xué)生從單純模仿過渡到獨(dú)立分析節(jié)奏。

　　3.重視樂理知識的講解

　　節(jié)奏的掌握離不開樂理知識的掌握。教師在講解樂理知識時(shí)，盡量要慢而仔細(xì)，讓學(xué)生充分理解音符的形狀、時(shí)值、長短、組合的規(guī)律，通過清楚明確的樂理知識講解，讓學(xué)生真正的理解和掌握節(jié)奏的規(guī)律。

　　4.注意節(jié)奏型的歸類

　　在節(jié)奏知識的講解時(shí)，音符雖然只有幾種形態(tài)，但它們組合在一起后千變?nèi)f化，正是這些千變?nèi)f化的音符，形成了完全不同的節(jié)奏效果。學(xué)生每一彈一首樂曲，節(jié)奏的變化都不相同，那么學(xué)生如何來把握它們，教師為了幫助學(xué)生掌握節(jié)奏組合的規(guī)律，最好是能將不同的節(jié)奏型進(jìn)行歸類，讓學(xué)生便于熟悉和理解。例如，將1拍2音的節(jié)奏型 ,1拍3音的節(jié)奏型 ,1拍4音的節(jié)奏型 , 兩拍1音的節(jié)奏型, 兩拍2音的節(jié)奏型等等進(jìn)行歸類練習(xí)，這種節(jié)奏型的歸類練習(xí)，讓學(xué)生能清楚的了解節(jié)奏組合的規(guī)律，便于掌握。尤其對于學(xué)到一定程度的學(xué)生，應(yīng)該讓他們掌握節(jié)奏知識的難度更大，以便于他們彈奏難度較大的曲目時(shí)，能夠獨(dú)立的完成節(jié)奏分析，方便學(xué)生的彈奏。

　　5.單手節(jié)奏訓(xùn)練

　　在節(jié)奏的訓(xùn)練中，單手節(jié)奏訓(xùn)練是必不可少的，只有將單手節(jié)奏練習(xí)清楚了，雙手彈奏才能準(zhǔn)確到位。教師在教學(xué)中要培養(yǎng)學(xué)生耐心、細(xì)致的練習(xí)單手節(jié)奏，這樣有利于樂曲整體節(jié)奏的把握，也有利于培養(yǎng)學(xué)生良好的節(jié)奏感。此外，大部分學(xué)生比較重視右手節(jié)奏練習(xí)，通常會忽視左手的節(jié)奏，這樣容易造成左手彈奏不清楚，節(jié)奏亂的情況，教師要有意識的引導(dǎo)學(xué)生重視左手節(jié)奏的練習(xí)。

　　6.雙手節(jié)奏的訓(xùn)練

　　在練習(xí)好單手節(jié)奏的基礎(chǔ)上，還有一個(gè)重要環(huán)節(jié)——雙手節(jié)奏練習(xí)。很多教師和學(xué)生都不太重視雙手節(jié)奏的配合練習(xí)，沒有專門進(jìn)行訓(xùn)練。往往是學(xué)生單手節(jié)奏很清楚，但一旦雙手配合，就不知道怎樣分配時(shí)值，造成彈奏的困難。鋼琴的彈奏需要靠雙手的協(xié)調(diào)來完成，只有準(zhǔn)確的配合才能彈出優(yōu)美動(dòng)聽的音樂。因此，對學(xué)生進(jìn)行雙手節(jié)奏的訓(xùn)練，對他們的獨(dú)立彈奏是有很大好處的。例如，右手的同左手的節(jié)奏，雙手配合起來就是的節(jié)奏，這種節(jié)奏學(xué)生很容易掌握，時(shí)值也容易彈奏準(zhǔn)確。又如右手同左手的節(jié)奏;雙手配合就是的后十六節(jié)奏。這樣有針對的對學(xué)生進(jìn)行雙手節(jié)奏訓(xùn)練，學(xué)生在今后遇到類似節(jié)奏，自己就可以處理的很準(zhǔn)確了。

　　7.節(jié)奏模仿聽記

　　在節(jié)奏訓(xùn)練教學(xué)中，通過學(xué)習(xí)學(xué)生有了一定的節(jié)奏基礎(chǔ)，對節(jié)奏知識掌握較好后，可以適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行一些簡單的節(jié)奏模仿和節(jié)奏聽記。學(xué)生如果能從認(rèn)識節(jié)奏到書寫節(jié)奏，對節(jié)奏的掌握將會更加準(zhǔn)確和牢固，特別是彈奏程度較高的學(xué)生，運(yùn)用這種練耳教學(xué)中的節(jié)奏聽記的模式，會使節(jié)奏教學(xué)的效果得到明顯的提高。

　　8.獨(dú)立節(jié)奏分析習(xí)慣的培養(yǎng)

　　在教學(xué)中，學(xué)生學(xué)琴的初期階段，學(xué)生節(jié)奏觀念不牢固，教師需要運(yùn)用教師示范，學(xué)生模仿的模式進(jìn)行教學(xué)。但隨著學(xué)習(xí)程度加深，學(xué)生理解力不斷提高，教師應(yīng)當(dāng)逐步培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立分析節(jié)奏的習(xí)慣，讓學(xué)生從依賴教師示范的模式逐步轉(zhuǎn)化為自己獨(dú)立的分析節(jié)奏、奏出準(zhǔn)確時(shí)值的節(jié)奏。如果不重視這方面的培養(yǎng)，隨著曲目難度的加大，節(jié)奏越來越復(fù)雜，學(xué)生僅靠模仿不能解決問題，學(xué)生學(xué)習(xí)將會倍感吃力，從而產(chǎn)生厭學(xué)、想放棄的念頭。其實(shí)很多學(xué)生放棄學(xué)琴的原因除了不能堅(jiān)持日復(fù)一日的練琴之外，不能獨(dú)立的識譜和分析節(jié)奏，以至于不能獨(dú)立彈奏，這也是一個(gè)重要的因素。因此，在鋼琴教學(xué)中，教師對學(xué)生獨(dú)立彈奏、獨(dú)立節(jié)奏分析習(xí)慣的培養(yǎng)尤為重要。

　　彈鋼琴的正確姿勢：指法

　　孩子彈琴時(shí)手型不標(biāo)準(zhǔn)并且很難糾正，或是糾正后又不能保持，這是幾乎所有學(xué)琴的孩子都遇到過的問題。這主要是孩子在初學(xué)階段時(shí)，沒有把好手型關(guān)，久而久之，使錯(cuò)誤的彈奏姿勢變成了習(xí)慣動(dòng)作，根深蒂固，即使日后經(jīng)過很努力地糾正而獲得成功，也難免還會在今后的彈奏中無意間再度復(fù)發(fā)，給日后的繼續(xù)學(xué)習(xí)和提高演奏技巧造成重大障礙，所以這也是最令家長頭疼的問題。

　　那么我們應(yīng)該怎樣做呢?最關(guān)鍵的是在學(xué)琴的初期，就應(yīng)特別注重正確手型的訓(xùn)練。努力防止一些不良習(xí)慣的養(yǎng)成，這樣就可以避免將來再走糾正錯(cuò)誤手型的彎路。所以初學(xué)階段一定要由正規(guī)的老師指導(dǎo)，否則，到頭來不但浪費(fèi)了時(shí)間、精力，還造成一定的經(jīng)濟(jì)損失，孩子糾正起來還特別痛苦。

　　小孩子正處于成長發(fā)育期，指骨、肌肉、韌帶還都十分柔嫩，缺乏力量。所以作為家長，切不可指望在短期內(nèi)就能讓孩子練好手型。對正確手型的訓(xùn)練必須要有持久的心理準(zhǔn)備，耐心地幫助孩子，不厭其煩地提醒孩子：注意保持手型!在孩子的初學(xué)階段，切不可急于求成，頭3個(gè)月里，必須認(rèn)認(rèn)真真的用慢速練習(xí)每一條練習(xí)曲，以使孩子每個(gè)手指的抬落動(dòng)作得到充分訓(xùn)練。為以后的彈奏打下堅(jiān)實(shí)而又標(biāo)準(zhǔn)的手型基礎(chǔ)。家長在陪練時(shí)要特別注重孩子手腕、手掌和手指3個(gè)關(guān)節(jié)的支撐力訓(xùn)練。時(shí)時(shí)關(guān)注孩子的掌關(guān)節(jié)、指關(guān)節(jié)是否凹陷。一些家長對樂曲速度很在意，好象彈的快就顯得水平高。

　　其實(shí)不然，練琴時(shí)需要顧及的方面很多：指法、音位、節(jié)奏、手型......所以我們才一貫地提倡：一定要慢練 !只有慢練才能使孩子的大腦來得及思考，注意到要糾正的地方。要一直練到?jīng)]有錯(cuò)誤了，較順暢了，才能開始逐步加快彈奏速度。尤其是手型有問題的孩子，更要采用慢練的方法。這就好比孩子在爬山過程中,已經(jīng)把腳扭傷了,可就因?yàn)檫€沒爬到山頂,你就要不顧孩子傷痛而硬逼她繼續(xù)爬山嗎? 手型不是短時(shí)間就能訓(xùn)練好的，需要打持久戰(zhàn)。正確的手型應(yīng)該是：

　　1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分開，手指自然下垂，指尖觸鍵，整個(gè)手成半圓形;

　　2、二、三、四、五指觸鍵的部位應(yīng)該是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外側(cè)觸鍵;

　　3、手背要保持平衡，不能向小指方向傾斜;要有向拇指方向靠近的感覺;

　　4、彈奏時(shí)要保持手的半圓形狀，手指不能伸的過直，也不能過于彎曲，手指的第一關(guān)節(jié)一定要站直;

　　5、要經(jīng)常修剪指甲，以保證彈奏時(shí)手型的標(biāo)準(zhǔn)。

　　一、如果孩子掌關(guān)節(jié)凹陷，可把一只乒乓球放進(jìn)絲襪中，綁在孩子手上〔球在手心部位〕再彈琴，這樣堅(jiān)持一段時(shí)間，會有一定的成效。

　　二、讓孩子雙手十指相對作抱球狀，每對手指不停地做分開、相碰動(dòng)作。〔但手指必須是自然彎曲狀〕

　　三、也可將以上2種方法結(jié)合起來，將雙手分開平放在桌面上，十個(gè)手指不停的輪番敲打桌面，也能達(dá)到訓(xùn)練目的。

　　四、找一些簡單抒情、指法不太復(fù)雜的樂曲讓孩子慢速彈奏，要求孩子彈每個(gè)音的手指動(dòng)作都要達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)要求。

　　五、如孩子彈琴時(shí)手掌翻來翻去，手指東倒西歪，可采用第三種方法，再在手掌背放塊橡皮進(jìn)行訓(xùn)練，這樣可控制孩子的手掌不會出現(xiàn)多余的動(dòng)作。一個(gè)好的觸鍵習(xí)慣和好的手型，是要靠長期注意，耐心指點(diǎn)，不斷糾正才能養(yǎng)成的，所以家長切不能操之過急。彈奏樂曲時(shí),指法安排是否恰當(dāng)，會直接影響到演奏的效果。只有指法安排合理，樂曲才能彈的清晰流暢。尤其是在學(xué)新樂曲之時(shí)，合理安排好指法是至關(guān)重要的。由于每個(gè)人的手指條件差異，以及受彈奏技巧的影響，每個(gè)樂句的指法安排會有好幾種。但首要條件是：必須保持樂句的完整、連貫，還要考慮到樂句的最高音和最底音，使五個(gè)手指得到充分發(fā)揮。

　　彈鋼琴的正確姿勢：坐姿

　　看過音樂會的朋友們都知道，鋼琴家在音樂演奏會上坐下后，往往要調(diào)整一下座位，待他確認(rèn)了做的位置適合控制鍵盤，然后才開始彈奏。這正說明，動(dòng)手彈琴之前，先要坐好。有些著名的鋼琴家有他自己獨(dú)特定制的座椅，我們暫時(shí)不在這兒討論，今天我們只列出一般基本的，在自然及放松的基礎(chǔ)上的“坐”的要點(diǎn)。

　　1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和頸部自然放松，頭向前望;

　　2、手放在鍵盤上，肘和腕不低于鍵盤;

　　3、不能坐滿琴凳，只可以坐一半(1/2)，以便必要時(shí)，身體重心可以在琴凳和腳之間移動(dòng)，同時(shí)這樣兩腿也可以自由活動(dòng)，方便使用踏板會腳部易于撐住地面去發(fā)力彈奏，而上半身也可以前后左右活動(dòng);

　　4、如果由于身高原因，腳不能踏及地面，應(yīng)在腳下墊以合適的腳踏;

　　5、身體距琴不能太近或太遠(yuǎn)，應(yīng)大致與手+肘的長度想當(dāng);

　　6、琴凳不能有太厚的軟坐墊，以免影響臀部支撐身體活動(dòng)的能力。

　　正確的坐姿，不單是外形的問題，它有助于改善彈琴技巧，令彈奏者覺得自然、舒服，同時(shí)也反映出彈奏者的心理狀態(tài)是比較穩(wěn)定的。

　　正確規(guī)范的彈鋼琴姿勢全解

　　練習(xí)鋼琴及彈鋼琴坐的位置正確是指坐位與鋼琴距離離遠(yuǎn)近合適，面對鋼琴鍵盤正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低適度。簡單地說，前后、左右、高低都要正確。

　　坐位正確，將使鋼琴彈奏者便于對鋼琴的88個(gè)琴鍵的全面控制和駕駛，也是為身體——特別是雙手、雙臂在鋼琴鍵盤上的活動(dòng)，提供最大限度的方便。這是發(fā)展、發(fā)揮正確鋼琴彈奏技術(shù)的前提之一。

　　不正確的坐的位置(無論前后、左右、高低哪方面不合適)必然造成某種不方便。在不方便的情況下必然影響到對技術(shù)的正確把握。嚴(yán)重時(shí)，還會造成鋼琴彈奏中的毛病。

　　在正確的坐位上練習(xí)鋼琴的意義，還在于形成眼睛、手臂與鋼琴的每個(gè)琴鍵穩(wěn)定的距離感。有了這距離感，當(dāng)我們想彈某一個(gè)音時(shí)，只要“掃上一眼”，就會找到那個(gè)音。高度準(zhǔn)確的距離感，可以一眼不看地彈出想彈的音來。如果是盲人彈琴，這種距離就更為重要了。一般正常的人也會因此提高識譜能力。

　　所以，不要小看坐的位置的重要性。我們在音樂會上看到鋼琴家坐下后，往往都調(diào)整一下坐位。在他確認(rèn)了坐的位置適合對鋼琴鍵盤全局的控制、活動(dòng)方便、建立了穩(wěn)定的距離感后，才開始考慮彈奏。這也告訴我們，動(dòng)手彈奏鋼琴前的第一件事，是先要調(diào)整好坐位。

　　彈鋼琴的好處

　　1 堅(jiān)忍

　　沒有堅(jiān)持與忍耐，根本彈不好一首曲子。學(xué)生要忍耐坐在鋼琴前的孤獨(dú)，忍耐不斷失敗的打擊，堅(jiān)持不放棄。

　　2 耐力

　　練琴時(shí)間少則半小時(shí)，長則數(shù)小時(shí)，不斷重覆當(dāng)中每小節(jié)，每小段數(shù)十次，這絕對是耐力的磨練。

　　3 專注

　　沒有一個(gè)成功的鋼琴家能邊練琴，邊東張西望、糊思亂想。這絕對在浪費(fèi)光陰和精力。樂譜上的音符﹑節(jié)奏、符號﹑速度﹑風(fēng)格﹑句子，每每需要全情投入。

　　4 協(xié)調(diào)

　　不只是左手和右手，還有左腳與右腳，眼睛與耳朵，理智與情感。

　　5 時(shí)間管理

　　每次練琴時(shí)間有限，要很有效率地分配時(shí)間才能完成那天的鋼琴功課。久而久之自己必然懂得分配自己的時(shí)間。

　　6 追求