豎笛的歷史發(fā)展和演奏形式
豎笛是歐洲一種歷史悠久的木管樂器，從中世紀(jì)起開始使用，它起源于15世紀(jì)的意大利，十六至十八世紀(jì)盛行于歐洲各國。16世紀(jì)時(shí)有許多形制,現(xiàn)在所常用的是定音為C的高音和次高音豎笛和音高為F的低音豎笛,其音域都是兩個(gè)八度。豎笛柔和、帶有一點(diǎn)鼻音的聲音和相對(duì)簡(jiǎn)單的制作,使它在很早的時(shí)候就成為一種流行的樂器。直笛音色優(yōu)美圓潤(rùn)，是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時(shí)代的標(biāo)準(zhǔn)獨(dú)奏樂器。目前，八孔豎笛在世界發(fā)達(dá)國家中，無論是在專業(yè)音樂表演還是在普通音樂教育中，都在發(fā)揮著巨大的作用。從維也納音樂學(xué)院這些世界著名的音樂學(xué)府到普通中小學(xué)校，到處都能見到這種雅俗共賞的樂器。專業(yè)的豎笛樂團(tuán)和豎笛研究學(xué)會(huì)也比比皆是。世界各國還經(jīng)常舉辦豎笛比賽，世界各地的電臺(tái)和電視臺(tái)經(jīng)常播放豎笛音樂。
豎笛已成為當(dāng)今世界上最受歡迎的樂器之一。豎笛的音色純正清麗，柔和輕盈，被稱為“柔和的笛子”、“像鳥唱歌的笛子”。它由簧片振動(dòng)發(fā)音，簧片永久性的固定在發(fā)音窗內(nèi)，以自然呼吸的力度即可吹響，這樣，人們從初學(xué)開始，就很容易獲得美妙的樂音。
八孔豎笛是系列樂器，常見的有五種，分別是超高音笛、高音笛、中音笛、次中音笛和低音笛。將這些樂器組合起來能自成樂隊(duì)，演奏豐富多彩的音樂。八孔豎笛又屬于十二平均律樂器，可以任意轉(zhuǎn)調(diào)，音域在兩個(gè)八度以上，表現(xiàn)力極為豐富。因而，學(xué)習(xí)八孔豎笛同學(xué)習(xí)任何一種西洋樂器一樣，都能有效培養(yǎng)人的固定音高概念、有效提高人的音樂專業(yè)素養(yǎng)。在很多國家，豎笛已成為擁有最大的學(xué)習(xí)人群的熱門樂器，在中國也是如此。
雖然八孔豎笛入門容易、吹奏輕松，但其演奏技巧卻非常豐富，學(xué)習(xí)者必須在老師的指導(dǎo)之下，通過循序漸進(jìn)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)才能獲得成功。
豎笛在臺(tái)灣地區(qū)稱直笛，中國大陸稱為豎笛，木質(zhì)的直笛稱木笛。直笛屬于木管樂器，直身長(zhǎng)管，不依靠簧，而依靠做成某種特殊幾何形狀的吹口來發(fā)聲，與哨子相似。笛嘴有吹口，笛身有六個(gè)孔，也有八個(gè)孔的豎笛。
標(biāo)準(zhǔn)直笛的制式頗為簡(jiǎn)單，只有8個(gè)音孔，通過按孔的不同組合可以得到2個(gè)半八度以內(nèi)的所有半音。 所以直笛是個(gè)12平均律樂器，可以吹奏24個(gè)大小調(diào)中的任何一個(gè)調(diào)性。
演奏豎笛指法
因?yàn)橹挥?個(gè)孔，所以直笛在吹奏遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)時(shí)，指法極為復(fù)雜不便。長(zhǎng)笛有20多個(gè)復(fù)雜的按鍵和音孔，似乎看起來比直笛復(fù)雜得多。其實(shí)按鍵越多，指法就越有規(guī)則，所以長(zhǎng)笛的半音指法遠(yuǎn)比豎笛簡(jiǎn)單。
演奏制式
直笛因其指法的分別，有所謂“德式直笛”與“巴洛克式直笛”之分。二者的差異在于某幾個(gè)音的指法按孔方法不同，相應(yīng)的，直笛上對(duì)應(yīng)的音孔的大小也不同。德式指法由于在入門階段操作較簡(jiǎn)便，廣泛用于德國、中國等地的中小學(xué)音樂教學(xué)。但德式指法用于高音非常不便，不利于演奏較高難度的作品。世界各國的專業(yè)直笛演奏者均采巴洛克指法用于專業(yè)性的演奏。
豎笛的地位
因?yàn)橹钡训娜腴T很容易，不像長(zhǎng)笛那樣需要練習(xí)才能吹出基本的音階，因此在世界各國都當(dāng)作音樂入門用的.教學(xué)樂器。 但不要以為這個(gè)樂器只能當(dāng)作教學(xué)器具使用。實(shí)際上直笛是歐洲音樂史上的重要獨(dú)奏樂器。直笛悠久歷史，保存至今最古老的直笛制于十四世紀(jì)。更古老的西洋畫上亦有類似的笛，不過最早何時(shí)出現(xiàn)尚未有定論。在整個(gè)巴洛克時(shí)代，直笛由于其音色的完美，技巧的高深，通常被賦予和小提琴類似的獨(dú)奏地位。巴洛克時(shí)期的任何一位重要的作曲家都為直笛寫過數(shù)不清的奏鳴曲、協(xié)奏曲。其中以巴赫、韓德爾、泰勒曼、維瓦爾弟為最著。巴赫尤為鐘愛這個(gè)樂器，在他的《布蘭登堡協(xié)奏曲》中，他使用直笛的頻率要高于橫笛。 尤其是第二布蘭登堡協(xié)奏曲的第二樂章，他為直笛、雙簧管、小提琴寫的一段三聲部賦格堪稱經(jīng)典。
古典時(shí)期后，由于長(zhǎng)笛在音量上超過了直笛，因此導(dǎo)致這個(gè)樂器被近現(xiàn)代交響樂隊(duì)淘汰。隨之逐漸被人遺忘，其命運(yùn)與viola da gamba這種古大提琴類似，不再作為標(biāo)準(zhǔn)古典音樂的樂器被使用。
直至二十世紀(jì)進(jìn)入現(xiàn)代后，隨著復(fù)古之風(fēng)的興起，直笛又重新得到人們的青睞。 不少當(dāng)代作曲家為直笛重新寫了獨(dú)奏曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲。 在歐洲任何一個(gè)國家，直笛都是音樂學(xué)院的正規(guī)專業(yè)，其地位與小提琴、雙簧管等相同。直笛專業(yè)不隸屬于管弦系，而一般隸屬于巴洛克音樂系。但它的音樂魅力顯然不會(huì)局限于巴洛克音樂�，F(xiàn)代優(yōu)秀的直笛演奏家可以用8孔的直笛完美而完整地演奏塔爾蒂尼的《魔鬼的顫音》或其他很多著名的小提琴技巧性曲目。
樂器的形制
直笛是家族式樂器，這個(gè)家族共有幾件直笛：小超高音直笛，超高音直笛，高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛，大低音笛，倍低音笛，倍大低音笛。
這個(gè)家族中，目前使用最多的：高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛。
以上各型樂器均為f調(diào)和c調(diào)漸次出現(xiàn)。例如中音直笛是f調(diào)，那么高音直笛和次中音直笛均為c調(diào)。
其中獨(dú)奏地位最顯赫的，當(dāng)屬音域適中、技巧靈活的中音直笛。它的音域是f1-g3 (或者更高)。其次在獨(dú)奏中用的較多的是高音直笛和次中音直笛。其中高音直笛是中國大陸的中小學(xué)校推廣的教學(xué)器具。不同制式的直笛可以組成一個(gè)直笛重奏組。
現(xiàn)代的豎笛音樂
Arnold Dolmetsch仿古制造出非常優(yōu)秀的豎笛，很快的其它制造者也采取了這種模式，但是并非全部都是正確的。在二十世紀(jì)20年代末及30年代初，豎笛在德國的音樂教育中廣泛的被運(yùn)用，德國的豎笛制造者Peter Harlan改變了傳統(tǒng)指法的位置，企圖將豎笛音階的指法簡(jiǎn)化，以便利學(xué)校孩童的學(xué)習(xí)，這種改變的指法就是-德式指法，這種指法在音準(zhǔn)及豎笛叉式指法的平衡上是有沖突的，德式指法確實(shí)是使得高音豎笛在吹奏F調(diào)時(shí)較容易些，但#F調(diào)卻是無法吹奏的。大部分的樂器制造者都遵循著傳統(tǒng)的完美設(shè)計(jì)，并且制造出更符合演奏作品時(shí)代背景的巴洛克豎笛及文藝復(fù)興笛，而大眾現(xiàn)在使用的以塑料和木料大量生產(chǎn)的新巴洛克笛Neo-Baroque，更使得豎笛在早期音樂復(fù)興運(yùn)動(dòng)中居于領(lǐng)導(dǎo)的地位。豎笛易于初學(xué)者學(xué)習(xí)的特點(diǎn)促成了它的流行，但是深入了解后發(fā)現(xiàn)，初淺的豎笛技巧以足夠應(yīng)付簡(jiǎn)易的音樂作品，而豎笛的高難度技巧卻是相當(dāng)?shù)碾y以掌控，也讓許多作曲家望之卻步，這也是為什么許多音樂家只愿意將豎笛歸納為教學(xué)樂器而非真正的樂器之故。其實(shí)豎笛的音量仍舊無法與交響樂團(tuán)相抗衡，但是自從室內(nèi)樂被世人廣為接受并且喜愛之后，豎笛不必再需要去追求大音量，可以在室內(nèi)樂中發(fā)展豎笛特有的溫暖音色。在豎笛從Dolmetsch開始復(fù)興以來到了1950年后造成大量的繁榮，而在荷蘭的Frans Bruggen大力的推動(dòng)以歷史為實(shí)踐目的并且創(chuàng)新現(xiàn)代豎笛吹奏技巧的吹奏方法，這一荷蘭樂派的推動(dòng)使得豎笛在音樂史上的地位再次回歸。現(xiàn)今豎笛演奏在大專院校中被作為主修的樂器，也有屬于豎笛的國際性職業(yè)及業(yè)余的比賽，高水平的豎笛作品也開始廣泛的被創(chuàng)作，豎笛在現(xiàn)在的世界音樂舞臺(tái)中已有和其它樂器并駕齊驅(qū)的身價(jià)，不再只是兒童音樂教育的工具。
演奏家
巴洛克時(shí)期豎笛音樂大師Telemann
豎笛大師Walter Van Hauwe曾在他的書中說過這么一段話：“如果你比較一下Stravinsky年輕時(shí)，現(xiàn)在的我們聽到他的音樂的反應(yīng)，你便能發(fā)現(xiàn)人們聽音樂的味口改變得有多迅速。”在35年后，Stravinsky與Schoenberg的音樂早已被接受，并且在這十年到二十年間，披頭土的音樂早已成為流行文化的一部分，這段話真是具體刻畫音樂歷史的改變。
在十八世紀(jì)后半，必然也發(fā)生了類似的變化，到底有什么變化呢?
當(dāng)時(shí)歌劇變得受大家歡迎，symphony orchestra也變得編制更大了，而音樂廳又開始出現(xiàn)私人的包廂，當(dāng)然，樂器也就跟著變得更大聲，體積更大，更寬廣的音域，以及更夸張效果的音樂性，這些都造就了新音樂的誕生，但是，在當(dāng)時(shí)，大部分的樂器無法產(chǎn)生這樣的效果，也因此，開始了樂器的改造。不過，有一些樂器卻因?yàn)槟承┰蚨鵁o法被改造發(fā)展，當(dāng)然，豎笛就是其中一種，因?yàn)樨Q笛柔軟的音色，音域的限制，在移調(diào)上的困難以及音準(zhǔn)上的不易掌控，都是造成豎笛無法被發(fā)展的原因，即使在1900年左右，豎笛被挖掘出來時(shí)，仍遇到和十八世紀(jì)時(shí)同樣的問題，仍舊無法在音量上與交響樂器抗衡。不過，因?yàn)槭覂?nèi)樂Chamber music漸漸被重視，豎笛便不再需要被拿去和交響樂樂器相比較，而現(xiàn)在，豎笛也已經(jīng)發(fā)展出更新更好的吹奏技巧，當(dāng)然也造就另一番新局面。
大膽的開始，深情的長(zhǎng)嘆息，輕盈的舞步，激動(dòng)卻適宜的情緒，這幾句話是形容十七世紀(jì)初當(dāng)時(shí)的音樂最完美的詮釋，其實(shí)，在當(dāng)時(shí)的音樂中，很少是給特別指名給豎笛來演奏的作品，大部
分是為小提琴或是當(dāng)時(shí)的其它管樂所寫，不過，在當(dāng)時(shí)，演奏者擁有很大的自由及空間來選擇適宜的樂器演奏，因而同一作品會(huì)有由不同樂器演奏的版本，而豎笛再當(dāng)時(shí)的音樂里也表現(xiàn)了無可取代的音樂特色。
Telemann，德國作曲家，1681年3月14日出生在德國，他大部分的音樂教育幾乎是在自學(xué)中得來的，不過，在12歲時(shí)，他便在音樂學(xué)校擔(dān)任代課音樂教師，但是他母親卻禁止他繼續(xù)往音樂的路上走，不過，在他十七歲時(shí)，他擅自將學(xué)校的地理科學(xué)課程改為音樂課程，并在未來四年間，看遍了城中大大小小的音樂會(huì)，很不幸的，他母親又再次禁止他就讀音樂科系，并強(qiáng)迫他轉(zhuǎn)學(xué)至萊比錫讀法律系，當(dāng)然，我們還能認(rèn)識(shí)今日的Telemann，他的一位室友可居功不小呢，一天，他的室友無意間發(fā)現(xiàn)了Telemann的一個(gè)作品，并安排這個(gè)作品在St. Thomass教堂發(fā)表演出，結(jié)果當(dāng)然引起了大大小小的回響，當(dāng)時(shí)萊比錫市的市長(zhǎng)，便給了Telemann一個(gè)任務(wù)，要他每星期都得要發(fā)表一首新的Cantata，而開始了Telemann的音樂人生涯。
我想許多學(xué)生都演奏過Telemann的作品，也常聽見Telemann這個(gè)名字，但是，你們必定不能想象在這偉大的作曲家年輕時(shí)學(xué)習(xí)音樂歷程的艱苦，盡管Telemann沒有擅于變化的天份，沒有他的朋友巴哈對(duì)心靈上感受的深刻，也沒有韓德爾豐富的變化性，但是，他的音樂卻是流動(dòng)而具靈性的，反過來說，因?yàn)門elemann充滿創(chuàng)新的手法，使得他的音樂在沉寂了一個(gè)半世紀(jì)后又再度復(fù)活。
Telemann跨越了好幾個(gè)音樂的新紀(jì)元，Telemann比德國巴洛克早期非常偉大的作曲家Schütz 舒次晚七年出生，并且在貝多芬出生前三年去世，在音樂上他有很多偉大的作品，并創(chuàng)造出當(dāng)時(shí)偉大的德國浪漫樂章，比其他幾乎同時(shí)期的巴哈和韓德爾，Telemann更是根深蒂固的在巴洛克傳統(tǒng)音樂，并且見證了巴洛克時(shí)代的改變而進(jìn)入了新的一種較不復(fù)雜的音樂風(fēng)格，因?yàn)榘吐蹇税凸绊n德爾最大的不同是Telemann促進(jìn)了這種新音樂風(fēng)格的演變，他將舊有的巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格改變?yōu)楫?dāng)時(shí)的人無法想象的豐富與深刻。
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