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口琴的呼吸氣息技巧教學
口琴的演奏可以有很高的藝術性，技藝精湛的演奏家可以通過改變簧片的發(fā)音和氣流的壓力來制造多種效果。下面是小編為大家收集的口琴的呼吸氣息技巧教學，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
口琴的呼吸氣息技巧教學
練好布魯斯口琴至少要過五關(單音、壓音、節(jié)奏、氣息、超吹)，其中最重要的一關就是氣息問題。
理由：口琴是一種吹奏樂器，既然是吹奏樂器那么氣息在吹奏口琴中是至觀重要的。更重要的是與大多數(shù)吹奏樂器不同，BLUES口琴最大的特點就是壓音，最能突出其壓音音色的就是1到6孔的吸氣壓音，不僅通氣量大，而且平常也用的最多。如果不能合理運用氣息，往往是一個樂句還沒有結束，就感覺已經(jīng)吸的很“飽”了，甚至學了很久還無法連貫地吹奏一首完整的樂曲。
第一種：鼻子閥門法。
具體做法：在吹奏練習中，如果是憋的想呼一口氣時，你要做的是：保持住繼續(xù)演奏不要停，等到下一個呼氣音，在呼氣吹音的同時用鼻子把剩余的氣也同時呼出來。如果是憋的想吸氣時，方法和上面所說的正好相反。這樣即保持了演奏，又平衡了呼氣和吸氣量。這種方法也要經(jīng)過不斷的練習才能掌握，也許一開始會不適應，或者在用鼻子呼氣或吸氣的同時，影響了演奏的音色，但只要不斷的練習，久而久之，便能掌握。
第二種：胸腹試呼吸法。這是本文要重點講的內(nèi)容。
1、什么叫腹式呼吸
腹式呼吸是相對于胸式呼吸而言的。
胸式呼吸：以肋骨和胸骨活動為主，吸氣時胸廓前后、左右徑增大。由于呼吸時，空氣直接進入肺部，故胸腔會因此而擴大，腹部保持平坦。這種呼吸方法與生俱來，正是大多數(shù)人每天的自然呼吸狀態(tài)。
腹式呼吸：腹式呼吸以膈肌運動為主，吸氣時胸廓的上、下徑增大。腹式呼吸時，橫隔肌會下降，腹壓增加，這時若把手放在肚臍上，會感覺手上下微微抬放。這種呼吸方式并非天生，需要慢慢練習才能掌握。
2、腹式呼吸的練習方法
簡單而言，腹式呼吸就是指吸氣時讓腹部凸起、吐氣時使腹部凹陷的呼吸法。練習方法：雙腳站立與肩同寬，兩眼平視前方，全身放松，兩臂自然下垂，雙手交叉疊放于小腹前。開始吸氣時全身用力，此時肺部及腹部會充滿空氣而鼓起，但還不能停止，仍然要使盡力來持續(xù)吸氣，不管有沒有吸進空氣，只管吸氣再吸氣。然后屏住氣息1-3秒，此時身體會感到緊張，接著利用5-8秒的時間緩緩的將氣吐出。吐氣時宜慢且長而且不要中斷。如此循環(huán)練習，每天50-100次，或半小時。
也可參考結合縮唇呼氣法：就是以鼻吸氣、縮唇呼氣，即在呼氣時，收腹、胸部前傾，口唇縮成吹口哨狀，使氣體通過縮窄的口型緩緩呼出。
鍛煉過程中還可以做快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的練習。呼氣時，想像有甘露從頭頂沐浴而下，呼氣是，想像聞一朵清新淡雅的鮮花。呼吸時保持胸腔的充氣形狀，這是關鍵。
在平時的口琴吹奏練習時，不斷融入這種呼吸方法，時間長了慢慢就會掌握。方法掌握后，可逐步擴展增加坐式、臥式、走式、跑式等。
以上講的都是“順式腹式呼吸”，另有“逆式腹式呼吸”與之相反，不列入本文論述范疇。
3、腹式呼吸的好處
(1)有益于提高布魯斯口琴的演奏水平
一般的人大都只用淺呼吸(胸式呼吸)，因此只使用到1/3的肺，采用腹式呼吸可以使“用氣量”增加一倍，甚至更多，從而大大提高布魯斯口琴吹奏的力度和速度。
(2)有益于身體健康
吹口琴是否有益于健康，關鍵在于氣息的合理運用。呼吸不當，會出現(xiàn)憋氣、頭暈、眼花等不適反應;氣息運用得法，則能成為一種健身養(yǎng)生之法。
坐辦公室的人，由于坐姿的局促和固定，通常是淺短、急促的呼吸，每次的換氣量非常小，所以造成在正常的呼吸頻率下，依然通氣不足，體內(nèi)的二氧化碳累積;加上長時間用腦工作，機體的耗氧量很大，進而造成腦部缺氧。于是白領們經(jīng)常出現(xiàn)頭暈、乏力、嗜睡等辦公室綜合征。
科學家們研究發(fā)現(xiàn)：人的肺平均有兩個足球那么大，但大多數(shù)人在一生中只使用了其中三分之一的能力。 美國健康學家的一項最新調(diào)查顯示：不論在發(fā)達國家，還是在發(fā)展中國家，城市人口中至少有一半以上的人呼吸方式不正確。很多人的呼吸太短促，往往在吸入的新鮮空氣尚未深入肺葉下端時，便匆匆地呼氣了，這樣等于沒有吸收到新鮮空氣中的有益成分。
所以學會腹式呼吸，并通過練習布魯斯口琴每天加以實踐和鍛煉，能有效地增加身體的氧氣供給，使血液得到凈化，肺部組織也能更加強壯。這樣我們就能更好地抵抗感冒、支氣管炎、哮喘和其他呼吸系統(tǒng)疾病;同時由于橫膈膜和肋間肌也在呼吸中得到鍛煉，我們的活力與耐力也都會相應得到增加，精力也就更充沛了。
做腹式呼吸時，可以使內(nèi)臟得到有節(jié)奏的壓力按摩，體內(nèi)會產(chǎn)生一種前列腺素的物質(zhì)，可消除疲勞，并且擴張血管。當你做腹式呼吸法，活動橫隔膜時，它會從細胞內(nèi)滲入血管及淋巴管，去除活性養(yǎng)的毒素、促進血液循環(huán)。
此外，做腹式呼吸可使腹部的各個內(nèi)臟，皆得以受到呼吸節(jié)奏的刺激。這種刺激透過神經(jīng)，作為一種和緩的呼吸節(jié)奏的自我調(diào)節(jié)信號傳至腦，腦在接受這些刺激之後便成為α狀態(tài)。如此一來，既可凈化血液，防止衰老，更能促進腦細胞活性化，有助于創(chuàng)造力的開發(fā)。
所以，人們發(fā)現(xiàn)吹口琴的人往往顯得比實際年齡更加年輕，而且更具有創(chuàng)新能力。
吹奏口琴的技巧
1、伴奏：口含七孔，舌蓋左邊琴格六孔，右唇邊一孔吹奏單音，遇到伴奏記號時，將舌頭放開一次后迅速蓋回原處，發(fā)出“鏘”聲就是伴奏。
2、高音伴奏：口含七孔，舌蓋右邊琴格六孔，左唇邊一孔吹單音，舌頭動作與吹普通單音時相同。
3、和弦奏法：又稱空氣伴奏。吹奏方法與普通伴奏相同，就是把舌頭開放的時間延長。
4、手震音：左手握琴，雙手手心合蓋，右手不斷撲動，發(fā)出“汪汪”聲，即手震音。
5、提琴奏法：嘴唇縮小，口含上格單孔，吹奏時把氣壓緊，并將口琴用右手快速前后搖動。
6、曼陀鈴奏法：又稱舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圓形，舌在唇內(nèi)左右或上下擺動，發(fā)出快速的斷音，效果像彈撥樂器的輪指。
7、三度和音：口含三孔舌頭不蓋即可吹奏。
8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不蓋舌，手的動作與提琴奏法相同。
9、八度和音：口含九孔，舌蓋中間五孔，兩唇邊奏出八度和音。
10、五度和音：口含五孔，舌蓋中間三孔，兩唇邊奏出五度和音。
11、鼓音：舌尖在上牙根處打滾，奏成連續(xù)“得兒”的滾音聲。
12、回音：手的動作照手震音，右手一開，奏出”嗚哇“聲。
13、琶音：從本音的低八度起，用右手將口琴迅速向左邊推至本音。如在音符上有延長音記號，則口琴推動的速度要慢些，到了本音在用手震音延長。
14、漣音：二度音急速反復。
15、顫音：二度音連續(xù)反復，用右手將口琴左右急速推。
口琴演奏基本技巧
單音的演奏
單音的演奏，即演奏旋律，有兩種方法。一種是把嘴唇縮小，對準一個單孔吹奏。這種方法吹出的音較厚而結實，力度變化明顯，音色純凈，在氣震音及滑音等常規(guī)技巧的使用上較為方便，所以世界上很多演奏家，尤其是歐美的演奏家大都使用這種方法。另外還有一種“含多孔”的方法，我國的演奏者把它稱為“新式單音奏法”。
方法是：將嘴微張開，把口琴含在嘴邊，用舌頭堵住左邊的大多數(shù)孔，右邊只留下一個孔吹奏。這種方法吹奏的音較為柔和，吹奏和音較為方便，但聲音較為分散，音色變化較少。兩種吹奏單音的方法各有優(yōu)點，演奏者需根據(jù)不同的作品正確地使用。
兩種單音奏法是為演奏旋律使用的，旋律有兩個基本要素：連線(legato)和斷奏(staccato)。由于口琴是呼吸的樂器，一呼一吸，如果控制不當，在演奏連線時會給人造成一種不連的感覺。這是一個常見而又容易被很多演奏者忽略的問題，但如果仔細聽或在錄音時便會表現(xiàn)得明顯�？谇賾绾伪憩F(xiàn)連線？首先應唱譜，按照作品的意境唱連貫，演奏時無論采用吹單音的那種方法，嘴唇都不要離開琴格；另外，如果是一呼一吸的兩個音做連線，后一個音應比前一個音稍弱奏，就會給人以連線的感覺。關于斷奏，就是把沒有連線記號的音斷開演奏。如果用縮小嘴唇的方法來演奏斷音，就要像管樂器一樣“吐音”，即舌頭在嘴里做發(fā)“吐”音的動作，把音斷開。這種方法比較規(guī)范，能較好地表現(xiàn)音樂的要求。另外無論吹音或吸音，舌頭的動作相同。在連線中有相同音連續(xù)重復時，要在氣息不停的情況下輕吐斷開。如果采用含多孔的方法演奏斷音，由于不能借助舌頭的動作，只能依靠把氣停住來斷開那些沒有連線的音，相同的音連續(xù)斷奏時，有些演奏者還使用“咳音”，這也是一種方法，但應注意不要有太大的喉嚨的雜音。
連線和斷奏是旋律表現(xiàn)的兩個基本手法，以上只作了簡單介紹。在演奏中，我們還應該根據(jù)音樂作品的具體要求，仔細地把握、處理。
震音
震音是口琴演奏的一種基本技巧，分為手震音和氣震音兩種。通過使用震音，可使音樂更加生動、細致，富于感情色彩。手震音：手握住琴的底端，合攏，兩手掌間形成一個封閉的空間，一只手均勻地扇動（半音階口琴和布魯斯口琴通常用左手，復音口琴多用右手），吹奏時產(chǎn)生波紋狀的聲音。手動作的快慢需根據(jù)音樂的具體情況，但一定要有控制，均勻地動作，手臂、腕子要放松。手震音是通過手的一開一閉的邊續(xù)交替，依靠琴邊的"空氣震動"，所以沒有音高的變化。這是口琴演奏上區(qū)別于其它樂器所特有的一種震音方法，常用于演奏柔緩、抒情的樂章，尤其是對長音的演奏起到裝飾和美化的作用，如巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。
氣震音：依靠氣息上的強弱交替而產(chǎn)生，如同管樂上的震音和提琴上的揉弦，也是口琴演中被廣泛使用的一種震音。如果說手震音是通過手的均勻扇動而產(chǎn)生的空氣震音，那么氣震音則是靠演奏者吹入的氣流的強弱變化而產(chǎn)生的具有音高變化的震音，這便符合人們常規(guī)上認為的震音概念。氣震音可用吹奏長音來練習。首先把音吹平穩(wěn)，然后均勻地加力，氣息不要間斷，這樣就產(chǎn)生了上下波動的震音。演奏時，氣的位置要靠下，采用腹部吸氣，并借助腹部的壓力完成。
開始練習時，吹氣的音比較容易做，吸氣的音會有些困難，不如吹音演奏得自然、舒展，要注意傾聽、鑒別。氣震音與手震音相比較更符合聲學原理，音質(zhì)較厚而華麗，可塑性好，對音樂處理更加細致，具有較強的表現(xiàn)力。這種技巧在半音階口琴和布魯斯口琴的演奏中最為多用。
滑音
滑音是指由一個音滑到另一個音的奏法。效果如弦樂器或管樂器中使用的滑奏。這是口琴優(yōu)于其它簧片樂器（如風琴、手風琴)的一種單獨具有的重要技巧，它的音響效果自然、圓滑、可塑性強，多用于演奏流行音樂、爵士樂、布魯斯音樂等。滑音分為上滑音和下滑音兩種。
半音階口琴和布魯斯口琴在演奏滑音時，用將嘴唇縮小吹單孔的方法。復音口琴由于是上下雙簧片，需用下唇蓋住下一排的吹孔，只吹上邊的單孔即可。演奏時，氣流由緩到急，嘴唇由放松到繃緊，從而將簧片下壓，產(chǎn)生音的下滑（通常下滑小二度到大二度）。由于口琴結構上的原因，吸音演奏較為容易，吹音稍有困難，需演奏者用心體會和練習。下滑音在口琴演奏中用得最多，甚至布魯斯口琴的特色音b7、b3必須靠下滑音才能獲得。
上滑音與下滑音的動作相反，開始要繃緊嘴唇，用氣要急，使口琴一發(fā)音就要比該音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度，然后放松嘴唇，同時氣息變緩，音便上滑到該孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起來難度稍大，但道理相通，關鍵在于演奏者對口琴性能的把握和科學的練習。
在練習中，首先要注意氣息的調(diào)整，氣盡量靠下，以便充分借助腹部對氣流的壓力，其次要注意音準，即小二度和大二度的音高概念。在此基礎上，還要熟悉樂曲的風格、內(nèi)容，才能使滑音這種技巧表現(xiàn)得恰到好處。另外，由于滑音這種技巧難度較大，口琴的質(zhì)量對其發(fā)揮也起著較大作用，只有柔韌性好，聲音才會做得輕松、圓滑。
和音的演奏
和音指口琴演奏和弦或雙音�？谇倏梢詭讉�孔同時發(fā)音，吹氣和吸氣都可以，但口琴不是一件天才的和音樂樂器。先談談和弦的演奏。我們知道，用含多孔的方法，把舌頭放開，幾個孔同時發(fā)音，吹氣可得到"1 3 5"，吸氣可得到"2 4 6 7"幾音。按大調(diào)式來講，只能演奏出主和弦"1 3 5"、II級和弦"2 4 6"及VII級和弦"7 2 4"等有限幾個和弦音。很多口琴愛好者都在吹奏一些傳統(tǒng)的、古典的作品，可口琴上連最基礎的IV級和弦"4 6 1"和V級和弦"5 7 2"和弦也不具備。布魯斯口琴由于特殊的排列，也只可擁有"1 3 5"和"5 7 2（4）"和弦。由于口琴的呼吸關系和結構關系，不能隨意組合和弦以滿足音樂上的和聲色彩的要求，所以口琴不是擅長演奏和弦的樂器。
在傳統(tǒng)的口琴演奏，尤其是復音口琴的演奏中，有一種叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌頭抬起又馬上放回原位，產(chǎn)生一個短促的和弦，用"∧"來表示，也稱為"打伴奏"，如"○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。這種奏法在五十年代至七十年代較為流行，有很多曲子從開始到結尾都使用這種技巧。這在和聲上的錯誤顯而易見。在音樂高度發(fā)展和人們的欣賞水平較高的今天，我們必須正視這個長期存在的習慣性問題，因為它不符合和聲學的要求，而不能武斷地解釋為----"這就是口琴"。任何樂器都要為音樂服務，口琴也是一樣。
日本的世界級口琴演奏家佐藤秀郎發(fā)明了小調(diào)式口琴，試圖改進口琴的和聲，但也只適合于部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《櫻花變奏曲》等。但就這兩首作品，在錄音時，口琴也只演奏了兩個適當?shù)暮拖遥嗟匾揽苛藰逢牭陌樽�。而他演奏的根�?jù)薩拉薩蒂小提琴曲改編的《吉卜賽之歌》，則完全使用了鋼琴伴奏，口琴只吹單旋律及一兩個與鋼琴伴奏和弦相符合的和弦和雙音，從而完美地展現(xiàn)了原作品的意境，成為口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要換幾支不同調(diào)的口琴，除了轉(zhuǎn)調(diào)外，也是為了和聲處理的需要。
口琴通過口腔的變化及舌頭的作用，可演奏出少量的雙音，如：三度、四度、五度、六度，極少的二度、七度，只有八度雙音是口琴上每個音全可得到的雙音。半音階口琴由于可演奏出全部的半音，在雙音的演奏中占有優(yōu)勢。但雙音的演奏一樣要根據(jù)音樂的需要，不能隨意使用。每一個雙音在正常情況下都要與原作品和弦相貼，這需要演奏者在吹口琴的同時，學一學樂理及和弦上的知識，正確地掌握和使用口琴上的和音。在這方面，歐美的口琴家比我們要研究得深入一些。他們雖然是以單音吹奏為主，多采用樂隊或其它樂器伴奏的形式，在作品中，卻常常能夠編排出適合口琴吹奏的絕妙的和音，令人耳目一新、驚嘆不已。著名的口琴演奏大師拉里·阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了這種技巧。如果我們聽到過他演奏的《藍色狂想曲》、《夏日時光》等作品，就會對和音的使用有進一步的認識。
和聲是音樂的重要表現(xiàn)因素。如果說旋律表現(xiàn)了音樂的單線條，那么和聲將在此基礎上表現(xiàn)出充滿絢麗色彩的、有如流動建筑般的縱向的立體感�？谇俚难葑鄳獡P長避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，對吹奏的每一個和音都要仔細分析，并與原作品的和聲相符合，否則就會出現(xiàn)和聲上的錯誤。長此以往還會破壞演奏者對和聲色彩的感受，產(chǎn)生枯燥、乏味之感。另外，我們能夠注意到一些樂曲或歌曲中的口琴演奏，通�？谇僦淮底鄦涡桑蓸逢�、鋼琴或吉他伴奏。我和交響樂隊演奏或為影視配音時也是這樣做的。這不但符合音樂的要求，對演奏技巧的發(fā)揮也提供了較大的空間，廣大的口琴愛好者不妨借鑒。
口琴的誕生
口琴誕生于德國。1821年在德國一個名叫托斯恩的小鎮(zhèn)上，音樂家布希曼飯后漫步來到鎮(zhèn)郊的一個小村落，忽然被一種奇妙的聲音所吸引，循聲找去只見一位小姑娘獨坐在門檻上，雙手拿著一把牛角梳子，梳子上貼著一塊塊長短不同的薄紙片，她用嘴對著紙片吹奏出“嗚里嗚里”的聲音來。布希曼心中頓時一亮，回到家里翻來覆去的思考著，后來用制成一把有些像梳子的裝有許多小簧片的琴，這就是世界上第一把口琴。
現(xiàn)在的口琴，琴身是木制的，兩側飾金屬片，內(nèi)裝許多小簧片，按照自然音階排列，只要用嘴對準上側的小孔吹吸就可發(fā)音。口琴的吹奏方法很多，可以吹單音、雙音、和弦，還能模仿某些樂器的聲音�？谇倏梢元氉�，可以為歌唱伴奏，也可以幾個人重奏或幾十人用不同類型的口琴合奏，還可以和其他樂器一起演奏。
現(xiàn)在，口琴在世界各地已廣泛被應用到舞臺演出和各項藝術活動中。我國早就成立了“中華口琴協(xié)會”、“上�？谇贂钡冉M織，著名的口琴演奏家、制作家石人望先生，至今仍名揚海內(nèi)外。
口琴學習的樂理知識
除了常見的五線譜和簡譜外，口琴也有口琴特有的的記譜方式，多以“孔號+吹/吸”來標注，且不標記時值。這種記譜方式優(yōu)點缺點都很明顯，入門快，節(jié)奏亂。比如在十孔口琴界中流傳最廣泛的BD譜。數(shù)字代表第幾個孔，B表示吹(Blow)D 代表吸(Draw)， (分號)代表壓音。那么《歡樂頌》轉(zhuǎn)換成BD譜就是醬嬸兒的：
3 3 4 5 5 4 3 2 1 1 2 3 3. 2 2—
5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B 4B 4D 5B 5B 4D 4D
初學口琴者應掌握的基本要領
一、要想學好吹口琴一定要先學好樂理
吹奏口琴是口琴音樂藝術表現(xiàn)的一種形式，初學者一定要充分認識樂理知識在口琴音樂藝術中的的地位和作用，尤其要訓練、培養(yǎng)自己的聽音能力、節(jié)奏感和對樂曲的內(nèi)容的理解。缺一都不可能把樂曲演奏得迷人動聽。準確的聽音能力是學好一切樂器的基礎。不但要準確聽出單音節(jié)，而且要學會聽三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的節(jié)奏和節(jié)拍有機地結合起來的。不同的樂曲有不同的節(jié)奏，如圓舞曲、進行曲、小夜曲等等。因此，我們必須按口琴譜的編排、要求來吹奏，才能準確表達出樂曲的意境。常常聽到有的人亂打伴奏，使人聽后感到雜亂無章，這就是缺乏節(jié)奏感的緣故。
二、一定要訓練自己要有正確的吹奏姿勢
根據(jù)口琴前輩們的經(jīng)驗積累，正確的姿勢不但要有優(yōu)美的儀表，頭正，身體直，收腹挺胸，全身放松，兩手自然地挾著口琴，眼睛和臉部的要自然生動，隨著樂曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏過程中用踏腳或點頭來打拍子。
如果已經(jīng)養(yǎng)成了不良習慣，應逐步加以糾正：首先要從思想上充分認識正確的姿勢在吹奏時的重要性，發(fā)現(xiàn)自己的部正確之處，應對著鏡子邊吹奏邊糾正，還可以讓有經(jīng)驗的同志在旁邊指正。
三、掌握運氣的方法
吹口琴是靠呼吸的氣流沖擊簧片震動而發(fā)音的。氣流的強度、長短，直接影響口琴的表現(xiàn)力，而初學者往往會忽略這一點，拿到口琴就拼命吹，這樣做不但容易損壞簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至發(fā)出的是噪音。初學者吹奏時往往感覺氣流不夠用，這就必須學會掌握呼吸的方法和如何換氣。
呼吸采用胸腹聯(lián)合呼吸，即運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸。這種方法的優(yōu)點是，可以充分發(fā)揮呼吸器官的作用，使胸腔擴大，增大氣息的容量，便于對氣流進行調(diào)節(jié)。這樣，即便減少換氣，也能使吹奏圓滑而輕松。
換氣，應預先設計好樂曲應換氣的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要應用于樂曲的旋律連續(xù)的吹或吸時，感到氣量不夠的地方。需換氣的地方應在樂譜上做好記號。要善于發(fā)現(xiàn)規(guī)律，來解決好運氣的問題。
如何練習運氣，借鑒前輩的經(jīng)驗，歸納如下：
1、緩吸緩呼法。緩緩吸氣，略停頓后，緩緩呼氣。要求人的意識把氣流引入腹部，整個過程要均勻而有節(jié)制，不要有任何僵硬的感覺。此法適應于抒情圓滑樂曲的演奏。
2、急吸緩呼法。急吸、略停、緩呼。
3、緩吸急呼法。緩吸、略停、急呼。
2、3兩種方法適應于換氣練習。要求在緩吸和緩呼時氣流均勻，急吸和急和要有彈性。
4、急吸急呼法。急速吸氣、急速呼氣。適應于快速、力度較強、吹吸音交替的樂曲上。
四、練好基本功，循序漸進
初學者往往急于求成，認為練習音階和練習曲枯燥無味，而喜歡吹樂曲;一種奏法沒有學會，就去學另一種奏法，這樣做往往會多走彎路。因為口琴吹奏法是相互聯(lián)系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏組合而成的，必須先學好正拍伴奏和后加伴奏，才能學大小伴奏。分解和弦也是一樣，應先學好三度、五度、八度和弦奏法，才能學分解和弦奏法。如果連八度和弦奏法還不會，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初學者必須從簡單易學的內(nèi)容起，練好基本功，才能少走彎路。
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