音樂的介紹

時間：2023-03-21 13:43:00 音樂培訓(xùn) 我要投稿

關(guān)于音樂的介紹

　　在日常生活中，我們經(jīng)常都能聽見音樂這個詞，那么到底什么是音樂呢?下面小編就來為大家介紹一下吧。

關(guān)于音樂的介紹

　　一、基本內(nèi)容

　　音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù)(英名稱：music;法文名稱： musique;意大利文：musica)。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉(xiāng)村音樂、原生態(tài)音樂等。在藝術(shù)類型中，音樂是比較抽象的藝術(shù)，音樂從歷史發(fā)展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國為首的中國古代理論基礎(chǔ)是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，并為大家?guī)砺犛X的享受。可以陶冶情操。

　　二、基本含義

　　音樂是用組織音構(gòu)成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式。也是最能即時打動人的藝術(shù)形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處于音樂的氛圍當(dāng)中。任何一種藝術(shù)形式都有自己表情達意、塑造藝術(shù)意象的表現(xiàn)形式。比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構(gòu)圖，文學(xué)是通過字、詞、句、篇來體現(xiàn)藝術(shù)意象。通常，人們正是以表現(xiàn)手段的不同來區(qū)分藝術(shù)的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現(xiàn)出樂手們和音樂創(chuàng)作者的用心。

　　根據(jù)《禮記》中《樂記》詳細記載了“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變。 ”這種介紹簡單明了的涵蓋了音樂的聲音變化與人心情感之間的聯(lián)系，如果我們進一步翻查古籍進一步推敲，就能對平時聽到的有關(guān)音樂詞匯涵義有更深入的了解。

　　聲：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波動。

　　音：擁有穩(wěn)定變化規(guī)則并且可控制的持續(xù)聲波。

　　樂：經(jīng)過組織挑選后的悅耳聲波。

　　調(diào)：根據(jù)某個規(guī)則進行挑選過后的音集合。

　　律：對集合音進行更加規(guī)律的排列順序。

　　段：在一定時間內(nèi)完成某個

　　曲：按照一個整體對所有上述提到的聲音樂調(diào)律段進行整體的組織。

　　這些詞語相互組合，就構(gòu)成了聲音，音樂，樂音，音調(diào)，樂調(diào)等詞。(聲樂，是以人聲作為樂器的簡稱。)

　　聲音藝術(shù)

　　音樂以聲音為表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，意象的塑造，以有組織的音為材料來完成的。

　　因此，如同文學(xué)是語言的藝術(shù)一樣，音樂是聲音的藝術(shù)。這是音樂藝術(shù)的基本特征之一。作為音樂藝術(shù)表現(xiàn)手段的聲音，有與自然界的其他聲音不同的一些特點。

　　任何一部音樂作品中所發(fā)出來的聲音都是經(jīng)過作曲家精心思考創(chuàng)作出來的，這些聲音在自然界是可以找到，但是沒有經(jīng)過藝術(shù)家們別出心裁創(chuàng)作與組合，是不能成為音樂的。所以，無論是一首簡單的歌曲，還是一部規(guī)模宏大的交響樂，都滲透著作者的創(chuàng)作思維與靈感。隨便涂抹的線條和色彩不是繪畫，任意堆砌的語言文字不是文學(xué)，同樣，雜亂無章的聲音也不是音樂。構(gòu)成音樂意象的聲音，是一種有組織有規(guī)律的和諧的音樂，包括旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等要素，總稱為音樂語言。沒有創(chuàng)造性的因素，任何聲音都不可能變成為音樂。

　　語言具有一種約定性的語義，每一句話，甚至每一個字都具有特定的涵義。這種涵義在運用該語言的社會范圍內(nèi)是被公認的，是一種約定俗成;音樂的聲音卻完全不同，它僅僅限定在藝術(shù)的范圍內(nèi)，只作為一種藝術(shù)交往而存在;任何音樂中的聲音，它本身絕不會有像語言那樣十分確定的含意，它們是非語義性的。

　　1.聽覺藝術(shù)

　　音樂既然是聲音的藝術(shù)，那么，它只能訴諸于人們的聽覺，所以，音樂又是一種聽覺藝術(shù)。心理學(xué)的定向反射和探究反射原理告訴我們，一定距離內(nèi)的各種外在刺激中，聲音最能引起人們的注意，它能夠迫使人們的聽覺器官去接受聲音，這決定了聽覺藝術(shù)較之視覺藝術(shù)更能直接地作用于人們的情感，震撼人們的心靈。

　　音樂只能用聲音來表現(xiàn)，用聽覺來感受，但這并不等于說人們在創(chuàng)作和欣賞音樂時，大腦皮層上只有與聽覺相對應(yīng)的部位是興奮的，而其他部位都處于抑制狀態(tài)之中。實際上，音樂家不止是通過聽覺的渠道，而是用整個身心去感受和體驗、認識和表現(xiàn)生活的，這同其他門類的藝術(shù)家并沒有什么區(qū)別。不同的是在藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)的時候，音樂家是把個人的多方面的感受，通過形象思維凝聚為聽覺意象，然后用具體的音響形式表現(xiàn)出來。

　　因此，音樂作品中所表現(xiàn)的思想情感，不是單純的聽覺感受，而是整體的感受。同樣，人們在欣賞音樂的時候，雖然主要是通過聽覺的渠道，接受的是聽覺的刺激，但由于通感的作用，也可能引起視覺意象，產(chǎn)生豐富生動的聯(lián)想和想象，進而引起強烈的感情反應(yīng)，體驗到音樂家在作品中表達的思想感情和情境，獲得美感，并為之感動。

　　2.情感藝術(shù)

　　在所有的藝術(shù)形式中，音樂是最擅長于抒發(fā)情感、最能撥動人心弦的藝術(shù)形式，它借助聲音這個媒介來真實地傳達、表現(xiàn)和感受審美情感。音樂在傳達和表現(xiàn)情感上，優(yōu)于其他藝術(shù)形式，是因為它所采用的感性材料和審美形式——聲音最合于情感的本性，最適宜表達情感�；蚯f嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴。音樂可以更直接、更真實、更深刻地表達人的情感。那么，音樂為什么能夠用有組織的聲音來表達人的情感呢，一種理論認為，音樂的表情性來自于音樂對人的有表情性因素的語言的模仿。人的語言用語音、聲調(diào)、語流、節(jié)奏、語速等表情手段配合語義來表情達意，而音樂的音色、音調(diào)起伏、節(jié)奏速度等表現(xiàn)手段能起到與語言的表情手段同樣的作用。

　　個人認為，音樂的聲音形態(tài)與人類情感之間存在著相似性，具有某種“同構(gòu)關(guān)系”，這是音樂能表達人情感的根本原因。音樂理論家于潤洋曾指出：“音響結(jié)構(gòu)之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在于這二者之間存在著一個極其重要的相似點，那就是這二者都是在時間中展示和發(fā)展，在速度、力度、色調(diào)上具有豐富變化的、極富于動力性的過程。這個極其重要的相似點正是這二者之間能夠溝通的橋梁。”比如“喜悅”，它是人高興、歡樂的感情表現(xiàn)。一般來說，這種感情運動呈現(xiàn)出一種跳躍、向上的運動形態(tài)，其色調(diào)比較明朗，運動速度與頻率較快。表現(xiàn)“喜悅”的感情的音樂，一般也采取類似的動態(tài)結(jié)構(gòu)，如民樂曲《喜洋洋》，用較快的速度、跳蕩的音調(diào)等表現(xiàn)手段表達了人們喜悅的情感。

　　3.時間藝術(shù)

　　雕塑、繪畫等藝術(shù)形式凝固在空間，使人一目了然。我們欣賞美術(shù)作品，首先看到美術(shù)作品的整體，然后，才去品味它的細節(jié)。而音樂則不同，音樂要在時間里展開、在時間里流動。我們欣賞音樂，首先從細節(jié)開始，從局部開始，直到全曲奏(唱)完，才會給我們留下整體印象。只聽音樂作品中的個別片斷，不可能獲得完整的音樂意象。所以，音樂藝術(shù)又是一種時間藝術(shù)。

　　作為聽覺藝術(shù)的音樂意象是在時間中展開的，是隨著時間的延續(xù)在運動中呈現(xiàn)、發(fā)展、結(jié)束的。所謂“音樂意象”，指的是整個音樂作品所表現(xiàn)出的藝術(shù)家的思想感情并在欣賞者的思想感情中所喚起的意象或意境。例如，《春江花月夜》用甜美、安適、恬靜的曲調(diào)，表現(xiàn)了在江南月夜泛舟于景色如畫的春江之上的感受，創(chuàng)造了令人神往的音樂意境。

　　音樂作品不像文學(xué)或繪畫那樣，只要作者創(chuàng)作完成，創(chuàng)作過程結(jié)束，就可以直接供人們欣賞了。音樂作品必須通過表演這個中間環(huán)節(jié)，才能把作品表達的意象傳達給欣賞者，實現(xiàn)其藝術(shù)作品的審美價值。所以，音樂又是表演的藝術(shù)，是需要由表演進一步再創(chuàng)造的藝術(shù)

　　當(dāng)作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經(jīng)抽掉了它的靈魂，所剩下的不過是一個沒有生命的樂音符號系列。而使音樂作品重新獲得生命，把樂譜變成有血有肉的活的音樂的方式，就是音樂表演。如果沒有音樂表演，音樂作品永遠只能以樂譜的形式存在，而不會成為真正的音樂。

　　無論哪一位作曲家寫下的樂譜，都與他們的樂思之間有著一定的差距。而要使這種差距得到彌補、使樂譜中潛藏的樂思得到發(fā)掘、使樂譜無法記錄的東西得到豐富和補充，這一切都有賴于音樂表演者的再創(chuàng)造。所以，音樂也是表演的藝術(shù)，音樂作品只有通過表演這個途徑才能為聽眾所接受。

　　三、基本分類

　　(一)按表達方式

　　1.聲樂

　　聲樂作品又可根據(jù)其形式、風(fēng)格的不同分成歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇等不同體裁。歌曲是一種小型的音樂體裁，包括民歌、藝術(shù)歌曲、通俗歌曲、兒童歌曲等。從形式上可分成獨唱、對唱、合唱、齊唱、聯(lián)唱等。說唱音樂是指曲藝音樂而言，包括單弦、大鼓、清音、評彈、數(shù)來寶、琴書、二人轉(zhuǎn)、道情、漁鼓等。

　　戲曲音樂指京劇、豫劇、越劇、花鼓戲、采茶戲、黃梅戲、評劇、漢劇，以及其它的地方戲的音樂。

　　歌劇音樂也是一種戲曲音樂，但不象戲曲音樂那樣有固定的程式和傳統(tǒng)的唱腔。歌劇音樂是作曲家使用民族音調(diào)和富有時代色彩的音樂語言創(chuàng)作的戲劇音樂。

　　2.器樂

　　器樂作品可分成獨奏曲、重奏曲和合奏曲。

　　獨奏曲范圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著名的獨典曲。西洋樂器雖亦如此，但舉世聞名的還是以小提琴、鋼琴、吉他、電子琴等樂器的獨奏曲為最多。

　　重奏曲在中國民間不太多見。但在歐洲，弦樂四重奏、木管五重奏等卻有很多優(yōu)秀作品間世，并至今在世界各地流傳。

　　合奏曲是指多種樂器演奏同一樂曲作品。在合奏曲中，各個樂器既充分發(fā)揮各自的性能和特長，又按一定的和聲規(guī)律相互協(xié)調(diào)配合。在中國的民族器樂合奏曲中，江南絲竹和廣東音樂占了很大比重。民族管弦樂曲則多為作曲家改編或創(chuàng)作的。民族吹打樂在我國的合奏曲中亦處不可忽視的地位。用西洋的銅管樂器、木管樂器、弦樂器及打擊樂配合演奏的樂曲稱為管弦樂。管弦樂曲在十七世紀(jì)的歐洲有了顯著的進步，當(dāng)時的體裁包括組曲、序曲、賦格曲、幻想曲、隨想曲、狂想曲、協(xié)奏曲，以及對曲式有較嚴格要求的交響曲、交響詩。

　　(一)按旋律風(fēng)格

　　1.古典音樂

　　"Classic"一詞來源于拉丁語，原指羅馬社會上等階層，后轉(zhuǎn)義為人類具有普遍性和永恒性價值的業(yè)績。在國外，這種音樂類型被稱之為“classical music”，“classical”有“古典的、正統(tǒng)派的、古典文學(xué)的”之意，所以我們國人將之稱為“古典音樂”，確切地說應(yīng)該是“西洋古典音樂”。首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對于“classical music”一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自于對“古典音樂”時代劃分理念的不同：

　　(1)以超時代的普遍性、永恒性的藝術(shù)價值和音樂藝術(shù)最高業(yè)績?yōu)闃?biāo)準(zhǔn)，將那些能作為同時代，后代典范的，具有具有永久藝術(shù)價值的音樂統(tǒng)稱為“古典音樂”。根據(jù)這一標(biāo)準(zhǔn)，古典音樂又被稱為“嚴肅音樂”或“藝術(shù)音樂”，用以區(qū)分通俗音樂(流行音樂)。

　　(2)特指1750～1820年左右的古典樂派時期。

　　古典樂派的風(fēng)格形成于巴洛克時期音樂的逐漸消失之中，消融于浪漫樂派風(fēng)格的逐漸形成之中，經(jīng)歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。眾多樂派中，維也納古典樂派代表人物有：海頓、莫扎特，貝多芬。

　　2.流行音樂

　　流行音樂(pop music)是根據(jù)英語popular music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬于流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。

　　另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由于它們流傳不開(這在流行音樂中也為數(shù)不少)而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。流行音樂準(zhǔn)確的概念應(yīng)為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創(chuàng)作的音樂。它是商業(yè)性的音樂消遣娛樂以及與此相關(guān)的一切“工業(yè)”現(xiàn)象。(見前蘇聯(lián)《音樂百科詞典》1990 年版)它的市場性是主要的，藝術(shù)性是次要的。

　　3.民族音樂

　　廣義指浪漫浪漫主義中后期興起的富有民族色彩的，或是宣揚民族主義的樂派。

　　狹義地講，指中國民族音樂。所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統(tǒng)上創(chuàng)造的具有民族特色，能體現(xiàn)民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調(diào)式特征的音樂。

　　中國的民族音樂藝術(shù)是世界上非常具有特色的一種藝術(shù)形式。中華民族在幾千年的文明中，創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內(nèi)涵和豐富內(nèi)容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統(tǒng)樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內(nèi)涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。

　　四、基本要素

　　1.曲調(diào)：曲調(diào)也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調(diào)。曲調(diào)是音樂形式中最重要的表現(xiàn)手段，是音樂的本質(zhì)，是音樂的決定性因素。曲調(diào)的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水平進行;由低音向高音方向進行稱上行;由高音向低音方向進行稱下行。曲調(diào)的常見進行方式有：“同音反復(fù)”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

　　2.節(jié)奏：音樂的節(jié)奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架。節(jié)拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規(guī)律地重復(fù)進行。我國傳統(tǒng)音樂稱節(jié)拍為“板眼”，“板”相當(dāng)于強拍;“眼”相當(dāng)于次強拍(中眼)或弱拍。

　　3.和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向(同時)重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用;還有構(gòu)成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

　　4.力度：音樂中音的強弱程度。

　　5.速度：音樂進行的快慢。

　　6.調(diào)式：音樂中使用的音按一定的關(guān)系連接起來，這些音以一個音為中心(主音)構(gòu)成一個體系，就叫調(diào)式。如大調(diào)式、小調(diào)式、我國的五聲調(diào)式等。調(diào)式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構(gòu)成音階。

　　7.曲式：音樂的橫向組織結(jié)構(gòu)。

　　8.織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態(tài)。(包括縱向結(jié)合和橫向結(jié)合關(guān)系)。

　　9.音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區(qū)別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

【音樂的介紹】相關(guān)文章：