唱歌及發(fā)聲方法

　　唱歌技巧和發(fā)聲方法一

　　首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈;

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來，從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間，然后到最強的時候，持續(xù)五秒鐘;

　　最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間，整個過程，注意不要呼吸。

　　這是一個循環(huán)，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間，你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來，這些都是《唱歌速成視頻教程》聲樂老師的真功夫，你真的有毅力的話，試試吧，相信我，希望你會成功。

　　下面還有一種方法中國好音樂跟大家介紹：其實唱歌到達一定階段，可以說，逐漸的少用嗓子。有些人唱歌時，用手壓著嗓子，不讓嗓子向上，其實是有原因的。但這并不是正確的唱歌方法，因為嗓子如果壓低，不向上去的話，就不會唱到開叉，但是若是用手去壓，就對嗓子造成一定的影響，并且也起不到實質(zhì)的效果，而并非是你真正的會唱歌。但并非所有歌都要一定壓住嗓子唱，如：同一首歌，女聲細調(diào)版，就要將嗓子提起才會唱的那么細。

　　會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱，而如何用氣就是唱歌好壞的關(guān)鍵。而氣又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發(fā)，而提氣上沖，嗓子只是過聲，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少。而從嗓子過氣后，沖入腦門，腦門與后腦，以及鼻發(fā)生共振，從而達到真正的唱歌。鼻音的大小可自我調(diào)整。但腦門的共振卻是非常大的，若達到一定階段，唱久后，腦門就會痛。而吸氣卻并不需要十分急促，就象聞花香一樣，輕輕的切均勻的吸氣。 而丹田氣，實際上有很多的的鍛煉方法，如練武功，每天不停的唱也可以，天天象瘋子一樣大喊也可以。但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法，用枕頭(里面放滿沙子)然后放在自己的小肚上，躺下練聲，唱歌等。大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣。

　　下面也是一個比較重要常識，就是唱歌前一定要開腔。所謂開腔就是，如大喊，或是象學(xué)聲樂那種(diao)嗓子，也就是從低音到高音。升降調(diào)。只有開腔后，嗓子才能達到比較好的狀態(tài)，否則有時會有種唱不開的感覺。

　　所謂少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的聲音，就想?yún)强巳耗欠N，不過說實話，也許現(xiàn)場版就沒那么特象，因為每個人的嗓子斗會有多少限制，并不能達到完全和別人一樣的音調(diào)。很多地方的那種歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象。但實際上這樣并不好，每個人都要有自己的風(fēng)格。并且模仿別人的同時會傷害自己的風(fēng)格，所以要堅持自己的風(fēng)格。

　　唱歌技巧和發(fā)聲方法二

　　第一當(dāng)然是聲音。

　　這是一個很專業(yè)的學(xué)問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

　　第二是情感。

　　這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當(dāng)重要。當(dāng)你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

　　第三是感受。

　　這里再次強調(diào)，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的.處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調(diào)的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

　　第四是節(jié)奏感和音準。

　　你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱，爸爸給他手風(fēng)琴伴奏，隨時改變音調(diào)，他進唱的音調(diào)都是準確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調(diào)的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎?這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎(chǔ)，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

　　第五是素質(zhì)。

　　這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì)。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎?你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?其實當(dāng)你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質(zhì)還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當(dāng)然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業(yè)歌手，就應(yīng)該貫徹這些，要對得起“專業(yè)”這個詞。

　　理解歌詞

　　在學(xué)一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣)，但我會先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿.

　　唱歌技巧和發(fā)聲方法三

　　許多自學(xué)成才的歌手離不開"摹仿"，摹仿的形式看起來是學(xué)歌，而實際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過來了，投師學(xué)藝或自學(xué)不過是形式不同而已關(guān)鍵在于效果----是否"得法"。

　　不論何種演唱藝術(shù)，要達到高水平，都得有基本功。有些歌沒有基本拉就是唱不下來，有些歌沒有基本功也能唱。像《小芳》那樣的歌，如果給有功底的人去唱，是否大材小用?并非如此，有功底的人唱起《小芳》來肯定比沒有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去訓(xùn)練?以舞蹈為例：不論芭蕾舞、中國民族舞、國際標(biāo)準舞以及現(xiàn)代勁舞，腰腿功都不可少。如果腰不軟、腿沒勁，舞感再好都不會給人以美好的視覺享受。歌唱藝術(shù)對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴格的。

　　西洋傳統(tǒng)聲樂的基本功在發(fā)聲上是打開喉嚨和集中聲音(聲樂術(shù)語也叫"關(guān)閉");在呼吸上建立強有力的支持。通俗唱法與西洋傳統(tǒng)唱法的基本功沒有原則區(qū)別，不同的是打開喉嚨的方式，西洋傳統(tǒng)唱法要求在低喉上打開喉嚨，這需要經(jīng)過長期的訓(xùn)練才能做到，如同芭蕾舞強調(diào)用足尖站起來跳舞的情況相同。通俗唱法不強調(diào)這一點。

　　打開喉嚨的具體涵義是喉----舌的對抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開，特別是高音區(qū)，用高喉位而不造成"聲道阻塞"，這在通俗唱法中是允許的;但高喉位只要稍有"位移"，卻是非常容易產(chǎn)生"聲道阻塞"的，這個矛盾在中國民族唱法中早已獲得了比較園滿的解決----用"腦后摘筋"的辦法。

　　在通俗唱法中，打開的目的不是為了共鳴的需要，而防止聲道阻塞。但是就效果而言，適量地打開喉嚨對演唱歌曲的效果來說是積極的。這也是歐美唱法的效果為什么比港臺唱法效果好的主要原因之一。具有喉舌的對抗動作產(chǎn)生的聲音，無論力度、質(zhì)感都會得到加強。所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓(xùn)練過程中，地位雖沒西洋傳統(tǒng)唱法那么重要，但仍不應(yīng)忽視。

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