唱歌丹田的發(fā)聲技巧

　　用丹田唱歌是學習唱歌中最重要的一項技巧。而唱歌丹田的發(fā)聲技巧又是怎么樣的呢?以下是小編整理的唱歌丹田的發(fā)聲技巧，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　唱歌丹田的發(fā)聲技巧 1

　　唱歌丹田發(fā)聲技巧

　　1、身體放松，呼吸調(diào)勻。

　　2、壓縮小腹將氣由口中快速吐出，憋住氣，千萬不可吸氣。

　　3、重覆第2步直到感覺腹部已快貼到后腰為止。

　　4、用手按住下腹部，張開口鼻將氣吸入直灌肺尖，此時手應被推起。

　　用丹田唱歌的注意事項

　　在這個過程中一般人會犯一個錯誤就是每吐一次氣他又小吸一口氣，我們的目的是要將氣吐光，所以千萬不能吸氣，直到第4步才能大吸一口氣，而且會有活過來的感覺。

　　將氣吸滿肺部會有一種很滿足的感覺。吸氣時胸部盡量不要擴張，這就要靠你的意志來控制了。

　　有的人前腹部會很快的擴張，但就吸不下去了，因此要特別控制前腹不要讓它凸起，盡量放低橫隔膜，讓空氣下到肺尖。

　　歌唱丹田的`訓練方法

　　首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田

　　用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力

　　在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來

　　從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間

　　然后到最強的時候，持續(xù)五秒鐘

　　最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間

　　整個過程，注意不要呼吸。

　　這是一個循環(huán)，每天這樣練功，兩個一刻鐘，堅持三個月。

　　你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來

　　唱歌丹田的發(fā)聲技巧 2

　　歌唱發(fā)聲練習的步驟

　　歌唱發(fā)聲基本功的練習，一般按音域進展的規(guī)律，可分為三個階段進行。

　　第一階段

　　以中聲區(qū)訓練為基礎(chǔ)，掌握基本的發(fā)聲方法，調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術(shù)的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區(qū)開始訓練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎(chǔ)入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

　　第二階段

　　是中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的訓練)，為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎(chǔ)。第二階段的練習是關(guān)鍵的一環(huán)，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū)的練習。

　　第三階段

　　即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎(chǔ)上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發(fā)聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的.統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

　　唱歌的發(fā)聲技巧

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎(chǔ)，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。

　　3)要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　4)正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。

　　5)在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。

　　6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。

　　7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。

　　8)從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

　　唱歌丹田的發(fā)聲技巧 3

　　一、練習丹田發(fā)聲技巧

　　閉上雙眼冥想一個點(或物品)，想像那個點，在你頭上，然后你開始發(fā)聲，以「烏」聲最為容易達到那個點，用「一」、「淤」也可以，當你一邊想像那個點，一邊發(fā)聲讓你的聲音碰到那個點時，你會比較容易用丹田或鼻腔共鳴。這時你可以用輔助姿勢，伸出食指往那點指，會有助練習。

　　2. 另一個方法是，用你的食指跟中指在肚臍下兩到三個手指頭的位置(這里就是丹田)，用力發(fā)出「喝！」的聲音，當你是用丹田發(fā)聲時，會感覺腹部手指觸摸的地方變硬，不會是軟趴趴的感覺。這時你就練習到了丹田發(fā)聲了。

　　3. 要測試你是不是用腹式呼吸法呼吸，有個簡單的方法能測試。就是你在呼吸時，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀會上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你會感到你肚子會起伏，而不是胸口或肩膀。

　　4. 唱歌時哪邊用力？當然是肚子用力啦，不過是自然而然出力，若你平常有用腹式呼吸法呼吸，你唱歌自然而然就會由腹部使力了。而且，真的不會酸！ 你記得你是怎樣 “嗯嗯” 的嗎？當你在 “嗯嗯” 時使力，那個感覺就跟你在用丹田的力量一樣

　　二、正確發(fā)聲方法

　　正確發(fā)聲方法一：“閉嘴打哈欠”的妙用

　　牙關(guān)緊是很多學生的通病，舉例：某學院04 級的畢業(yè)生郭巖考入大學前，是山東煙臺京劇團的武旦演員，為了得到深造，報考某院戲曲表演專業(yè)本科，棄武從文，轉(zhuǎn)學青衣。

　　因為沒有文戲基礎(chǔ)，所以教和學兩方面都須要化很大功夫。

　　當時她嗓音的發(fā)聲狀態(tài)是牙關(guān)緊，聲音完全打不開，緊壓鼻溝聲音通不到頭腔，更不會用氣。但我從她嗓音的蛛絲馬跡中，聽到在她細細的嗓音里有一絲甜甜的柔美的音色。

　　這讓我看到了曙光，給了我信心。

　　針對她的情況，我從氣息訓練入手，以吸氣的方式打開喉嚨——松開牙關(guān)——打開頜關(guān)節(jié)——放松下巴——放平舌頭——穩(wěn)定喉頭——抬起軟腭，配合呼吸練習和氣息控制，在呼氣出聲的同時，以想象在“不斷吸氣”、“怎么吸就怎么唱”、“吸到那就在那唱”和“唱的過程中想著吸，所有的字都吸著唱”的感覺來幫助打開喉嚨( 摘自孔令華《聲樂入門》) 。

　　“閉嘴打哈欠”，這是個非常生動形象的訓練方式，日常生活中每個人都會打哈欠，然而我們的發(fā)聲狀態(tài)要以“閉嘴打哈欠”的方式抬起軟腭，這是喉頭位置和喉嚨狀態(tài)適合演唱發(fā)聲的最佳狀態(tài)。

　　打哈欠時嘴張得開，兩腮的肌肉都是主動配合的，牙關(guān)抬得高，上下頜打得開，這是發(fā)聲的基本要求，如果牙關(guān)抬得不夠高還會影響高音的開發(fā)。

　　須強調(diào)的是打哈欠時的嘴型大小要有一定的尺度，如果嘴張得太大，一是影響舞臺形象，二是會造成發(fā)聲肌肉群的僵硬由此影響氣息的深通。

　　必須以閉嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打開，這是通向頭腔的要道，因為它們上連鼻腔，下連胸腔是個聯(lián)絡(luò)站，充分打開這部分有助于獲得頭腔共鳴。

　　帕瓦羅蒂認為： “口咽腔的共鳴是人聲共鳴的擴大器，是獲得優(yōu)美音色和聲音上下貫通的保證�！别B(yǎng)成閉嘴打哈欠的發(fā)聲習慣的同時也解決了牙關(guān)緊的問題。

　　正確發(fā)聲方法二：打開鼻腔

　　這是獲得頭腔共鳴及高音位置的關(guān)鍵，有的人演唱時鼻音很重，除了生理現(xiàn)象，如患了鼻炎之外，通常是因為聲音上下不貫通，在鼻腔處窒息了，聲音到不了頭腔。

　　訓練時要求學生發(fā)聲前，使鼻翼兩側(cè)的上唇方肌和顴肌同時向外橫向展開( 像大笑或打開大槽牙啃咬東西狀) ，同時使鼻周圍的神經(jīng)興奮起來，如同打噴嚏前的感覺，又如吃芥茉的辣味直沖惱門的體會，還要有意識地要將聲音沿著鼻咽上方往眉心處唱，好似每個聲音亮珠的珠眼都串在眉心上一樣。

　　我采用孔令華在《聲樂入門》中所提供的方法，指導學生練習an、en 、in、ang、eng、ing、ong 這幾個鼻韻母的發(fā)音來找鼻腔共鳴的位置，這個位置找到了，就找到了頭腔共鳴的通道。

　　正確發(fā)聲方法三：前、后兩張嘴的功能

　　演唱發(fā)聲時，聲音不是直接從前面的嘴出來，它是“靠后唱、往前傳”的一種反向提法，有一種說法“歌唱的嘴，在脖子后面。”

　　我們想象用后面( 好象在脖子那里) 的“嘴”在唱，這樣與我們提倡的“閉嘴打哈欠”及打開牙關(guān)的要求是一致的，即做到嘴張開，上下分開至少可塞進一手指的嘴形。

　　孔令華在《聲樂入門》中說： “歌唱時好象有兩張嘴，前面的嘴是管咬字的，后面的嘴是吐母音、發(fā)聲用的，與聲音位置關(guān)系最密切的不是前面的嘴，不是口腔的前半部和嘴唇，而是口腔的后半部，是咽腔，這是可調(diào)節(jié)的部分，是通向頭腔的要道，充分地打開這部分，有助于獲得頭腔共鳴。

　　又如北方的`曲藝——含燈大鼓，演唱者的牙咬著燈，演唱時完全是靠口腔的后半部，即聲音從咽腔通向頭腔。

　　我曾在訓練學生做發(fā)聲練習時，讓她們用牙咬住自己的手指來唱，以此來體會打開后牙槽，用后面的“嘴”發(fā)聲的感覺。

　　通過打開喉嚨——打開牙關(guān)——打開鼻腔——開發(fā)前后兩張嘴的功能——堅挺后咽壁一系列訓練，可使訓練者胸聲、混聲、頭聲的上下貫通統(tǒng)一，并擴展了音區(qū)，增強了表現(xiàn)力。

　　學生們經(jīng)過數(shù)年的訓練，都有顯著改善。

　　特別是08 級的付佳同學，她剛進校時由于牙關(guān)緊，舌頭僵，氣息淺，嚴重影響了她的發(fā)聲和演唱。

　　經(jīng)過系列的科學訓練，使她的嗓音得到充分的開發(fā)，展現(xiàn)出她嗓音的最佳品質(zhì)，提升了她演唱的整體水平。在2010 年全國首屆“學京賽”中榮獲金獎( 榜首) 。

　　正確發(fā)聲方法四：關(guān)于“一響遮百丑”的誤解

　　戲曲界往往能聽到一句貌似稱贊的話，就是即便某演員各方面都不夠理想，但由于一開口聲音很“唬人”，于是人們便給予“一響遮百丑”的評價。

　　這是個分不清是褒義還是貶義而含糊不清的評語。

　　我認為這并不是什么好話，因為是嗓子響把“丑”遮掩了，可是“丑”本身問題依然存在沒有解決。

　　對于聲音的要求，響不是目的，要悅耳、動聽，要有樂感。

　　對京劇旦角演員則要求嗓音甜美、嬌嫩、明亮、圓潤。

　　在教學中曾碰到有些學生不擇手段地把聲音唱得很響，遇到這種情況，我便告訴他們火車和輪船的鳴笛聲非常響，但那不是音樂，人聽了會煩躁。

　　唱歌丹田的發(fā)聲技巧 4

　　一、專業(yè)唱歌發(fā)聲技巧

　　1、 呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱橫膈膜)、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經(jīng)過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構(gòu)成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡);然后經(jīng)過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管(支氣管)將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最后形成一個氣管，再經(jīng)過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統(tǒng)相關(guān)的各肌肉群，他們的運動也關(guān)系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。

　　們?nèi)粘５暮粑�比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。

　　2、 發(fā)聲器官

　　發(fā)聲器官，即發(fā)出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質(zhì)非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內(nèi)的軟骨和肌肉得到調(diào)節(jié)的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息;發(fā)聲時，兩聲帶靠攏閉合發(fā)生聲音。聲帶在不發(fā)出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發(fā)聲，一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協(xié)助進行發(fā)聲運動。

　　們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養(yǎng)成良好的習慣，避免在不正確的發(fā)聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，

　　們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協(xié)調(diào)所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。

　　3、 共鳴器官

　　人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部�？谇话�括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發(fā)揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是靠頭腔鳴發(fā)揮作用了。如果

　　們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協(xié)調(diào)配合好，那 閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。

　　4、 咬字吐字器官

　　咬字吐字器官(即語言器官)包括唇、舌、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和元音(即語言)。發(fā)聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發(fā)揮。所以語言器官是們在吐字咬字時的物質(zhì)基礎(chǔ)，也是 們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎(chǔ)，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發(fā)聲器官的構(gòu)造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求們每個歌唱者要有敏銳的自 感覺，并在專業(yè)聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運動的基本規(guī)律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎(chǔ)，而這些器官的協(xié)調(diào)活動，則是在人體神經(jīng)系統(tǒng)的調(diào)節(jié)與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等，很大一部分與心理的因素有關(guān)，有時候心理的制約因素甚至比發(fā)聲技術(shù)更重要地左右著他們的訓練，他 們應該充分注意到心理的重要性，當他們在歌唱時，尤其在臺上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內(nèi)容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態(tài)上。

　　二、 歌唱的姿勢

　　有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉�！背�歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關(guān)系到發(fā)聲時各個器官配合的協(xié)調(diào)姿勢，姿勢的正確了，發(fā)聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。

　　正確的歌唱姿勢是：

　　1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。

　　2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態(tài)。

　　3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩(wěn)，重量落在雙腳上。

　　4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。

　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關(guān)。

　　6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

　　7、演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當?shù)膭幼�，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交靠疊起。

　　三、 歌唱的呼吸

　　學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎(chǔ)。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

　　歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且們說話連續(xù)用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的.能力，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術(shù)性問題，是后天訓練出來的。

　　呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

　　1、 吸氣

　　用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側(cè)卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側(cè)與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。

　　2、 吐氣

　　唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

　　3、 唱歌時要有氣息支持點

　　支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點，當他們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關(guān)。反之，們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當

　　閃歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在 們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

　　4、 不同的樂句用氣是不同的

　　們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據(jù)所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面 們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

　　1) 緩吸緩呼 這是他們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進行，就像們?nèi)ヂ劵ǖ姆枷銜r的感覺一樣，聞花的感覺使他們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習， 他們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

　　2) 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內(nèi)，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。

　　們在演唱實踐中經(jīng)常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。為了培養(yǎng)呼吸的控制力，們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好�？�魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎(chǔ)。

　　四、 歌唱的發(fā)聲

　　歌唱時的發(fā)聲和說話時的發(fā)聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發(fā)聲。所以說說話的發(fā)聲是不能適應歌唱的的需要的，們必須講究發(fā)聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術(shù)感染力的聲音來。

　　1、 喉頭和聲帶

　　喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術(shù)寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉(zhuǎn)換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài)。

　　2、 打開喉嚨

　　在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關(guān)打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢?

　　1)“打哈欠”的狀態(tài)

　　“打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內(nèi)空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態(tài)也是開的、抬的，如果他們在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。

　　2)用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨

　　們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來�！靶�肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關(guān)打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音�！案璩獱顟B(tài)就是里邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精辟。

　　3、 良好的中聲區(qū)

　　中聲區(qū)是唱歌的基礎(chǔ)，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。 們應當重視中聲區(qū)的練習，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。練習時，

　　們先從中聲區(qū)以中、小音量練習開始，經(jīng)過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。

　　4、 關(guān)于換聲區(qū)

　　當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)了，這時，你必須運用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區(qū)的唱法，然后因人而異地作具體調(diào)整。有幾種方法大家可以實踐一下：

　　1)“倒抽一口氣”的動作

　　就是歌者在唱到換聲的音時(發(fā)元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。

　　2)母音轉(zhuǎn)換手法

　　就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調(diào)指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時，千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結(jié)合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。

　　五、如何練習顫音

　　練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上卷起(輕到不費一點勁)，輕輕接觸硬腭前部(輕到?jīng)]有多少接觸的感覺，總之要放松)，用連續(xù)的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學會吹動舌尖以后，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候?qū)幙勺屔嗉舛囝潉右欢螘r間。實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。可以設(shè)想，在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側(cè)，煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結(jié)果。那種運動方式的原理，是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要靠人用神經(jīng)指揮肌肉去讓舌尖運動。

　　伯努利效應使飛機機翼產(chǎn)生升力，可以飛上天�；蛘哒f，機翼上表面的流線型比下表面的流線型長，飛機前進的時候，空氣流過上表面比流過下表面快，于是氣流壓向機翼上表面的負壓力大于下表面的負壓力，飛機就獲得了上升的力量。兩條船挨得太近會相向靠攏或碰撞，也是那種負壓力作用的結(jié)果。

　　聲帶所以能夠振顫，主要是伯努利效應和彈性力的結(jié)果，不是神經(jīng)脈沖指揮的。

　　補充一點。練習發(fā)舌尖顫音的一開始，舌尖輕輕向上卷起，接觸上腭。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量，緊靠左右兩側(cè)的上腭和牙床。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。也就是說，舌面兩側(cè)的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張(無聲)，更可能是兩側(cè)漏氣(有

　　H...... 聲)。如果吹的時候聽到一聲 TH......

　　，然后舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力，也就是兩側(cè)太放松，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖后卷不夠。如果聽到的是一聲

　　TX......，是舌根太高太緊張。舌尖活門調(diào)得小一些，可能更容易顫動起來。舌尖向上頂?shù)锰�緊，會聽到 TRRR ，就累了。東北地區(qū)車把式的“得兒駕”就是

　　TRJIA…… 。關(guān)鍵是要學會RRRRR 的輕松的顫動。 還有兩點：

　　1、增加與顫音發(fā)音部位相同的輔音，在音節(jié)當中體會舌的顫動。如：嘟——/TRU/。練習時拉長音，注意力不要放在是否為舌尖上，而應放在氣流的體驗上。

　　2、音節(jié)末尾的顫音比較難發(fā)，根據(jù)個人情況可以隨意增加一個元音，之后再把該元音弱化。千萬別控制，也不要企圖從閃音、卷舌音過度到顫音，一定別控制尤其是舌頭，多想一想疾風中的旗幟。

　　要練習顫音,先要知道它是怎么來的.無非兩種辦法.一,兩個相差較小音程的音交替出現(xiàn);二,氣息控制,使得同一音高間歇性重顯."抖喉結(jié)"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現(xiàn),這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度一致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控制得如此精細就不太現(xiàn)實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調(diào)了.

　　所以要用氣息控制,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態(tài),不用去理會它,并且氣息間隙性沖擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當準確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩(wěn)定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵!很多人都會認為沒有顫音就不夠?qū)�業(yè)、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎?其實不然。

　　顫音，實質(zhì)是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產(chǎn)生的震動，小腹給予氣息的壓力產(chǎn)生了氣流。

　　倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產(chǎn)生顫音，有些歌星通過喉結(jié)的抖動比如“劉德華”和嗓子眼的一緊一松的“張信哲”“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，

　　氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產(chǎn)生顫音。對于流行歌曲，有些低調(diào)的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，認為流行歌曲的顫音表現(xiàn)不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結(jié)，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現(xiàn)去模仿，特別是在錄音的時候。

　　沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音覺得很舒服，就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧?這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自揣摩的方法，當然不屬于常規(guī)的聲樂練習。發(fā)出“嗚嗚”的依次循環(huán)高低的滑音(稍快)，他能讓你找到抖動喉結(jié)的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發(fā)音轉(zhuǎn)變成“嗯嗯”的發(fā)音，再慢慢的轉(zhuǎn)成“你～”的發(fā)音，再唱一些“你”結(jié)尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結(jié)抖動的顫音方式，與氣息發(fā)聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死!但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

　　唱歌丹田的發(fā)聲技巧 5

　　一、腹式呼吸

　　這是唱歌最基礎(chǔ)的部份，也是一般人所說的用丹田唱歌。腹式呼吸能將氣壓的更沉，我們能因此吸到更廣的氣，身體也有更盈余的空間去發(fā)出共鳴。

　　要練習腹式呼吸很簡單，有兩個部份：一是習慣使用腹部來呼吸;二是練習如何將氣留在身體里面。首先，每次唱歌前，花約3-5分鐘時間做呼吸運動;吸氣時，控制讓氣吸到肚子里，并明顯看到肚子起伏的動作。之後，嘗試將氣吸入腹部，閉住氣約十秒，再開始慢慢的吐氣，并練習花最久的時間將氣吐完。練習這個階段的時候，也可以在最後氣剩下一點的狀況下，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式。

　　二、運氣技巧

　　運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關(guān)系，只是幫助我們的身體更靈活運用。簡單的運氣技巧練習方式為，用腹式呼吸并將氣維持在肚子後，試著以規(guī)律并有力的方式，快速地吐出間斷的氣。每次吐氣，都確保丹田使出力道;這些力道是單獨的，而非一股腦兒的從頭用力到尾。可以試著將一手放在肚子上，若方法正確，會感到肚子隨著吐氣的規(guī)律，一起起伏。腹式呼吸與運氣技巧都熟練后，唱歌會相當穩(wěn)，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好。

　　三、共鳴發(fā)聲

　　共鳴需要的是一個空間，而人的身體里面也有許多的腔位可以用來共鳴。主要有頭腔、鼻腔，和胸腔當然還有別的，這幾個最常用來唱歌。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同。共鳴的練習比較抽象，常常要運用想像來練習。試著想像聲音要從哪理發(fā)出來，并配合調(diào)整身體;如果方法正確，手摸腔位的時候，會感到一點的震動力，那就對了。想像的`方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣，從頭上用力丟出，這就是頭腔共鳴;若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力，這就是胸腔共鳴。

　　四、嘴形

　　嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態(tài)。

　　嘴形練習的第一個重點，就是要張得夠大，若嘴形夠大，會感覺那邊有一個凹洞產(chǎn)生，這樣就對了。再者，非常重要的，就是要做A、E、I、O、U五音的練習，并且在發(fā)每個音的時候，都確保口腔的完整�？梢韵胂褡彀屠锖孟窈�著一顆無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽。

　　五、音準練習

　　音準的練習重點不在于唱，而在于聽。要聽正確的音，也要聽自己的音。聽非常重要，仔細發(fā)現(xiàn)自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準。

　　六、音域練習

　　音域的練習是循序漸進的，可同時配合姿勢。以高音來說，在最高音時會稍微蹲一下，增加丹田的力量，練習久了，也會越唱越廣。練習音域的寬廣給我們更多的發(fā)揮，但了解自己適合的歌曲更為重要。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空間去表現(xiàn)歌曲。

　　七、嘴唇的動點方向有助于讀音吐字

　　歌詞的清晰，宜注意字頭、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各種母音來延長，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。

　　八、運氣的方向有助于樂句的演唱

　　良好的成聲，如拉弓射箭，乃是以頭腔位置的共鳴為主，加上橫膈膜下沉為根本，形成弓箭般的兩端支點，以小腹的收縮外撐用力為力點弓的張力，將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去，通過聲帶而發(fā)聲。

　　唱歌丹田的發(fā)聲技巧 6

　　姿勢：筆直站立

　　姿勢：筆直站立!正確的站姿是一只腳略微向前，雙肩放開，高高地站立的姿勢。這樣有助于輕松地呼吸，從而使肺部發(fā)揮最大功能使得你能夠更高更好地發(fā)音。

　　筆直站立，肩膀向后向下，雙手在你的身體上浮動，來確保胸部是否高挺，以便肺部的張弛。放輕松。

　　如果你是坐著的，這些也同樣適用。雙腳保持放平在地面上，不要交叉雙腿。身體保持在一條線上有利于在歌唱時保持穩(wěn)定。

　　平穩(wěn)呼吸

　　平穩(wěn)呼吸。用氣體樂器這個詞來描繪聲音再合適不過了。因為唱歌的80%要靠呼吸。適當?shù)母璩�起始于也終止于適當?shù)暮粑�。從丹田吸氣，從腹腔將氣流推出，呼氣時繃緊肌肉。

　　從胸部呼吸，你會發(fā)現(xiàn)你高音會發(fā)不上去。

　　練習經(jīng)典的書本方法：平躺在地上，放一本書在腹部上。發(fā)一個舒適的音，然后當你呼氣或者歌唱時，試著使書本向上移。

　　熱身練習

　　每當你唱歌或者做運動之前，都最好做一下熱身。比如：唱你的音域內(nèi)的中音，然后低音，然后高音，然后再返回到中音。

　　你最少應該花10分鐘時間在每個音域上。當感到疲勞時不要過度用力。輕松一下然后再小心嘗試。其他練習項目：

　　動力學：動力學是指你的回聲的強度變化。只需要運用一點點動力學，就可以讓你的歌聲更加動聽。而且練習越久，你就越能夠輕松地唱得更高更柔。先發(fā)一個舒適的音高，輕柔地開始，然后聲音漸增，然后漸降到輕柔。初始階段你可能只能跟著鋼琴從相對輕音唱到相對高音。但是只要不斷練習假以時日你的音域一定得到提高。靈活—嘗試唱一下 "do re mis"。試著從do唱到sol，然后迅速來回反復，唱完所有的音。用不同的音節(jié)練習這個半拍增音。這樣你的聲音會更有靈活有彈性。

　　正確的`發(fā)元音

　　用每一個音高(高，中，低)來練習元音的正確發(fā)音。英語中幾乎很少有純粹的元音。通常我們會遇到由兩個或者兩個以上的元音組合而成，其中一個音被省略的雙元音。

　　在古典的歌唱中，歌手會將音節(jié)保持在第一個元音上，然后在發(fā)輔音之前順道發(fā)出第二個元音。鄉(xiāng)村音樂中，歌手喜歡滑過第一個元音，拉長第二個元音。

　　比如：古典歌手會這樣唱"Am[aaaaaaai]zing Gr[aaaaaai]ce" 而鄉(xiāng)村歌手會這樣唱 "Am[aiiiiiii]zing Gr[aiiiiii]ce".

　　如果可以的話，記住要盡量拉長第一個元音，然后再發(fā)第二個元音。

　　下面有以下純元音，可以用來練習： "father"里面的AH, "eat"里面的EE, "pin"里面的IH, "pet"里面的EH, "food"里面的OO, "under"里面的UH, "could"里面的EU, "home"里面的OH.

　　練習音階

　　要經(jīng)常練習，尤其當你有音高問題時。大多數(shù)的教練建議初學者每天練習20到20分鐘。因為練習音階的同時發(fā)音時所使用的肌肉會得到訓練，使得你更有控制力。

　　練習音階，識別你的音域(高音，中高音，次高音等等)，然后再鍵盤或者鋼琴上找到能覆蓋你的音域的音符。然后用每一個調(diào)練習主音階，用元音進行升調(diào)和降調(diào)練習。

　　然后找個時機開始進行次音階練習。視唱練習(Do,Re,Mi)也是可解決音高問題的有些工具。

　　要有自信心

　　不要在乎別人怎么想，盡情練習。如果你不被壓抑著，你的聲音也不會被壓抑。

　　要相信自己會唱的更好，不斷進步。只做保守的決定不會增強你的能力。要想開發(fā)自己新的音域，必須要有一顆無畏的心。

　　期望值要合理。不管你的基礎(chǔ)如何，只要你每天能至少花20分鐘時間練習音階和歌曲，你就會在四周之內(nèi)達到可觀的進步。

　　大部分的音高問題可以在3至4個月內(nèi)得到解決。你要知道，你的進步和你每天的練習息息相關(guān)。如果你每天只練習10分鐘，每周只練習幾天，你可能會花上一年2或者更長的時間。

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