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唱歌混音技巧
在唱混聲的時(shí)候，聲音往下走，頭聲的位置在你頭顱的當(dāng)頂，脖子 放松，這樣就可以進(jìn)入假聲。 真聲與假聲的結(jié)合部分， 就叫換聲點(diǎn)。 過了換聲點(diǎn)， 也就意味著進(jìn)入了混聲了。怎樣混音是很重要的一步，下面唱歌混音的技巧是小編為大家整理的，在這里跟大家分享一下。
唱歌混音技巧1
混音第1步：做好準(zhǔn)備
混音可能是一件非常單調(diào)而乏味的事情，因此要設(shè)置一個(gè)高效率的工作空間。如果你沒有一把坐感舒適的椅子，那么你最好還是到附近的辦公用具商店去一趟。準(zhǔn)備一些紙張和一個(gè)筆記本，以便進(jìn)行記錄時(shí)使用，將燈光調(diào)整得暗一些，這樣可以使你耳朵的靈敏度高于你的眼睛，還要讓自己興奮起來，開始你的“旅行”。 要定時(shí)進(jìn)行休息(例如每隔45到60分鐘)，這樣可以讓耳朵得到放松并使你保持一個(gè)清醒的頭腦投入到工作當(dāng)中去。如果你是在錄音棚中進(jìn)行工作，那么這種休息就顯得有些太奢侈了，但是這種兩三分鐘的休息卻可以讓你更加客觀地進(jìn)行判斷，使你的混音工作得以迅速地完成。
混音第2步：回顧音軌
先使用較低的音量聽一聽所有音軌中都有些什么東西，然后記錄下音軌的信息，并使用實(shí)時(shí)貼或是可以擦除的筆來簡要地標(biāo)明哪一個(gè)聲音對應(yīng)調(diào)音臺上的哪一路。最好按照一般的邏輯習(xí)慣來組合聲音，例如將所有打擊樂器的聲音都放在調(diào)音臺上相連的路中。
混音第3步：帶上耳機(jī)清除瑕疵
檢查錄音細(xì)微的瑕疵是一件需要用到“左腦”的理性行為，這不同于用“右腦”來進(jìn)行感性的混音工作。如果大腦在這兩種性質(zhì)不同的工作狀態(tài)中跳來跳去一定會阻礙你創(chuàng)造力的發(fā)揮，因此在進(jìn)行正式的混音之前，要盡可能地做好清理工作——消除錄音中的雜音、彈錯(cuò)的音符以及其他類似的東西。這時(shí)你可以戴上耳機(jī)，分別單獨(dú)播放每一個(gè)音軌來捕捉錄時(shí)中的每一個(gè)細(xì)節(jié)。
如果你是對MIDI音軌進(jìn)行混音，那么此刻你應(yīng)該做的工作無疑是減少多余的控制器信號，消除重迭的音符，刪去單音樂器音軌中多出來的聲音(例如貝司和銅號的聲部)。
為了整理錄在磁帶上(包括數(shù)字式磁帶和仿真式磁帶)的音軌，可以先將它們轉(zhuǎn)錄到硬盤錄音機(jī)中，進(jìn)行一些數(shù)字化的編輯和噪聲抑制工作。雖然一些細(xì)小的雜音單獨(dú)聽起來不會引注意，但是將一二十個(gè)音軌迭加到一起后，那些令人反感的聲音就會原形必露了。
混音第4步：優(yōu)化所有的MIDI音源
如果要對MIDI音序的東西進(jìn)行錄音，最好首先在MIDI樂器內(nèi)部對聲音進(jìn)行優(yōu)化。例如，為了使聲音更加明亮，你最好在電子樂器中提高該音色的低通濾波器截止頻率，而不要使用調(diào)音臺上的均衡器。一個(gè)要點(diǎn)：使用電子樂器時(shí)，一定要始終將輸出音量打到最大值，這樣做的好處是可以得到最大的動態(tài)范圍。如果需要的話，你可以在調(diào)音臺上對電平進(jìn)行調(diào)整。當(dāng)在特殊場合需要改變合成器輸出電平的時(shí)候，可以使用第7號MIDI控制器信息，但是一定要保證合成器音軌中的最大音量值(控制器7號值)為127(或是非常接近127)，總之應(yīng)該盡量在調(diào)音臺上對合成器的音量進(jìn)行調(diào)節(jié)。如果你將調(diào)音臺的音量推桿推到最大，而又將電子樂器中的控制器7號值設(shè)置為32，那么你作品的動態(tài)范圍一定會大受影響。
混音第5步：在音軌問建立相對的電平平衡
混音進(jìn)行到現(xiàn)在仍不要忙著加入效果，這里可以專注于各軌組合在一起的整體聲音，而不要再被左腦所處理的各種細(xì)節(jié)問題所干擾。對于一個(gè)優(yōu)秀的混音來說，各個(gè)音軌自身的聲音應(yīng)該是非常棒的，但當(dāng)各軌組合在一起相互作用時(shí)，聲音應(yīng)該更好。
進(jìn)行整體聆聽時(shí)最好先切入到單音色(mono)方式，如果各軌的聲音錄得很清晰的話，那么在單聲道中它們將比在立體聲中表現(xiàn)得更加明確。如果是一開始就用立體聲來試聽，那么各音軌中彼此沖突的一些地方就不容易被聽出來。
混音第6步：調(diào)整均衡
均衡器(EQ)可以用來突出不同樂器的特征，并使得聲音在整體上更加平衡。首先對歌曲中最重要的元素進(jìn)行加工(例如人聲、鼓和貝司)。一旦所有的這些元素都“粘合”在一起了，再著手處理其它聲部。
音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個(gè)頻譜范圍內(nèi)占據(jù)其自己的一塊領(lǐng)地，因此當(dāng)各個(gè)樂器的聲音組合到一起的時(shí)候，它們將填滿整個(gè)頻譜(當(dāng)然，如何填滿頻譜首先取決于樂曲的配器，但均衡也在其中起著一定的作用)。混音時(shí)要先從鼓組下手的一個(gè)原因就是鼓組中的樂器(從低聲部的大鼓到高聲部的釵)可以很好地覆蓋整個(gè)音頻頻譜。一旦鼓組安排停當(dāng)，你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進(jìn)去了。
對一個(gè)音軌進(jìn)行均衡操作時(shí)會影響到其他的音軌。例如，提升某一個(gè)鋼琴音軌的中頻部分可能會影響到人聲、吉他以及其他中頻段樂器的聲音。有時(shí)候?qū)δ骋粯菲鞯哪硞�(gè)頻率進(jìn)行提升，還會導(dǎo)致該頻率處其他樂器聲音被消弱的現(xiàn)像。為了使得人聲更為突出，可以試著在其他樂器中將人聲頻率所在頻段進(jìn)行衰減，而不要一味地用均衡器對人聲進(jìn)行提升。
你可以將歌曲想成是一個(gè)頻譜，然后去決定各個(gè)聲音都就座在什么位置(也就是其較突出的部分)。我在混音過程中有時(shí)會使用到一臺頻譜分析儀，這倒并不是因?yàn)槎洳荒軌騽偃喂ぷ�，而是由于分析儀會提供一個(gè)絕好的耳朵訓(xùn)練機(jī)會，同時(shí)還會極為精確地顯示出各個(gè)樂器在聲音頻譜中的位置。一臺分析儀會提醒你在某個(gè)頻率區(qū)域內(nèi)存在的聲音能量的異常情況。
如果你真的需要那種“突破”型或是說“爆發(fā)”型的聲音，那么可以試著將1KHZ到3KHz的頻段進(jìn)行少許提升。不要對所有的樂器都使用這一方法，因?yàn)槠淠康氖且锰嵘?或是衰減)操作來將一種樂器的聲音與其他的樂器區(qū)分開來。
要想在混音中造成聲音像是是從較遠(yuǎn)的地方發(fā)出來的感覺，那么你只要使用低通濾波器進(jìn)行濾波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通濾波器對吉他、鋼琴這些有向低頻轉(zhuǎn)移傾向的樂器進(jìn)行濾波，那么會對這些樂器的低頻段產(chǎn)生修減作用，使得貝司、大鼓這些低頻中的重要成分都得到了充分地展開。
混音第7步：施加基本的信號處理
“基本的”并不意味著只使聲音變“甜”，因?yàn)樾Ч幚砜梢哉f也是“完整的聲音”中的一個(gè)部分(例如，如果echo(回聲)效果的回聲落到了音樂的拍節(jié)上，就有可能改變節(jié)奏部分的特征，而distortion(失真)會將更加激烈地改變聲音，等等)。
唱歌混音技巧2
步驟1：合成(comping)與編輯(editing)
人聲混音的第一步完全不是混音——是編輯。就要靠你幫助歌手創(chuàng)造盡可能最佳的人聲部分（把人聲軌中各個(gè)最好聽的部分挑出來再整理），這個(gè)過程叫“合成Comping”。在很多軌干聲中挑選最佳的每一句，拼到一起。（就是把每個(gè)音軌中最好的部分提取出來集中整理，讓人聲聽起來展現(xiàn)得更棒。）
除了合成之外，其他編輯的任務(wù)可能是把人聲聲軌中沒有歌唱的部分剪掉或是修正人聲中的呼吸聲。調(diào)整呼吸的輕重取決于歌曲的風(fēng)格，有時(shí)你想要它有時(shí)你又想消除掉它。但不管怎樣，使用DeBreath這樣的插件編輯呼吸是很容易的。
完成合成與編輯之后，可以歇一歇了。放松，對于保持敏銳的聽覺和清晰的思路很有幫助。
步驟2：修音(tuning)
人聲總是會有音準(zhǔn)跑調(diào)的地方。而這樣的問題可以使用音準(zhǔn)修正軟件來解決，像是Waves Tune 等(按：修音軟件百百種，請用習(xí)慣的就好了)來調(diào)整有問題的音。經(jīng)過音準(zhǔn)修正后的人聲，把聲音導(dǎo)出一條新的音頻，以節(jié)省電腦的處理性能，并以用于后續(xù)的混音工作中。
步驟3：分段增益(gain staging)
人聲在混音當(dāng)中有可能是動態(tài)最大的樂器了，其作為歌曲最重要的部分，應(yīng)該需要良好的控制。
在控制動態(tài)的過程當(dāng)中，為了避免因?yàn)檫^度壓縮而造成的pumping effect（抽吸效應(yīng)），第一步應(yīng)該要先減少增益到合理的范圍，您也可以直接手動調(diào)整每段音頻輸出的動態(tài)或是使用像Vocal Rider這樣的插件。
步驟4：減法EQ
前面的基礎(chǔ)工作完成之后，是時(shí)候關(guān)注聲音的音質(zhì)啦~而改善的第一步是清理有有問題的頻率。包括過度的低頻部分和任何刺耳的頻率。
一開始最好處理的就是低頻的部分，由于人聲不會延伸到80-10Hz以下，所以我們通常會使用高通濾波器(按：俗稱低切)把80-100Hz以下范圍的頻率給剔除。
其他不好聽的頻率，可以嘗試掃頻(sweeping)：
把將某個(gè)頻段的Q值調(diào)高，讓EQ能影響的范圍變到最小，將EQ的增益(GAIN)調(diào)大一些，慢慢地掃過EQ可影響的頻率(按：通常是0-20KHz），當(dāng)聽到了特別或是不好聽的共鳴時(shí)（非常討厭的聲音）就停止掃頻，嘗試削弱這段頻率，并減少Q(mào)值以找到最佳效果。
請記得EQ的其中一個(gè)黃金法則：減窄增寬。在用減法eq時(shí)要用較高的Q值，用加法EQ時(shí)采用較低的Q值。
同時(shí)，動態(tài)EQ(Dynamic EQ)對于人聲是相當(dāng)有用的工具，因?yàn)槿寺暤念l率會隨著時(shí)間一直在變化。這類型的EQ通常在是某段的頻率超過一定的音量才會有動作，從而使只有在需要時(shí)才能影響某些頻率。 可以使用用F6 Dynamic EQ降低惱人的聲音而又不會犧牲掉整體表現(xiàn)。
這個(gè)均衡器顯示界面就包括了了上面提到的許多調(diào)整：一個(gè)高通濾波器來處理鄰近效應(yīng)的低頻增強(qiáng)；高頻的提升增加通透和清晰度；還有中高頻位置的凸起讓人聲溫厚可懂；還有一個(gè)中低頻的小小下拉。
在應(yīng)用EQ時(shí)，有三個(gè)主要頻區(qū)可以幫助考慮調(diào)整男聲（我常使用的）：低頻，約在150-200Hz；中低頻，約300-400Hz；中高頻，在2-4 kHz范圍。對于女性人聲來說，共振峰音（人聲獨(dú)特的音色）會稍微高一些，所以如果這些頻率范圍作用不大，可嘗試將它們向上移動大約半個(gè)八度。建議使用中低頻和中頻作為人聲均衡器的“參考” ——先別管它們，首先調(diào)整低頻，然后是中高頻和高頻。
單獨(dú)說下低頻。EQ可以輕松解決由于鄰近效應(yīng)而捕獲的太多低頻（即靠近麥克風(fēng)唱歌引起的低頻增強(qiáng)）。但是，請注意，有些歌手故意使用鄰近效應(yīng)使聲音聽起來不那么“薄”，所以不要自動用EQ減少低頻 ——只有在聲音渾濁或低沉?xí)r再考慮這樣做。
步驟5：加法EQ
在消除人聲的問題頻率之后，是時(shí)候增加一些聲音的特質(zhì)了。例如，嘻哈音樂人聲會加重低頻增加力量感，搖滾音樂會增加中頻以在密集的混音中突出人聲，流行音樂人聲增加高頻以增強(qiáng)現(xiàn)場感。 但是請注意2-5KHz的頻率，隨便地增加反而會帶來惱人的刺耳聲。
信號處理流程
有些混音師喜歡在EQ之前先用壓縮，有些則是喜歡先做EQ，再在不同階段加壓縮。不同的處理順序也會產(chǎn)生不同的聲音，所以多試著去找找怎么做會最適合您目前的場合。
步驟6：去齒音(De-Essing)
如果人聲有刺耳的聲音，人們經(jīng)常會用到DeEsser來解決問題。Deesser是一個(gè)對特定范圍頻率的壓縮器，通常用來移除“S嘶“和”T“造成的刺耳聲音。
利用DeEsser中的監(jiān)控功能，讓您找到那些惱人的頻率后，調(diào)整好閥值(threshold)，讓DeEsser在聲音開始變剌耳的時(shí)候動作，這是一般DeEsser的操作方式。
步驟7：壓縮(Compression)
當(dāng)您把人聲的音調(diào)處理好后，接下來就是要把人聲的動態(tài)壓得更密一些，讓人聲可以在混音當(dāng)中表現(xiàn)得更突出�，F(xiàn)在市面上有相當(dāng)多的壓縮器，人聲也很常用到壓縮器，而這些壓縮器對于聲調(diào)的特性以及動態(tài)的處理上都有些許的差異在。
通常我們會把聲音壓在3-6db之間，常用到的是限制器型的壓縮器，像是CLA-76或是SSL-E或G Channel。壓縮器只會對聲音的最大峰值進(jìn)行調(diào)整（副歌最大音量部分）， 所以一般來說壓縮器不會對整段聲音進(jìn)行作用。
接下來就是設(shè)定壓縮器的啟動(attack)與釋放(release)時(shí)間。以下是找到最佳設(shè)定值的簡易方法：
先從最長（慢）的啟動時(shí)間和最短（快）的釋放時(shí)間開始。 慢慢地減少啟動時(shí)間，直到感覺開始壓到聲音開頭的部分，之后往回調(diào)一點(diǎn)就可以了。 接下來，慢慢地增加釋放時(shí)間，直到感覺到壓縮器在歌里面作用地恰到好處。
通常壓縮聲音時(shí)，在最響亮的峰值期間顯示3-6 dB的增益衰減比較合適，然后在它返回到0之前，下一個(gè)峰值再次被壓縮。
步驟8：再一步壓縮(More Compression)
許多工程師喜歡串聯(lián)壓縮，也就是使用多個(gè)壓縮器但是每個(gè)壓縮器都先作用一些些就好了。 通常，會從快速峰值限制式壓縮器開始，然后使用較慢的壓縮器來“擠壓”人聲并幫助平衡動態(tài)。
而這種比較慢的壓縮器其中一個(gè)最知名的就是CLA-2A光學(xué)壓縮器，不過其他類似的縮壓器像是PuigChild或是Kramer PIE也有不錯(cuò)的表現(xiàn)。 這系列的壓縮器使用方法，它的概念是使用第一臺壓縮器快速限制峰值，第二臺較慢的壓縮器用于塑造人聲并保持聲音的動態(tài)。
步驟9：更進(jìn)一步地壓縮(平行壓縮)(Even more(parallel) Compression)
如果你想要一個(gè)現(xiàn)代的、貼臉的人聲，通常使用并聯(lián)壓縮（平行）。將人聲導(dǎo)入輔助通道(aux channel)后，再用效果比較劇烈激進(jìn)的壓縮器(像是CLA-76或是dbx 160)作處理，調(diào)到適合的量即可。
在這個(gè)平行壓縮的處理下，試著去用高壓縮比、快速的啟動與釋放時(shí)間，以及較低的閾值(threshold)，然后將這個(gè)高壓縮的聲音加入一點(diǎn)點(diǎn)到原本的人聲中（混合一點(diǎn)高度壓縮的信號）。這將有助于保持人聲靠前，同時(shí)仍保留原始的自然動態(tài)。
步驟10：飽和度與失真 (Saturation and Distortion)
在人聲中加入少量的飽和度或是失真效果可以讓聲音更厚，而且像這樣加入泛音的方法可以使人聲在緊密的混音中更突出。
值得慶幸的是，現(xiàn)代的插件允許你在DAW中輕松模擬這些獨(dú)特的飽和失真形式。
Scheps 73的前置放大器部分在飽和度的處理尤其作得更好，當(dāng)然NLS Channel混音臺插件中的drive部分也能作得不錯(cuò)。
如果您還想來些更強(qiáng)勁的聲音，試著把人聲發(fā)送到效果通道，然后加一點(diǎn)的飽和度和失真下去，然后將它跟原本的人聲混合看看，記住，只要加入一點(diǎn)點(diǎn)就很夠用了。 加入平行失真到主唱人聲中，并且巧妙地讓人聲更加突出。
步驟11：混響與延遲 (Reverb and delay)
現(xiàn)在您已經(jīng)把人聲的動態(tài)與音調(diào)調(diào)得不錯(cuò)了，然后是該來加點(diǎn)空間感到人聲里了。立體聲效果的混響與延遲可以增加聲音的廣度（寬度），而單聲道效果則是可以增加聲音的厚度（深度）。
一般來說，混響跟延遲是要跟音軌中的節(jié)奏速度相配合。較短的效果可以營造較小的空間感，反之則可以營造較大的空間感。
為了避免把混音搞得一團(tuán)槽，在下一組詞唱起前就讓這些效果消退掉，而消退的時(shí)間取決于人聲的節(jié)奏，通常會是1/8，1/4或是1/2音符。
H-Delay插件非常適合添加延遲或回聲以強(qiáng)調(diào)某些詞和短語。 對于此設(shè)置，通常在效果軌道上插入延遲插件，并自動將人聲發(fā)送到該效果軌。 然后，有選擇地發(fā)送您想要重復(fù)的詞或短語，并設(shè)置延遲的時(shí)間，反饋和EQ過濾器。
步驟12：自動化 (Automation)
自動化是您在人聲處理中最后的點(diǎn)綴。在整首歌曲當(dāng)中，改變?nèi)寺暤囊袅渴莻�(gè)讓聲音活起來的最好方法，可以讓人聲更加真實(shí)。
相似地，非常微小地自動化混響和延遲或飽和度的變化，以適應(yīng)歌曲的發(fā)展可以讓音樂更具“情感”。多多嘗試這個(gè)技巧可以讓效果器呈現(xiàn)的效果更能讓人去感覺到，而不止是聽到而已。
在混音過程中，完全可以跳過某些步驟。如果你有一個(gè)想法，那就去做吧！如果您打開工程并聽到原始音軌時(shí)，就可以完美地想象EQ和壓縮應(yīng)該如何做，那就去吧！別讓靈感打盹！
同樣地，如果在你的通道條插件中，迷茫地進(jìn)行微小的調(diào)整，那不如就跳轉(zhuǎn)到需要完成的更多的“機(jī)械”編輯任務(wù)上。
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