鋼琴演奏中氣息的運用

　　樂曲中的每個樂匯都是一個呼吸，許多小呼吸的延伸形成樂句、樂段、樂章等大的呼吸。今天，小編為您介紹的是鋼琴演奏中氣息的運用，歡迎欣賞與借鑒。

　　一、演奏姿勢和手型氣息的運用

　　演奏者在演奏第一音符之前，內(nèi)心就要醞釀好樂曲的情緒情感，這就是運氣的過程，演奏中彈琴姿勢會隨著樂曲內(nèi)容情緒及意境的變化而變化，動作幅度可大可小，可輕可重，可急可緩，這正是氣息的流動與貫通。演奏中表現(xiàn)在外的是動作和琴聲，蘊含在內(nèi)的是氣息與情感。

　　在鋼琴演奏中，手型不是一成不變的，它會因個人生理條件而不同，會因彈奏中音符所在的琴鍵位置的變化而變化，也會因樂曲風(fēng)格及演奏者內(nèi)心對樂曲感受程度的不同而有所改變。但不管手型如何表現(xiàn)各異，它都應(yīng)處于一種良好的彈奏狀態(tài)，即手掌與指關(guān)節(jié)處于貫氣狀態(tài)，就如同充氣的氣球，既不能松懈而癟，又不能膨脹而炸，只有軟硬適度才有彈性。

　　二、非連音與連音彈奏時氣息的運用

　　一個單音、一個和聲音程或一個和弦，在彈奏時是靠一個有呼吸的動作來完成的。即臂、腕、掌、指的提起為吸氣，落下為呼氣。臂腕在下落的過程中手掌的手指部位要有充氣感，在手指接觸琴鍵的瞬間，整個身體的“氣力”要貫通到堅挺的指尖上，這樣才能使身體其它部位得到放松。有的學(xué)生在彈奏時動作緊張，奏出的琴聲悶、硬、燥，而有的同學(xué)彈奏動作松懈，奏出的琴聲散、弱、虛，這些都是因為在彈奏時沒有運用氣息所致。所以說，只有真正把彈奏和氣息的運用結(jié)合起來，才能解決好手臂與手指支撐連接的問題。

　　如果在非連音彈奏中，動作的一上一下、一呼一吸是氣息的縱向運用于貫通，那么兩個以上的音連奏，就會產(chǎn)生音與音、句與句之間的橫向串聯(lián)。就拿最小的連奏――兩個音的連奏來說，第一個音是由手臂落下手指支撐來奏響，第二個音則是手指奏響后提起手臂，這一起一落中，除了有縱向的動作外，還有兩音間力量的橫向貫通。具體說就是彈奏的兩手指之間的重心轉(zhuǎn)移，力就是氣息、氣力。兩個音連奏的氣息運用使多音長句用氣的基礎(chǔ)，只不過長句的氣息更平靜、更沉著、更綿長而已。

　　三、劃分樂曲與休止符處氣息運用

　　作曲家在創(chuàng)作一首樂曲時，會將自己的樂思用音符記錄下來，同時還會標(biāo)記出力度、速度、表情術(shù)語、連線、奏法等許多符號，那么我們在彈奏的過程中，就要按樂譜上各種符號的要求去做，來表達出作曲家創(chuàng)作的原本意圖。特別不能疏忽的就是對樂曲句子的劃分，在樂譜上有許多連線，一個連線內(nèi)的音要連起來彈奏，連線與連線之間要斷開，表示樂句與樂句之間的呼吸喚氣，道理如同文章中的標(biāo)點符號。大大小小的連線串在一起就構(gòu)成了長短不一的呼吸，從而就有了樂曲的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏之美。我們在教學(xué)中會發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生不注意譜子上的連線，不注意樂句的劃分，該連不連，該斷不斷，甚至整首曲子彈下來沒有一個“標(biāo)點符號”，這樣就造成了樂句段落的混亂，使栩栩如生的樂曲如同僵尸一般，毫無韻味。所以說，我們一定要養(yǎng)成認真讀譜的習(xí)慣，嚴格按照譜子上的連線去彈奏樂句，從而使樂曲生動鮮活起來。

　　樂曲中的休止符要做到音斷意連，即音雖休止而氣息仍要延綿，這樣才能達到“此處無聲勝有聲”的境界。樂曲中段落的鏈接也要注意氣息的貫通，要用連綿的呼吸去連接好段落之間短暫的休止，做好前一段樂曲的收尾與后一段樂曲的準備，具體方法是在前一段樂曲的最后一個音結(jié)束后，手臂手腕提起為吸氣，落下為呼吸。至于提起的動作幅度與快慢，下落的力量與速度要根據(jù)樂曲的情緒與速度來定，手提起的同時就要考慮到下一段樂曲的開頭怎么彈。這一起一落與一吸一呼要盡量做到連貫自然，使樂曲順利流暢的從一個樂段過渡到下一個樂段。

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