音樂樂理入門基礎(chǔ)知識

時間：2022-03-24 14:13:26 音樂培訓(xùn) 我要投稿

音樂樂理入門基礎(chǔ)知識大全

　　音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎(chǔ)理論----讀譜、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍等等。還有相對來說比較高級的----和聲、復(fù)調(diào)、曲式、旋律、配器法等內(nèi)容。下面小編為您收集整理了音樂樂理入門基礎(chǔ)知識，希望對您有幫助！

音樂樂理入門基礎(chǔ)知識大全

　　記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經(jīng)使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用于不同的樂器時又有古琴譜、琵琶譜之分。同文字類似，樂譜就是人們規(guī)定的一套符號體系，不管使用什么樣的記譜法，其目的都是準(zhǔn)確地將音樂記錄下來，以便根據(jù)這個記錄來傳播和再現(xiàn)(表演)。五線譜是現(xiàn)代國際通用的記譜方法，在掌握了五線譜之后，學(xué)習(xí)簡譜將會是非常容易的事情。

　　樂譜分類方式

　　樂譜分類方式一

　　1、中國古代就有“宮，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，對應(yīng)簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的一音定調(diào)，只有在樂曲中才會體現(xiàn)音節(jié)，幾分音符和音的長短。如云南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌里沒47兩音出現(xiàn)，是傳統(tǒng)民歌。

　　2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數(shù)字的時值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。

　　數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲。17世紀(jì)時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進后用來教唱宗教歌曲。18世紀(jì)中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導(dǎo)，并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀(jì)，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。

　　19世紀(jì)末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

　　由于簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當(dāng)接近，因此在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發(fā)揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行于各個國家，在學(xué)校里已是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。

　　3、五線譜，是世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上，標(biāo)以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(后三種用 C’譜號)。女高音譜表現(xiàn)已不常應(yīng)用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。

　　4、點字譜，是一種適合盲人使用的記譜法。分為六點制樂譜(現(xiàn)行的)和12點制樂譜(革新的)兩種。六點制樂譜，由法國盲文之父路易·布萊爾(Louis Braille)發(fā)明，一方點符只能表達樂音的音名和時值(全音符至64分音符)，音組另需一方點符。12點制樂譜，在《12點制三拼點字》的基礎(chǔ)上發(fā)明而成，像簡譜一樣，一方點譜可表達一個完整音符(時值、音名和音高)，樂譜表達力更強。

　　說明：

　　1、三個點列符組成一方12點制音符，第一列點符表達音值，第二列點符表達音名，

　　第三列表達音組;可實現(xiàn)音符與。

　　2、拍子號(X0Y)，位于全曲開頭，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示拍子數(shù)。

　　3、連音號(X0Z)，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示連音符的時值。

　　4、和弦音符(XX0)，其根音音符不變，非根音略去音組點符。

　　5、倚音記號(D00)，表示前倚音，倚音記號放在倚音符前邊;表示后倚音，倚音記號放在

　　主音符前邊，后倚音放在主音符后邊。

　　樂譜分類方式二

　　較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜，列如：鋼琴譜、吉他譜、古箏譜、琵琶譜等。

　　音樂的分類及特點

　　按聲部和聲部狀況:

　　1.單聲部音樂--只有一個旋律的樂曲如無伴奏的獨唱、獨奏、齊唱等;

　　2.復(fù)調(diào)音樂--是在和諧的前提下,幾個曲調(diào)參差進入,它們既相互配合又獨立發(fā)展的一種樂曲,復(fù)調(diào)音樂在巴赫手中,達到了高度完美的境界。

　　3.主調(diào)音樂--是指一個聲部演奏主旋律，其余聲部用和聲給主旋律陪伴奏的一種音樂。海頓是主要代表人物。

　　按音樂的性質(zhì)：

　　1.純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標(biāo)題來表達作品的內(nèi)容。它也有曲名，如“第一奏鳴曲”等，但著只是指音樂的體裁，并不表明樂曲的內(nèi)容。欣賞者自己準(zhǔn)備聆聽的樂曲的作曲家所處的年代、經(jīng)歷、世界觀以及樂曲產(chǎn)生的背景等，有個大概的了解。

　　2.標(biāo)題音樂--是根據(jù)一定的主題構(gòu)思并用標(biāo)題暗示中心內(nèi)容的器樂曲。常取材于文學(xué)、戲劇、歷史、民間傳說或現(xiàn)實生活。它們用詳細的文字說明全曲及每一樂章的特性�？梢哉f，標(biāo)題音樂是音樂的文學(xué)化。標(biāo)題是作曲家預(yù)先指示的一個方向，以幫助欣賞者去聯(lián)想，并沒有任何局限的作用。

　　3.輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結(jié)構(gòu)短小的音樂，是與嚴(yán)肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴(yán)肅的思考和理智活動，它只給人以美的享受，陶冶人的情操。

　　4.爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質(zhì)的音樂。是從美國黑人中興起的，這種音樂沒有固定的樂譜，每個樂手都即興演奏，保持著大致的“默契”。即興性一直成為爵士音樂的一大特點�？梢哉J(rèn)為，爵士音樂是美國音樂文化的精髓。

　　【拓展內(nèi)容】

　　和弦樂理入門基礎(chǔ)知識

　　一、將各種三和弦、七和弦的結(jié)構(gòu)牢固記憶。

　　這包括：

　　1、四種三和弦的結(jié)構(gòu)和名稱。（大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦）

　　2.四種三和弦的轉(zhuǎn)位結(jié)構(gòu)和名稱。（第一轉(zhuǎn)位，第二轉(zhuǎn)位）

　　3.常用的五種七和弦的結(jié)構(gòu)和名稱。

　　4.五種七和弦的轉(zhuǎn)位結(jié)構(gòu)和名稱。（第一轉(zhuǎn)位，第二轉(zhuǎn)位，第三轉(zhuǎn)位）

　　二、識別五線譜上各種和弦的形狀。

　　三和弦的形狀：

　　1、原位三和弦的形狀像一串糖葫蘆，三個音緊密地上下排列，要么都在線上、要么都在間上。

　　2、三和弦的第一轉(zhuǎn)位（六和弦）的形狀是：三度在下、四度在上，下密上疏。

　　3、三和弦的第二轉(zhuǎn)位（四六和弦）的形狀是：四度在下、三度在上，上密下疏。

　　七和弦的形狀：

　　1、原位七和弦的形狀也像一串糖葫蘆，只不過更長，四個音緊密地上下排列，要么都在線上、要么都在間上。

　　2、七和弦的第一轉(zhuǎn)位（五六和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現(xiàn)在糖葫蘆的頂端，習(xí)慣上形象地稱之為“戴帽子”。

　　3、七和弦的第二轉(zhuǎn)位（三四和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現(xiàn)在糖葫蘆的中間，習(xí)慣上形象地稱之為“扎腰帶”。

　　4、七和弦的第三轉(zhuǎn)位（二和弦）的形狀是：有一個二度音程（兩個音斜著交叉），出現(xiàn)在糖葫蘆的下端，習(xí)慣上形象地稱之為“穿靴子”。

　　三、和弦結(jié)構(gòu)的識別方法。

　　1、記準(zhǔn)原位三和弦、七和弦的基本結(jié)構(gòu)。

　　2、再記準(zhǔn)三和弦、七和弦轉(zhuǎn)位的結(jié)構(gòu)。

　　3、也可以將轉(zhuǎn)位和弦恢復(fù)為原位和弦，再通過原位和弦來推算轉(zhuǎn)位和弦的結(jié)構(gòu)。

　　聲樂樂理基礎(chǔ)知識入門

　　一、關(guān)于用聲的誤區(qū)

　　一般概念的發(fā)聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶震動，產(chǎn)生聲音，而歌唱發(fā)聲的運動原理卻是在人的本能發(fā)聲的基礎(chǔ)上，最大限度的調(diào)整聲帶與周邊肌肉的合理運動，產(chǎn)生強大而豐富的、符合歌唱技術(shù)需要的聲音狀態(tài)。在進行歌唱訓(xùn)練時學(xué)生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態(tài)，用本能發(fā)聲的心理暗示指導(dǎo)藝術(shù)歌唱，從而導(dǎo)致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區(qū)。要克服以上發(fā)聲錯誤，就必須把生活中的本能發(fā)生習(xí)慣與藝術(shù)歌唱的發(fā)生要求嚴(yán)格區(qū)分，建立正確的發(fā)聲意識。

　　聲帶的閉合能力一部分是自身機能，一部分是依靠其周圍有關(guān)肌肉的協(xié)調(diào)配合。生活中本能的發(fā)聲習(xí)慣，范圍只局限于對方聽得見的距離，沒有太大的音量與音區(qū)的要求，聲帶的運用是隨意的。由于聲帶只有在發(fā)強音和高音時才緊密閉合，那么類似于說話的本能發(fā)聲習(xí)慣常使聲帶大部分時間處于不完全閉合狀態(tài)。如果錯誤的運用聲帶周圍肌肉的功能，如把本該促進聲門開放的環(huán)杓后肌運用到歌唱，必定會產(chǎn)生聲音虛、漏的問題；把穩(wěn)定喉頭的喉外肌力量作用于發(fā)聲，就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。

　　二、關(guān)于呼吸的誤區(qū)

　　胸腹式聯(lián)合呼吸法到目前為止已經(jīng)被普遍認(rèn)為是最科學(xué)的歌唱呼吸方法，但仍有很多學(xué)生苦悶呼吸訓(xùn)練中做得很好，而發(fā)聲時氣息卻不夠用。筆者在教學(xué)實踐中，發(fā)現(xiàn)有關(guān)呼吸問題的誤區(qū)主要有兩種情況：一是吸氣時氣息到達的深度不夠，即沒有吸到技術(shù)所要求的到達“肺的底部”。氣息吸得淺作用于聲帶時，呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶，而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習(xí)慣有關(guān)，本能的呼吸是建立在類似于一般的談話間，或者身體劇烈運動后的'一種生理上的本能反映，它只需要胸腔的擴張、收縮產(chǎn)生力量完成肺內(nèi)氣體的交換。擴張只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”顯然是大有區(qū)別的，也就是說，腰腹肌的能力失去了存在的價值。當(dāng)遇到較長的樂句需要氣息量加大時，肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送，而覺得氣息不夠用。

　　二是氣息與聲音缺少有效配合，致使聲音“搭不上氣”。我們從兩方面分析引起這種現(xiàn)象的原因。一方面是沒有運用氣息歌唱的習(xí)慣，張嘴就唱，把呼吸動作與歌唱的用聲動作分割開來。另一方面是過分地注意氣息，為節(jié)省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋氣”，使氣息不能順利地作用于聲帶。這兩種情況的最終結(jié)果都可能導(dǎo)致聲帶緊張、干澀，聲音發(fā)直缺少泛音。針對上述情況，我們主張呼吸和發(fā)聲訓(xùn)練結(jié)合一起練習(xí)比較好，因為氣息和聲音是揉為一體的，呼吸訓(xùn)練不能脫離歌唱實踐而單獨存在。我們要建立這樣的歌唱意識：只有氣息支持的聲音才是有效的聲音，只有正確作用于聲帶的氣息才是有效的氣息。

　　三、關(guān)于共鳴的誤區(qū)

　　人體共鳴腔分為三個大的共鳴區(qū)域，即：胸腔共鳴區(qū)、口咽腔共鳴區(qū)（口、喉、咽）和頭腔共鳴區(qū)（鼻竇、額竇、蝶竇）�？谘是还缠Q是聲音從喉嚨發(fā)出后的第一個共鳴區(qū)域，它上連頭腔，下達胸腔，是歌唱非常重要的部分，對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強調(diào)聲音共鳴主要在口腔、咽腔，說明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。

　　然而，在這個區(qū)域出現(xiàn)的認(rèn)識上的誤區(qū)也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的“打開喉嚨”，有關(guān)打開喉嚨的要求文章前面已有所論述，這里需要指出的是 “舌頭”在口咽腔打開過程中的狀態(tài)。很多學(xué)生把縮緊舌頭誤認(rèn)為是打開喉嚨，結(jié)果造成舌部肌肉僵硬和壓喉，一方面破壞了基音形成的良好狀態(tài)，另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開，良好的共鳴音響也就無從談起。口咽腔打開的關(guān)鍵要做到：在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上松喉嚨、松下巴、松舌頭，使這幾個部位處于“自如”狀態(tài)。

　　幼兒樂理基礎(chǔ)知識入門

　　小提琴在管弦樂隊中是用得最多的一種樂器。其演奏手法很豐富，表現(xiàn)力很強。它主要擅長演奏歌唱性的旋律，是樂隊中主要的旋律樂器，對于快速的樂句、音階及琶音進行均能勝任自如，作為和聲襯托也很有表現(xiàn)力。在獨奏時，它色彩變化多樣，炫技性能得到充分發(fā)揮，那美妙動聽的琴聲誘發(fā)過藝術(shù)家們多少天才的想象，帶給人們多少非凡的藝術(shù)享受。所以，人們稱它為樂器之“皇后”。

　　小提琴裝有四根琴弦，弦與弦之間的音程關(guān)系為純五度，用高音譜表記譜，音高是固定的：一般地說，第一弦的音色明朗的、清越的；第二弦的音色是柔和的、優(yōu)雅的；第三弦的音色是如歌的并稍有緊張感；第四弦的音色是深沉的、寬厚的。

　　定弦注意事項：

　　1小提琴的定弦為五度固定定弦。初學(xué)者校音時，可用校音器來校對每根空弦，熟練掌握之后，只校對準(zhǔn)A弦，然后分別校對A、D兩弦，再是A、E兩弦，用雙音進行調(diào)音，反復(fù)校對直至四根弦校準(zhǔn)為止。

　　2校音時，若弦軸太緊擰不動時，可涂上少許鉛筆芯或干肥皂；若太松打滑，可涂上少許松香末或粉筆末。

　　小提琴的音域比較寬廣，從g到a4四個八度。樂隊常用音域是從g到a3（即從第一把位到第七把位）。

　　小提琴有四根弦，所以在總音域中的許多音可以在幾根弦上同時存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音質(zhì)、音色就不完全相同。在四根弦上,E弦上的高音（高把位）用得最多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得較少。這是因為弦音低其高音部分發(fā)音較悶并且緊張，所以較少使用，但G弦上的高音由于緊張有力（它是最外的一根弦可以拉出較強的力度）在情緒激動時，用G弦和G弦上較高的音（高把位）來演奏是能收到較好的效果。

　　五線譜

　　五線譜是由五條距離相等的平行線組成，線的名稱是由下往上依次稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線，線中間的空白部位稱為“間”，間的名稱也是由下往上依次稱為第一間、第二間、第三間、第四間。

　　高音譜號（G譜號）

　　五線譜的線和間是用來表示音高的，譜號決定線和間表示什么音。各線間都分別表示一定的音高，不夠用時可在五線譜的上、下方再加用短橫線來輔助。

　　音符

　　音樂中用以記錄音的長短的符號叫音符。它由符頭、符桿、符尾組成。

　　音符除以不同的形狀來記錄音的時值外，還以符頭在譜表上的不同位置來表示音的高低。音符分單純音符和附點音符兩種。

　　休止符

　　表示聲音停頓的符號叫休止符。休止符分單純休止符和附點休止符。

　　附點

　　附點記在音符和休止符的右邊。附點增長原有音符二分之一的時值。

　　復(fù)附點（亦稱雙附點）

　　即音符或休止右邊有兩個附點，第二個附點再增長原音符或休止符四分之一的時值。

　　小節(jié)線、小節(jié)、終止線

　　用來劃分節(jié)拍的垂直線稱小節(jié)線。兩條小節(jié)線之間的部分稱小節(jié)。記在樂曲末尾的復(fù)縱線（用一粗一細），稱終止線，表示樂曲到此結(jié)束。記在樂曲明顯分段處的復(fù)縱線（用兩條同樣粗細），表示樂曲到此告一段落。

　　音級

　　具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數(shù)種不同的音高，用變化音記號區(qū)別，各音級之間的相互關(guān)系為音樂中一切音高關(guān)系的基礎(chǔ)。第Ⅰ級——主音；第Ⅱ級——上主音（導(dǎo)向主音的上方鄰音）；第Ⅲ級——中音（主音、屬音的中間音）；第Ⅳ級——下屬音（主音的下方屬音）；第Ⅴ級——屬音（主音的上方屬音）；第Ⅵ級——下中音（主音下屬音的中間音）；第Ⅶ級——導(dǎo)音（導(dǎo)向主音的下方鄰音）。

　　半音、全音

　　半音稱為小二度。兩個半音是一個全音，全音稱為大二度。一個八度可分為12個半音。

　　音程

　　兩音之間的距離，叫做音程。音程里又分為同時發(fā)響的和聲性音程與先后發(fā)響的旋律性音程兩種類。計算兩音間隔的音程單位，用“度”來表示。

　　音的主要特性之一，指聲音的長短，由發(fā)音體持續(xù)振動時間的長短所決定。在音樂中主要表現(xiàn)在節(jié)奏和節(jié)拍中，不同時值的音，由許多不同的符號來標(biāo)記，如全音符、四分音符、八分音符等。音在時值上的有組織的連續(xù)。是音樂的最重要的表現(xiàn)手段之一。

　　同時值的節(jié)奏單位不斷反復(fù)的序列。亦即強拍與弱拍有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)叫節(jié)拍。處在重音位置的單位拍叫做強拍，處在弱音位置的單位拍叫做弱拍。

　　拍子（拍號）

　　節(jié)拍的單位，用固定的時值來表示（二分音符、四分音符等）。在五線譜中以記于譜號與調(diào)號右旁的位于第三線上下方的兩個阿拉伯?dāng)?shù)字表示。上面的數(shù)字說明每小節(jié)內(nèi)單位的數(shù)目，

　　下面的數(shù)字說明作為單位拍的時值。

　　音階

　　在一個八度中，按照一定的音高關(guān)系依次排列的一列音，叫音階。

　　以C大調(diào)為例，第三音和第四音（mi和fa）之間，第七音和第八音（si和do）之間的距離都是半音，其他相鄰兩音間的距離都是全音，稱為大調(diào)音階。以音名C為主音的大調(diào)音階，稱為C大調(diào)音階。

　　小調(diào)音階：以la為主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七個音組成。它有三種形式：

　　1自然小調(diào)

　　它與大調(diào)一樣，也是由七個音級組成，與大調(diào)不同的是半音在第二音和第三音（si和do）之間，第五間和第六音之間，其他相鄰兩音間的距離都是全音。自然小調(diào)所使用的音和關(guān)系大調(diào)完全相同，但主音不同，音階排列不同（也稱平行調(diào)）。大調(diào)與關(guān)系小調(diào)的主音，相差一個小三度。如C大調(diào)的關(guān)系小調(diào)是a小調(diào)，a小調(diào)的關(guān)系大調(diào)是C大調(diào)。

　　2和聲小調(diào)

　　在自然小調(diào)的基礎(chǔ)上，升高第七音（#sol），第六音和第七音（fa和#sol）之間為增二度，第七音到主音形成半音關(guān)系。

　　3旋律小調(diào)

　　在自然小調(diào)的基礎(chǔ)上，上行時升高第六音和第七音（#fa和#sol），下行時又將這兩個音還原。

　　小提琴演奏的基本姿勢和方法

　　1.身體姿勢

　　姿勢的真實含義，是變化著的動作。姿勢產(chǎn)生于動作：由于要演奏便必須動作，由動作的需要而產(chǎn)生姿勢；姿勢又為動作服務(wù)；好的姿勢使動作方便，演奏有效。正確姿勢是保證學(xué)生的演奏水平高度發(fā)展的基礎(chǔ)條件之一。

　　學(xué)習(xí)演奏小提琴，在初學(xué)階段，一定要掌握正確的演奏姿勢，如果演奏姿勢不正確，會直接影響到運弓發(fā)音、音色以及演奏技巧的正常發(fā)揮。小提琴可以采用坐和站兩種演奏姿勢。

　　坐姿是重奏、合奏時采用的姿勢。要求要坐端正，腰挺直，身體不能靠在椅背上來（最好坐在椅子靠前部分）。要選擇高一點的椅子，使右膝部分稍能伸展，這樣，在演奏E弦上半弓時不致碰到右大腿。（年齡較小的學(xué)生，為了減少身體疲勞，每次練琴也可用小部分時間坐著練習(xí)）

　　站姿是獨奏和練習(xí)時采用的姿勢。要求身體自然直立、放松，雙腳左右分開(與肩寬一致)

　　成八字形，全身的重心平放在兩腳上。在演奏時，可隨著樂曲的思想感情和由此而引起的內(nèi)心激動而適當(dāng)?shù)刈匀粩[動身體。但要避免演奏時過份的身體動作，因為過份的動作不僅看上去不舒服，而且還要不斷地調(diào)整弓與琴的關(guān)系，這會給演奏中帶來很多的不利因素。

　　2.夾琴

　�、儆沂帜闷鹎伲ù竽粗冈谇俚拿姘迳希渌膫€手指在琴的背面）。

　　②拿起來放在左肩上（手仍拿住琴,頭在自然的位置,用琴的腮墊和左腮挨近）。

　�、塾孟骂€和左肩夾住琴（琴身與人的肩膀構(gòu)成45度角，琴面稍向右傾斜，琴的方向稍偏左）。夾琴的角度（稍向左或右移動），取決于左右手臂的長短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置與琴馬平行，與琴弦成十字為佳。

　�、茏笫謫为毜淖龀沙智俚膹澢ㄟ@時琴可以放在一旁）。

　�、葑笫质持傅闹父颓兕i接觸，大拇指和琴頸接觸（做這一動作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上）。

　�、拮笫质终葡騼�(nèi)彎曲呈半園型。（使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。

　　⑦左手四個手指擺好四度的位置。

　　3.左手和左臂的姿勢

　　左手的各個部分、手指、腕、臂、肘都是互相聯(lián)系著的一個演奏器官的整體，每一個部分的動作都是互相作用互相影響的。四個手指在演奏時經(jīng)常保持著基本位置（四度關(guān)系）在任何一個把位都應(yīng)該如此。左臂的向左向右的轉(zhuǎn)動，對手指和指板的關(guān)系起調(diào)節(jié)作用，使手指演奏任何一根弦上的音都處在一個自如舒服的位置，在拉G弦的時候手肘便為了適應(yīng)這個位置而向右轉(zhuǎn)過來一些，在拉E弦的時候便向左轉(zhuǎn)移一些，這樣肘便起著像船上的舵一樣的作用，因此把這樣的動作稱為“左臂的舵式動作”。

　　當(dāng)由低把位換向高把的時候，左臂同樣有變化，它一面是更多彎曲了一面又向右轉(zhuǎn)動來適應(yīng)手指在高把位演奏的需要。

　　為了弄清楚這兩種形式的動作，可以用演奏一個固定把位的兩個八度音階和一個三個八度換把位的音階為例來仔細的觀察臂是如何動作。

　　4.持弓和運弓

　　首先，拿的不是弓，而是一枝鉛筆。

　　1.右手手心朝上自然的平放在桌子上。

　　2.把一枝鉛筆放在手上，一端放在小指的頂端，一端放在食指的第二關(guān)處。

　　3.大拇指微的彎曲著用指尖（稍偏右那部分）放在中指和鉛筆接觸的位置上面。

　　4.四個手指彎攏起來輕輕的抱住鉛筆，同時大拇指也隨著拱起一些來。

　　5.手如上面已做好的樣子，然后翻轉(zhuǎn)過來手心朝下，手指關(guān)節(jié)上、下活動自如。

　　6.小指不能僵直，而應(yīng)松弛，自然彎曲地立在弓桿上，以抵消支點另一端弓的重量。

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