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音樂欣賞的一些入門知識(shí)
音樂欣賞就是欣賞者通過聽覺感官去聆聽音樂，并從中獲得精神的愉悅，理性的滿足直至獲得音樂美的享受。下面小編為你帶來音樂欣賞的一些入門知識(shí)，一起來看看吧！
一、音樂欣賞必備的素質(zhì)
1、必備的人文素養(yǎng)
音樂作為一種藝術(shù)，作為一種社會(huì)的意識(shí)形態(tài)，它用它特有的音樂語言，反映了現(xiàn)實(shí)生活，它孕育在世界各民族的文化土壤中，而又在不同的地理歷史、自然環(huán)境中生長(zhǎng)，不同的文化背景產(chǎn)生了各具特色、多姿多彩的音樂藝術(shù)，所以說音樂又作為一種文化現(xiàn)象而存在。欣賞音樂首先必須具備一定的人文素養(yǎng)。
在欣賞中國(guó)音樂時(shí)，必須了解：
第一、音樂與歷史。中國(guó)是一個(gè)具有幾千年歷史的文明古國(guó)，而且一直延續(xù)發(fā)展，幾千年的傳統(tǒng)與發(fā)展，使中國(guó)的民族音樂形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，積累了大量的藝術(shù)品種。
第二、音樂與地理。中國(guó)地大物博，復(fù)雜多樣的自然環(huán)境形成各民族的民間民俗的多樣性，同時(shí)也為各具特色的地域音樂文化提供了豐富的源泉。
第三、音樂與社會(huì)。中國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，人口眾多，各地的歷史、宗教、語言、習(xí)俗等社會(huì)意識(shí)形態(tài)形成了自己獨(dú)特的文化，其音樂也就各具特色。
第四、音樂與文化。我國(guó)幾千年的文化有豐厚的遺產(chǎn)，各類文化互相滲透，互相影響，并有著密切的內(nèi)在聯(lián)系，傳統(tǒng)文化的美學(xué)追求和內(nèi)有的統(tǒng)一性形成了藝術(shù)形態(tài)的協(xié)調(diào)、中和、簡(jiǎn)約與適應(yīng);藝術(shù)表現(xiàn)的蘊(yùn)蓄、婉曲;藝術(shù)表述的情感，倫理的結(jié)合與滲透，藝術(shù)作品的“氣韻”、“意境”創(chuàng)作的“風(fēng)骨”、“神貌”構(gòu)成了中國(guó)民族音樂的風(fēng)格特點(diǎn)。
在欣賞西方音樂，必須了解西方文化的背景，了解西方文化特征。西方音樂文化的特征體現(xiàn)在：
第一、音樂與基督教文明的淵源關(guān)系，教會(huì)的體制、禮儀、思想既促進(jìn)了音樂的發(fā)展，同時(shí)也始終采取嚴(yán)格限制的態(tài)度，這就使中世紀(jì)音樂用了上千年時(shí)間才完成。
第二、基督教的文明與資本主義的發(fā)展相結(jié)合，賦予了西方音樂以新的文化意義，即：人文主義和個(gè)人主義的思想，作曲家個(gè)人的創(chuàng)造形成了西方音樂文化的又一特征，在西方音樂的發(fā)展中具有特殊的意義。
第三、西方音樂也體現(xiàn)了西方文化的科學(xué)傳統(tǒng)。音樂技術(shù)、技法在西方音樂觀念中占了重要的地位。西方文明反映在對(duì)科學(xué)探索和熱情的追求的精神，體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作中，就是歷代作曲技法的積累，創(chuàng)新和發(fā)展，從中世紀(jì)格里高利圣詠開始，到20世紀(jì)的現(xiàn)代主義及后現(xiàn)代主義的一千多年間，建立一套十分嚴(yán)密、完整的音樂體系，它包含了豐富的技術(shù)與技法，而每一種技術(shù)的發(fā)明和演變，又都有著其產(chǎn)生的文化背景和歷史的原因。
所以具備了一定的人文素養(yǎng)就為音樂藝術(shù)的深入理解打下了良好的基礎(chǔ)。
2、必備的音樂知識(shí)
音樂知識(shí)是具體讀懂音樂所必須具備的常識(shí)，音樂通過特定的語言：如旋律、節(jié)奏、和聲等諸多的音樂要素，組成了流動(dòng)的音樂。音樂作品的展現(xiàn)是通過一定時(shí)間段的聽覺感受，并刺激人的情感的變化，而達(dá)到欣賞的結(jié)果。音樂知識(shí)能幫助人們從根本上理解音樂作品的表現(xiàn)手法，尤其是純音樂作品(無標(biāo)題音樂)，如：貝多芬的。G大調(diào)小步舞曲，它用調(diào)性與體裁形式來命名，從文學(xué)的角度只能解釋為三拍子的小步舞曲的意境，而具體的音樂體現(xiàn)必須從其中迂回級(jí)進(jìn)的旋律進(jìn)行，連續(xù)附點(diǎn)節(jié)奏的安排，大調(diào)性的風(fēng)格色彩以及三段體結(jié)構(gòu)的對(duì)比等綜合音樂要素中把握，這樣才會(huì)準(zhǔn)確理解作品的內(nèi)含：典雅、優(yōu)美、高貴、細(xì)膩的古典風(fēng)格。
3、必備的審美基礎(chǔ)
音樂美是音樂家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，沒有音樂家主觀的能動(dòng)創(chuàng)造，就不會(huì)有音樂藝術(shù)，自然也不會(huì)有音樂的美，而音樂家的創(chuàng)造又是把社會(huì)美作為源泉，把自然美與社會(huì)美作為創(chuàng)造的依據(jù)。
(1)、音樂美蘊(yùn)涵在藝術(shù)化的聲音組合之中
音樂是聲音的藝術(shù)，音樂的美是通過藝術(shù)化的聲音組合表現(xiàn)出來的，無論是聲樂還是器樂，大都是人根據(jù)美的規(guī)律加工過的藝術(shù)的聲音，也即樂音，根據(jù)這要特征，有的美學(xué)家把音樂的美分為單純感覺美和綜合形式美。單純感覺美是指聲音的美，特別是音色美。如小提琴的柔美清純，大提琴的渾厚深沉，小號(hào)的剛健明亮、雙簧管的田園風(fēng)味，各自都有不同的音色美。然而，單純感覺美還不是真正的音樂美。真正的音樂美是一種綜合的形式美，例如旋律的美就是一種綜合形式美，它根據(jù)音樂藝術(shù)規(guī)律和作曲家的創(chuàng)作，把高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱不同的樂音組合為具有表現(xiàn)力的音樂旋律，在旋律美的基礎(chǔ)上構(gòu)成的和聲美，復(fù)調(diào)美也具有綜合形式的美。既使是一些綜合藝術(shù)和音樂體裁，如歌曲、歌劇、舞劇等，由于結(jié)合著歌詞、戲劇情節(jié)與舞蹈場(chǎng)面等非音樂因素，體現(xiàn)著由多種因素構(gòu)成的綜合美。
(2)、音樂美是情感美的集中體現(xiàn)
音樂美的內(nèi)涵，最主要地表現(xiàn)于人的情感活動(dòng)中，音樂對(duì)現(xiàn)實(shí)美(社會(huì)、自然美)的描寫是通過人的心理體驗(yàn)與情感態(tài)度表現(xiàn)出來的。它不象繪畫藝術(shù)是一種靜止的藝術(shù)，它的表情只能是瞬間的，也不象戲劇藝術(shù)，表情性與其它因素的結(jié)合。音樂是在展開的過程中，在音樂發(fā)展的變化中不斷調(diào)整人的情感遷移，充分展示的人的心靈——情感的美。在欣賞過程中，那樣的專注與純凈，在表現(xiàn)情感時(shí)，更純粹、更自由、更內(nèi)在、更集中、更動(dòng)人，情真意切構(gòu)成音樂的又一重要特征，這特征與人的心靈最能直接相通，最為耐人尋味。
(3)、音樂審美能力的培養(yǎng)
審美能力的大小和一個(gè)人的經(jīng)歷、氣質(zhì)、性格、教育程度、文化熏陶等各個(gè)方面都有關(guān)系，人的審美情趣還包含著一些主觀意識(shí)的興趣，愛好的問題，因此，審美能力的培養(yǎng)除了前幾節(jié)所闡述的人文素養(yǎng)，音樂知識(shí)等問題外，還應(yīng)該認(rèn)識(shí)到音樂欣賞不能把音樂只作為一種官能滿足和生理刺激的工具，而應(yīng)該從音樂欣賞中體驗(yàn)人的美的創(chuàng)造，把音樂美作為一種精神內(nèi)涵來加以品味。①培養(yǎng)審美情趣，在對(duì)個(gè)人情趣承認(rèn)和尊重的基礎(chǔ)上，導(dǎo)向性地、系統(tǒng)性地介紹音樂作品，來培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣。②擴(kuò)大音樂審美范圍，在音樂欣賞中介紹各種風(fēng)格流派的音樂作品，使學(xué)生的審美情趣更加豐富，更加深刻，并且向更加具個(gè)性的多元化方向發(fā)展。③尋求音樂審美的共性，中華民族在綿延數(shù)千年的音樂傳統(tǒng)中，形成了自己獨(dú)特的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)，中國(guó)音樂中橫向旋律的豐富變化與高度發(fā)展，使得中國(guó)人在音樂審美評(píng)價(jià)中特別注重旋律的美和它的表現(xiàn)性能的充分發(fā)揮，這和縱向和聲獲得高度發(fā)展的歐洲民族的審美評(píng)價(jià)是有所不同的。所以，在承認(rèn)音樂審美價(jià)值差異的同時(shí)，尋求音樂審美的共性。如我國(guó)民族器樂合奏《春江花月夜》用它優(yōu)美的格調(diào)和濃郁的抒情特色贏得的外國(guó)朋友的喜好和好評(píng)，一些優(yōu)秀的外國(guó)音樂作品也為我國(guó)廣大聽眾喜愛所接受，東西方音樂文化的交流為音樂欣賞拓寬了視野，音樂是民族的，又是全人類的，有音樂審美中，人們會(huì)對(duì)人類的共同音樂財(cái)富更加珍惜更加熱愛。
二、如何進(jìn)行音樂欣賞
音樂欣賞分為感性的欣賞與理性的欣賞，作為一門課程，音樂欣賞應(yīng)從理性欣賞的角度來學(xué)會(huì)音樂欣賞的方式。
1、了解作者的生平及其所創(chuàng)作的作品的時(shí)代背景。
音樂作品是音樂家對(duì)社會(huì)生活的感受，了解音樂家的生平，他所處的年代，當(dāng)時(shí)的社會(huì)歷史背景，以及音樂家的成長(zhǎng)歷程，這些對(duì)音樂作品的總體風(fēng)格的把握是及其重要的。如：莫扎特與貝多芬，兩個(gè)所處的年代相近，德奧的社會(huì)歷史背景大致相同，但他們的創(chuàng)作個(gè)性，則完全不同，莫扎特的音樂成長(zhǎng)道路一帆風(fēng)順，“神童”的音樂天才有很早就得到施展，以致于他所創(chuàng)作的音樂作品和諧對(duì)稱，純樸優(yōu)美、干凈細(xì)致;而且貝多芬出身于一個(gè)平民家庭，從小學(xué)音樂是在父親的逼迫下開始的，他一生坎坷、性格孤僻，所以他的作品則表現(xiàn)了強(qiáng)烈的反抗精神，他的作品充滿了戲劇性的矛盾和沖突，音樂的對(duì)比大起大落，這和貝多芬的性格完全吻合。
另外，同一個(gè)作曲家，在他一生的各個(gè)創(chuàng)作時(shí)期所產(chǎn)生的音樂作品還有區(qū)別，了解作品所產(chǎn)生的時(shí)期，就能準(zhǔn)確地把握作曲家的創(chuàng)作意圖，完整地再現(xiàn)作品的原意，在欣賞過程中再加以主觀的理解，達(dá)到鑒賞審美的目的。
2、了解音樂的表現(xiàn)手法
音樂的表現(xiàn)手法，從最基本的音樂要素組合(第二節(jié)中已詳述)到各時(shí)期的音樂創(chuàng)作技法的應(yīng)用以致所形成的各種音樂風(fēng)格流派。如巴洛克時(shí)時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂、古曲時(shí)期的主調(diào)音樂、浪漫時(shí)期的標(biāo)題音樂，近現(xiàn)代的無調(diào)性，偶然音樂、電子音樂等。表現(xiàn)手法的多樣性體現(xiàn)在我國(guó)民族音樂中。如循環(huán)、加花，同宮系統(tǒng)的調(diào)式變化，曲藝戲曲的曲牌聯(lián)綴體，板腔體等等。這些都是音樂欣賞中所必須注意的。
3、了解音樂的民族特征
一切音樂作品都植根于民族民間音樂之中，因此都有各自的民族特征。在音樂作品中，民族特征不僅體現(xiàn)在作品的音樂要素中，如：民族調(diào)式、旋律構(gòu)成、節(jié)奏音型、調(diào)式類別，更重要的是民族的歷史、地理、習(xí)俗、自然環(huán)境所產(chǎn)生的民族音樂語言，直接影響了作曲家的作曲語匯，并貫穿于音樂作品的始終，19世紀(jì)各國(guó)民族樂派的形成就是一個(gè)典型的例子。在我國(guó)的漢族音樂還有南北方民族風(fēng)格的差異，更不用說五十六個(gè)民族各具特色的民族音樂了。
4、了解音樂作品中的非音樂因素
音樂作品有文學(xué)標(biāo)題音樂和無標(biāo)題音樂(純音樂)。
音樂綜合藝術(shù)(歌劇、舞劇、曲藝、戲曲)中包含了文字、詩歌、美術(shù)、舞蹈、武術(shù)、戲劇等諸多的非音樂的因素。這些非音樂的因素對(duì)于音樂的理解起了很多的輔助作用，有的(如文字劇本)對(duì)于音樂的構(gòu)成還起了主導(dǎo)性的作用。了解這些因素有助于理解音樂的本意。如：《春江花月夜》的“春江”、“花影”、“月夜”，對(duì)于意境的刻劃起了很好的點(diǎn)綴作用，俄羅斯作曲家的管弦樂《在中亞細(xì)亞草原》則為音樂作品的描述指定了特定的地域，音樂中商人的商車與騎兵的馬隊(duì)用復(fù)調(diào)織體的表現(xiàn)，使人很自然地就聯(lián)想到中亞細(xì)亞草原上的情景;再如我國(guó)的小提琴協(xié)奏曲《梁�！穭t一目了然地用音樂向人們講述著一個(gè)傳統(tǒng)的愛情故事等等。這些非音樂的因素給音樂欣賞提供了審聽的依據(jù)。
5、了解音樂作品的曲式
曲式是指音樂作品結(jié)構(gòu)。曲式有多種多樣(第二節(jié)中已介紹)，有固定的也有自由的，如：幻想曲、即興曲就帶有很大的自由空間，但大多數(shù)曲式都已形成固定的結(jié)構(gòu)形式。了解音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)能了解音樂展現(xiàn)的來龍去脈，尤其是音樂作為時(shí)間的藝術(shù)，在欣賞過程中，更應(yīng)掌握曲式這門音樂知識(shí)，這樣才能在音樂隨時(shí)間展現(xiàn)完以后，全面的回顧音樂作品的整體，而不致被作品中某個(gè)和弦、旋律、片斷所吸引而忘卻全部。
欣賞音樂只有多聽、多比較、多分析、多體驗(yàn)�！耙魳返亩洹辈拍苤鸩降匦纬�，有了音樂的耳朵，音樂就會(huì)帶給你巨大的物質(zhì)財(cái)富與精神財(cái)富，就會(huì)賦予你智慧的火花，就會(huì)給你帶來美無窮無盡的美的享受。
樂理小知識(shí)
1：音（Tone）
是一種物理現(xiàn)象。物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動(dòng)數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、音色取決于物體的振動(dòng)。
2：音色（Tone-color）
指音的感覺特性。發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對(duì)強(qiáng)度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。
3：共鳴（Resonance）
共鳴指的是一種振動(dòng)。當(dāng)一個(gè)發(fā)音體振動(dòng)時(shí)，引起了其它物體的振動(dòng)，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。
4：基音（Fundamental tone）
物體振動(dòng)時(shí)所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音�；魶Q定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
除了發(fā)音體整體振動(dòng)產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標(biāo)準(zhǔn)，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時(shí)振動(dòng)，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
音高是用一秒鐘的振動(dòng)的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國(guó)際通用的標(biāo)準(zhǔn)音"a"，是每秒振動(dòng)440次的聲音。
7：音名（Pitch name）
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個(gè)國(guó)家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。
9：音域（Compass）
人聲或樂器所能達(dá)到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個(gè)別音域、人聲和樂器音域。
10：調(diào)性（Tonality）
調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
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11：音階（Scale）
指調(diào)式中的各音，從以某個(gè)音高為起點(diǎn)即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮吲艁砼帕校@樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。
12：五聲音階（Pentatonic scale）
由五個(gè)音構(gòu)成的音階。多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。13：大調(diào)（Major mode）
調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。
14：小調(diào)（Minor mode）
調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達(dá)悲哀、憂郁的情緒。自然小調(diào)（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。
15：純律（Just intonation）
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note）
調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個(gè)八度音均分為十二個(gè)半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
將一個(gè)八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個(gè)半音相當(dāng)于全音。半音相當(dāng)于小二度， 全音相當(dāng)于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance）
根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純１、４、５、８度）和不完全協(xié)和音程（大、�。� 、６度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval）
指兩音之間的距離。計(jì)算音程的單位稱"度"，兩個(gè)音之間包括幾個(gè)音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相 同的音程又因?yàn)槠渌胍艉腿舻臄?shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。
20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性 與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個(gè)音不得重復(fù)。
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21：五聲音階 （prentatonic scale）
八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 （diationic scale）
八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱樂曲時(shí)音響的強(qiáng)度。以力度記號(hào)表示，如f(強(qiáng))、p(弱)、＜（漸強(qiáng)）、＞（漸弱）等。
26：不定音高 （inderterminate pitch）
樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實(shí)為噪聲，原不屬于樂章范圍�，F(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27：不對(duì)稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm）
又稱"復(fù)節(jié)奏"（polyrhythm）。在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時(shí)值不相一致。廣義言之，復(fù)調(diào)音樂都屬于奇異節(jié)奏�，F(xiàn)代派作曲家所用的奇異節(jié)奏，是一種高度復(fù)雜化的節(jié)奏。
28：切分音 （synopation）
變換小節(jié)中強(qiáng)弱拍位置的一種節(jié)奏。其形成的格式如下：
�。�1）、弱拍音延續(xù)到強(qiáng)拍位置；
�。�2）、休止強(qiáng)拍位置；
�。�3）、弱拍音改為強(qiáng)拍。
29：無調(diào)性 （atonality）
指樂曲的構(gòu)成沒有一定的調(diào)性基礎(chǔ)。
34：平行五度 （parallel fifths）
樂曲的兩個(gè)聲部隔開純五度作平行進(jìn)行。十五世紀(jì)以來，在對(duì)位與和聲上都規(guī)定應(yīng)避免平行五度之出現(xiàn)。
35：平行減七弦 （parallel diminished seventh）
和弦進(jìn)行的方式之一。減七和弦由四個(gè)音連續(xù)小三度疊置而成，其特點(diǎn)是無明確的傾向性。減七和弦連續(xù)出現(xiàn)而不加解決，就是"平行減七和弦"。
37：節(jié)奏 （rhythm）
構(gòu)成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時(shí)值（包括休止）、樂音的強(qiáng)弱三種。表現(xiàn)于時(shí)值與強(qiáng)弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。
38：節(jié)拍
樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。
42：主調(diào)音 （tonic keynote）
調(diào)式的中心音稱為"主調(diào)音"。
43：主調(diào)音樂 （homophony）
復(fù)調(diào)音樂及單調(diào)音樂的對(duì)稱。多聲部音樂的一種。以一個(gè)聲部作旋律（曲調(diào)）進(jìn)行，其余聲部居于和聲襯托的地位。
45：半音音階 （chromatic scale）
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 （whole-tone sacale）
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。
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53：華彩段（cadenza）
插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨(dú)奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時(shí)進(jìn)行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個(gè)聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個(gè)聲部。
57：轉(zhuǎn)調(diào)（modulation ）
樂曲在進(jìn)行中變換調(diào)性。轉(zhuǎn)調(diào)是重要的作曲手法之一。簡(jiǎn)單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系之間相轉(zhuǎn)。
58：拍子（beat ）
小節(jié)的單位時(shí)值。小節(jié)的拍子結(jié)構(gòu)以拍子記號(hào)（time signayure）表示。
62：和聲（harmony ）
不同高度的樂音同時(shí)發(fā)聲，謂之和聲。和聲學(xué)的研究對(duì)象為：和弦的結(jié)構(gòu)、和弦的連續(xù)法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學(xué)是作曲技法的重要組成部分。
63：和弦（chord ）
和聲的結(jié)構(gòu)單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
65：變和弦（altered chord,Chromaytic chord ）
和弦的組成音中有不屬于同調(diào)性的音出現(xiàn)，謂之變和弦。變和弦常作為轉(zhuǎn)調(diào)的準(zhǔn)備。
66：〖單調(diào)音樂〗 （monophony ）
單旋律的音樂。復(fù)調(diào)音樂及主調(diào)音樂的對(duì)稱。即不附帶任何對(duì)位聲部、襯托句及伴奏等，只 有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數(shù)民歌，都是單調(diào)音樂。
69：復(fù)調(diào)音樂（polyphony ）
單調(diào)音樂及主調(diào)音樂的對(duì)稱。由兩個(gè)以上各自獨(dú)立而又根據(jù)和聲法則同時(shí)進(jìn)行的聲部組成的音樂。其性質(zhì)與"對(duì)位音樂"（counterpoint)基本相同。
70：復(fù)對(duì)位（compound counterpoint ）
凡對(duì)位音樂的各聲部可以高低易位者，統(tǒng)稱為復(fù)對(duì)位。復(fù)對(duì)位按聲部數(shù)量可分為二重對(duì)位、 三重對(duì)位、四重對(duì)位等。
圖片
71：音域（compass ）
人聲或樂器發(fā)聲的音調(diào)廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質(zhì)不相同，這種局部，稱為音區(qū)（register），在人聲則稱為聲區(qū)。
72：音程（intreval ）
兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級(jí)數(shù)（包括邊緣兩極）作為音程的量度。
73：音高（pitch ）
樂音在音階上的絕對(duì)高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定于發(fā)音體的振動(dòng)頻率，在 心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。
74：音調(diào)（idiom ）
某一時(shí)代、民族、地區(qū)、流派、作曲家特有的音樂風(fēng)格。如言某民族或某的民歌音調(diào)。
75：音階（scale ）
音樂上所用的音，根據(jù)一定規(guī)律，在八度內(nèi)按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區(qū)，皆有其獨(dú)特的音階。
78：美聲唱法（bel canto ）
聲樂表演風(fēng)格之一。十八世紀(jì)流行于意大利。演唱者追求音質(zhì)的優(yōu)美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達(dá)。以運(yùn)用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅 西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。
80：配器（orchestration ）
作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內(nèi)容要點(diǎn)為各類樂器性能、各類樂器的音色對(duì)比與配合效果、樂曲原音響統(tǒng)一效果。配器除用于初始寫作之外，亦常用于現(xiàn)成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。
81：調(diào)式（mode）
據(jù)以構(gòu)成樂曲的基礎(chǔ)音列。其中一音為中心音，其余各音與該中心音具有依存關(guān)系。調(diào)式的中心音稱為"主調(diào)音"。以主調(diào)音的音高表示調(diào)式，謂之"調(diào)性"。樂曲之構(gòu)成而無一定的調(diào)性 基礎(chǔ)者，謂之"無調(diào)性"；同時(shí)以兩種調(diào)性為基礎(chǔ)者，謂之"多重調(diào)性"。
83：旋律（melody）
不同高低與不同時(shí)值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節(jié)奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節(jié)奏�，F(xiàn)代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音樂的基本表現(xiàn)手段
音樂的基本表現(xiàn)手段是：
�。�1）.曲調(diào)旋律、節(jié)奏、拍子、速度；
（2）.調(diào)、和聲；
�。�3）.力度；
95：音樂的分類
（一） 音樂按聲部和聲部狀況可分為：?jiǎn)温暡恳魳贰?復(fù)調(diào)音樂、主調(diào)音樂。
96：音樂的分類
（二） 音樂按照性質(zhì)分可分為：純音樂、標(biāo)題音樂、輕音樂、爵士音樂。
97：樂音體系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
98：調(diào)號(hào)
變化記號(hào)若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時(shí)候這個(gè)變化記號(hào)就被稱之為調(diào)號(hào)。
99：節(jié)拍
強(qiáng)拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子’’，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。
100：旋律
又稱曲調(diào)，它是按照一定的高低、長(zhǎng)短和強(qiáng)弱關(guān)系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
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