京劇的歷史起源與發(fā)展

　　京劇，曾稱平劇，是中國(guó)五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國(guó)國(guó)粹，中國(guó)戲曲三鼎甲“榜首”。下面是京劇的起源與發(fā)展，歡迎閱讀了解。

　　孕育期

　　徽秦合流

　　清初，京城戲曲舞臺(tái)上盛行昆曲與京腔(弋陽(yáng)腔)。乾隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲一統(tǒng)京城舞臺(tái)。乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長(zhǎng)生由川進(jìn)京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進(jìn)府》等劇。魏長(zhǎng)生扮相俊美，嗓音甜潤(rùn)，唱腔委婉，做工細(xì)膩，一出《滾樓》即轟動(dòng)京城。雙慶班也因此被譽(yù)為“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無(wú)人過(guò)問(wèn)，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏長(zhǎng)生的表演有傷風(fēng)化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長(zhǎng)生逐出京城。

　　乾隆五十五年(1790年)，繼三慶班落腳京城后(班址位于韓家臺(tái)胡同內(nèi))，又有四喜、啟秀、霓翠、春臺(tái)、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區(qū)落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春臺(tái)四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱。

　　春臺(tái)班進(jìn)京時(shí)間，按漢調(diào)名家米應(yīng)先于乾隆末年，在京曾擔(dān)任春臺(tái)班臺(tái)柱時(shí)始，證明該班進(jìn)京時(shí)間早于四喜和和春。春臺(tái)班位于百順胡同。

　　四喜班于嘉慶初來(lái)京。徽戲、昆曲兼演、尤以昆曲為著，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語(yǔ)。該班位于陜西巷內(nèi)。

　　和春班于嘉慶八年(1804年)于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長(zhǎng)。道光十三年(1853年)解散。

　　“四大徽班”的演出劇目，表演風(fēng)格，各有其長(zhǎng)，故時(shí)有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺(tái)的孩子”之譽(yù)。“四大徽班”除演唱徽調(diào)外，昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上廣征博采吸取諸家劇種之長(zhǎng)，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長(zhǎng)生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計(jì)，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過(guò)程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，創(chuàng)造了有利條件。

　　徽漢合流

　　漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系。徽、漢二劇在進(jìn)京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應(yīng)先進(jìn)京后，道光年初(1821年)，先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺(tái)、和春班演唱。米應(yīng)先以唱關(guān)羽戲著稱，三慶班主程長(zhǎng)庚的紅凈戲，皆由米應(yīng)先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長(zhǎng);王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名;小生龍德云善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇;余三勝噪音醇厚，唱腔優(yōu)美，文武兼?zhèn)�，以演《定軍山》、《四郎探母》、《�?dāng)锏賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調(diào)，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語(yǔ)音特點(diǎn)，而易于京人接受。

　　道光二十五年(1845年)各大名班，均為老生擔(dān)任領(lǐng)班�；铡�漢合流后，促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)再次交流�；�、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ)。

　　形成期

　　道光二十年至咸豐十年間(1840-1860)，經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長(zhǎng)而形成了京劇。其標(biāo)志之一：曲調(diào)板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主;之二，行當(dāng)大體完備;之三，形成了一批京劇劇目;之四，程長(zhǎng)庚，余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時(shí)稱“老生三杰”、“三鼎甲”即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長(zhǎng)庚、“探花”余三勝。他們?cè)谘莩�及表演風(fēng)格上各俱特色，在創(chuàng)造京劇的主要腔調(diào)西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語(yǔ)言特點(diǎn)的說(shuō)白、字音上，做出了卓越貢獻(xiàn)。

　　第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等;小生龍德云、徐小香;旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲;丑楊鳴玉、劉趕三;老旦郝蘭田、譚志道;凈朱麻子、任花臉等，他們?yōu)樨S富各個(gè)行當(dāng)?shù)穆暻患氨硌菟囆g(shù)，均有獨(dú)特創(chuàng)造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的嚴(yán)格分工舊規(guī)，為旦角的演唱藝術(shù)開辟了一條新路。

　　《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間(1860至1890)京劇舞臺(tái)上享有盛名的十三位演員(程長(zhǎng)庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時(shí)小福、余紫云、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉)，用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來(lái)，顯示了作者的深厚功力。此畫于民國(guó)三十二年(1943年)，由進(jìn)化社朱復(fù)昌在書肆收購(gòu)，經(jīng)縮小影印問(wèn)世，并附編《同光名伶十三絕傳》一冊(cè)。

　　成熟期

　　1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時(shí)稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長(zhǎng)庚、余三勝、張二奎各家藝術(shù)之長(zhǎng)，又經(jīng)創(chuàng)造發(fā)展，將京劇藝術(shù)推進(jìn)到新的成熟境界。譚在藝術(shù)實(shí)踐中廣征博采，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融于演唱之中，創(chuàng)造出獨(dú)具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”，形成了“無(wú)腔不學(xué)譚”的局面。二十年代后的余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗“譚派”的基礎(chǔ)上發(fā)展為各自不同的藝術(shù)流派。汪桂芬，藝宗程長(zhǎng)庚，演唱雄勁沉郁，悲壯激昂，腔調(diào)樸實(shí)無(wú)華，有“虎嘯龍吟”的評(píng)道。他因“仿程可以亂真”，故有“長(zhǎng)庚再世”之譽(yù)。孫菊仙，18歲時(shí)選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲后投師程長(zhǎng)庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽來(lái)親切自然。表演大方逼真，接近生活�！袄仙�后三杰”師承各有側(cè)重，藝術(shù)風(fēng)格各異，從全面權(quán)衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術(shù)造詣及對(duì)京劇的發(fā)展，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱為“伶界大王”，在劇界地位，如當(dāng)年之程長(zhǎng)庚。

　　咸豐十年(1861年)京劇始入宮廷演出。當(dāng)年五月初六起至月末，分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班(京劇班)演出。光緒九年(1883年)，慈禧五旬壽日，挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴(yán)福喜等18人入宮當(dāng)差，不僅演唱，且當(dāng)京劇教習(xí)，向太監(jiān)們傳授技藝。自此，清宮掌管演出事務(wù)的機(jī)構(gòu)“升平署”，每年均選著名藝人進(jìn)宮當(dāng)差，結(jié)止宣統(tǒng)三年(1911年)，計(jì)有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔云甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150余人曾入宮。由于慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻(xiàn)藝，聲勢(shì)日強(qiáng)。同期，位于大柵地區(qū)的廣德樓、三慶園、慶樂(lè)園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出，形成了京劇一統(tǒng)的局面。京劇成熟期，除“老生后三杰”外，生行：許蔭棠、賈洪林;武生：俞菊笙、楊隆壽;凈行：何佳山、黃潤(rùn)甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等;小生：王楞仙、德珺如、陸華云;旦行：陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英;丑行：王長(zhǎng)林、張黑、羅百歲、蕭長(zhǎng)華、郭春山。這一時(shí)期，旦角的崛起，形成了旦角與生角并駕齊驅(qū)之勢(shì)。武生俞菊笙，開創(chuàng)了武生自立門戶挑梁第一人，他被后人稱為“武生鼻祖”。上述名家，在繼承中有創(chuàng)新發(fā)展，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。

　　鼎盛期

　　1917年以來(lái)，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期，這一時(shí)期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔巖。

　　1927年，北京《順天吋報(bào)》舉辦京劇旦角名伶評(píng)選。讀者投票選舉結(jié)果:梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小云以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲“四大名旦”�！八拇竺�旦”脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標(biāo)志。他們創(chuàng)造出各具特色的藝術(shù)風(fēng)格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小云的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚“四大流派”，開創(chuàng)了京劇舞臺(tái)上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之后，將京劇武生表演藝術(shù)發(fā)展到新高度，被譽(yù)為“國(guó)劇宗師”、“武生泰斗”。老生中的余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時(shí)稱“四大須生”。同期的時(shí)慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優(yōu)秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞臺(tái)，馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之“四大須生”。女須生孟小冬，具有較高藝術(shù)造詣，頗有乃師余叔巖的藝術(shù)風(fēng)范。

　　1936年秋，北京大、中學(xué)校愛(ài)好京劇者及廣大觀眾給各報(bào)寫信，倡議進(jìn)行京劇童伶選舉。時(shí)富連成社社長(zhǎng)葉龍章與北平《立言報(bào)》社長(zhǎng)金達(dá)志商妥，由該報(bào)發(fā)表通告，專門接待各界投票，逐日在報(bào)上發(fā)表投票數(shù)字，并約請(qǐng)“韻石社”幾人來(lái)報(bào)社監(jiān)督。規(guī)定投票日期為半月，到期查點(diǎn)票數(shù)中華戲曲學(xué)校和富連成社負(fù)責(zé)人及《實(shí)報(bào)》、《實(shí)事白話報(bào)》、《北京晚報(bào)》、《戲劇報(bào)》亦派人當(dāng)場(chǎng)查驗(yàn)票數(shù)。選舉結(jié)果，富連成社李世芳得票約萬(wàn)張，當(dāng)選“童伶主席”。生部冠軍王金璐，亞軍葉世長(zhǎng);旦角冠軍毛世來(lái)，亞軍宋德珠;凈角冠軍裘世戎，亞軍趙德鈺;丑角冠軍詹世甫，亞軍殷金振。選舉結(jié)束后，于虎坊橋富連成社舉行慶祝大會(huì)，并于當(dāng)晚在鮮魚口內(nèi)華樂(lè)戲院舉行加冕典禮，由李世芳，袁世海演出了《霸王別姬》。

　　童伶選舉結(jié)束后，仍由《立言報(bào)》主持，選出李世芳、張君秋、毛世來(lái)、宋德珠為“四小名旦”，“四小名旦”聯(lián)抉于長(zhǎng)安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》，以示祝賀。

　　流派紛呈，人才濟(jì)濟(jì)，是京劇鼎盛期的又一標(biāo)志。這一時(shí)期除楊派(小樓)，梅派(蘭芳)、尚派(小云)、程派(硯秋)、荀派(慧生)外，旦角中還有筱派(翠花)及宋派(德珠)、張派(君秋);老生行中的余派(叔巖)、高派(慶奎)、言派(菊朋)、馬派(連良)、奚派(嘯伯)、楊派(寶森)、新譚派(富英);凈行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(壽臣)以及50年代后產(chǎn)生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、葉派(盛蘭);老旦行中的龔派(云甫)、李派(多奎);丑行中的葉派(盛章)等。同期尚有眾多京劇表演藝術(shù)家，如生行中的王鳳卿、孟小冬、時(shí)慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬(wàn)春、李少春、高盛麟等;旦行中的閻嵐秋、徐碧云、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。

　　2010年11月17日京劇被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。

　　表現(xiàn)手法

　　京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項(xiàng)基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音樂(lè)性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

　　戲曲演員從小就要從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長(zhǎng)唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦�。但是要求每一個(gè)演員必須有過(guò)硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。

　　京劇有唱，有舞，有對(duì)白，有武打，有各種象征性的動(dòng)作，是一種高度綜合性的藝術(shù)。

　　行當(dāng)分類

　　京劇行當(dāng)?shù)膭澐�，除依�?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會(huì)屬性（身份、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來(lái)分類。京劇班社舊有“七行七科”之說(shuō) ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。

　　京劇舞臺(tái)上的一切都不是按照生活里的原貌出現(xiàn)的。京劇舞臺(tái)上的角色也不是按照生活當(dāng)中人的本來(lái)面貌出現(xiàn)的，而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會(huì)地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺(tái)上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當(dāng)”。

　　生

　　除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統(tǒng)稱，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分長(zhǎng)靠武生、短打武生并應(yīng)工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生）。

　　旦

　　女性正面角色的統(tǒng)稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦、老旦。

　　凈

　　俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷�！皟簟庇址譃橐猿�功為主的大花臉，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。

　　丑

　　扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個(gè)行當(dāng)都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。

　　唱腔分類

　　京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。

　　常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的“未開言不由人淚流滿面”就是老生的“西皮導(dǎo)板”，鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就是青衣的“西皮導(dǎo)板”。西皮導(dǎo)板用來(lái)起頭大量的唱段，比較常用。諸如此類的還有該劇中楊宗保唱的“楊宗保在馬上傳將令”是小生的西皮導(dǎo)板，《鍘美案》中包拯唱的“包龍圖打坐在開封府”是凈行的西皮導(dǎo)板，《打龍袍》中國(guó)太唱的“龍駒鳳輦進(jìn)皇城”則是老旦的西皮導(dǎo)板。西皮導(dǎo)板種類雖然繁多，可過(guò)門基本類似，只要聽熟了過(guò)門就知道演員要開唱什么板式了。如果同一出戲中導(dǎo)板太多，琴師會(huì)多用不同的花過(guò)門伴奏，以免產(chǎn)生聽覺(jué)疲勞。

　　悶簾導(dǎo)板與一般導(dǎo)板的唱法基本一致，但是在演員沒(méi)有上場(chǎng)的情況下先在幕后唱的，如《逍遙津》中的劉協(xié)（漢獻(xiàn)帝）在幕內(nèi)有一大段唱“父子們?cè)趯m院傷心落淚”就是悶簾導(dǎo)板，唱完后人物才出場(chǎng)。但這是二黃導(dǎo)板，不是西皮導(dǎo)板。

　　發(fā)音技巧

　　真嗓

　　亦名大嗓、本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。演唱時(shí)，氣從丹田而出，通過(guò)喉腔共鳴，直接發(fā)出聲來(lái)，稱為真嗓。用真嗓發(fā)出的聲音稱真聲。如丹田氣經(jīng)過(guò)喉腔時(shí)，演員將喉腔縮小，使之發(fā)出比真嗓較高的音調(diào)，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時(shí)銜接自然，不露痕跡，就能使音域?qū)拸V，高低音運(yùn)轉(zhuǎn)自如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、丑行、老旦等行當(dāng)，在演唱時(shí)均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結(jié)合。

　　假嗓

　　亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對(duì)而言。用假嗓發(fā)出的聲音稱假聲。發(fā)聲時(shí)，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細(xì)。假嗓發(fā)音的音調(diào)較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛?cè)崃Χ扔兴�不同�?/p>

　　左嗓

　　京劇聲樂(lè)名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤(rùn)不足，有些專唱高調(diào)門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時(shí)亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂(lè)器不合，即一般所謂的不搭調(diào)。

　　吊嗓

　　亦作調(diào)嗓。京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調(diào)門，然后適當(dāng)升高。吊嗓的作用：（1）通過(guò)大聲練唱，使聲音符合在舞臺(tái)上演唱的要求，由于不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤(rùn)，氣力充沛，口齒清晰有力，并保持耐久能力。（2）熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關(guān)系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達(dá)曲情，使演唱與伴奏的配合達(dá)到水乳交融，進(jìn)而達(dá)成藝術(shù)上的相互默契，協(xié)調(diào)整個(gè)唱段的表演風(fēng)格。

　　喊嗓，

　　京劇演員練聲方法，通過(guò)喊嗓可以鍛煉各個(gè)發(fā)聲部位，正確地發(fā)出各個(gè)韻母的本音。喊嗓時(shí)間一般在清晨，于空曠地區(qū)，大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單元音，由低而高，由高而低，反復(fù)進(jìn)行。待聲音舒放后，再以唱段進(jìn)行練習(xí)。

　　丹田音

　　又名響堂，京劇聲樂(lè)名詞。演員歌唱時(shí)肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田（人身肚臍下約三寸處謂之丹田）發(fā)出聲。一般傳統(tǒng)演唱戲曲練聲方法，也認(rèn)為丹田音最能響堂（即聲音送得遠(yuǎn)，聽得清）。

　　云遮月

　　京劇聲樂(lè)名詞。這是對(duì)老生的圓潤(rùn)而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音，開始聽來(lái)似覺(jué)干澀，以后愈唱愈覺(jué)嘹亮動(dòng)聽，使人感到韻味醇厚，潛力無(wú)窮，是長(zhǎng)期鍛煉而形成的一種優(yōu)美音質(zhì)。譚鑫培、余叔巖的嗓音都屬于這一類型。

　　塌中

　　京劇聲樂(lè)名詞。演員在中老年時(shí)期，由于生理關(guān)系，發(fā)生失音現(xiàn)象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演員愛(ài)護(hù)嗓子，到老仍保持元音不變。用假嗓歌唱的演員，老來(lái)塌中的較多。

　　腦后音

　　京劇發(fā)聲的一種。又名背工音。一般發(fā)音，氣從丹田而出，經(jīng)過(guò)喉腔共鳴，直接發(fā)出來(lái)。腦后音雖然同樣氣從丹田，但發(fā)音時(shí)，喉腔稍加壓縮，打開后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂回在腦后，通過(guò)頭腔共鳴，發(fā)出一種含蓄渾厚的音調(diào)。腦后音發(fā)音蒼勁有力，能達(dá)遠(yuǎn)聞，而近聽又不覺(jué)其尖厲。老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音（如“一七轍”）的高音，多用此種唱法。旦角唱腔用腦后音者較少，程（硯秋）派唱腔有時(shí)用之。

　　荒腔

　　亦作黃腔、黃調(diào)或涼調(diào)。京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲音調(diào)不準(zhǔn)，習(xí)慣上專指略低于調(diào)門的變音。大部分都是由于演員先天生理?xiàng)l件所造成，如聲帶變異、耳音不準(zhǔn)等。有時(shí)也由于練聲不得法所致。

　　冒調(diào)

　　京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲音調(diào)略高于規(guī)定的調(diào)門。大部分是由于先天生理?xiàng)l件所造成。有的是由于生理?xiàng)l件（如聲帶）臨時(shí)發(fā)生故障；有時(shí)也由于練聲不得法所致。

　　走板

　　京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲不符合規(guī)定的節(jié)拍。京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽，行腔時(shí)如背離板眼的規(guī)定，失去節(jié)拍的分寸，即謂走板。

　　不搭調(diào)

　　京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲音調(diào)或高或低，不合于規(guī)定的調(diào)門。習(xí)稱跑調(diào)。

　　氣口

　　京劇演唱方法之一。指演員唱曲時(shí)吸氣的方法。京劇各種唱腔長(zhǎng)短不一，節(jié)奏快慢各異，演員須掌握準(zhǔn)確吸氣方法，才能唱得從容不迫，優(yōu)美動(dòng)聽。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂(lè)句若斷若續(xù)中吸氣而不使聽者覺(jué)察。

　　換氣

　　京劇演唱方法之一。演唱時(shí)凡遇長(zhǎng)腔或拔高處，必先吸氣，作好充分準(zhǔn)備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。唱腔中在何處換氣，因人而異，一般稱為氣口。

　　偷氣

　　京劇演唱方法之一。指換氣時(shí)不著痕跡，在觀眾不覺(jué)察時(shí)偷換。如《捉放曹》中陳宮所唱“馬行在夾道內(nèi)我難以回馬”，唱完前六字及“內(nèi)”字長(zhǎng)腔，利用“我”這一襯字向內(nèi)“偷”吸一口氣，以便唱足下面“難以回馬”的腔，即謂之偷氣。

　　嘎調(diào)

　　在京劇唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字時(shí)，習(xí)稱嘎調(diào)。如《四郎探母》中楊延輝唱“站立宮門叫小番”一句中的“番”字，《定軍山》中黃忠唱“掃明天午時(shí)三刻成功勞”一句中的“天”字等，均稱嘎調(diào)。

　　長(zhǎng)吭

　　長(zhǎng)（音掌）是增長(zhǎng)，吭是嗓音的俗稱，此處指音量。長(zhǎng)吭好似加大音量。

　　砸夯

　　比喻演員演唱似夯地基時(shí)的鼓努為力，含貶意。演員不善于掌握演唱方法，用氣過(guò)頭，或使蠻力，演唱（多在尾音）出現(xiàn)笨拙的重音，謂之砸夯。

　　特有名詞

　　工尺，戲曲音樂(lè)名詞。泛指戲曲曲譜上曲詞右側(cè)所注音階符號(hào)。我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作為音階的符號(hào)，相當(dāng)于西洋音樂(lè)的“1234567”。習(xí)慣上把這些符號(hào)統(tǒng)稱為“工尺”。有的曲譜，曲詞旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲譜，名為工尺譜。

　　板眼，戲曲音樂(lè)名詞。傳統(tǒng)唱曲時(shí)，常以鼓板按節(jié)拍，凡強(qiáng)拍均擊板，故稱該拍為板。次強(qiáng)拍和弱拍則以鼓簽敲鼓或用手指按拍，分別稱為中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍稱頭眼或初眼，后一弱拍稱末眼）。合稱板眼。

　　過(guò)門，京劇音樂(lè)名詞。指在唱句與唱句之間，唱段與唱段之間的間奏音樂(lè)。唱句與唱句之間常用小過(guò)門兒，唱段與唱段之間常用大過(guò)門。但由于板式不同，亦有不少例外，并無(wú)固定模式。

　　掛兒，京劇音樂(lè)名詞。掛兒是“過(guò)兒”的諧音，專指在唱段與唱段之間的大過(guò)門，一般多指華彩的間奏音樂(lè)。在唱句與唱句之間的小過(guò)門不稱掛兒。

　　墊頭，京劇音樂(lè)名詞。指在樂(lè)匯與樂(lè)匯間起搭橋作用的旋律稱為墊頭或小墊頭，亦名橋。墊頭旋律較短，一般只有二、三拍，起前后銜接作用。

　　行旋，京劇音樂(lè)名詞。指在演員表演動(dòng)作或?qū)υ�、�?dú)白時(shí)的襯托音樂(lè)。行旋多為曲牌或簡(jiǎn)單旋律的反復(fù)演奏，主要起烘托氣氛的作用。

　　調(diào)門，指演員歌唱時(shí)的音高。凡用弦樂(lè)器伴奏，都根據(jù)演員嗓音的高度自由定調(diào)。京劇調(diào)門，一般以正宮調(diào)為適度，最高的唱乙字調(diào)，最低的凡字調(diào)，俗稱趴字調(diào)。同一劇中，兩個(gè)主要演員音高不同，有時(shí)互相遷就，有時(shí)臨時(shí)長(zhǎng)（提高）調(diào)門或落（降低）調(diào)門。

　　調(diào)面，演員唱的音高與伴奏樂(lè)器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做調(diào)面。意思是按照“調(diào)門”的表面歌唱。調(diào)面系針對(duì)調(diào)底而言。在一般情況下，演員都唱調(diào)面。

　　調(diào)底，演員唱的音高比伴奏樂(lè)器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做調(diào)底。意思是按照調(diào)門的底音歌唱。調(diào)底系針對(duì)調(diào)面而言。京劇的某些唱腔，如娃娃調(diào)的腔調(diào)經(jīng)常翻高，如將調(diào)門定高，演員嗓音不及，如將調(diào)門定低，樂(lè)器音量有過(guò)小，乃采用調(diào)底的唱法，把樂(lè)器定高八度，演員以低八度的音來(lái)歌唱。

　　定弦，指弦樂(lè)器（胡琴、阮等）定“調(diào)門”的高低。一般都以笛子作為定弦的標(biāo)準(zhǔn)。

　　乙字調(diào)，京劇音樂(lè)名詞。工尺譜所用調(diào)門之一。定弦時(shí)，以笛子小工調(diào)的“乙”音（開啟第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮調(diào)外弦的敞弦）。乙字調(diào)為京劇的最高調(diào)門。

　　工正調(diào)，亦作正宮調(diào)。京劇根據(jù)笛的音高定胡琴的調(diào)門，西皮外弦與笛正宮調(diào)的工音同高的稱為正宮調(diào)。比正宮調(diào)高出一度的稱乙字調(diào)，高出半度的稱工半調(diào)，比正宮調(diào)低一度的稱六字調(diào)，低半度的稱六半調(diào)，低二度的俗稱趴字調(diào)。

　　工半調(diào)，京劇調(diào)門之一。略高于正宮調(diào)，略低于乙字調(diào)。定弦時(shí)比照笛子的正宮調(diào)定音而略升高。

　　軟工調(diào)，京劇調(diào)門之一。略低于正宮調(diào)，而較六字調(diào)稍高。定弦時(shí)比照笛子的正宮調(diào)定音而略降低。

　　六字調(diào)，京劇調(diào)門之一。定弦時(shí)，以笛子小工調(diào)的“六”音（六孔全閉，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮調(diào)外弦的敞弦）。六字調(diào)為京劇中低于正工調(diào)，高低適度的調(diào)門。

　　趴字調(diào)，亦作扒字調(diào)。京劇調(diào)門之一。凡低于六字調(diào)一度以上的統(tǒng)稱趴字調(diào)。

　　走邊，“走邊”的來(lái)源一說(shuō)源于晉劇《白虎鞭·走邊》中的舞蹈身段；一說(shuō)是因?yàn)榉沧哌叺娜宋镆蚺氯丝匆姸�多在墻邊、道邊潛身夜行，故而稱“走邊”。一般來(lái)說(shuō)，《惡虎村》的黃天霸走邊最難�！兑贡肌返牧譀_走邊最累，《蜈蚣嶺》的武松走邊最吃功夫。

　　趟馬，由于京劇中多以馬鞭來(lái)代替馬，或作為騎馬的象征，因此凡手持馬鞭揮舞著上場(chǎng)后運(yùn)用圓場(chǎng)、翻身、臥魚、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧連續(xù)做出打馬、勒馬或策馬疾馳的舞蹈動(dòng)作的組合就是京劇的趟馬。

　　板式分類

　　京劇的板式是指：唱腔的-板眼結(jié)構(gòu)形式。通俗的講就是唱腔節(jié)奏。通常有四類：一眼板，三眼板，無(wú)眼板，散板。在各種聲腔中，原板是變化的基礎(chǔ)。除原板外，還有慢板、快板、導(dǎo)板、搖板、二六、流水板、快三眼等。

　　代表劇目

　　京劇繼承了皮簧戲的藝術(shù)成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調(diào)、撥子等屬于二簧系統(tǒng)的劇目。中華人民共和國(guó)成立后，經(jīng)過(guò)戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作，共同進(jìn)行整理修改，其中優(yōu)秀的劇目作為民族文化藝術(shù)遺產(chǎn)列入中國(guó)新文化藝術(shù)林苑而被保留下來(lái)，繼續(xù)在舞臺(tái)上廣泛流傳。這類劇目據(jù)估計(jì)大約有200 余出，例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長(zhǎng)坂坡》《群英會(huì)》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進(jìn)士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴(yán)嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關(guān)》《野豬林》《八大錘》《空城計(jì)》《霸王別姬》《智取威虎山》等，其題材和表現(xiàn)形式是多種多樣的，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對(duì)兒戲、群戲、折子戲、本戲等。各種形式的劇目，統(tǒng)稱為傳統(tǒng)戲。

　　傳承價(jià)值

　　京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂(lè)、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過(guò)無(wú)數(shù)藝人的長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無(wú)法完成京劇舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長(zhǎng)不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對(duì)它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對(duì)它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對(duì)淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

　　保護(hù)措施

　　2006年5月，京劇被國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2010年，被列入聯(lián)合國(guó)教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄 （名冊(cè)）人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

　　2021年12月15日，京劇入選吉林省第五批省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄，屬于“傳統(tǒng)戲劇”類項(xiàng)目。

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