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昆曲的起源與發(fā)展
昆曲是出現(xiàn)于中國明代的一種新興戲劇樣式，從16世紀晚期開始，它逐漸占據了劇壇的中心地位，成為此后兩百多年間最重要的戲劇形式。昆曲從起源到正式形成經歷了一個漫長的過程。
昆曲的起源與發(fā)展
根據所能見到的資料，大約在南宋光宗皇帝時期，浙江永嘉的一種地方小戲迅速崛起，它以南方民間音樂為主要演唱曲調，所以被稱為南戲。南戲保留了許多民間藝術的特點，不受任何清規(guī)戒律約束，演出自由活潑，帶有較大的隨意性。在發(fā)展過程中，南戲逐步吸收了唐宋以來多種成熟的傳統(tǒng)音樂形式，日漸走向豐富和細致。但由于缺少上層知識分子的參與，它一時還無法克服自身所帶有的種種先天或后天缺陷，以致于長期徘徊在一個不太高的層次上。
明代初年，南戲一方面從以北方曲調演唱的雜劇中汲取寶貴藝術經驗，一方面吸引部分知識精英加盟，呈現(xiàn)出嶄新的面貌。明朝的開國皇帝朱元璋讀到高明(1345―1359)編寫的南戲劇本《琵琶記》后，大為稱賞，專門叫人在宮廷中排演�？梢娒鞒醯哪蠎蛞呀涢_始向更高雅的藝術境界邁進，由此得到上層社會的積極肯定。
南戲之所以能夠如此迅速地取得進展，與其本身所具備的靈活性有著相當密切的關系，而這種靈活性集中體現(xiàn)在它演唱曲調的繁衍變化之中。從南宋到明代，南戲在流傳過程中不斷與各地方言和民間音樂相結合，發(fā)展出多種不同風格的地方曲調。它與昆山的地方音樂及吳方言結合而形成的昆山腔便是昆曲的前身。必須注意的是，這時的昆山腔只是一種清唱的音樂形式，還沒有用來表演完整的戲劇情節(jié)。明代中葉以前，昆山腔的傳播范圍不是很大，僅在蘇州一帶流行。當時的蘇州在經濟、文化等方面遙遙領先，是東南地區(qū)首屈一指的大都會。經濟的繁榮帶動了文化藝術的發(fā)展，昆曲就在這樣的背景下走到了社會文化大舞臺的中心。
開發(fā)出昆曲所蘊涵的藝術潛力，使之成為一種重要演唱形式的是民間音樂家魏良輔(生卒年不詳)。同中國歷史上許多杰出的民間藝術家相仿，魏良輔的生平記載十分簡略。結合當時人著作中的一些材料可以知道，他大約生活在明代嘉靖、隆慶年間，原籍江西豫章，長期寄居太倉，以演唱民間曲調為職業(yè)。這種職業(yè)使魏良輔接觸到北方和南方的多種曲調，通過比較研究，他對昆山腔曲調平直簡單、缺少起伏變化這一狀況日漸感到不滿，于是和一批藝術上的志同道合者親密合作，開始了對昆山腔的全面改革。
這種改革分演唱和伴奏兩個方面進行。魏良輔等民間音樂家在原來昆山腔的基礎上，匯集南方和北方各種曲調的優(yōu)長之處，同時借鑒江南民歌小調音樂，整合出一種不同以往的新式曲調，演唱時注意使歌詞的音調與曲調相配合，同時延長字的音節(jié)，造成舒緩的節(jié)奏，給人以特殊的音樂美感，這就是流傳后世的昆曲。魏良輔善于演唱，但對樂器并不精通。在改革昆山腔的過程中，他得到了河北人張野塘(生卒年不詳)的大力幫助。張野塘是個很有才華的民間音樂家，他充分發(fā)揮自己的專長，協(xié)助魏良輔將北方曲調吸收到南方的昆曲中來，同時對原來北方曲調的伴奏樂器三弦進行改造，將它與簫、笛、拍板、琵琶、鑼鼓等樂器共同用在昆曲的伴奏之中，使其唱腔變得委婉、細膩、流利悠遠，被人稱之為“水磨腔”。
昆曲改革的成功給魏良輔帶來了巨大的聲譽，這種新式的曲調一經問世，立即以不可抗拒的藝術魅力征服了當時的廣大聽眾。一批民間音樂家紛紛向魏良輔學習昆曲的演唱技法，使得這一優(yōu)美的曲調很快在周圍地區(qū)傳播開來。最早用昆曲形式演出的劇作一般認為是昆山人梁辰魚(約1521―約1594)的《浣紗記》。
據說梁辰魚曾得到魏良輔的真?zhèn)�，在昆曲演唱上具有很高的造詣，在昆山當�(shù)貥O受尊重，周圍地區(qū)的歌童、歌女爭著上門請他指點演唱技巧，甚至還有人不遠千里來向他學習。梁辰魚同一些民間樂師合作，對魏良輔改革后的昆曲作了進一步加工，創(chuàng)作出《浣紗記》劇本并用昆曲形式在舞臺上演出。
經過魏良輔的改革和梁辰魚的藝術實踐，昆曲的影響越來越大，很快傳播到江蘇、浙江的廣大地區(qū)，成為這些地域主要的戲劇形式。
昆曲的形成歷史
昆曲形成的歷史，可謂源遠流長，它起源于元朝末年的昆山地區(qū)，至今已有六百多年的歷史。宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。
元末，顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為“昆山腔”，為昆曲之雛形。明朝嘉靖年間，杰出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創(chuàng)新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發(fā)揮昆山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹?shù)奶攸c，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優(yōu)雅，集南北曲優(yōu)點于一體的“水磨調”，通稱昆曲。之后，昆山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對昆腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部昆腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了昆腔的影響，文人學士，爭用昆腔創(chuàng)作傳奇，習昆腔者日益增多，尤以歌妓為主。歷史上有名的陳圓圓就會唱昆曲。于是，昆腔遂與余姚腔、海鹽腔、弋陽腔并稱為明代四大聲腔。到萬歷末年，由于昆班的廣泛演出活動，昆曲經揚州傳入北京、湖南，躍居各腔之首，成為傳奇劇本的標準唱腔：“四方歌曲必宗吳門”。明末清初，昆曲又流傳到四川、貴州和廣東等地，發(fā)展成為全國性劇種。昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之后，便與各地的方言和民間音樂相結合，衍變出眾多的流派，構成了豐富多彩的昆曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。至清朝乾隆年間，昆曲的發(fā)展進入了全盛時期，從此昆曲開始獨霸梨園，綿延至今六、七百年，成為現(xiàn)今中國乃至世界現(xiàn)存最古老的具有悠久傳統(tǒng)的戲曲形態(tài)。
它以清唱的形式出現(xiàn)，終于使昆腔在無大鑼大鼓烘托的氣氛下能夠清麗悠遠，旋律更加優(yōu)美。同時，魏良輔對伴奏樂器也進行了改革。原來南曲伴奏以簫、管為主要樂器，為了使昆腔的演唱更富有感染力，他將笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等樂器集合于一堂，用來伴奏昆腔的演唱，獲得成功。
昆山腔開始其流布區(qū)域，開始只限于蘇州一帶，到了萬歷年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，并逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬歷末年還流入北京，到了清代，由于康熙喜愛昆曲，更使之流行。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。
研究稱，“昆曲所代表的美學趣味雖然明顯是南方的，尤其是江南地區(qū)的，但是其文化身份卻并不屬于一時一地，它凝聚了中國廣大地區(qū)文人的美學追求以及藝術創(chuàng)造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有極強的覆蓋能力，有得到廣泛傳播的可能，并且在傳播過程中，基本保持著它在美學上的內在的一致性”。
昆曲的藝術特征
昆劇作為一個曾經在全國范圍內有著巨大影響的劇種，在歷盡了艱辛困苦之后，能奇跡般地再次復活，這和它本身超絕的藝術魅力有緊密關系，其藝術成就首先表現(xiàn)在它的音樂上。
昆劇行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。
“水磨腔”這種新腔奠定了昆劇演唱的特色，充分體現(xiàn)在南曲的慢曲子（即“細曲”）中，具體表現(xiàn)為放慢拍子，延緩節(jié)奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現(xiàn)了“贈板曲”，即將4/4拍的曲調放慢成8/4，聲調清柔委婉，并對字音嚴格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一個字，注意咬字的 頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂布局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。
相對而言，北曲的聲情偏于跌宕豪爽，跳躍性強。它使用七聲音階和南曲用五聲音階（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的長期吸收北曲演唱過程中，原來北曲的特性也漸漸被溶化成為“南曲化”的演唱風格，因此在昆劇演出劇目中，北曲既有成套的使用，也有單支曲牌的摘用，還有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色：一般情況是北曲由一個角色應唱，南曲則由幾個不同的角色分唱。這幾種南北曲的配合使用辦法，完全從劇情出發(fā)，使音樂盡可能完美地服從戲劇內容的需要。
從南北曲本身的變化說，尚有“借宮”、“犯調”、集曲“等多種手法。原來聯(lián)成一套的曲子，無論南北曲，都有屬于那一宮調的曲子問題，當唱曲要求情緒顯著變化時，同一宮調內的曲子不能勝任，就可借用其它宮調的合適曲子。如《牡丹亭·驚夢》，先后所用的曲牌是“山坡羊”（商調）、“山桃紅”（越調）、“鮑老催”（黃鐘宮）、“綿搭絮”（越調）。
在演唱技巧上，昆劇注重聲音的控制，節(jié)奏速度的快慢以及咬字發(fā)音，并有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區(qū)分以及各類角色的性格唱法。音樂的板式節(jié)拍，除了南曲“贈板”將四拍子的慢曲放慢一倍外，無論南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它們在實際演唱時自有許多變化，一切服從于戲情和角色應有的情緒。
昆劇的樂器配置較為齊全，大體由管樂器、弦樂器、打擊樂器三部分組成，主樂器是笛，還有笙、簫、三弦、琵琶等。由于以聲若游絲的笛為主要伴奏樂器，加上贈板的廣泛使用，字分頭、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吳中民歌的影響而具有的“流麗悠遠”的特色，使昆劇音樂以“婉麗嫵媚、一唱三嘆”幾百年冠絕梨園。伴奏有很多吹奏曲牌，適應不同場合，后來也被許多劇種所搬用。
昆劇的音樂屬于聯(lián)曲體結構，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大曲、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數(shù)民族歌曲等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數(shù)，并以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創(chuàng)作。此外，還有不少宗教歌曲。
昆曲昆劇和昆腔有什么不同
昆曲不能稱為昆劇、昆腔?
發(fā)源于江蘇昆山的“百戲之祖”有很多稱謂，昆腔、昆曲、昆劇是它不同時期的叫法。三者具體所指不盡相同，由于認識上的模糊，所以在平常的語言流通中、撰文評述中常會混淆、錯用，給研究、介紹帶來諸多不便，甚至引來誤解，所以有必要搞清昆腔、昆曲、昆劇的確切內涵，從而對“百戲之祖”的發(fā)展脈絡有個更清晰的了解。通過對有關權威辭書的研讀，實際上，昆腔、昆曲、昆劇的所指內涵有著明顯的區(qū)別。
三種文字含義
昆腔、昆曲、昆劇是三個表明地方性戲曲特點的偏正詞組，說明了這種腔、這種曲、這種劇都發(fā)源于昆山，這符合一般戲曲命名的規(guī)律。這里重點要知道腔、曲、劇的具體含義。
腔：聲腔，指唱段的腔調樣式。曲：曲調，指旋律的曲折形態(tài)。劇：戲劇，指情節(jié)的唱演內容。
從字面解釋看， “腔”和“曲”主要供人唱的， 所以常與動詞“唱”構成動賓詞組“ 唱腔 ”或“ 唱曲 ” ，并且“腔”和“曲”雖然都是帶詞的唱調，但“曲”比“腔”的旋律形態(tài)更曲折、更生動�！皠 敝饕┤搜莸模猿Ｅc動詞“演”構成動賓詞組“演劇”，除了唱曲外，還須表演身段、形體，應該說“劇”比“曲”有著更豐滿的內涵。
由于“昆腔” ( “昆山腔”的簡稱)是最初形成的叫法，比較古老，現(xiàn)在一般不多提及，平常主要對“昆曲”和“昆劇”這兩個“叫法”加以區(qū)別和運用。一般以唱為主的活動稱為昆曲活動，如昆曲曲會、清唱昆曲等;以演為主的活動稱為昆劇活動，如昆劇團、昆劇藝術節(jié)等。
三個發(fā)展階段
元末明初，南戲余姚腔、海鹽腔、弋陽腔和昆山腔群芳爭艷。當時，江蘇昆山千燈的顧堅將昆山腔(簡稱“昆腔” )設計成具有濃郁的鄉(xiāng)音俗調而獨領風騷，隨后一花獨放，風靡大江南北。昆腔時代的唱調充滿著吳儂軟語的韻味，具有鮮明的江南地方性特點。
明朝嘉靖年間，由于昆腔“止行于吳中”，江西人魏良輔投奔昆山，進行昆腔改良。他的主要功勞是將南北曲的精華融會貫通在“平直無意趣”的昆腔中，并精細地設計運腔、吐字、伴奏，終于使瀕臨衰落的昆腔迎來了新生。此時的昆腔被稱為昆曲，并美其名為“水磨腔” 。
隨后，基本和魏良輔同時代的昆山巴城人梁辰魚，將比較單調的唱曲形式發(fā)展成生動活潑的演劇形式。他率先編創(chuàng)傳奇《浣紗記》，將昆曲運用到戲劇情節(jié)的演繹中，創(chuàng)立了各種行當角色，賦予了昆曲演唱以更大的魅力。此時的昆曲演唱已進入到昆劇階段。
因此，三個階段的發(fā)展脈絡是：昆曲取代了昆腔，昆劇又包容了昆曲。
三種演唱形式
昆腔階段的唱腔活動，大多是文人雅士的聚首抒發(fā)，有時對酒當歌，有時風流表白，有時暢懷感想，有時顯露才華，伴奏簡陋，場面自由。當時昆山名士顧阿瑛搭起了“玉山草堂”的平臺，吸引了四方唱腔好手，如顧堅、高明、楊鐵笛、倪元鎮(zhèn)等，他們是這里的�？�，交流昆腔、切磋昆腔，為昆腔的勝出推波助瀾。
昆曲階段的唱曲活動，進入到了專業(yè)演唱的氛圍，即很多具有較高造詣的曲師常被大戶人家邀去拍曲、唱曲。一人清唱，眾人伴奏，唱者進入角色，與伴者配合默契。當時產生了許多昆曲堂名班子，就是這種清唱形式，一般由八至十人組成，曲笛主奏，鼓板指揮，絲弦襯托，曲師輪番登場，與伴奏珠聯(lián)璧合。
昆劇階段的唱劇活動，已進入到舞臺演戲的形式了。演員各司行當，從頭面化妝、帽服穿戴、道具運用、程式表演，都已有了明確分工和精細要求。自從梁辰魚首創(chuàng)《浣紗記》后，多場多折的傳奇戲劇層出不窮，使優(yōu)美細膩的昆曲在演繹故事情節(jié)、刻畫人物性格中發(fā)揮出巨大作用，成為唱演兼重的彩唱藝術。
由此可知，昆腔階段的唱腔活動是散唱形式，昆曲階段的唱曲活動是清唱形式，昆劇階段的唱劇活動是演唱形式。
通過以上分析，昆腔、昆曲、昆劇所指內涵明顯不同：最初的昆腔是顧堅創(chuàng)立的散唱形式，其后的昆曲是魏良輔改良的清唱形式，隨后的昆劇是梁辰魚創(chuàng)用的演唱形式。三個階段一脈相承，連環(huán)發(fā)展，旋律形態(tài)從簡陋到細膩，歌詠形式從清唱到演唱，完成了戲曲發(fā)展的全過程。昆腔古老，昆曲新鮮，昆劇豐滿，三者所指不同，不能混用。如為了培養(yǎng)各種行當?shù)谋硌萑瞬牛K州曾經成立了“昆劇傳習所” ，這里運用了“昆劇”的稱謂;為了保護中國最有影響力的戲曲音樂，列入聯(lián)合國“非物質文化遺產”名錄的是“中國昆曲” ，這里運用了“昆曲”的稱謂，細品其中的奧妙，因為昆劇中的一些表演技巧，在其他劇種中已有所繼承，當務之急是要搶救昆曲的演唱，使這顆璀璨明珠世代閃爍。所以說，昆腔、昆曲、昆劇的稱謂在使用中是不能混淆的。
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