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話劇劇本寫作指導(dǎo)
劇本是戲劇的文學(xué)因素,是供演員在舞臺上演出的文學(xué)腳本,它是戲劇的根基,是一劇之本。下面是小編為大家?guī)淼脑拕”緦懽髦笇?dǎo),歡迎閱讀。
話劇劇本寫作指導(dǎo) 篇1
劇本是戲劇的文學(xué)因素,是供演員在舞臺上演出的文學(xué)腳本,它是戲劇的根基,是一劇之本。劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指導(dǎo)組成。對話、獨白、旁白都采納代言體,在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現(xiàn)。劇本中的舞臺指導(dǎo)是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明,包括對劇情發(fā)生的光陰、地點的交代,對劇中人物的形象特點、形體動作及心坎活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。有一種劇本主要追求文學(xué)性,不以演出為目的,或不適于上演,被稱為“案頭劇”、“書齋劇”。
歐洲19世紀(jì)的浪漫主義者們曾用戲劇形式寫過不少詩作,也是只供人導(dǎo)語的。作為戲劇演出活動的文學(xué)根基,劇本創(chuàng)作應(yīng)該處理好本身的文學(xué)性和舞臺性之間的.關(guān)系,以演出作為目的和歸依。在實際演出活動中,有的導(dǎo)演根據(jù)演出的需要對劇作者所寫的劇本進行適當(dāng)處理,構(gòu)成一種專供演出的演出本,亦稱臺本。
演出本一般不改變原劇本的精神實質(zhì)和藝術(shù)風(fēng)格。舞臺指導(dǎo)指的是劇本中不要求在演出時說出的文字說明部分。一般包括對劇情發(fā)生光陰、地點的提示,對布景、燈光、音響效果等藝術(shù)處理的要求,對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。在劇本創(chuàng)作中,舞臺指導(dǎo)一般應(yīng)以是否有助于人物形象的刻畫和導(dǎo)演、演員舞臺工作者進行藝術(shù)創(chuàng)造為原則。好的舞臺指導(dǎo)不僅能給劇本增添文學(xué)價值,而且能夠造成濃郁的戲劇氣氛,為舞臺體現(xiàn)供給寬闊的天地。
寫好一個話劇劇本,至少需要三個人一起的努力。一稿主要是創(chuàng)意和新奇的變現(xiàn)方法,二稿主要更進一步的展現(xiàn)人物的性格特征,劇本的前提是人設(shè),必要的時候也可以根據(jù)人物或者選定演員的性格偏好來進行二稿的修改過程。三稿主要是進行一些舞臺燈光和特效的添加,還有和的音樂和道具。接下來從幾個具體方面說一下:
1、劇本從情節(jié)出發(fā),選定一個足夠吸引人的情節(jié),由此展開敘述一個故事,這樣才能引起觀眾們的共鳴劇本跟小說不同,切忌以寫小說的手法來寫劇本。小說除了寫出畫面外,還要包括內(nèi)心描述及各種修辭手法。而劇本只是用文字來表達想法和一連串的畫面,所以劇本用簡單的文字就夠了。
2、寫劇本前確定背景時間地點人物及其性格,便于后期塑造。建議可以在寫劇本之前先寫好人設(shè),根據(jù)人設(shè)選定演員,再根據(jù)主題和演員性格以及表現(xiàn)方式進行接下來劇本的創(chuàng)作及修改。
3、注意劇本的合理性,用對話動作等推動和充實人物和情節(jié),盡量避免旁白。減少在臺上沒有人說話的空檔時間,盡可能充分的表現(xiàn)人物性格。
4、詳略得當(dāng),前后呼應(yīng),話劇節(jié)對于話劇時間的要求也很嚴(yán)苛,盡可能劇本在大體成型后,減少因人為因素的更改。
5、減少換幕,時刻考慮舞臺表演效果而不是寫成電影劇本。從創(chuàng)作的開始就要注意這個問題,話劇是舞臺效果的展現(xiàn)。并不是非常細(xì)膩的表達,但是需要細(xì)膩的感情。
6、劇本過程:初稿→改稿→演員集體改稿→完善→排練→定走臺再次改稿→演出→改稿→演出
話劇劇本寫作指導(dǎo) 篇2
要寫好微電影劇本,掌握劇本寫作的一些基礎(chǔ)知識是必備的,先來看看劇本的格式。
首先明確一點,劇本區(qū)別于任何一種文體形式,我經(jīng)常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記,這是不對的,至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式,寫劇本從某種程度上說是個技術(shù)活。
寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作,這只是一個普通的工種,劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別,都是很普通的工作而已,所以每個人都可以寫劇本,每個人都可以當(dāng)導(dǎo)演。當(dāng)然,既然是一個工種,就有自己的規(guī)范。這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成一個專家,但至少能使你看上去像一個專家。或者,不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話,他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤:
1、把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說,不是不可以,但那個是文學(xué)劇本,根本不能用來指導(dǎo)拍攝和制作。舉個例子,你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世,背景,家庭組成,或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程,但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕,你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白?當(dāng)然可以,除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影畫面表達情緒,你的劇本就是電影畫面,要通過攝像機的角度來寫,這可能引起第二個問題。
2、不必要的攝象機標(biāo)注如果你這樣寫劇本:在5號升降臺,用盤納為升70型相機,60mm鏡頭,由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫,就算過了審稿人這一關(guān),你的劇本也會被導(dǎo)演扔掉。你不需要教他怎么拍,這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔(dān)心相機的'事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢?也不是,你需要考慮相機的關(guān)系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術(shù)語,多多使用這些術(shù)語,能讓你的劇本很專業(yè),至少看上去很專業(yè)。
1.Angle on 角度對準(zhǔn):比如BILL走出便利店,相機對準(zhǔn)BILL。
2.Favoring 主要表現(xiàn):BILL在一個大廣場,人很多,但主要表現(xiàn)BILL。
3.Another angle 另一個角度:換個角度的相機表現(xiàn)BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度:先表現(xiàn)BILL在廣場的一角喝可樂,然后鏡頭拉遠(yuǎn),表現(xiàn)BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度:換個角度表現(xiàn)BILL喝可樂,使鏡頭豐富。
6.POV 視點:從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭:相機越過BILL的肩頭看到SALLY,BILL的肩頭能把畫面自然的分割,很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭:包括跟拍,搖移,追隨等等,反正鏡頭是運動的,至于具體怎么動,還不是現(xiàn)在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭:BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談,這種鏡頭的相機不要隨意移動,防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線,相機只能在軸線一側(cè)運動,如果越過這條軸線,在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換,引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景:強調(diào)SALLY美麗的眼睛,但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭:某物的近景,比如天色已晚,SALLY問BILL幾點了,BILL抬起手來,接下來可以接一個BILL手表的特寫,當(dāng)然你還可以用此種鏡頭來換景,比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會了。
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