- 相關(guān)推薦
中國戲曲的種類及簡介
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇芭。以下是小編為大家精心整理的中國戲曲的種類及簡介，歡迎大家參考！
一、中國戲曲介紹：
戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇芭。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。
據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近幾年來，戲劇藝術(shù)在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。
現(xiàn)代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。
先秦——戲曲的萌芽期�！对娊�(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進和創(chuàng)造出來的綜合性舞臺藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結(jié)尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發(fā)個人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等�？剖莿幼�、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。
戲曲角色：
末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。
凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧�。監(jiān)斬官——外末。
雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。
元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高額利息貸款者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現(xiàn)實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當(dāng)時的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反復(fù)。在“聽琴”、“佳期”、“長亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強大的藝術(shù)魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。
元曲四大家：關(guān)漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；
明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節(jié)，多是大團圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點，在當(dāng)時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術(shù)的光輝。
二、中國戲曲的種類與介紹：
中國戲曲劇種的分類有：京劇、昆曲、高腔、越劇 、梆子腔、評劇、河北梆子、秦腔 、晉劇、蒲劇、雁劇、上黨梆子、二人臺、吉劇、龍江劇、豫劇、越調(diào)、河南曲劇、山東梆子、淮劇、滬劇、滑稽戲、婺劇、紹劇、徽劇、黃梅戲、閩劇、莆仙戲、梨園戲、高甲戲、贛劇、漢劇、湘劇、祁劇、湖南花鼓戲、粵劇、潮劇、桂劇、彩調(diào)、壯劇、川劇、黔劇、滇劇、傣劇、藏劇、粵劇 、楚劇 、曲劇 、客家戲 、滬劇、潮劇、評彈 、二人轉(zhuǎn)川劇 、呂劇 、云南花燈 、采茶戲、歌仔戲、評書、樣板戲、皮影戲、相聲、小品等。這些種類有按藝術(shù)表現(xiàn)形式分類的，有些劇是有明顯的地域性。
1、京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在 1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱�，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
京劇中根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會地位等等，在化妝、服裝個方面加以藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做"行當(dāng)"。不同行當(dāng)?shù)难莩椒�，表演技術(shù)，都有各自不同的特點。把舞臺上各種不同的角色劃分成不同的行當(dāng)，是戲曲藝術(shù)的一特殊表現(xiàn)方法。
京劇的生行與流派
生行是扮演男性角色的一種行當(dāng)，其中包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。除去紅生和勾臉的武生以外，一般的生行都是素臉的，行內(nèi)術(shù)語叫作"俊扮"的，即扮相都是比較潔凈俊美的。
老生又稱須生，正生，或胡子生。胡子在京劇里的專有名詞叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三綹的黑胡子，術(shù)語稱"黑三"。另外還有灰色的，即花白的三綹胡子，專業(yè)名詞叫"蒼三"。白色的三綹胡子叫作"白三"。還有就是整片滿口的胡子，不分綹，術(shù)語稱"滿"。
老生一般分為文武兩種，從表演的側(cè)重點來劃分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又稱安工老生，以唱為主。其動作性較次要，態(tài)度安閑沉穩(wěn)從容。如《捉放曹》中的陳宮，《洪羊洞》和《轅門斬子》的楊延昭，三國戲中的諸葛亮，《二進宮》的楊波等。介乎唱工戲和做工戲之間的以念白為主的戲，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《審頭刺湯》的陸炳，《夜審潘洪》的寇準等，其難度較唱工和做工戲大得多。做工老生是以表演為主，如《徐策跑城》的徐策，《坐樓殺惜》的宋江《清風(fēng)亭》的張元秀等。長工老生和做工老生都屬于文老生的范疇。
武老生包括長靠和箭衣（俗稱短打）兩種。長靠老生又稱靠把老生。（"靠"是京劇的專門名詞，即古代武將所穿的鎧甲。身穿鎧甲，在京劇里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的簡稱，即兵器。）身披鎧甲，手持兵器，擅長武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定軍山》和《陽平關(guān)》的黃忠，《戰(zhàn)太平》的花云，《失街亭》的王平等。還有一種穿箭衣的武老生戲，例如《南陽關(guān)》（伍云召）、《打登州》（秦瓊）等。
京劇各個行當(dāng)中的藝術(shù)流派的形成，和這種劃分行當(dāng)?shù)姆椒�，有著密切的�?lián)系。就在這種以表演的側(cè)重點來劃分行當(dāng)?shù)幕A(chǔ)上，產(chǎn)生了很多擅長某種行當(dāng)?shù)谋硌萏攸c的杰出演員。他們又由于各自的天賦條件，師承來源，接受、理解和表現(xiàn)力，文化修養(yǎng)，技巧水平，社會經(jīng)歷和藝術(shù)實踐的積累，以及對生活的感受和反應(yīng)的程度等各方面的差異，形成了具有獨特表演特色和自己藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)流派。如同是唱工老生，就有譚（鑫培）派、孫（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑儂）派、余（叔巖）派、劉（鴻聲）派、高（慶奎）派、言（菊朋）派、楊（寶森）派、馬（連良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。做工老生中最有影響的是麒派和馬派。實際上，譚派和余派并不僅僅是以唱工見長，譚鑫培和余叔巖都是唱、做具佳，文、武兼擅的藝術(shù)家。
還有一些文武并重的戲，如《定軍山》、《打魚殺家》等，均是唱、念、做、打兼重的戲�！渡咸炫_》的劉秀，前半出是重唱工，而后《打金磚》則有高難度的跌撲功夫。所以我們按照表演的側(cè)重和分工來劃分行當(dāng)，判別劇目，并不是絕對的。
對于老生，還有一種按照扮演角色的身份和社會地位所應(yīng)該穿的服裝的種類來劃分的方法。這樣的劃分種類有：王帽老生（頭戴王帽，身穿龍袍，扮演皇帝之類的角色，基本上以唱工為主）；袍帶老生（一種是頭戴紗帽，身著蟒袍，如《二進宮》的楊波，《轅門斬子》的楊延昭等；另一種是穿官衣的，樣式和蟒袍一樣，但不帶繡龍、繡花的，較素凈，如《群英會》的魯肅，諸葛亮也屬此類）；褶子老生（即著便服的老生，此類角色最多。褶子是一種服裝的名稱，式樣頗像和尚、老道穿的那種，大斜領(lǐng)子，歇大襟，長袍大袖。分為花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陳宮，《狀元譜》的陳伯愚等）；靠把老生（武老生，見前述）；箭氅老生（箭衣外著開氅之類服裝的角色，，在戲里并不一定有武打，但多為武人出身，如《武家坡》的薛平貴，《汾河灣》的薛仁貴等）。
紅生是指臉上勾著紅臉，用紅色涂成臉譜的老生。這樣的角色不多，主要是扮演關(guān)羽和趙匡胤。最早有的由花臉來應(yīng)工，所以又叫紅凈。京劇史上有名的紅生演員有米喜子、王鴻壽、李洪春、林樹森等人。其藝術(shù)特點為嗓音比較高亢，既不同于一般老生的唱法的秀氣，也不同于花臉的唱法的粗猛，獨具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。
在老生這一行里，除了文武老生或按照服裝劃分的一些種類，紅生，還有就是"末"和"外"行當(dāng)合并起來的角色，現(xiàn)在叫作里子老生，是扮演比較次要一點的角色。如《搜孤救孤》的公孫杵臼，《捉放曹》的呂伯奢等。
2、昆曲
昆曲——中國戲曲之母
昆曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統(tǒng)。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學(xué)性較高。發(fā)音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。昆曲曲調(diào)是曲牌體，每出戲由成套曲牌構(gòu)成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結(jié)合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。
昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
明代中葉，昆曲向北方流傳，經(jīng)許多藝人的努力，將昆曲和北方地區(qū)語言相結(jié)合，形成了“北昆”；原來流行于江，浙一帶的昆曲，則被稱為“南昆”。；比昆的演出武戲較多，表現(xiàn)風(fēng)棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發(fā)展都有過直接的影響。
3、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
4、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
5、粵劇
粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區(qū)。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當(dāng)?shù)孛耖g音樂結(jié)合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。
6、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行
7、晉劇
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點而形成。現(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，音樂風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會》等。
10、蒲劇
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子�，F(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
11、秦腔
秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、雁劇
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
13、二人臺
二人臺，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場戲、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、吉劇
吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
16、豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、越調(diào)
越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
19、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。
20、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調(diào)簡單，易學(xué)易唱。所以呂劇在廣大農(nóng)村影響很大。劇目有《王定保借當(dāng)》、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。
21、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區(qū)。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術(shù)因素而逐漸發(fā)展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統(tǒng)戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等
22、滬劇
滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現(xiàn)代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
23、越劇
越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細膩的表演風(fēng)格。出現(xiàn)袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術(shù)流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、滑稽戲
滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調(diào)駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學(xué)生意》、《一二三齊步走》等。
25、婺劇
婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調(diào)等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
26、徽劇
徽劇，流行于安徽、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦ ∧慷酁闅v史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、紹劇
紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風(fēng)格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》、《吊無�！返�。
28、黃梅戲
黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
29、閩劇
閩劇，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規(guī)模較小。20世紀初愛京劇影響規(guī)模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調(diào)和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等劇目。
31、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協(xié)狀元》、《團圓之后》、《春草闖堂》等。
32、高甲戲
高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當(dāng)，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
33、贛劇
贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發(fā)展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調(diào)”或“漢調(diào)”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、采茶戲
采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當(dāng)?shù)夭柁r(nóng)采茶時所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
37、祁劇
祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
38、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風(fēng)格�；ü膽虻谋硌輼銓�、歡快、活潑，行當(dāng)以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉�？抽浴返�。
39、潮劇
潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區(qū)。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調(diào)的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區(qū)。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。主要劇目有傳統(tǒng)戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
41、黔劇
黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發(fā)展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
42、滇劇
滇劇，流行于云南及四川、貴州部分地區(qū)的地方劇種，形成于清末民初。由外來的絲弦、襄陽調(diào)和胡琴戲三種聲腔組成，經(jīng)絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
43、傣劇
傣劇，流行于云南省傣族聚居區(qū)，形成于清中葉，源于當(dāng)?shù)孛耖g歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術(shù)營養(yǎng)而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。
44、桂劇
桂劇，流行于廣西東北部及湖南南部地區(qū)，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調(diào)。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《柜中緣》等
45、彩調(diào)
彩調(diào)，原名“調(diào)子”或“采茶”，流行于廣西地區(qū)。在當(dāng)?shù)孛耖g歌舞基礎(chǔ)上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調(diào)”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
46、壯劇
壯劇，流行于廣西、云南等壯族聚居區(qū)的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當(dāng)?shù)氐摹鞍宓蕬颉�，主要劇目有《文龍與肖尼》；后者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。
47、藏劇
藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區(qū)的戲曲劇種，用藏語演唱。形成于十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現(xiàn)內(nèi)容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分為結(jié)束時的祝福，稱為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲
皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由于流行地區(qū)、演唱曲調(diào)和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發(fā)展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術(shù)。
三、主要特色
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤(1240-1319)，他在《詞人吳用章傳》中提出"永嘉戲曲"，他所說的"永嘉戲曲"，就是后人所說的"南戲"、"戲文"、"永嘉雜劇"。從近代王國維開始，才把"戲曲"用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。
戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。
中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性，舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。
中國戲曲另一個藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術(shù)光輝。
【中國戲曲的種類及簡介】相關(guān)文章：
中國戲曲主要種類介紹03-02
白茶的種類簡介03-21
中國戲曲大全11-20
中國戲曲的劇種大全11-29
中國戲曲發(fā)展歷史12-07
中國戲曲的主要特色06-05
從秦腔說中國戲曲的起源10-31
中國戲曲劇種分類03-12
中國戲曲的主要特點09-07
中國戲曲基本常識10-20