京劇的起源與發(fā)展

　　京劇，曾稱平劇，中國(guó)五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國(guó)國(guó)粹，中國(guó)戲曲三鼎甲“榜首”。京劇的起源與發(fā)展是什么?我們一起來(lái)了解一下吧。

　　京劇的起源與發(fā)展

　　徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春， 四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國(guó)得到空前的繁榮。

　　十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初這一歷史時(shí)期，“昆曲”占領(lǐng)著北京的戲曲舞臺(tái)。后來(lái)昆曲被封建統(tǒng)治者召進(jìn)了宮廷，為了迎合統(tǒng)治者的口味，昆曲不斷地加工、修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民群眾，于是它在民間的地位就漸漸衰落下來(lái)。此時(shí)，由“弋陽(yáng)腔”逐漸豐富、衍變而來(lái)的“京調(diào)”開始風(fēng)行。

　　“弋陽(yáng)腔”也叫“高腔”，誕生于江西弋陽(yáng)一帶，長(zhǎng)期在民間流傳，有深厚的群眾基礎(chǔ)。它在流動(dòng)演出中，不斷地從各地戲曲中吸收營(yíng)養(yǎng)、掘取精華。明末清初，“弋陽(yáng)腔”流傳到北京后，與北京的語(yǔ)言相結(jié)合，逐漸豐富、衍變，就形成了“京腔”。

　　逐漸的，“京腔”在北京稱盛，蓋過了“昆曲”的風(fēng)頭�！熬┣弧毖輪T一天比一天多起來(lái)，而不少“昆曲”演員也改演“京腔”戲。這一時(shí)期，“京腔”也著實(shí)輝煌了一段時(shí)日。

　　清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“萬(wàn)壽”。全國(guó)各省有名的戲班，都被召進(jìn)北京演戲慶壽。首先，“安慶徽”戲班的名旦高郎亭應(yīng)命率 “三慶班”入京祝壽，隨后，“四喜”、“春臺(tái)”、“和春”也接踵而來(lái)。這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞臺(tái)。當(dāng)時(shí)，被統(tǒng)稱為“四大徽班”。

　　“四大徽班”為乾隆皇帝的八旬“萬(wàn)壽”的慶典演出結(jié)束后，沒有南返，留在了北京。從當(dāng)年的十月中旬起，他們就轉(zhuǎn)入民間戲曲舞臺(tái)獻(xiàn)藝了。

　　“徽戲”起源于安徽省安慶市一帶，所以，又被稱為“安慶徽”。它是個(gè)歷史悠久的地方戲，聲腔以〔二黃調(diào)〕為主，以〔昆腔〕、〔徽調(diào)〕、〔吹腔〕、〔四平調(diào)〕為輔，十分豐富�！盎諔颉钡膭∧款}材廣泛、情節(jié)動(dòng)人，戲曲語(yǔ)言通俗易懂，在民間演出很受廣大群眾歡迎。

　　“四大徽班”能同時(shí)走紅于北京，原因在于，他們雖然同是“徽戲”，卻各具特色。“三慶班”擅長(zhǎng)演有頭有尾的整本大套的戲;“四喜班”擅長(zhǎng)演以“昆腔”見長(zhǎng)的劇目;“春臺(tái)班”的演員以青少年為主，觀眾長(zhǎng)久看中老年的戲，乍看童伶戲，頓覺耳目一新;“和春班”的演員大多精于翻撲跌打，擅長(zhǎng)武戲，而當(dāng)時(shí)北京戲曲舞臺(tái)上武打場(chǎng)面很少，自然感到新奇矚目。

　　“徽戲班”的挑梁演員程長(zhǎng)庚和“漢戲班”的著名演員余三勝，為了生計(jì)，北上至京，分別加入了當(dāng)時(shí)在北京的“三慶班”和“春臺(tái)班”。北京唱念俱佳的“票友”張二奎“下�！焙�，從“和春班”，又加入了“四喜班”。他們的演出，受到廣大群眾的熱烈歡迎。他們憑借自己精湛的唱念功力和淵博的藝術(shù)才能，在“京調(diào)”的基礎(chǔ)上，廣泛吸收各種地方戲曲“聲腔”、“表演”之精華，融會(huì)貫通，納為己用。他們保留了“徽戲”的激昂，“漢戲”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，隨時(shí)可以聽到對(duì)“四大徽班”的贊揚(yáng)之聲�！盎諔颉钡拿�聲，一天比一天大，北京城的大戲園幾乎都被“徽戲班”占領(lǐng)。

　　清嘉慶、道光年間，“漢戲”也流傳到北京。“漢戲”舊稱“楚調(diào)”，也叫“漢調(diào)”，聲腔以〔西皮〕為主，以〔二黃〕為輔。陜西梆子傳入鄂西北衍變?yōu)椤跋尻?yáng)腔”，后又經(jīng)過當(dāng)?shù)厮嚾说娜趨R，才演變?yōu)?“漢戲”的〔西皮〕。湖北黃陂、黃崗的“二黃腔”經(jīng)過不斷改進(jìn)發(fā)展，才衍變?yōu)椤皾h戲”的〔二黃〕。

　　“漢戲”已有三百多年的歷史，它早期就經(jīng)常同徽戲相互影響�！皾h戲”進(jìn)京的時(shí)候，北京的舞臺(tái)上正被聲勢(shì)浩大的“徽戲”所占領(lǐng)�！皾h戲”若單獨(dú)成立班社，實(shí)難與“徽戲”匹敵。所以“漢戲”進(jìn)京后，很自然地加入了“徽戲班”，形成了“徽”、“漢”合班的演出方式。這就為“京劇”的形成打下了良好的基礎(chǔ)。

　　“徽”、“漢”兩個(gè)劇種合作演出近三十年，相互借鑒、不斷改進(jìn)，再加上受北京語(yǔ)言的影響，聲腔逐漸發(fā)生了不小的變化，當(dāng)時(shí)人們把這種發(fā)生變化后的唱腔稱之為“京調(diào)”。可以說(shuō)京劇是徽漢兩個(gè)劇種在北京融合后的產(chǎn)物。

　　京劇有很大的國(guó)際影響，它是中國(guó)戲曲藝術(shù)的精粹。它不是土生土長(zhǎng)在北京的地方劇種，而是在“徽戲”、“漢戲”的基礎(chǔ)上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和諸多地方小調(diào)的精髓，又根據(jù)北京的語(yǔ)言特點(diǎn)，加以融化、衍變而成的“國(guó)劇”。

　　拓展閱讀

　　京劇臉譜

　　分類

　　紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。

　　色畫方法

　　京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現(xiàn)劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來(lái)為整個(gè)戲劇的情節(jié)服務(wù)，可是發(fā)展到后來(lái)，臉譜由簡(jiǎn)到繁、由粗到細(xì)、由表及里、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現(xiàn)手段的圖案藝術(shù)了

　　代表劇目

　　京劇繼承了皮簧戲的藝術(shù)成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調(diào)、撥子等屬于二簧系統(tǒng)的劇目。中華人民共和國(guó)成立后，經(jīng)過戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作，共同進(jìn)行整理修改，其中優(yōu)秀的劇目作為民族文化藝術(shù)遺產(chǎn)列入中國(guó)新文化藝術(shù)林苑而被保留下來(lái)，繼續(xù)在舞臺(tái)上廣泛流傳。這類劇目據(jù)估計(jì)大約有200 余出，例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長(zhǎng)坂坡》《群英會(huì)》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進(jìn)士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴(yán)嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關(guān)》《野豬林》《八大錘》《空城計(jì)》《霸王別姬》《智取威虎山》等，其題材和表現(xiàn)形式是多種多樣的，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對(duì)兒戲、群戲、折子戲、本戲等。各種形式的劇目，統(tǒng)稱為傳統(tǒng)戲。

　　傳承保護(hù)

　　傳承價(jià)值

　　京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過無(wú)數(shù)藝人的長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無(wú)法完成京劇舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長(zhǎng)不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對(duì)它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對(duì)它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對(duì)淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

　　保護(hù)措施

　　2006年5月，京劇被國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2010年，被列入聯(lián)合國(guó)教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄 （名冊(cè)）人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

　　2021年12月15日，京劇入選吉林省第五批省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄，屬于“傳統(tǒng)戲劇”類項(xiàng)目。

　　社會(huì)影響

　　1919—1935年梅蘭芳的海外京劇演出消除了當(dāng)時(shí)西方對(duì)中國(guó)戲劇甚至中國(guó)人的偏見，促進(jìn)了中國(guó)京劇在海外的傳播，增進(jìn)了東西方文化交流。中國(guó)京劇這一東方藝術(shù)瑰寶在世界戲劇舞臺(tái)上大放光彩。

　　新中國(guó)成立后，京劇的對(duì)外交流主要是由文化部和外交部組織的，京劇成為國(guó)家的文化使者。

　　中國(guó)派遣京劇團(tuán)赴世界各地訪問演出，其中梅蘭芳先后于1952年、1957年和1960年赴蘇聯(lián)訪問，1956年第三次訪問日本，為中國(guó)傳統(tǒng)文化在海外贏得了巨大榮譽(yù)。他的高超表演不僅讓世界對(duì)中國(guó)的“國(guó)粹”京劇刮目相看，還對(duì)日本、歐美的戲劇及電影藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特在他們的創(chuàng)作中，都汲取了梅蘭芳表演藝術(shù)的精華。

　　2018年，第十四屆“和平杯”中國(guó)京劇票友邀請(qǐng)賽舉辦，內(nèi)地和香港、臺(tái)灣以及美國(guó)、加拿大、德國(guó)、法國(guó)、新西蘭、澳大利亞6個(gè)國(guó)家的2000余名票友經(jīng)過分區(qū)選拔和推薦報(bào)名參賽，254名票友進(jìn)入復(fù)賽，最后產(chǎn)生了102名優(yōu)秀選手。

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