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中國戲曲基本常識
中國戲曲是一個值得我們珍惜的文化遺產(chǎn)，也是我國傳統(tǒng)文化中非常璀璨的產(chǎn)物。以下是小編收集整理的中國戲曲基本常識，一起來看看吧，希望能夠幫助到你！
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
生
戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見于宋元南戲，后除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術(shù)的發(fā)展，生行又據(jù)所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。
老生
指中老年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(真嗓)，基本上都是戴胡子的，所以又稱“須生”，如諸葛亮、藺相如等。
小生
扮演青少年男子，化妝不戴胡須，扮相清秀、英俊，演唱用尖音假嗓，念自兼用真假嗓，如呂布、周瑜等。
武生
扮演擅長武藝的青壯年男子，分為長靠武生和短打武生兩類，長靠武生穿厚底靴子，扎大靠(盔甲)，武打、工架并重，如趙云、馬超等。短打武生身穿緊身短裝，穿薄底靴子，偏重武打特技，如武松、林沖等。扮演中老年英雄人物的稱武老生，武生還兼演部分勾臉戲(武凈戲)，猴戲中的孫悟空一般也由武生扮演。
旦
戲曲表演主要行當之一，扮演女性人物。旦的名目初見于宋代歌舞.宋雜劇已有裝旦，后歷代都有這行角色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行。
正旦
俗稱“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青、中年婦女，以唱功為主，行動比較穩(wěn)重，如王寶釧、秦香蓮等。
花旦
大多扮演青年女性，多著短衣裳，人物，吐格活潑，動作敏捷伶俐，表演以做功、說白為主，如金玉奴、小青等。
刀馬旦
大都扮演擅長武藝的青壯年婦女，較重唱、做和鯉蹈，如梁紅玉、穆桂英等。
武旦
扮演擅長武打、勇武的女性，著重武打，特別是使用特技“打出手”，如楊排風、孫二娘等。
老旦
專門扮演老年婦女角色的行當，主要突出老年人的特點，演唱用本嗓(其余旦角一律用小嗓唱)，唱腔與老生接近，但具有女性婉轉(zhuǎn)迂回的韻味，如余太君、岳母等。
花面
戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或暇音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯奸險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術(shù)特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。
末
傳統(tǒng)戲曲角色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦并重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低、表演上唱做并重的中年年以上男子。近代多數(shù)劇種已并入老生行。
丑
戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻梁上抹一塊白粉而俗稱“小花臉”。又與凈角的大花臉、二花臉并列而俗稱“三花臉”。宋元南戲已有丑角�？杀憩F(xiàn)幽默、機智的人物，也可表現(xiàn)靈魂丑惡、奸詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、，陛格和技術(shù)特點，分為文丑和武丑兩大支系。
龍?zhí)?/strong>
也叫“文堂”、“流行”。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍?zhí)滓碌妹�，一般以四人為一堂。舞臺上用一堂或兩堂龍?zhí)�，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。
折
戲曲的幕和場都叫折。一次只演出一本大戲里相對完整的一小出或是一折，就叫“折子戲”。折子戲一般都是一本大戲中最精彩的部分。一本大戲全場都演叫“全本戲”。如果一些大型劇目一次演不完，需要連演幾次，就叫“連臺本戲”。
壓軸戲
是指一臺折子戲演出中倒數(shù)第二個劇目。因最后一個劇目稱大軸而得名。通常是最精彩的。
梨園
唐代由唐明皇開設(shè)的歷史上規(guī)模最大的培訓(xùn)演員的地方。京劇界追根溯源就用了“梨園”的名稱，世代相傳，稱戲曲界叫“梨園界”，這一行業(yè)叫“梨園行”。戲曲演員們?yōu)椤袄鎴@弟子”，而有幾代人從事這個事業(yè)的家庭為“梨園世家”。
科班出身
過去的戲曲演員有些是拜師學(xué)藝的徒弟，屬個體為單位的家學(xué)或叫私學(xué)�？瓢嗍呛髞沓霈F(xiàn)的集體學(xué)藝的組織，曾培育出大量藝術(shù)人才。由于那時的演出單位不叫劇團，而稱戲班，最早的科班又是由戲班建立起來的。經(jīng)過嚴格訓(xùn)練出師的弟子叫“科班出身”。
草臺班
臨時搭設(shè)的戲臺，習(xí)稱“草臺”。舊時經(jīng)常在農(nóng)村和集市臨時搭臺演出的戲班，稱“草臺班”。
反串
一般演員較少，設(shè)備簡陋，流動性大。職業(yè)演員偶爾扮演與自身本工的行當不同的戲，叫做“反串”，也有被用于男扮女或女扮男的情形。
票友
舊時對戲曲、曲藝的非職業(yè)演員、樂師的通稱。他們臨時參加正式演出叫“客串”。無伴奏的演唱或不化妝的演唱叫“清唱”。
四功五法
指戲劇的基本功，戲曲演員唱、念、做、打(唱功、念白、做工、武打)，俗稱“四功”;手、眼、身、法、步(手勢、眼神、身段、技法、臺步)合稱“五法”。
聲腔
戲曲以演唱的腔調(diào)來區(qū)分不同品種叫“聲腔”。某些戲曲劇種或劇種的腔調(diào)在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統(tǒng)。
行頭
演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝，一般不分朝代、地域和季節(jié)，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。京劇傳統(tǒng)劇目的服裝，基本上都以明代衣冠為主。主要有以下幾類：蟒，帝王及高級官員的穿著，以不同顏色標志品級高低，黃色最尊，皇帝專用，以下依次為絳、白、紅、藍、黑。官衣，中、下級官員的穿著，也按等級分為不同顏色，紅色高，黑色低。帔，官員平時的穿著，有時依年齡分，老者絳色，少年紅色粉色。褶子，日常便服，有素色、花色，年長者用青、藍，年少者用紅、粉，書生用素藍，貧士用素黑，落魄者用黑褶子、上綴雜色綢塊(又稱“富貴衣”)。鎧靠，武將的鎧甲，胸前置護心鏡，腹部及兩肩繡虎頭，背插四旗，以顯示大將威武莊嚴，這些服飾，男女大致相同，女裝尺寸略小。此外，女性專用者有宮衣、云肩、裙、旗裝等。蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢叫“水袖”，英武、勇猛的人物盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物叫“翎子”。
臉譜
化妝方面，最有特點的是凈角畫臉譜，即用濃墨彩來勾畫面部的眉毛、眼窩、鼻窩、嘴角、臉紋，形成五顏六色的各種圖案�！肮艺叩褚哉�，奸邪者賦以丑型”，這是中國美學(xué)評價的傳統(tǒng)。臉譜是這種傳統(tǒng)美學(xué)原則的體現(xiàn)。大體說來，紅臉表示赤膽忠心，氣性耿直;紫臉表示有血性而較沉穩(wěn);藍臉表示兇猛剽悍，性情暴烈;黃臉表示胸有城府，工于心計;黑臉表示勇武魯莽或鐵面無私;白臉則表示虛偽奸詐，陰險狠毒。在杰出演員身上，臉譜也是幫助他塑造各種有血有肉的生動形象的重要手段。臉譜也有不同流派，這與整個流派的藝術(shù)風格是協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的。京劇臉譜較著名的流派有錢(金福)派、郝(壽臣)派、侯(喜瑞)派、劉(奎官)派等。這種手法后來被借用到文藝形式中，稱為“臉譜化”，有簡單化的意思。
檢場
京劇舞臺美術(shù)工作中還有一項叫做檢場。作用是在臺上為演員傳送小道具、搬動桌椅;幫助演員在臺上增減、改換衣服;當劇中需要演員做危險動作時，起安全保護作用;檢場還撒火彩，即用松香末撒出各種各樣火彩，如“月亮門”、“過橋”、“連珠炮”、“托塔”等，以表現(xiàn)烈焰沖天的場景或神仙奇幻的氣氛。建國以來，為保持舞臺藝術(shù)的完整性，檢場活動已采用幕布或燈光予叫掩蔽。
中國戲曲知識
中國漢族戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。比較著名的戲曲種類：京劇、豫劇、越劇、被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。被譽為中國五大戲曲劇種的有：京�。|方"歌劇"）、豫劇、越劇、黃梅戲（芬芳的泥土氣息）、評劇。其它劇種有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、湖南花鼓戲等。
戲曲是中國漢族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有夸張性的化裝藝術(shù)——臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進行表演。中國的民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
中國戲曲的發(fā)展
萌芽
在原始社會，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村，還保持著源遠流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。
繁榮
12世紀中期到13世紀初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。
延展
16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。
鼎盛
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進到一個新的高度。
中國戲曲的主要特色
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240—1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。
戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。
中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性，舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。
中國戲曲另一個藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術(shù)光輝。
中國戲曲知識：川劇
川劇產(chǎn)生于18世紀中期，即清代乾隆年間((1736-1795)，它直接繼承和發(fā)揚了我國民族戲曲的優(yōu)秀傳統(tǒng)，經(jīng)過許多前輩藝人的辛勤勞動，以及成功吸收了古典戲曲的昆腔、弋陽腔、梆子腔和皮黃四大聲腔和本地區(qū)的民間燈戲精華，在這些戲曲流入四川以后，受到四川地方語言及民間音樂的影響并相結(jié)合，經(jīng)過長期的改造、演變過程，這才形成一個具有豐富內(nèi)涵、以及具有獨特藝術(shù)風格和濃郁四川地方色彩的地方劇種。
川劇在初期還只是一些班子，這些班子只用一種聲腔形式，如純粹的絲弦班子(胡琴腔),著名的就有成都的“泰洪班”，重慶的“畢勝班”、“吉群班”、“同慶班”，稍后也有把胡琴腔、高腔等混合組成的“皮河兩開”班子。而真正把川劇的幾種聲腔形式結(jié)合起來是在1911年辛亥革命以后，各大城市建立了茶館的時期，它為川劇的發(fā)展提供了重要的基礎(chǔ)，由于有了固定的演出場所---茶館，這一市民固定的娛樂場所，從客觀上為川劇提供了理想的場所和較好的物質(zhì)條件。而且不僅是這些專業(yè)的班子，老百姓也喜歡參與進來，這種業(yè)余的表演，四川稱為“玩友”或“圍鼓”，是老百姓重要的文娛活動方式，這為川劇的發(fā)展提供了可貴的群眾基礎(chǔ)。解放后，川劇發(fā)展得更加完備，整理出大量的完整優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目的同時，也創(chuàng)造了許多新劇目。到八十年代以后，四川省專業(yè)川劇團就有127個之多，云貴也有十幾個專業(yè)團體。
川劇是一種以音樂、舞蹈、念白作為表現(xiàn)手段，以寫意為主，虛實結(jié)合的表演藝術(shù)，它打破時間與空間的限制，在有限的空間，展現(xiàn)了廣闊的內(nèi)容。
在音樂上，川劇音樂獨具特色。其打擊樂非常精彩，川劇鑼鼓是各種劇種打擊樂中最優(yōu)秀的，它音響強烈，節(jié)奏鮮明、多變，音色別具一格，牌子非常復(fù)雜，極其多樣，貫穿五種聲腔，與演員的唱、做、念、打絲絲相扣;川劇的吹打樂也是川劇中最重要的內(nèi)容，有許多嗩吶曲牌和鑼鼓套打;川劇絲竹樂常用胡琴、笛子曲牌演奏，使用上，昆腔用曲笛，胡琴腔用小胡琴，彈戲用蓋板，燈戲用“迷胡子”伴奏，音樂風格多樣，極富藝術(shù)特色。
在角色的造型上，可分為生、旦、凈、末、丑五大行當，過去全由男演員擔任，在上世紀初開始出現(xiàn)女演員，改進和豐富了旦角表演藝術(shù)。
川劇化裝，其精致與藝術(shù)性，不亞于京劇，凈和丑都有臉譜，丑角的臉譜是在鼻梁上涂白色方塊，人們稱為“化鼻梁”，有正面人物，也有反面人物，寓莊于諧;凈角，又稱為“花臉”，臉譜造型豐富多彩，忠奸分明，黑色代表剛毅正直，白色代表奸詐狠毒，紅色代表忠勇性烈，綠色代表俠骨義腸，藍色代表剛強堅毅，黃色代表殘忍暴虐，金銀臉代表神圣威嚴，高度的概括性和想象力，給人們展示了一個繽紛多彩的世界。
川劇有許多蜚聲全國的名角。旦角里，著名的演員有陽友鶴，陳書舫、竟華、楊淑英;生角里，著名的有天籟、賈培之、張德成、司徒慧聰;丑角有楊成基、周企何、周裕祥、陳全波。他們蜚聲全國，其中，中國郵政發(fā)行過陳書舫的記念郵票，是她在《思凡》中的扮相;周企何被譽為與京劇里蕭長華同名的川劇幽默大師;陽友鶴和周企何表演的《秋江》里，演員僅靠一支木槳，以神代形，展現(xiàn)出一派波光粼粼、小舟蕩漾的風光來。京劇大師梅蘭芳曾贊譽道“我們都不敢演“打魚殺家”啦!”;川劇傳統(tǒng)名劇《白蛇傳》里，《金山寺》一場，紫金鐃鈸三變化身，護法韋馱踢
中國戲曲的起源
先秦時期
(一)先秦——戲曲的萌芽期�！对娊�(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”(即百戲)、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
唐中后期
(二)唐代(中后期)——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
宋金時期
(三)宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
元朝時期
(四)元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。其中最為杰出的作曲家為關(guān)漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被后人稱頌。
明清時期
(五)明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲(南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地)。
南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節(jié)，多是大團圓的結(jié)局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活。
可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終于變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。
明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術(shù)的光輝。
唐代對戲曲的影響
唐代是中國封建社會經(jīng)濟、政治、文化高度發(fā)展的時期。正是在這個歷史時期，中華戲曲應(yīng)運而生。高度發(fā)展的政治、經(jīng)濟為戲曲的產(chǎn)生提供了重要的社會條件，蓬勃發(fā)展的文化藝術(shù)又為戲曲提供了無與倫比的物質(zhì)基礎(chǔ)，從而大大地推進了它的形成歷程。
唐代文學(xué)藝術(shù)的繁榮，是經(jīng)濟高度發(fā)展的結(jié)果，促進了戲曲藝術(shù)的自立門戶，并給戲曲藝術(shù)以豐富的營養(yǎng)，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎(chǔ)。教坊梨園的專業(yè)性研究，正規(guī)化訓(xùn)練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。
開元盛世，安居樂業(yè)，必然要求更多的文化娛樂，尤其是群眾性的戲曲活動，民間散樂的娛樂活動，更多地趨向于農(nóng)閑“自樂班”式的娛樂，也是他們交流感情，學(xué)文化、學(xué)歷史、學(xué)道德的一種形式。
戲曲劇種
中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國各地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種。
中國五大戲曲劇種
中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京�。ㄓ小皣鴦 敝Q[22]）、越�。ㄓ小爸袊诙髣》N”、“第二國劇”之稱[23]）、黃梅戲、評劇、豫劇。采用如此表述的書籍出版物有數(shù)十種，覆蓋教育、旅游、戲曲、電影、網(wǎng)絡(luò)、民俗、文化、電視、國學(xué)、藝術(shù)、漫畫等各領(lǐng)域。
亦有表述為“京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲”者，采用如此表述的書籍出版物有數(shù)種，即：1997年出版的《文化娛樂通》（郭沫勤主編）、2003年出版的 《戲劇影視文藝學(xué)》（劉曄原著）等。
而2008年在北京市出版的《黃梅戲》（中國文聯(lián)出版社）（金芝，楊慶生著）則特意用了“并稱”一詞。[42]
二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內(nèi)蒙大秧歌、鳳臺小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、南京白局、高淳陽腔目連戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東北地方戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調(diào)、西皮、西秦腔、西路花鼓、西路評劇、壯劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調(diào)梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調(diào)、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安平調(diào)、武安落子、杭劇、揚劇、昆腔、隴劇、永年西調(diào)、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調(diào)梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、崇陽提琴戲、通城花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇、睦劇、眉戶、彩調(diào)、花兒劇。
由于傳奇這種戲劇樣式一直延續(xù)至清代，故又被人習(xí)慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結(jié)構(gòu)的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是采取曲牌聯(lián)套的形式，但比南戲有所發(fā)展，一折戲中不再限于一個宮調(diào)；曲牌的多少，也取決于劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。
明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是昆山腔和弋陽腔。昆山腔經(jīng)過嘉靖時期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創(chuàng)立了委婉細膩、流利悠遠的“水磨調(diào)”，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起，建立了規(guī)模完整的樂隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過舞臺的光大流布，成為全國性劇種。產(chǎn)生在江西的弋陽腔則主要流行于民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結(jié)合當?shù)氐恼Z言和民間音樂，衍變?yōu)榈胤交穆暻�。弋陽腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓為節(jié)奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細的風格，形成中國戲曲內(nèi)部的兩種不同走向。明代戲曲經(jīng)過長期的舞臺實踐，角色分工更加細密。比如昆山腔就有12個角色，主角不限于正生、正旦，凈、丑也不止是調(diào)笑了。
明后期的舞臺，開始流行以演折子戲為主的風尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷里，場面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術(shù)強勁發(fā)展的結(jié)果，又是時間與舞臺淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之后，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了�！赌档ねぁ分械摹坝螆@”、“驚夢”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛看、耐看的精品。
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