著名京劇藝術(shù)家荀慧生
荀慧生一生演出了三百多出戲，其中代表作為《元宵謎》、《玉堂春》、《棋盤山》等，與楊小樓、尚小云、譚小培一起稱為“三小一白”。1927年和1931年兩次當選“四大名旦”，有“無旦不荀”的美譽。誕辰：1900年1月5日，光緒二十四年(戊戌)十二月初五日;逝世：1968年12月26日，農(nóng)歷戊申年十一月初七日。
藝術(shù)經(jīng)歷
1900年1月5日出生于河北省東光縣(現(xiàn)為阜城縣大白鄉(xiāng)谷莊村)一個捻售線香的手工業(yè)之家。幼年家貧無以生計。(又說出生于貧苦的農(nóng)民家庭)。1907年隨父母到天津謀生，父親將他與兄荀慧榮賣予小桃紅梆子戲班學戲。不久其兄不堪忍受打罵私自逃走，只剩慧生，后被賣給河北梆子花旦龐啟發(fā)為私房徒弟，自此，荀慧生淪為家奴，吃盡苦頭，但他仍以巨大的耐力與毅力堅持每天練功。夏天穿棉襖，冬天穿單衣，頭頂大碗，足履冰水，點香火頭練轉(zhuǎn)眼珠，日復一日，年復一年，苦功練出了硬本領，唱、念、做、打無一不精。8歲在天津首次登臺表演《雙官誥》。又隨侯俊山學梆子花旦。1909年，荀慧生以“白牡丹”藝名隨師常在冀中、冀東一帶農(nóng)村市鎮(zhèn)唱廟會和野臺子戲。 1910年荀慧生隨師進京，得到侯俊山(十三旦)親傳的《辛安驛》、《花田錯》等戲。先后搭慶壽和、義順和、鴻順和、天慶和等梆子班。辛亥革命前期他去天津曾同革命戲劇家王鐘聲，同臺演出《革命家庭》、《黑奴恨》等戲，在《革命家庭》中扮演一個鄉(xiāng)下姑娘。后向陳桐云、李壽山、程繼先學習京昆藝術(shù)，直到十七歲才獨立成班。
1911年入三樂班(后易名正樂)從路三寶、薛蘭芬學京劇青衣、花旦，白牡丹與尚小云、趙桐珊有“正樂三杰”之稱。曾拜吳菱仙、陳德霖、王瑤卿為師，并受孫怡云、程繼先、田桂鳳、曹心泉、喬蕙蘭、李壽山等名家教益。
1918年加入喜群社，與梅蘭芳、程繼先合演《虹霓關(guān)》，與劉鴻升、侯喜瑞等合作了《胭脂虎》等戲，從此專演京劇。又同余叔巖、王鳳卿、高慶奎、朱桂芳等合作，并拜王瑤卿門下學習正工青衣。后自組“留香社”。1919年加入永勝社，同年楊小樓應上海天蟾舞臺之邀和譚小培、尚小云赴滬，請荀慧生擔任刀馬旦，公演引起轟動，人稱楊小樓、尚小云、譚小培和白牡丹為“三小一白”。荀慧生的表演生動活潑，扮相俊俏，使上海觀眾耳目一新，被贊為“譽滿春申”，后又與周信芳、馮子和、蓋叫天、小達子等人合作，演出《趙五娘》、《劈山救母》、《九曲橋》、《楊乃武與小白菜》等戲，名震滬上。上海國畫大師吳昌碩同知名人士嚴獨鶴、舒舍予也為宣傳和擴大荀慧生的藝術(shù)影響到處奔走。
荀慧生喜歡作畫，1924年正式拜吳昌碩為師，他又向齊白石、陳半丁、傅抱石、李苦禪、王雪濤等名師求教，豐富了他的藝術(shù)生活，提高了他的藝術(shù)素養(yǎng)。1927年北京報界舉辦京劇旦行評選，他與梅、尚、程一起被譽為“四大名旦”，這也標志著他藝術(shù)走向成熟，得到社會肯定，贏得了觀眾的贊賞。1931年再次入選“四大名旦”。
建國后，荀慧生遵照周總理簽署的戲曲改革指示，為京劇藝術(shù)改革做出了大量工作。大革命期間備受屈辱，抑郁而死。
代表劇目
荀慧生長年與陳墨香、陳水鐘合作，編演了大量的新戲，在排演中得到王瑤卿的大力幫助。他演出的劇
荀慧生大師劇照(19張) 目有三百多出，大致有以下三類劇目：一是《繡襦記》、《丹青引》、《紅娘》、《勘玉劍》、《釵頭鳳》、《魚藻宮》、《紅樓二尤》、《荀灌娘》等新編演的`劇目;二是《販馬記》、《玉堂春》、《十三妹》、《得意緣》等增益首尾的傳統(tǒng)劇目;三是從梆子移植為京劇的《花田錯》、《元宵謎》、《辛安驛》、《香羅帶》等將近四十出戲。其他劇目還有《杜十娘》、《金玉奴》、《卓文君》、《胭脂虎》、《霍小玉》等。
出版著作
有《荀慧生演劇散論》、《荀慧生演出劇本選集》、《荀慧生舞臺藝術(shù)》等書行世。
藝術(shù)特色
他對唱和念的要求非常嚴格，認為唱要“以有限的腔調(diào)曲表達繁復錯綜的感情”，而念白在與觀眾交流時“比歌唱更直接、更有力一些”。為此，他主張唱和念時生活感和藝術(shù)性兩者結(jié)合，協(xié)調(diào)融洽，并與表情、身段的真實自然相一致，互為表里。這正是荀派表演的特殊風格。
他在繼承傳統(tǒng)的基礎上，在劇本、唱腔、表演、念白、到服飾等方面都進行了創(chuàng)新的實踐與探索。在唱腔藝術(shù)方面荀慧生大膽破除傳統(tǒng)局限，發(fā)揮個人嗓音特長，吸取昆、梆、漢、川等曲調(diào)旋律，大膽創(chuàng)新。這不是簡單的一曲多用，而是從生活出發(fā)，從人物感情與心境出發(fā)，字正腔圓，腔隨情出，令人著迷。他善于使用上滑下滑的裝飾音，聽來俏麗、輕盈、諧趣具有特殊的韻味。他還十分注重道白藝術(shù)，吐字清晰，聲情并貌，他創(chuàng)造出融韻白、京白為一體的念白，韻調(diào)別致，具有特殊的表現(xiàn)力。表演方面他強調(diào)“演人不演行”，不受行當限制，根據(jù)需要進行必要的突破，他塑造的許多少女、少婦的藝術(shù)形象，具有大眾化、生活化的特點。嬌雅嫵媚、清秀俊美、風格各異。
荀慧生的表演熔青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦表演于一爐，根據(jù)劇情發(fā)展和人物性格的需要，吸收小生、武小生及其他行當?shù)谋硌菁记�，甚至將外國舞蹈步法融于其中。他根�?jù)自己的天賦條件，在唱腔、身段、服裝、化妝等方面進行大膽的革新。他表演人物非常注意刻劃心理狀態(tài)，重視角色的動作，提倡旦角動作要美、媚、脆。他強調(diào)旦角每個動作都要給人以美感，要求演員把女性的嫵媚閃現(xiàn)于喜、怒、哀、樂、言談舉止之中，同時身段動作變化多姿，尤其講究眼神的運用，角色一舉一動、一指一看都要節(jié)奏鮮明，使觀眾醒目，演員一出場就光彩照人，滿臺生輝。所以他的表演感情細膩，活潑多姿、文武兼?zhèn)�，唱做俱佳�?/p>
他的唱腔素以柔媚婉約著稱，他有不少精彩的唱段，成為荀派弟子的必修課目。他的唱腔委婉動聽，俏麗多姿，聲情并茂，感人至深。他敢于標新立異，創(chuàng)造新腔;廣采博收，吸取其他劇種唱腔的長處，設計新腔。如《紅娘》中那段“反四平調(diào)”膾炙人口。他善于使用上滑下滑的裝飾音，聽來俏麗、輕盈、諧趣，具有特殊的韻味。荀慧生編制新腔堅持三條原則：一是讓人喜悅;二是讓人聽懂;三是讓人動情。
荀慧生的念白有獨特的風格，柔和圓潤，富于韻律美。他不照搬傳統(tǒng)的韻白和京白，從人物的感情感出發(fā)，富含人物的思想感情，充分顯示出人物的內(nèi)心世界，輕重緩急，恰到好處，流利感人，又聲聲入耳。既具有音樂美，又具有生活美。
獲獎情況
1952年獲第一屆戲曲觀摩大會老藝術(shù)家表演獎。
任職情況
他歷任中國戲曲家協(xié)會藝委會副主任，北京市戲曲研究所所長，河北省梆子劇院院長，河北省政協(xié)委員，北京市文聯(lián)常務理事，北京市戲曲編導委員會主任等職。
藝術(shù)傳人
荀派藝術(shù)豐富多彩，流傳極廣。荀慧生一生收徒之眾，不計其數(shù)，他指導和親自傳授的后人、學生、徒弟有：吳紀敏、金淑華、李薇華、王紫苓、宋德珠、毛世來、黃少華、童芷苓、李玉茹、李玉芝、吳素秋、趙燕俠、小王玉蓉、張正芳、尚明珠、厲慧敏、陸正梅、宋長榮、李妙春、許翰英、劉長瑜、孫毓敏等，其長子荀令香工旦，其女荀令萊亦為其傳人。還有許多人雖未拜師，但多得其親授。
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