京劇的唱念做打

　　中國的三大國粹是什么呢?是中國京劇、中國畫、中國醫(yī)學(xué)，被世人稱為“中國的三大國粹”。那么做為三個(gè)國粹之一的京劇，在表演中，有四種藝術(shù)手段，同時(shí)也是基本功，也就是唱念做打，那是什么意思呢?下面是小編為大家收集的京劇的唱念做打相關(guān)內(nèi)容，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　京劇的唱念做打

　　唱念做打是京劇表演的四種藝術(shù)手段，同時(shí)也是京劇表演的四項(xiàng)基本功。通常被稱為“四功”。唱指唱功，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。習(xí)稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。

　　唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術(shù)手段。同時(shí)也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為“四功”。

　　唱

　　“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演�！澳睢敝傅氖且魳沸阅畎住６�“打”則指的是武功。戲曲演員從小就從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練培養(yǎng)的，雖然有的演員擅長唱功(唱功老生)，有的行當(dāng)以做功(花旦)為主，有的以武打?yàn)橹?武凈)。但是要求每一個(gè)演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發(fā)揮作為歌舞劇的戲曲藝術(shù)表演的功能。更好的表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物。

　　唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者構(gòu)成歌舞化戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”;做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武術(shù)和翻跌的技藝，二者結(jié)合，構(gòu)成另一大要素的“舞”。

　　唱是戲曲的主要藝術(shù)手段之一，學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴(kuò)大音域、音量、鍛煉歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧;但唱更重要的則是善于運(yùn)用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格、感情和精神狀態(tài)，通過聲樂的藝術(shù)感染力，表達(dá)劇中人的心曲。

　　學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴(kuò)大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團(tuán)清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當(dāng)演員掌握了這一切時(shí)，更重要的則是善于運(yùn)用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格、感情與精神狀態(tài)。幾百年來，戲曲美學(xué)中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側(cè)重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味;有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。卓越的演員大都把傳聲與傳情結(jié)合起來，通過聲樂的藝術(shù)感染力，表現(xiàn)劇中人的心曲。

　　戲曲的唱，從來不是穿插在戲里的獨(dú)立的聲樂表演，而是塑造人物的重要手段之一。一些優(yōu)秀劇目，安排唱段是根據(jù)劇情的需要，人物性格、思想、情緒發(fā)展的需要。通過優(yōu)美的音樂形象來豐富和加強(qiáng)文學(xué)形象，訴諸觀眾的聽覺感官，正像做和打通過優(yōu)美的舞蹈形象訴諸觀眾的視覺感官一樣。因而戲曲的唱，演員的技巧和修養(yǎng)都是決定藝術(shù)創(chuàng)造得失、高下的重要因素。對(duì)同一劇目的同一角色，由于演員的體驗(yàn)、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐漸形成了演唱上各種意趣不同的藝術(shù)風(fēng)格。

　　不同的劇種，對(duì)唱的運(yùn)用也有所不同。有的唱得多，動(dòng)輒三五十句，甚至超過百句。有的唱得較少，在劇中人動(dòng)情的時(shí)刻才設(shè)置大段的唱腔。唱得多的劇種，往往以唱代念，或介乎唱與念之間，潤腔較少。唱得少的劇種，大都在聲樂藝術(shù)上刻意求工，對(duì)行腔度曲，進(jìn)行高度的提煉。

　　從戲曲發(fā)展的過程來看，唱腔的伴奏是由簡到繁的。古老劇種弋陽腔，采用一唱眾和的幫腔形式，僅用簡單的打擊樂伴奏。明嘉靖年間正式形成的昆山腔，發(fā)展為兼用笙、簫、笛、琵琶等管弦樂器伴奏，音樂效果大為增強(qiáng)。近代戲曲更加重視伴奏的襯托作用，逐漸增多了樂器的種類，并密切了聲樂和器樂的配合。也有些劇種在主要唱段中停止器樂伴奏，由演員獨(dú)唱“清板”，以突出聲樂的表現(xiàn)力。幫腔形式，目前在一些高腔系統(tǒng)的劇種中仍舊保留著，作為烘托氣氛、揭示人物內(nèi)心世界的手段。

　　由于唱詞都是詩詞體，句法緊湊精練，文學(xué)性較強(qiáng)，因此更便于集中地抒發(fā)情感。此外，在敘事、寫景、爭(zhēng)辯、斥責(zé)等場(chǎng)合，一般也常發(fā)揮唱的功能，以增強(qiáng)藝術(shù)效果，并給人以美感享受。為了便于傳達(dá)感情、喚起共鳴，曲詞的文學(xué)性不尚典雅，而在于雅俗共賞、簡潔明快、涉筆成趣。

　　在戲曲里，唱作為主要藝術(shù)手段之一，它不是單獨(dú)運(yùn)用的，而是和念、做、打等藝術(shù)手段有機(jī)結(jié)合，融為一體，為塑造人物服務(wù)。

　　念白

　　念白與唱互相補(bǔ)充、配合，也是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段。演員從小練基本功，念白也是必修課之一。戲曲念白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經(jīng)過藝術(shù)提煉的語言，具有節(jié)奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協(xié)調(diào)。

　　做功

　　做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動(dòng)作，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。演員在創(chuàng)作角色時(shí)，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發(fā)、水袖也各有多種技法，靈活運(yùn)用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格、年齡、身份上的特點(diǎn)，并使自己塑造的藝術(shù)形象更成功。做并不是純技術(shù)性表演，而是各具特點(diǎn)的內(nèi)涵與表象，一舉手，一投足，既有內(nèi)心的體驗(yàn)，又能通過外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，全為塑造形象服務(wù)。

　　戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之后，還須悉心揣摩戲情戲理、人物特征，才能把戲演活。演員在創(chuàng)造角色時(shí)，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發(fā)、水袖各有多種技法，靈活運(yùn)用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格上、年齡上、身分上的特點(diǎn)，并使自己塑造的藝術(shù)形象更增光輝。如在各種步法中，狼狽掙扎時(shí)走跪步，少女在歡樂時(shí)甩著辮梢走碎步，就不僅是純技術(shù)性的表演，而能起到渲染氣氛和描繪情態(tài)的作用。同樣是翎子功，用在不同人物身上，有的表現(xiàn)英武，有的表現(xiàn)輕佻，有的表現(xiàn)急躁，有的表現(xiàn)憤怒。在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內(nèi)涵與表象。卓越的演員表演時(shí)既有內(nèi)心的體驗(yàn)，又能通過外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，而不流于形式。

　　打

　　打是戲曲形體動(dòng)作的另一個(gè)重要組成部分，是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，也是生活中格斗場(chǎng)面的高度藝術(shù)提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底，而且還必須善于運(yùn)用這些難度極高的技巧，準(zhǔn)確地展示人物的精神面貌和神情氣質(zhì)。凡用古代刀槍劍戟等兵器(習(xí)稱“刀槍把子”)對(duì)打或獨(dú)舞的，稱把子功。在毯子上翻滾跌撲的技藝，稱毯子功。演員從小練武功，需要付出艱苦的勞動(dòng)。拿頂，一練就是一炷香的時(shí)間;小翻、旋子，一走就是幾十個(gè);耍刀花、耍槍花，不到精疲力竭不止。只有苦練，才能打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。但技術(shù)功底還只是創(chuàng)作素材，演員還必須善于運(yùn)用這些難度極高的技巧，準(zhǔn)確地顯示人物的精神面貌和神情氣質(zhì)，并分清敵對(duì)雙方的正反、勝敗和高下。

　　戲曲的做和打，也從來不是穿插在戲里的獨(dú)立的舞蹈表演。毯子功的一些項(xiàng)目，單獨(dú)地看，近乎雜技;把子功的一些套數(shù)，單獨(dú)地看，類似武術(shù)。但連貫起來，組合在戲里，卻成為具有豐富表現(xiàn)力的舞蹈語言，能夠出人、出情、出戲。一節(jié)開打結(jié)束時(shí)，雙方亮相，不僅勝敗判然，而且分出了正反。戰(zhàn)勝者耍下場(chǎng)，顯示了神采飛揚(yáng)的風(fēng)貌。武二花連摔錁子，狼狽相畢露。竄毛表示下水，跺泥體現(xiàn)沉穩(wěn)。馬童的小翻，襯托了主帥的氣勢(shì)。某些戲里的倒扎虎、云里翻，則突現(xiàn)精神失常者的瘋癲迷亂，等等。當(dāng)這些技術(shù)功底與情節(jié)相結(jié)合時(shí)，就有助于刻畫人物，闡釋劇情，并使觀眾在直觀中得到藝術(shù)享受。

　　解讀藝術(shù)

　　戲曲表演的四種藝術(shù)手段，也是戲曲表演的四項(xiàng)基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者互為補(bǔ)充，構(gòu)成歌舞化的戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武術(shù)和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

　　戲曲在長期發(fā)展的過程中，逐漸融合唱念做打各種藝術(shù)手段，為搬演故事、塑造人物服務(wù)。早在漢代百戲中就有《東海黃公》的節(jié)目，通過武術(shù)和雜技，表演簡單的故事。唐代盛行歌舞，以載歌載舞著稱。宋雜劇演出分“艷段”、“正雜劇”、“雜扮”三部分，把歌舞、戲劇、雜耍集于一臺(tái)，起了相互影響和融合的作用。元雜劇在表演上已有簡單的武打。明代弋陽、昆山諸腔勃興以后，在聲樂和舞蹈技藝的結(jié)合方面漸趨完善。清乾隆、嘉慶年間,徽調(diào)與漢調(diào)合流,繼承昆、弋的傳統(tǒng)，吸收各種地方戲的優(yōu)點(diǎn)，逐步向京劇演變。大致到了同治、光緒前后，一個(gè)以唱念做打多樣統(tǒng)一的完整藝術(shù)形式才臻成熟。

　　戲曲劇種為數(shù)眾多，表演上運(yùn)用的藝術(shù)手段各有側(cè)重。大抵搬演生活小戲的花鼓、采茶等系統(tǒng)的劇種，載歌載舞；由坐唱形式搬上舞臺(tái)的灘簧、曲子等系統(tǒng)的劇種,側(cè)重說唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系統(tǒng)的劇種,唱念做打四功并重。中華人民共和國成立以來，各劇種相互促進(jìn)，共同提高，上述差別已逐漸縮小。各劇種大都具備了唱念做打的藝術(shù)手段。

　　戲曲演員按照傳統(tǒng)的規(guī)程，從小就從唱念做打幾個(gè)方面接受嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練，充分掌握了基本的技法和程式,熟悉了各種音樂語匯和舞蹈語匯,而后才能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。戲曲諺語說,“師傅領(lǐng)進(jìn)門,修行在個(gè)人”，“領(lǐng)進(jìn)門”是指口傳身授的傳藝，“靠個(gè)人”則指?jìng)�(gè)人的揣摩、發(fā)揮與創(chuàng)造。戲曲演員幼時(shí)一面苦練基本功，一面拍曲學(xué)戲，學(xué)會(huì)幾出或十幾出傳統(tǒng)折子戲后，就開始登臺(tái)演出，在藝術(shù)實(shí)踐中逐漸學(xué)會(huì)體驗(yàn)角色，熟悉并發(fā)揮唱念做打的藝術(shù)功能。缺少基本功，就失去創(chuàng)作的手段；僅擅基本功的技法和程式，也是難于創(chuàng)造鮮明的藝術(shù)形象的。

　　主要表演

　　舞臺(tái)上，演員對(duì)人物的塑造離不開一系列的表演手段，這些手段通常概括為唱、念、做、打四個(gè)方面，習(xí)慣上把它們叫做“四功”。演員扮演一個(gè)角色，這四個(gè)方面必須是有機(jī)結(jié)合、缺一不可。不同的劇目、不同的行當(dāng)，唱、念、做、打各有所側(cè)重，例如，《蘆林會(huì)》以“唱”感人，《鬧釵》以“做”服人；小生、閨門旦重唱，官袍丑、踢鞋丑重做，武生、武旦、武凈重打，花旦、項(xiàng)衫丑唱做并重，等等。觀眾可以從具體的劇目和角色去領(lǐng)略這“四功”帶給你的不同感受。