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關(guān)于京劇的故事
在現(xiàn)實(shí)生活或工作學(xué)習(xí)中,大家都有令自己印象深刻的典故吧,中華上下五千年,產(chǎn)生了無(wú)數(shù)故事。當(dāng)你說(shuō)出一個(gè)典故的時(shí)候,知道它背后那段風(fēng)起云涌、波瀾壯闊的歷史嗎?你還記得哪些典故呢?以下是小編為大家整理的關(guān)于京劇的故事,僅供參考,大家一起來(lái)看看吧。
清代中葉以來(lái),昆曲作為雅部正音,屢屢遭受弋陽(yáng)腔、秦腔等諸多地方戲(花部)的挑戰(zhàn)。北京這個(gè)大舞臺(tái),一時(shí)間南腔北調(diào),諸音爭(zhēng)鳴。
花雅之爭(zhēng)是一場(chǎng)漫長(zhǎng)的車輪戰(zhàn),最終結(jié)束這場(chǎng)戰(zhàn)役的并非哪一個(gè)戲種,而是多個(gè)戲種通力合作的結(jié)果。
乾隆五十五年,揚(yáng)州“三慶”班進(jìn)京為乾隆皇帝賀壽。之后的數(shù)年里,四大徽班云集京城,風(fēng)靡一時(shí)。自元代開(kāi)始,北京就是北方的戲曲中心。這片土地能夠包容一切,又能改造一切。徽班進(jìn)京以后,京城里的陜西、湖北等地伶人紛紛加入徽班。秦腔的沉著蒼茫與楚調(diào)的奇譎浪漫,都為之注入了新的腔調(diào)。
此后,在幾代藝人的融匯演繹之下,徽調(diào)逐漸脫胎換骨,蛻變成一個(gè)獨(dú)立的新戲種。她在北京這個(gè)大熔爐中嬗變而定型,因此被稱為京劇。
同光十三絕
道光二十年以后,京劇從最初的懵懂模樣,漸漸成長(zhǎng)起來(lái)。其時(shí),唱腔板式逐步成形,“三鼎甲”出世,班社、舞臺(tái)和演出形式都有了迥異于前人的特點(diǎn),風(fēng)格初興。
然而,以之為起點(diǎn),京劇也才不過(guò)160年的歷史。相較于昆曲的六百多年歷史,京劇還是太過(guò)年輕。不過(guò),正如花部后來(lái)居上,雅聲不作。說(shuō)到底,這還是大眾眼光的博弈。
京劇脫胎自花部亂彈,本就是通俗的民間文化,不愁沒(méi)有人氣。在滿清貴族的抬舉之下,更是盛極一時(shí)。那時(shí)候,從鄉(xiāng)間的草臺(tái)子,到城市里的戲館茶園,甚至深入內(nèi)廷后宮,處處皆能聽(tīng)到皮黃之音。
然而,彼時(shí)的京劇終究是民間趣味,藝術(shù)性到底是欠缺的。好在京戲正處于方興未艾之際,聲腔體系又靈活可變,為表演者留下了很大的發(fā)揮空間,因此伶人們可以多尋出路,自立門(mén)派。
從“同光十三絕”,到前后“三鼎甲”,再到“四大名旦”。那是一個(gè)盛產(chǎn)名角兒的時(shí)代,派系林立。藝術(shù)家們苦心研究聲腔和表演藝術(shù),用功程度不下于昆曲的水磨工夫。他們的不懈研究,最終讓京劇成為一項(xiàng)雅俗共賞的藝術(shù)。
譚鑫培
比如說(shuō),譚鑫培旁搜博采,集取眾家之長(zhǎng),最終自成一格,空前絕后。而在學(xué)戲這方面,余叔巖更是下足了苦心。他傾慕譚鑫培的技藝,便常常約好友在臺(tái)下看譚的戲,讓大家記住聲腔、臺(tái)詞、身段等,事后再悉心琢磨。他雖然常常謙稱自己是學(xué)譚,卻并不死搬硬套。他在譚的基礎(chǔ)上根據(jù)自身?xiàng)l件加以改良,只取其可學(xué)之處,最終形成了獨(dú)到的唱腔,被譽(yù)為“余派”。
梅蘭芳少年時(shí)有輕微的近視,據(jù)說(shuō)是“眼皮下垂,迎風(fēng)流淚”。為了練出精神明秀的眼神,他養(yǎng)了一群鴿子,每日定時(shí)開(kāi)籠放飛,目光隨著飛鴿而去。常年以往,終于練就一雙明目,如秋水含波。
情滿于山,意溢于海
文人的涉足,總會(huì)讓原先屬于大眾的喜好“變味兒”。 昆曲的雅化,最終導(dǎo)致演創(chuàng)分離,成為文人言志的寄托之作,晦澀深?yuàn)W,常人很難看懂,更不用說(shuō)是聽(tīng)了。因而漸漸地脫離大眾趣味,從舞臺(tái)走向案頭。
然而,若沒(méi)有文人的扶持,大眾文化永遠(yuǎn)都是粗陋模樣,難上臺(tái)面。所幸的是,京劇的雅化并未步前人后塵。京劇的大幸,便是遇上了一個(gè)開(kāi)放的時(shí)代。
民國(guó)文人們,是新式的文人,卻也照樣熱愛(ài)京劇。新文化運(yùn)動(dòng)中,胡適曾大罵京劇,將之稱為“男人的乳房”,還開(kāi)除過(guò)戲迷學(xué)生?伤较吕,他卻也是個(gè)戲迷。梅蘭芳去美國(guó)演出,就得到了他的很多指點(diǎn)。北京人老舍則是熱情票友,不僅創(chuàng)作和改編京劇劇本,還能自己唱兩嗓子。
不過(guò),當(dāng)時(shí)的京劇中確有俗陋之處,一些演員為了迎合觀眾的趣味,甚至刻意朝猥褻處演。文人對(duì)于京戲的關(guān)照,讓她進(jìn)一步雅化,走向雅俗共賞的巔峰。
電影《梅蘭芳》中,邱如白被濃墨描繪,塑造成了一個(gè)經(jīng)紀(jì)人形象。然而,其原型齊如山先生,卻是一個(gè)十足的文人。齊如山早年留學(xué)歐洲,在那里見(jiàn)識(shí)到了西方戲劇,被其中蘊(yùn)含的力量所震撼;貒(guó)后,他對(duì)京戲的種種都有不滿。
梅蘭芳十幾歲時(shí)大紅,齊如山在臺(tái)下看,并未覺(jué)得很好,只覺(jué)梅的天賦罕見(jiàn)。于是,他寫(xiě)長(zhǎng)信提點(diǎn),如《汾河灣》一戲,柳迎春入窯之后便背著身休息,只有薛仁貴在唱,這與故事環(huán)境極其不符。于是,齊如山建議梅蘭芳在其中加入身段,以姿態(tài)演繹出久別重逢的心情,并與薛的唱詞相呼應(yīng)。
齊如山的戲劇著作
之后,他又為梅蘭芳寫(xiě)戲,創(chuàng)作出了《天女散花》、《霸王別姬》等經(jīng)典戲目,每個(gè)都經(jīng)過(guò)了千錘百煉,高雅清潔,情致纏綿。他還曾讓梅蘭芳從昆曲里偷師,學(xué)習(xí)其身段。齊如山的雅化,不是讓京劇成為文學(xué),而是讓它更加豐盈飽滿,將戲的意味發(fā)揮到極致。而這些小細(xì)節(jié),都讓梅蘭芳的技藝日臻完美,修到從容自在禪。
詩(shī)人羅癭公亦是戲癡。他本是梅蘭芳的擁躉,在遇上程硯秋之后,覺(jué)得程的身段嗓音別有風(fēng)致,能夠突破梅的完美境界,自成一番氣象。于是羅癭公便幫助他出師脫籍,教他詩(shī)畫(huà)書(shū)法,在王的指導(dǎo)下,程硯秋終于獨(dú)創(chuàng)出一種幽咽如泣的唱腔,婉轉(zhuǎn)清峻,似斷還續(xù)。從此,世間有人可與梅蘭芳一爭(zhēng)高下。
民國(guó)的那些名角兒們,與文人交游甚深,不僅在戲曲修為上深受點(diǎn)撥,文化底蘊(yùn)也得到了很大的熏陶。
荀慧生熱衷于繪畫(huà),去上海演出時(shí)特地拜訪吳昌碩,問(wèn)畫(huà)于他。而吳恰好又是戲迷,不僅耐心提點(diǎn)荀慧生,還將之收入門(mén)下,從此師徒相稱。吳昌碩曾為荀慧生題詞:“香可留,色即空,佛說(shuō)如是聞天風(fēng)”。
登山則情滿于山,觀海則意溢于海。這些文人對(duì)于角兒的影響,與其說(shuō)是經(jīng)紀(jì)人,不如說(shuō)是藝術(shù)教父。他們對(duì)于京劇的改良不只是戲曲本身,更由此催生出一批名角兒,他們褪去了伶人的單薄形象,成為真正的藝術(shù)家,也因此悟到了人生如戲、戲如人生的極致境界。
中國(guó)式美學(xué)
京劇被稱為“國(guó)粹”,實(shí)至名歸。它與國(guó)畫(huà)、書(shū)法一類,最能代表中國(guó)式的審美哲學(xué)。
京劇歌舞并重,講究傳神寫(xiě)意。人物的念白中有音樂(lè)的韻味,念著念著,自然地轉(zhuǎn)而成歌。演員的動(dòng)作里有舞的姿態(tài),行步時(shí)是舞,掩面時(shí)是舞,一切身段,皆是舞蹈。在那些歌與舞之中,她訴說(shuō)著跌宕、疏狂、華麗、昂揚(yáng),時(shí)而驚心動(dòng)魄,時(shí)而凄迷悲涼。
京劇的一切組織都是美術(shù)化的。比如說(shuō)每出戲的故事不一樣,行頭卻相差無(wú)幾,大多是以明代衣冠為基礎(chǔ)加以改制,不受年代、季節(jié)的約束。然而,這一套穿戴,卻又自有規(guī)矩。云肩褶子,箭衣蟒袍,何時(shí)該穿什么衣服,什么樣的人物對(duì)應(yīng)什么樣的服色,絲毫不得錯(cuò)亂。
其用意便是將行頭符號(hào)化,用來(lái)暗示人物的性格,與周遭環(huán)境相呼應(yīng)。同樣是旦角兒,花旦多是開(kāi)朗的妙齡女子,常著短衣,顯得爛漫伶俐,如《游龍戲鳳》中的李鳳姐;而青衣則端莊穩(wěn)重,性情貞烈,常著黑色褶子,如《三擊掌》中的王寶釧。臉譜是京劇里最直觀的符號(hào),紅臉是赤膽忠心,藍(lán)臉是智勇桀驁,黑臉則是粗直耿介。
大音希聲,大象無(wú)形。京劇的美術(shù)化,與現(xiàn)實(shí)離得很遠(yuǎn),一如國(guó)畫(huà)和書(shū)法,凡事不求寫(xiě)實(shí),只取一個(gè)意,一個(gè)符號(hào),夸張卻自然。
比如說(shuō),京劇里的玉帶,與實(shí)物相去甚遠(yuǎn),寬松地懸于腰間,演員往往要拿手去托,走起路來(lái)更顯氣勢(shì)。水袖則是夸張了的衣袖,有舞衣的意思,取的是“長(zhǎng)袖善舞”之意。程硯秋的水袖功是從太極里悟出的,十分耐人尋味。
而京劇里的大部分動(dòng)作都是虛擬的,過(guò)河,騎馬,撲蝶,行舟......不管是浩蕩山河,還是幽怨深閨,全憑伶人的演繹。空間和時(shí)間的界限在此泯滅,尺寸之間,乃是天地。
對(duì)于觀者來(lái)說(shuō),京戲與電影不同,吸引人的并不是其中情節(jié)?磻虻倪^(guò)程更像是看書(shū)或者賞畫(huà),她的每一個(gè)姿態(tài)都經(jīng)得起琢磨,每一句腔調(diào)都讓人回味無(wú)窮。
悲涼千里道,凄斷百年身。京戲是蒼涼的華章,只有過(guò)去,不見(jiàn)未來(lái)。她十分夸張,又極其自然。那如絲似縷的曲調(diào),像是從中國(guó)血液里生出的枝蔓,牽扯出一個(gè)意境,包裹著人們的軀體和靈魂,欲說(shuō)還休。
京劇有許多經(jīng)典的故事,以下為您介紹一些:
《貴妃醉酒》
故事背景:這部戲是梅派經(jīng)典代表劇目之一。故事發(fā)生在唐朝,唐玄宗與楊貴妃相約在百花亭飲酒賞花。
詳細(xì)情節(jié):楊貴妃滿心歡喜地精心打扮后,在百花亭久候唐玄宗不至。后來(lái)得知唐玄宗已經(jīng)轉(zhuǎn)駕西宮,去和梅妃相會(huì)。楊貴妃心中哀怨,萬(wàn)端愁緒無(wú)以排遣,只得借酒澆愁。她從一開(kāi)始的期盼,到后來(lái)的失落、嫉妒,情緒層層遞進(jìn)。在醉態(tài)中,楊貴妃輕歌曼舞,做出種種醉態(tài)身段,如“臥魚(yú)”(身子橫臥在地上,像魚(yú)在水中靜止一樣)等經(jīng)典動(dòng)作。她一邊飲酒,一邊傾訴著自己的哀怨,如唱詞“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰,見(jiàn)玉兔,玉兔又早東升”,用華麗的唱腔和優(yōu)美的動(dòng)作展現(xiàn)出她復(fù)雜的心情。
《空城計(jì)》
故事背景:取材于《三國(guó)演義》。當(dāng)時(shí),諸葛亮屯兵于陽(yáng)平,派馬謖鎮(zhèn)守街亭。馬謖違背諸葛亮的作戰(zhàn)部署,導(dǎo)致街亭失守。司馬懿乘勢(shì)引大軍15萬(wàn)向諸葛亮所在的西城蜂擁而來(lái)。
詳細(xì)情節(jié):諸葛亮身邊沒(méi)有大將,只有一班文官,所帶領(lǐng)的五千軍隊(duì),也有一半運(yùn)糧草去了,只剩2500名士兵在城里。諸葛亮深知司馬懿生性多疑,于是他大開(kāi)城門(mén),自己在城樓上焚香彈琴。司馬懿兵臨城下,看到這種情形,懷疑城中有埋伏,不敢輕易進(jìn)城,最后引兵退去。在表演中,諸葛亮的扮演者通過(guò)沉穩(wěn)的唱腔,如“我本是臥龍崗散淡的人”這段經(jīng)典唱段,將諸葛亮的沉著冷靜、胸有成竹表現(xiàn)得淋漓盡致;而司馬懿的扮演者則要演出其多疑的性格,在城前反復(fù)權(quán)衡、試探的神態(tài)和動(dòng)作。
《霸王別姬》
故事背景:以楚漢相爭(zhēng)為背景。項(xiàng)羽被劉邦的漢軍圍困在垓下,四面楚歌。
詳細(xì)情節(jié):項(xiàng)羽意識(shí)到大勢(shì)已去,虞姬為了不拖累項(xiàng)羽,在營(yíng)帳中為項(xiàng)羽舞劍之后自刎。其中虞姬的舞劍是這部戲的一大看點(diǎn),演員通過(guò)優(yōu)美的劍舞動(dòng)作,如“雙劍穿梭”“劍花飛舞”等,配合哀怨的表情和深情的唱詞“看大王在帳中和衣睡穩(wěn),我這里出帳外且散愁情”,展現(xiàn)出虞姬與項(xiàng)羽之間深厚的感情和虞姬面臨絕境時(shí)的絕望與無(wú)奈。項(xiàng)羽則展現(xiàn)出英雄末路的悲壯,他既有對(duì)虞姬的深情,又有對(duì)失敗的不甘。
這些京劇故事不僅有著精彩的情節(jié),而且通過(guò)演員們精湛的唱、念、做、打等表演技巧,展現(xiàn)出京劇藝術(shù)的無(wú)窮魅力。
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