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電影制作小技巧
電視媒體已經(jīng)成為當(dāng)前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是小編整理的電影制作小技巧，歡迎閱讀!
1. 踢狗
有一種學(xué)院派觀念存在于某些胸懷大志的電影編劇中，即所有能存活下來的商業(yè)電影必須包含這樣的場景——主角通過做點兒討喜的事博得觀眾好感，比如救一只貓咪。
帕迪·查耶夫斯基(Paddy Chayefsky)/西德尼·呂美特(Sidney Lumet)的學(xué)院派觀點堅稱還是讓主角踢一只狗更好些。在1995年的自傳《做電影》中，呂美特說，“貝蒂·戴維斯(BetteDavis)因踢狗成就了偉大事業(yè)，博加特(Bogart)和卡格尼(Cagney)也一樣。”
也許在紐約淪為棄兒促使藝術(shù)家們強大起來。因為艾倫的主角——電視劇編劇同時也是野心勃勃的小說家——以撒·戴維斯(Isaac Davis)在片中不斷踢了又踢，如同發(fā)動噴氣式飛機一般。盡管行為糟糕，艾倫銀幕上的形象依舊不斷使人產(chǎn)生認(rèn)同感。他是如此困惑，以至于不能不為他感到難過。
2. 導(dǎo)演始于選角
作為風(fēng)格鮮明的導(dǎo)演，艾倫與塔倫蒂諾(Tarantino)的相同之處遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出你的猜想。兩位影人都傾向于群體性作品，啰嗦冗長的人物角色會不斷拉低人文參照。
還有，兩人都偏愛寫以相同腔調(diào)講話的角色。以《曼哈頓》和《低俗小說》的劇本為例，整理下角色名字——如果你從未看過這兩部片子——恐怕很難區(qū)分誰在對誰講話。
這就是為什么選角之于作為導(dǎo)演的艾倫和塔倫蒂諾而言是其作品的核心�，斃麪枴ずＣ魍�(Mariel Hemingway)給17歲的特蕾西注入早熟的脆弱。黛安·基頓(Diane Keaton)飾演的瑪麗理智而自負(fù)。伍迪·艾倫則是個尖酸刻薄的窩囊廢。如果選角時稍欠技巧，就會導(dǎo)致一堆角色幾乎無法分辨。
3. 享受寧靜
在如此聒噪的《曼哈頓》里，也有幾次對話驟然減少，只有畫面講述了你需要知道的一切。這些純粹的電影詩意般的瞬間流淌著繁茂的黑白影像，配上格什溫(Gershwin)的樂曲，賦予了影片默片的氣質(zhì)。肢體語言、視覺戲劇效果既推進(jìn)劇情，又給觀眾一絲機會喘息。
4. 停下來呼吸
《曼哈頓》與多數(shù)當(dāng)今影片相比，一個非常明顯的區(qū)別就是剪輯的節(jié)奏�！堵D》是部會停下來呼吸的電影。整段對話由一個主鏡頭和盤托出。推拉鏡頭反而比預(yù)期的長，如此非但未顯刻意，倒讓這些流暢的攝影機運動輕松帶你入戲。
角色們被充滿能量和生機的環(huán)境層層包裹，比不連貫的節(jié)奏剪輯事實上更能刺激視覺感官。
5. 不懼畫外音
某些編劇大師叮囑一定避免畫外音。如此這般陳腐的策略和偷懶的方式違背了“只演不講”的故事原則，斷不可作優(yōu)先項使用。
實際情況是，不論畫外音寫得好壞，它總是分散注意力。畫外音打破第四堵墻。所以何不輕松待之。就當(dāng)它是個心照不宣的眨眼，而不是對觀眾智商的侮辱。
《曼哈頓》開場有一段艾倫飾演的主角幽默地對創(chuàng)作中的小說講述以自己為原型的開頭。影片結(jié)尾艾倫推翻了畫外音的傳統(tǒng)。以撒在鏡頭前對著錄音器一件件列舉值得讓生活過下去的事情。一連串的從最喜歡的歌曲和藝術(shù)家到“the crabs at Sam Wo’s”的列舉末了，以撒悲傷地以“特雷西的面容”作為結(jié)尾。這絕對堪稱深刻且豐沛的情感表達(dá)。
6. “有天賦是幸運，但生命里重要的是勇氣�！�
這句名言是伍迪·艾倫在《曼哈頓》鏡頭前道出的第一句臺詞，用來諷刺他的角色貌似痛苦地逃避人生丟給他的各種艱難抉擇。但事實就是如此。對任何想講好故事的電影制作人來說可謂至理名言。
上天給你才華，但不過就是個開頭�，F(xiàn)在你要擔(dān)起責(zé)任。你必須找到講述你該講的故事的勇氣，必須意識到要分享你知道的事實的真相，必須喚起每次失敗后激勵自己繼續(xù)創(chuàng)作的決心。
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