影視后期剪輯調(diào)色技巧
剪輯無定式，任性成方圓。本文不教剪輯理論，什么空切近、遠(yuǎn)推中，要把主要知識梳理下來恐怕十篇文章都不夠。而且學(xué)院派的剪輯理論更多適用于電影以及電視劇的剪輯，對于MV而言就不成立了。下面是小編為大家?guī)淼挠耙暫笃诩糨嬚{(diào)色技巧，歡迎閱讀。
技法1：交互式剪輯，多個鏡頭鋪墊一件事
視頻剪輯其實就分為兩種：第一種是按照時間順序剪；第二種是不按順序剪。按照順序剪適用于電影以及電視劇，極端案例就是一鏡到底，一個鏡頭從頭拍到尾。一鏡到底是最原始的剪輯的手法，好幾十前年就被大師們擯棄了。不過最近一鏡到底的視頻又火了起來，我想原因之一是對古典的致敬，更主要的原因還是絕大部分人沒有見到這種“古老”的手法。而不按照順序剪輯，可以稱之為交互式剪輯，而交互剪輯的實質(zhì)就是胡剪：把看似不相關(guān)的鏡頭組合在一起，在表達(dá)一件事的同時給人一種主觀態(tài)度。
看上面的視頻，這四個素材分別拍攝于不同的季節(jié)、地點，可以說是完全不搭邊的四段。一段是車載記錄儀拍攝的畫面，一段是模特外拍時筆者采的景，另外一段是音樂節(jié)時拍攝的觀眾以及一段馬路上隨拍的車流。當(dāng)我們把他們按照一定的順序組接起來，并把最后一段素材的持續(xù)時間變長，看上去就像是不同的人從四面八方去看音樂節(jié)。
還是這四段素材，我們把最后一段換成女孩讀書的，那整個視頻就變成描述一段女孩去讀書了。
本頁大家記住一個要領(lǐng)：不要死心眼只用今天拍的素材描述今天的事，昨天拍的視頻也可以用來充數(shù)。像我就留了很多風(fēng)光素材，比如日出什么的，啥視頻都能用，哪里的太陽不是太陽啊。
我們常常聽藝術(shù)家口中的蒙太奇，并不是什么神秘東西，其實就是交互式剪輯的延伸，很多朋友在剪輯視頻中不經(jīng)意就可以達(dá)到蒙太奇的效果。如果非要追溯一位創(chuàng)始人，那要算是愛森斯坦以及他的《戰(zhàn)艦波將金號》，詳細(xì)的理論我們少說，先看一段樣片示意。
技巧2：蒙太奇的運用
回顧一下交互式剪輯，用不同的鏡頭鋪墊一件事，而蒙太奇的定義更加寬泛，用不同場景、不同景別、不同人物等等各色鏡頭描述同一種情感。上面這個視頻筆者均拍攝的小景，充其量也就有個別介于中景和近景之間的鏡頭，串在一起就可以表達(dá)出靜謐的感覺，再來看下一段。
我想和大家說的是：雖然蒙太奇的手法豐富多彩，但新手使用時盡量選用同景別的素材描述情感，要么都是特寫，要么都是全景。
上面這段視頻又有特寫，又有遠(yuǎn)景，有風(fēng)光也有人物，串在一起表達(dá)運動的時尚與刺激感。這段視頻更加符合蒙太奇的廣義理論，更加適合老手使用。我有很多例子可以拿出來分享，為啥專門選中這段運動題材的視頻？
就是因為：無論蒙太奇的定義多么寬泛，咱們幾段素材的節(jié)奏起碼要一致，要慢都慢，要快都快，別是幾個快速的鏡頭后面跟了一個老人散步的，那就奇怪了。
學(xué)院派的剪輯教材中會告訴您相鄰的兩個鏡頭一定要有明顯變化，比如前一個鏡頭是全景，那么下一個鏡頭就一定要接個特寫；又比如前一個鏡頭拍攝了人物的正面，后面的鏡頭就一定要是人物的背面或者干脆換一個人，如果兩個鏡頭之間的差異不明顯看上去就會很別扭，真的很別扭嗎？
技巧3：跳切，音符一般的節(jié)奏
上面這段視頻前半部分就是女孩喂自己的男朋友吃冰激凌，雖然是美妙的事情但外人看上去就很平淡。后面跟了一段視頻，視頻采用了跳切的手法，這么處理看上去就有意思一些，如果在MV中配上音樂就會顯得很俏皮。
跳切的處理相當(dāng)簡單，比如上圖中長方形是整段素材，剪輯時只要去一段，留一段就行，唯一需要注意的是留下素材的畫面最好有明顯區(qū)分。跳切算是一種投機取巧的剪輯方法，但是請注意一點，您的作品要么只采用一次跳切，要么就全是跳切，2、3個跳切加在視頻中會起到適得其反的`效果。
跳切需要特別注意：選擇的素材盡量是“主體不變，細(xì)節(jié)變化很大”的，怎么理解這句話，比如一個女孩轉(zhuǎn)頭甩長發(fā)，主體是女孩沒有變化，細(xì)節(jié)是轉(zhuǎn)頭變化很大，這種視頻就適合采用跳切處理。
上面這段，整個視頻就是幾個人并肩往上走，也沒有回頭等多余動作，采用跳切處理后效果就不好，各位在剪輯視頻時需要特別注意。
傳統(tǒng)的剪輯堅持認(rèn)為應(yīng)該讓觀眾看不出剪輯的痕跡，而跳切則完全顛覆了這種理念。這種剪輯手法源于法國新浪潮時期的電影，最早出現(xiàn)在電影《筋疲力竭》中，一個乘客坐車的鏡頭被生生切成了數(shù)段，而電影《窒息》甚至在長達(dá)數(shù)分鐘中的鏡頭中采用了跳切手法。
為何說跳切是一種討巧的剪輯手法，因為它可以把原本枯燥的一段鏡頭進(jìn)行再加工，在不添加其他元素的情況讓視頻變得有意思，而變速手法也有異曲同工之妙。變速處理比較好理解，就是一段素材的前半部分用正常速度播放，后半部分進(jìn)行加速或者慢速處理。
技巧4：慢速處理抒發(fā)思想感情
運用這種手法最多的視頻非畢業(yè)MV莫屬，我們回憶這樣一個畫面，若干意氣風(fēng)發(fā)的青年站在鏡頭前，3、2、1之后集體跳起來，把手中的學(xué)士帽拋向天空，保守一點說，基本上99%的制作者會在這里采用慢速處理。
文章中能教給大家的剪輯技巧實在有限，無論是交互式剪輯、跳切還是慢速處理，都是想告訴大家要把自己的情緒帶入到視頻中。我們經(jīng)常能看到鋼琴演奏者，時而低頭靜靜敲打琴鍵，時而手指如飛仰頭甩發(fā)，目的就是把音樂中的情緒傳達(dá)給觀眾。對視頻速度的處理和彈琴一樣，通過不同的速度傳達(dá)不同的情緒。
做變速處理：一般慢速比加速的情況多，我們可以把慢速的效果等同于“強調(diào)”，比如一個女孩和男孩見面，我們要強調(diào)見面時的感覺，就可以在他們擦肩而過的瞬間做慢速。
技巧5：將相同的鏡頭組接在一起
“今天老師帶我們一起去春游，小伙伴們都高興壞了，大家出門時都帶了很多吃的，有的帶香腸、有的帶面包、有的帶巧克力....”這是咱小學(xué)時寫作文常用的手法，還記得叫什么嗎，沒錯就是排比，其實視頻中我們也有相似的手法，俗稱并列剪輯，學(xué)名平行剪輯，先看下面一段視頻。
舉個例子，一般我們拍攝的視頻素材都可以按照時間、地點以及人物進(jìn)行分類。比如四五個好友一起去演唱會，那么去的過程包括做地鐵、坐公交等視頻都可以分在時間類別里，演唱會門口拍個合影、鏡頭掃個會場全景都可以分在地點類別里，剪輯時連續(xù)拼接一個類別的不同素材，就可以稱之為平行剪輯，也就是我們說的并列剪輯。上面這段視頻，我把魔術(shù)師受挫的鏡頭拼接在一起，就是把人物類別的素材并列組接在一起。
其實：平行剪輯涵蓋的內(nèi)容非常廣，很多科幻電影，比如《盜夢空間》，就是把不同時空的素材并列在一起，這算是平行剪輯最特殊的例子了。咱們在剪輯時，只要是同時間發(fā)生的事情，都可以并列剪輯在一起，會起到意想不到的效果。而同時間內(nèi)素材不夠的話，參考交互式剪輯。
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