電影的制作流程

　　電影是一種綜合的現(xiàn)代藝術(shù)，亦正如藝術(shù)本身，有著復(fù)雜而繁多的科系，電影世界里有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。下面是小編分享的電影的制作流程，一起來看一下吧。

　　電影的制作流程基本分為五個階段：

　　1.發(fā)展階段：撰寫劇本并將之轉(zhuǎn)換為拍攝的藍(lán)圖。

　　2.前期制作：為實際拍攝作準(zhǔn)備工作，過程中將會雇用聘請演員和工作團(tuán)隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。

　　3.中期制作：拍攝錄制電影內(nèi)容的原始片段

　　4.后期制作：剪輯影片并同時剪輯劇中對話(但是與影片分開進(jìn)行);創(chuàng)作、演奏并錄制背景音樂(和歌曲)、設(shè)計并錄制音效;制作并加入電腦“視覺”數(shù)位特。所有音訊元素被混合成稱為“stem”的主音軌，之后將主音軌和影片合并。此時電影正式完成(好萊塢稱為“鎖定”(locked))。

　　5.銷售和發(fā)行：針對潛在可能的買主(發(fā)行商)舉行試片，發(fā)行商購買電影后將之送往電影院和/或發(fā)行成DVD等家庭數(shù)位媒體。

　　好萊塢風(fēng)格的制作流程通常需要花費(fèi)3年的時間。第1年是進(jìn)行發(fā)展階段，第2年開始前期制作和正式拍攝，第3年則進(jìn)行后期制作和發(fā)行。

　　發(fā)展階段

　　在這個階段，制作人(或稱監(jiān)制、制片)挑選一個故事，來源可能是書籍、舞臺戲劇、其他電影、真實事件或原創(chuàng)構(gòu)想等。接著在決定主題或想要傳達(dá)的訊息之后，制作人和作家共同討論劇本的概要(synopsis)。接著他們完成稱為“step outline”的大綱，將故事分成多個由單一段落所描述的場景(scene)，這些段落的內(nèi)容主要是描述戲劇演出上的架構(gòu)。之后，制作人和作家會撰寫前期綱要(treatment)在25至30頁的范圍內(nèi)描述故事內(nèi)容、情緒風(fēng)格以及人物角色。其中通常不會出現(xiàn)太多的對話和舞臺指導(dǎo)，而會專注在幫助視覺化關(guān)鍵部份的插圖。

　　如果這份綱要被電影公司、官方電影機(jī)構(gòu)或獨(dú)立投資人等出資者接受，這部電影等于獲得了拍攝資金支援。接下來制作人和出資者雙方會討論并簽訂合約。當(dāng)合約簽訂完成后，電影就會正式進(jìn)入前期制作階段。接下來，編劇將會用數(shù)個月的時間寫出劇本。過程中編劇可能會重新撰寫數(shù)次以增強(qiáng)或改善戲劇張力、敘事清晰度、劇情結(jié)構(gòu)、角色深度、對話內(nèi)容以及整體的風(fēng)格。

　　然而，許多制作人會略過上述的所有步驟，而直接開始發(fā)展制作已經(jīng)過投資人、片廠或其他有團(tuán)體分析審核的劇本，其中這個分析、審核劇本的過程稱為“script coverage”。此前期發(fā)展階段制作人也可能會連絡(luò)電影發(fā)行商來確定電影潛在的市場以及商業(yè)價值。好萊塢的電影發(fā)行商通常會采取較為商業(yè)化的方式，他們會考量包括電影類別、目標(biāo)觀眾、之前類似影片的表現(xiàn)、影片中可能出現(xiàn)的演員、可能執(zhí)導(dǎo)電影的導(dǎo)演等事實要素。這些要素都可能影響電影最后在商業(yè)營收上的表現(xiàn)。并非每一部電影都能依靠戲院的上映票房賺錢，因此電影公司也會將DVD銷售和世界其他國家發(fā)行權(quán)納入考量。

　　前期制作

　　在前期制作(又稱“前制”)時，必須將電影設(shè)計并規(guī)劃完成，成立制片公司和制片辦公室。整個制作計劃要由插畫家和創(chuàng)作藝術(shù)家進(jìn)行視覺化，并制成分鏡表。也會事先估計制片預(yù)算以控制拍攝電影所需要的花費(fèi)。

　　制作人(Producer)將會雇用以下工作團(tuán)隊進(jìn)行前制：

　　導(dǎo)演 Director - 主要負(fù)責(zé)電影中的演出部份，以及管理電影中的創(chuàng)意部份。

　　助理導(dǎo)演(或稱“副導(dǎo)演”) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負(fù)責(zé)電影拍攝的其他工作后勤協(xié)調(diào)部份。

　　演員導(dǎo)演 Casting Director - 負(fù)責(zé)尋找適合劇本的演員。通常都需要進(jìn)行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據(jù)演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

　　場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環(huán)境下拍攝，例如制片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

　　制片經(jīng)理(簡稱“制片”) Production Manager - 管理制作預(yù)算和制作計劃。他/她也必須代表制片辦公室，向制片廠的行政部門或財務(wù)部門報告電影拍攝的狀況。

　　攝影指導(dǎo) Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負(fù)責(zé)電影的攝影部份。他/她必須和導(dǎo)演、聲音導(dǎo)演(DOA)和助理導(dǎo)演(AD)合作。

　　美術(shù)指導(dǎo)(簡稱“美指”) Art Director - 負(fù)責(zé)管理美術(shù)部門，要進(jìn)行拍攝場景的搭設(shè)、服裝設(shè)計，以及提供化妝和發(fā)型的服務(wù)。

　　制作設(shè)計 Production Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發(fā)型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術(shù)指導(dǎo)一起進(jìn)行這些東西的制作。

　　分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負(fù)責(zé)繪制圖片，來協(xié)助導(dǎo)演和制作設(shè)計指導(dǎo)與制作小組溝通彼此的構(gòu)想。

　　音效指導(dǎo) Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負(fù)責(zé)整部電影音效的部份。他/她必須和導(dǎo)演、DOP和AD合作。

　　音效設(shè)計 Sound Designer - 創(chuàng)作電影所需的新音效。

　　作曲家 Composer - 創(chuàng)作配樂。

　　舞蹈指導(dǎo) Choreographer - 創(chuàng)作并編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有“武術(shù)指導(dǎo)(Fight Choreographer)”。

　　拍攝制作

　　在拍攝時電影已經(jīng)被計劃好了。制片公司和制片辦公室已經(jīng)設(shè)立。 制片人將雇傭以下一些人員：

　　導(dǎo)演

　　助理導(dǎo)演

　　場記

　　場景經(jīng)理

　　制片經(jīng)理

　　攝影指導(dǎo)

　　美術(shù)指導(dǎo)

　　編劇

　　混音制作

　　音效制作

　　作曲人

　　動作編導(dǎo)

　　后期制作

　　后期制作(經(jīng)常簡稱“后制”，post-production)是將完成電影的所有要素組合起來的過程�，F(xiàn)代的電影制作分成兩種不同的工作流程：全程使用傳統(tǒng)電影底片(film)，或混合使用傳統(tǒng)電影底片和數(shù)位影片(film and video)。

　　在傳統(tǒng)電影底片的工作流程中，首先會將攝影機(jī)所拍攝的原始底片沖印和拷貝后制成單一光度的毛片(one-light workprint)，以便在機(jī)械式剪接儀器上進(jìn)行剪輯。

　　電影制作流程

　　1、選擇劇本

　　這是最重要的,一般是由制片人來選擇劇本,但是也不缺乏導(dǎo)演來選擇劇本的,但是導(dǎo)演在選擇了一部好的劇本之后就要說服公司以及制片人,來為他投資

　　2、資金

　　電影的成本不僅包括導(dǎo)演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，后期，食宿行等的費(fèi)用，而且包括市場營銷及宣傳的費(fèi)用，通常市場營銷及宣傳費(fèi)用等于拍攝費(fèi)用或1/2的拍攝費(fèi)用。

　　3、選擇導(dǎo)演演員

　　電影不會有選擇導(dǎo)演這種說法的,在一部電影里導(dǎo)演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質(zhì)量負(fù)責(zé)還要對片場的其他方面負(fù)責(zé),而國際電影制作中導(dǎo)演只需要負(fù)責(zé)好電影拍攝的任務(wù).

　　4、明星陣容

　　在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節(jié),好的導(dǎo)演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.

　　5、組建攝制組

　　攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術(shù)、后期指導(dǎo)、跟組剪接。

　　6、電影剪接

　　在商業(yè)電影中,導(dǎo)演是沒有剪接權(quán)利的,都是由制片公司進(jìn)行剪接,但是如果是一線導(dǎo)演的話,那就不同了.

　　7、發(fā)行商

　　商業(yè)電影中發(fā)行商和制片商不是一家,發(fā)行商是通過競爭來取得發(fā)行權(quán),一部電影的好壞也可以通過看發(fā)行商來表現(xiàn).

　　8、宣傳方式

　　廣告和宣傳海報。

　　9、電影國際發(fā)行

　　發(fā)放電影配音權(quán),剪編權(quán)。

　　電影制作過程中一些不為人知的職業(yè)

　　在電影的制作過程中，有這樣幾個環(huán)節(jié)，雖然看似簡單，實則暗藏玄機(jī)。

　　他們的影響力盡管沒有導(dǎo)演、演員、制片那樣家喻戶曉，但在電影創(chuàng)作過程中，確是必不可少的工作環(huán)節(jié)。

　　調(diào)色師：電影要想漂亮也得“P”一下

　　在日常生活中，為了讓自己的照片變得更加好看，通常會用例如Photoshop之類的軟件將其美化，也就是我們常說的P圖。

　　調(diào)色師所要做的工作就與P圖有著許多相似之處，只不過他“P”的不是一張圖片，而是一部電影。

　　調(diào)色師對于一部電影的最大作用，除了使電影畫面變得更加精致、好看以外，還能渲染氣氛。例如，在表現(xiàn)回憶場景時，調(diào)色師會通過脫色和做舊的方法，讓觀眾明顯地感覺到場景和時空的轉(zhuǎn)換。

　　聲音設(shè)計師：無法被感知的情節(jié)讓聲音來呈現(xiàn)

　　說到聲音對于電影的重要性，比如在觀看恐怖片時，如果突然聲音關(guān)掉，只看畫面，你通常就不會覺得影片有之前那么恐怖。

　　聲音設(shè)計師在電影創(chuàng)作過程中是聲音部門里必不可少的組成部分，聲音設(shè)計師的工作就是要根據(jù)電影最終剪輯好的畫面，設(shè)計針對人物性格、場景的具體音效素材。

　　在電影拍攝前期，聲音設(shè)計師會在與導(dǎo)演充分溝通后的基礎(chǔ)上，針對每個場景所需要的聲音，設(shè)計一套方案。

　　在電影正式進(jìn)入后期制作后，再與對白、音效、音樂等部門的工作人員一同將整部電影的聲音部分制作出來。

　　置景師：冰天雪地的北極就是塊大塑料泡沫

　　一艘救生艇緩緩駛過被冰川包圍的海面，零下30多度的天氣，幾乎要把人的耳朵凍掉。

　　如果你以為眼前的場景，真的是攝制組不遠(yuǎn)萬里跑到實地進(jìn)行取景拍攝的，那就大錯特錯了。只要一整塊大塑料泡沫、專用顏料，加上一些輔助用料，置景師就可以給你做出一個冰天雪地的北極來。

　　置景師作為電影場景搭建和布置專家，通常在電影創(chuàng)作初期就開始介入。置景師除了要具備一定的美術(shù)基礎(chǔ)以外，還要兼?zhèn)淠竟�、漆工、電焊等方便的專業(yè)技能。

　　一名優(yōu)秀的置景師，往往對細(xì)節(jié)有很強(qiáng)的把控能力，布置出來的場景足以以假亂真。

　　擬音師：變出電影“好聲音”

　　一把芹菜桿咔嚓一折就是脖子被折斷的聲音、藤條一甩就能創(chuàng)造出劍鋒的聲音、輕輕一捏裝滿面粉的袋子踏雪的聲音就呼之欲出了，這就是擬音師的世界。

　　一些聲音在片場和在錄音棚里都沒有辦法完成錄制，例如一口大銅鐘落地的聲音，在拍攝的時候銅鐘可能是紙糊的，在錄音棚里這個聲音則是會利用一些小的銅器加上共振來制作。

　　擬音師就像是一個聲音的魔術(shù)師。作為一名合格的擬音師，只有具備豐富的生活經(jīng)驗、專業(yè)知識和影視文化修養(yǎng)，才能根據(jù)電影情節(jié)的需要，制作出各種聲音形象。

　　跟焦員：清晰畫面的保證

　　拍攝過程中攝影機(jī)在動，演員也在動，跟焦員的工作就是得保證焦點準(zhǔn)確。

　　例如，以演員為焦點來說，演員從5米走到兩米的時候，跟焦員就得及時把焦點從5米調(diào)到兩米，保證觀眾能清晰地看到演員這張臉。

　　現(xiàn)在的電影大都采用高清攝像機(jī)，這樣的攝像機(jī)焦點1厘米以外的范圍就會開始虛，這就要求焦點必須十分精準(zhǔn)，所以在拍攝開始之前，跟焦員會拿皮尺量好機(jī)器和焦點的距離，并且熟知攝像機(jī)走到軌道哪里的時候焦點應(yīng)該在哪里。

　　有一句廣告詞是：“沒聲音再好的戲也出不來�！庇迷诟�焦員身上就是：沒跟焦員再好的畫面、再好的表演也出不來。一個差的跟焦員跟出來的畫面甚至可能影響電影最終能否播出。

　　跟機(jī)員：只與拍攝器材打交道的機(jī)械師

　　跟機(jī)員就像是一位機(jī)械師，一位合格的跟機(jī)員基本什么都懂，什么都能拆，基本沒有解決不了的問題。

　　在很多劇組里跟機(jī)員都被歸屬于攝像助理，但跟機(jī)員一般不會涉及拍攝工作，主要負(fù)責(zé)現(xiàn)場機(jī)器調(diào)校、鏡頭更換、輔助攝像師完成拍攝任務(wù)。

　　跟機(jī)員要熟悉掌握各種攝像機(jī)、電影機(jī)等拍攝設(shè)備的技術(shù)指標(biāo)和參數(shù)，快速進(jìn)行功能的設(shè)置，對拍攝現(xiàn)場有一定的把控能力。

　　即便是這樣，跟機(jī)員在電影制作過程中的重要性也是不容小覷的，跟機(jī)員的重要性可能不像別的職業(yè)那么直接，但是只要機(jī)器出問題，全組都要停工，這樣還會影響整體的拍攝進(jìn)度。

　　特輯制作團(tuán)隊：電影宣傳也要提速

　　如今的電影營銷宣傳周期普遍越來越長，不再是僅靠海報和預(yù)告片就能收獲到令人滿意的票房。

　　為了適應(yīng)電影的宣傳周期及宣傳密度，越來越多的電影制片方開始關(guān)注到電影制作特輯。

　　相較于預(yù)告片長達(dá)數(shù)月的制作過程，電影制作特輯則在很大程度上保證了電影宣傳的持續(xù)性。

　　與此同時，由于它不僅能向觀眾傳達(dá)出電影里面的精彩鏡頭，還可以對影片的幕后制作過程進(jìn)行解密，因此，電影制作特輯無論是表達(dá)電影主題，還是通過一個個趣味點吸引觀眾注意力，都有著傳統(tǒng)電影營銷手段所不能比擬的優(yōu)勢。

　　片尾制作團(tuán)隊：打破單調(diào)的黑屏加字幕模式

　　其實片尾主要的一個功能是電影制作人員的一個集體亮相，是一個非常有意義的環(huán)節(jié)。

　　但片尾往往是一部電影最容易被遺忘的部分，不僅它在電影制作流程里并不很受重視，觀看電影的人也不會從頭到尾的將它看完。

　　然而近些年來，許多電影的片尾不再只是單調(diào)的黑屏加字幕，通過各種動效技術(shù)的加入，已經(jīng)慢慢變得有意思起來。

　　電影制作六大秘訣

　　合作

　　“因為我的年齡劃分，我不完全屬于新浪潮的一分子，但我和里維特、巴贊、德米、特呂弗等人都互相尊重互相賞識，所以我覺得我和新浪潮流派的關(guān)系很融洽�！�

　　雖然雷乃常和法國新浪潮流派掀起電影思潮大變革相關(guān)，但他從未正式地與秉承“電影法則”的電影人合作過，制造最具破壞性的運(yùn)動，并改變西方電影的游戲規(guī)則。相反，他的合作范圍更加廣泛。

　　在20世紀(jì)50年代，雷乃曾與克利斯·馬克(Chris Marker)一起拍過幾部紀(jì)錄片，包括驚人地批判了西方殖民主義者戕害非洲傳統(tǒng)藝術(shù)的片子——《雕像也在死亡》(Statues Also Die)。

　　而60年代末，以他為代表的左岸派與幾位新浪潮的先驅(qū)合拍了抗議越戰(zhàn)的《遠(yuǎn)離越南》(Far From Vietnam)。近年來，雷乃改編了一些戲劇作品，隨后制作成短片精選加進(jìn)他的電影里。

　　研究雷乃的學(xué)者羅伯特·貝納永(Robert Benayoun)提到，雷乃視作家為電影的核心人物，并將劇本的成功改編歸功于一部好的文學(xué)作品。他不只一次地拒絕將他的名字放在電影職員表上，盡管完全沒必要這么做。

　　雷乃的感性細(xì)膩得無可挑剔。然而他的工作都是通過公開的藝術(shù)合作進(jìn)行的。通過認(rèn)識和幫助其他藝術(shù)家，通過各種各樣的合作去增進(jìn)別人的靈感，然后又從其他藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)歷去吸取寶貴的藝術(shù)思想。雷乃是一個非凡的導(dǎo)演，但他不是天賦異稟什么都知曉的神，而是通過與他人合作來達(dá)到自己藝術(shù)巔峰的人。

　　你的角色不是去解釋電影

　　在《去年在馬里昂巴德》的采訪中，雷乃提出一句很有哲理性的話來反對像大衛(wèi)·林奇(David Lynch)和阿巴斯·基亞羅斯塔米(Abbas Kiarostami)那些創(chuàng)作神秘作品的先驅(qū)：

　　電影創(chuàng)作出來后，導(dǎo)演不要去干預(yù)觀眾的觀影言論。如何讓一部電影變得“神秘”?當(dāng)觀眾自由地用自己的知識理解去提出解釋(或辯駁)時，那這部電影自然就變得神秘起來了。

　　這種方法不僅期望調(diào)動觀眾的積極性，而且也做出一個驚人的民主性解釋：

　　這是一種姿態(tài)，尊重觀眾并承認(rèn)他們在影片主題意義的詮釋中所發(fā)揮的重要作用。畢竟，如果沒有觀眾，電影也沒有存在的意義。

　　但如果電影制作人的工作不是去解釋，那么她/他如何通過電影來與觀眾進(jìn)行交流?

　　通過形式與觀眾交流

　　“除了形式不能有任何交流。如果沒有形式，你就不能在觀眾中營造出情緒�！�

　　——摘自1977年法國Positif雜志的一篇訪談錄

　　建議不要描寫恐懼

　　“我看到你所有能做的就是提議營造恐怖氣氛，但如果你想在銀幕上表現(xiàn)出一些非常真實的東西，恐懼感就會消失。所以我必須利用一切可能的手段來調(diào)動觀眾的想象力�！�

　　雷乃今天的影響力在于他早年間拍的兩部電影，他抓住了現(xiàn)實生活中所發(fā)生的大事件的真正恐懼：《夜與霧》中的納粹集中營和《廣島之戀》中轟炸廣島和長崎的炸彈。兩部電影都是以二戰(zhàn)陰影里揮之不去的痛苦記憶和對人們的情感創(chuàng)傷為主題，對大事件進(jìn)行深刻直接的刻畫，這是前所未有的。

　　上述方法可能聽起來很熟悉，因為它酷似希區(qū)柯克利用觀眾的想象力去制造懸念，并利用大腦自動填補(bǔ)空白的能力來暗示恐怖。

　　但雷乃采用這種方法還原了令人難以置信的歷史性災(zāi)難時刻。當(dāng)然這并不意味著他逃避現(xiàn)實——他的兩部電影各自承載著對歷史創(chuàng)傷的沉痛記憶。然而，雷乃采用帶距離感的驚心的歷史瞬間來并置這些鏡頭片段——一棟孤立的當(dāng)代奧斯威辛集中營周圍長滿了綠草。這組鏡頭所表達(dá)出來的情緒不能再低落了，它似乎讓觀眾看到了銀幕上尸橫遍野血流成河的慘景。雷乃就是這樣讓我們根據(jù)影片去腦補(bǔ)，結(jié)合曾發(fā)生在這兒的悲慘事件去臆想。

　　雷乃在他后來的電影中則采用更直接的政治言論來針砭時弊，像在《莫里埃爾》(Muriel )中一個法國家庭交流關(guān)于阿爾及利亞戰(zhàn)爭的看法，或是在《遠(yuǎn)離越南》中對越戰(zhàn)的態(tài)度及觀點的演講。

　　所以，他常常將歷史事件具化在日常生活中：就像我們所擁有的某些東西，不管離我們多近或多遠(yuǎn)，都存在于空間或時間中，來自于“事件”本身。而對于恐懼的建議就是，要勇敢的面對而不是選擇逃避。

　　將你的生活奉獻(xiàn)給電影和好奇心

　　跟雷乃頻繁合作的蘭伯特·威爾森(Lambert Wilson)聊到，跟一個拍了幾十年戲且已經(jīng)80多歲的導(dǎo)演合作有什么樣的感受。毫無疑問，年齡的增長會給身體帶來諸多限制。但令我動容的是，威爾森描述了雷乃所堅持的臺前幕后的工作：他常年病魔纏身，但對藝術(shù)的癡迷常使他忘記了病痛。

　　雷乃在晚年不斷地將多重藝術(shù)形式融入電影中。他活在自己的內(nèi)心世界里，只有這樣才會忘記年齡，精神財富才不會隨之枯竭。

　　我們所能學(xué)到的東西：

　　不要劃清想象與現(xiàn)實之間的界限

　　“我永遠(yuǎn)奉行安德烈·布勒東(André Breton)的那句話——假想的生活同樣屬于真實生活的一部分�！�

　　如果雷乃的工作存在一個指導(dǎo)原則，那么接下來講的就是。他早期作品的特征在于探討如何回憶、清除或掩蓋，這都是我們現(xiàn)實生活的一部分;我們重新審視，再重塑過去。他更多的新近作品在嘗試結(jié)合更多的藝術(shù)形式到電影中來。拿《你們見到的還不算什么》來說，其講述了一群資深演員同看一場舞臺劇的排練片段，隨著情節(jié)的展開，臺下老演員們按捺不住地以他們曾經(jīng)詮釋過的角色排練起來。

　　在人的真實行為和表演之間、現(xiàn)實和想象之間，以及過去和現(xiàn)在之間的理性界線永遠(yuǎn)都區(qū)分不清楚。

　　事實上，事物間所謂的區(qū)分都是我們通過所經(jīng)歷的“真實生活”為參照的，是一種人為的隨意的劃分。雷乃嘗試用藝術(shù)去解開這些偽區(qū)別，而他的成果也證明了電影是唯一有能力做到的媒介形式。

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