電影調(diào)色師必須遵循的7個(gè)步驟

　　調(diào)色師的工作，就好像是“用光和影為影視作品補(bǔ)妝”。在電影后期制作中，優(yōu)秀的調(diào)色師能讓觀眾更順利地融入電影情景，讓色調(diào)最大化的渲染電影的情緒氛圍。

　　今天為大家解析后期調(diào)色的基本步驟，包括現(xiàn)場拍攝時(shí)的處理、ColorCorrection、Color Grading、明確key message、風(fēng)格創(chuàng)造、強(qiáng)化空間感、影像質(zhì)量控制 幾個(gè)步驟。

　　現(xiàn)場拍攝時(shí)的處理

　　進(jìn)入后期調(diào)色之前，在現(xiàn)場拍攝的時(shí)候其實(shí)有一系列措施去令到同一場景下的觀感一致，例如燈光、盡量同型號的攝錄機(jī)、同一批或相差不遠(yuǎn)的鏡頭、統(tǒng)一人面的光比之類。這些有助后期調(diào)色時(shí)，容易平衡同一個(gè)場口的鏡頭，避免像兩個(gè)場景一樣。

　　不同的機(jī)器拍攝輸出的素材也有很大的不同

　　另外一種情況是，不少電影都采用了多種機(jī)器的拍攝，有時(shí)候ARRI Alexa和Gopro這樣的機(jī)器會出現(xiàn)在同一部作品中，而調(diào)色師就需要將不同機(jī)器拍攝的畫面加以匹配一致。

　　比如奧斯卡提名影片《菲利普船長》一片中用到了Aaton，ARRI Alexa，ARRI Arriflex235/435，Canon C300，Gopro等超過八種攝影機(jī)類型，不同類型素材間的匹配對調(diào)色師會是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。

　　Color Correction

　　經(jīng)過剪接和內(nèi)容確定后，就可以進(jìn)入調(diào)色的步驟。調(diào)色的第一步就是統(tǒng)一相同場口內(nèi)不同鏡頭的「基本效果」（明亮度、對比度、色彩平衡）。雖然我們在現(xiàn)場已經(jīng)有很多措施去盡量令畫面一致，但始終因不同鏡頭、不同物距和因應(yīng)不同角度的物件而微調(diào)的燈光等因素影響，所以最后得出的畫面是不可能絕對一致的。這個(gè)步驟就是「Color Correction」。

　　而在Color Correction這個(gè)步驟前，需要仔細(xì)閱讀你的素材影像。

　　閱讀影像分為「科學(xué)層面上」的閱讀和「情感上」的閱讀，就是將一個(gè)影像解構(gòu)成分為1) 明暗、2) 階渡、3) 對比、 4) 色彩來分析。

　　#1 明暗是指畫面最光和最暗的部份應(yīng)為什么。

　　《Oblivion》電影截圖

　　《Drive》電影截圖

　　#2 階渡是指「層次漸變」，這個(gè)層次漸變可以指明與暗的過渡，換個(gè)說法就是如何定義灰的層級。

　　另一種階渡是顏色的過渡，譬如一個(gè)夕陽它由中心的最光點(diǎn)彌散直至暖冷調(diào)交替。

　　《Blue Ruin》電影截圖

　　《Revenant》電影截圖

　　#3 對比是指一個(gè)畫面光暗之間的寬窄程度，一般而言，高對比的影像會比較光鮮和「實(shí)在」，而低對比的影像就會比較灰一點(diǎn)、「北京」一點(diǎn)

　　《Batman》電影截圖

　　《Hugo》電影截圖

　　#4 色彩主要有兩大方面，分別是平衡和鮮艷度。

　　《Theory of Everything》電影截圖

　　《The Young and Prodigious TS Spivet》電影截圖

　　調(diào)色的第一步其實(shí)就是去觀察上述各細(xì)項(xiàng)出現(xiàn)了什么「問題」令調(diào)色師知道在color correction階段該「修正」什么。

　　以明暗為例，例如一個(gè)場口中有四個(gè)鏡頭，當(dāng)中一個(gè)比其余三個(gè)暗了一點(diǎn)，要平衡整個(gè)場口的明暗，就需要把暗了的那個(gè)調(diào)光一點(diǎn)。

　　再以對比為例，有時(shí)候拍攝同一個(gè)場口中可能會有不同景別（近鏡、中距離、廣角）的鏡頭，而燈光師在現(xiàn)場可能會因應(yīng)不同鏡頭而調(diào)整燈光，令到主體的對比有差異（當(dāng)然這個(gè)差異是可接受的），所以調(diào)色師就要找出這個(gè)問題，然后作出修正。

　　色彩方面就相對容易，就是找出顏色偏移了的地方，把它修正過來。

　　科學(xué)層面的閱讀就是Color Correction的第一步，要學(xué)懂修正，必須要學(xué)懂閱讀影像。

　　Color Grading

　　在每個(gè)場景中不同鏡頭統(tǒng)一只是第一步，而因應(yīng)場口應(yīng)有的情感，去賦予它一個(gè)「Look and Feel」就是「Color Grading」。以劇情片為例，通常一部作品都不止一個(gè)場口，不能一幕像「王家衛(wèi)」、一幕像「那些年」、一幕像「英雄」，所以雖然幕與幕之間可能有不同的情感，但是也要有一些元素（mirco contrast/macro contrast）去令人感到它是「統(tǒng)一」的。

　　先做「Color Correction」再做「Color Grading」的原因是因?yàn)榭梢允�卻很多不必要的功夫�！窵ook and feel」是每一個(gè)場口要有它的特殊色彩表現(xiàn)，例如冷調(diào)、暖調(diào)、懷舊色彩等。如果導(dǎo)演、攝影師想改變一場戲的顏色表現(xiàn)，就可以直接整場戲去調(diào)整。所以如果不先作整場戲的色彩平衡和修正，每個(gè)鏡頭所花的功夫就會多很多了。

　　明確key message，突出畫面主體

　　每一個(gè)畫面導(dǎo)演都會向觀眾傳達(dá)一個(gè)Key Message，即畫面的中心主體物可能是人物也可能是一個(gè)物體，調(diào)色師會通過削弱或增強(qiáng)光線、色彩、細(xì)節(jié)等技術(shù)手段讓畫面元素隱匿或者增強(qiáng)，總之要盡可能使觀眾將注意力吸引到被期望的主體物上。

　　風(fēng)格創(chuàng)造

　　好的調(diào)色師會創(chuàng)造令人印象深刻的色彩風(fēng)格，也最能凸顯調(diào)色師個(gè)人風(fēng)格，有經(jīng)驗(yàn)的調(diào)色師會從經(jīng)典電影作品延伸到攝影，繪畫等藝術(shù)領(lǐng)域汲取靈感，根據(jù)故事的氛圍、內(nèi)容等諸多因素來決定如何呈現(xiàn)一個(gè)恰當(dāng)?shù)挠跋耧L(fēng)格。

　　比如像馬丁西克塞斯近年很多作品影調(diào)風(fēng)格的靈感就來源于傳統(tǒng)的攝影工藝，《飛行者》模擬了好萊塢早期黃金時(shí)代的Technicolor 3-Strip的影像風(fēng)格，在電影《雨果》的影像風(fēng)格靈感就來源于二十世紀(jì)早期的Autochrome彩色印片技術(shù)。

　　強(qiáng)化空間感、電影感

　　攝影指導(dǎo)通過景深，色溫，光線明暗等手段使畫面縱深感加強(qiáng)，調(diào)色師同樣需要對前期攝影有相當(dāng)?shù)睦斫夂驼J(rèn)識，用數(shù)字手段對二維影像塑造和強(qiáng)化空間感。

　　影像質(zhì)量控制

　　在建立飽滿和風(fēng)格化影像的同時(shí)，調(diào)色師必須清楚影像控制的臨界界限，不過度濫用數(shù)字修飾手段，有效掌控色彩管理，色彩空間轉(zhuǎn)換，格式輸出等工作流程諸多細(xì)節(jié)，保證未來影像的相應(yīng)版本適應(yīng)不同放映媒介的標(biāo)準(zhǔn)，在觀看時(shí)獲得正確和最佳的觀看效果。

　　如果是輸出膠片，我們的最終的輸出版本要保證是符合對應(yīng)膠片F(xiàn)ilmLog的色彩空間，輸出數(shù)字母版，要符合DCI XYZ的色彩空間，如果是3D版本，就要根據(jù)不同的3D播放環(huán)境對亮度值做相應(yīng)提升變化。

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