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淺析現實題材如何拯救中國影視制作
整體而言,中國影視行業(yè)的編劇實力和故事創(chuàng)意燈依然仍處于較為缺乏的狀態(tài),成名的文學和游戲IP也多被瓜分,使得從業(yè)人員在故事源頭方面要多向其他領域借力,其中包括新聞報道、報告文學和非虛構寫作等。因此,越來越多的“故事制造者”試圖把手里的所有轉化成影視IP,也有此出現一種創(chuàng)業(yè)趨勢——“真實故事計劃”等收集好故事的平臺陸續(xù)出現。
下面就由小編來談談現實題材如何拯救中國影視制作。
作者或編。喝绾紊a一個好故事
“我們對故事的嗜好反應了人類對捕捉人生模式的深層的需求,這不僅是一種純粹的知識實踐,而且是一種非常個人化的,非常情感化的體驗!
雷磊認為好的故事是可以通過任何一種媒介來打動人的。記者出身的他,在《南方周末》任職期間曾寫過《在天亮之前》等優(yōu)秀的特稿作品,后來還擔任了優(yōu)酷自制劇《侶行》的編導。
現在,他在北京創(chuàng)辦“真實故事計劃”,試圖打造一個分享故事的平臺,在分享不同故事的同時,從個人化的故事里尋找亮點和機會!霸趦(yōu)酷拍自制劇,我希望能夠拍一個有真實故事的網劇,不僅是打色情擦邊球,恐怖等類型片,就是生活里的小故事,我們生活中發(fā)生的。”
8月1日,就在優(yōu)步中國正式宣布與滴滴合并的當天,《智族GQ》重發(fā)了一年前雷磊撰寫的關于滴滴公司的特稿。雷磊坐在四環(huán)外青年路的辦公室里,向《三聲》(ID:Tosansheng)記者回想起那段時間,“我采訪了50多個人,在滴滴趴了一個多月。”
正是在那個時候、通過那樣的經歷,雷磊發(fā)現了非虛構寫作在某種程度上是不可替代的!昂芏嗍虑,坐在家里是編不出來的。不去問問滴滴的前臺,很難知道在最開始員工們在程維的碗里搶飯這樣的細節(jié)!
“真實故事計劃”的公眾號于2016年7月份上線,第一周就出現了一篇閱讀量超過10萬+的文章。這個圍繞“小浣熊”水滸卡的故事,勾起了很多人童年的回憶和共鳴。實際上,講好一個故事,要把生活本身創(chuàng)造性的轉化為更有力度、更加明確、更富意味的體驗。這需要搜尋出日常的內在特質,構建一個使生活更加豐富的內容。
不過,一個好故事開始于真實的生活經驗,但是要把故事升級為IP,又不能止于此。
從非虛構寫作者角度來看,好的故事最重要的真實性和情節(jié)性。作為國內目前的特稿平臺之一,《智族GQ》的定位是一篇稿件要有“一錘定音”的效果。對一個故事的描寫要透徹、全面,引人深思。為了達到這個效果,每篇1萬字左右的文章往往要采訪數十人,整理出幾百個小時的錄音,再通過作者嚴密的邏輯和扎實的文筆來表達出來。
在編劇眼中,講好一個故事需要對情節(jié)和爆發(fā)點的把握。大給是云萊塢的簽約編輯,已經有包括《壞事多磨》在內多部作品在平臺上出售,他因此有機會成為熱門網劇《心理罪》的編劇。在他看來,一個好故事中,情節(jié)必須有節(jié)奏感,像抖包袱一樣不斷爆發(fā)沖突,人物塑造要生動有特色。
某種程度上,講好一個故事的原理或許是相通的!吨亲錑Q》總主筆何瑫在寫特稿的過程中也會用到很多編劇的思維,在他看來,很多電影編劇技巧可以直接挪用在特稿寫作中,中間甚至不需要翻譯轉化!疤馗骞适碌恼w結構和寫作手法,與電影是高度同構的。例如,我習慣在開頭中詳細描繪一個沖突性事件,這在好萊塢電影中非常常見,先用一場緊張激烈的沖突把觀眾的情緒帶進來,再詳細敘述故事。特稿中對概述和描寫的運用,非常像電影中全景、特寫鏡頭的調度切換!
大給在創(chuàng)作過程中,經常去體驗生活,或者采訪一些相關人員,了解行業(yè)的特點。他最近創(chuàng)作了一個非虛構作品,主角是他鄰居的女孩。在他看來,女孩的經歷,是發(fā)生在湖南小鎮(zhèn)上的西西里美麗說。在他看來,真實故事最大的魅力就是很多美妙的細節(jié),“這些只有通過觀察和體驗得到的細節(jié)也會引起讀者和關注的共鳴!钡撬麜巹〉摹熬蓉堖洹惫(jié)拍來梳理一個故事,補充真實故事里沖突和情節(jié)性不強的部分。
創(chuàng)作一個好故事的準入門檻也非常高!昂芏鄠人的故事你會發(fā)現最后是高度同質化的,很難引發(fā)讀者的閱讀興趣。它們往往是開始于自身又止于自身,沒有更豐富的指向和意涵。但是讀者和觀眾往往希望得到更多!薄吨亲錑Q》總主筆何瑫說。李海鵬也表達過類似的想法,“一個好看的故事,這個主人公要主動地去改變社會,而不是被動的接受,這樣的故事讀起來才會有共鳴。”
鼠標墊到電腦:真實故事變現的門檻
在編劇和影評人張小北看來,不論是IP改編熱還是非虛構作品受青睞,都代表著電影的創(chuàng)作環(huán)節(jié)終于開始步入正軌,“這都是償還歷史欠債。一個正常的市場是豐富多樣化的,這只是開始!
改編真實事件同時又要面臨一種很大的挑戰(zhàn),對大眾心理底線的挑戰(zhàn),和公共良知的挑戰(zhàn)。真實故事走向IP再到影視行業(yè),是一條非常長的產業(yè)鏈。
“寫作是有門檻的,有水平的寫作者可能發(fā)現不了好故事,而有故事的人又經常不會表達!庇浾叱錾淼睦桌谡J為是把一個故事完整的表達出來,就已經很有難度了,而“真實故事計劃”的編輯正是試圖從發(fā)現故事到創(chuàng)作出一個可以吸引讀者的好故事。
但是,即使具備了成熟的作者和吸引人的故事,作品同影視平臺對接又是一個難點。曾在《南方人物周刊》和《時尚先生》任職的林珊珊在數年間有多部作品吸引了影視行業(yè)的關注。她在實習時的《少年殺母事件》,到后來的《線人》,都有影視公司接洽,但是因為審查原因沒有進行。
直到今年,她撰寫的《黑幫教父》改編權才成功出售!坝耙曨I域的關注一直不缺,但真正把特稿轉化為商業(yè)收益更高的劇本和電影,并未達到理想的局面!
這意味著,真實故事從生產出來到轉換為內容IP,是需要更多力量的介入,特別是特稿本事的故事性距離成熟影視劇本仍然有著差距,需要專業(yè)的編劇和影視工作者進一步的改變。
云萊塢是非虛構作品《太平洋大逃殺》的出售平臺,創(chuàng)始人吳又本人也非常愿意做故事的改編。2015年,吳又和前《智族GQ》報道總監(jiān)蔡崇達共同創(chuàng)立了“全民故事計劃”,在素人作者中尋找好故事。吳又說道,“一個好的故事,可以現在“全民故事計劃”的平臺上變成一篇成熟的特寫文章,然后可以放在云萊塢上聯(lián)合影視劇對接。”
同時,他也承認目前“全民故事計劃”平臺還是以實驗和分享為主,短時間內很難走向影視行業(yè)。從云萊塢目前成交的作品中來看,幾乎百分之百的作品依然源自成熟的編劇和作家,其中玄幻、犯罪類的小說是最主要的賣點。實際上,雷磊和吳又等針對故事的創(chuàng)業(yè)計劃,都是想通過原始故事的大量積累,達到一個“批量生產”適合影視行業(yè)非虛構故事的模式。但是,現在看來,這條產業(yè)鏈并遠未成熟,甚至只是剛剛形成。
朱博文是“如戲”的創(chuàng)始人,已經簽約了幾十位作家。如戲舉辦的「故事+」已完成了8期常規(guī)賽和一期年賽。比賽的目的在于遴選優(yōu)秀的編劇與劇本。他認為從故事到成熟的劇本,“就是從鼠標墊到一臺電腦的距離,需要的是積年累月的磨練和沉淀,有踏實的技術,這個技術能夠把美好的想法去實現出來。現在很多年輕的編劇,光有想法是不行的。”如果沒有成熟的改編體系,好故事只能停留在一個故事。
張小北認為據故事形成和改編的電影,最重要的門檻是版權保護,而對于公共事件所改編的影視劇本,版權的劃分和保護更具難度!爸袊壳暗陌鏅嗷驅@矫娴姆蛇有很多模糊甚至空白的地方。一個真實故事發(fā)展成的特稿或是其他作品,不像文學作品有明確的版權,在版權上的操作都非常復雜!
目前的中國電影審查制度和尺度,極大局限了真實故事改編電影的可能性和發(fā)展空間。特別是犯罪類題材,如何在黑暗的真實故事中體現公權的正義有效,本身就是藝術體現的難題。在太平洋逃殺案件中,極度的黑色和血腥也意味著“最引人深思的部分,很可能會被斃掉”,也使得這個故事在向院線電影改編的過程中必將充滿難度和妥協(xié)。
“故事”是影視行業(yè)的選擇標準
從《三體》到《太平洋大逃殺》再到《北京折疊》,云萊塢向著全國最大的在線版權交易平臺發(fā)展。根據十多年的出版經驗,吳又堅信好故事的價值是相通的,“好故事可以成為影視行業(yè)選擇標準!
電影是高度商業(yè)化的文藝產品,融合了幾乎所有主流娛樂產品的特質。這使得如何平衡如此多復雜的特質,成為真正考驗電影行業(yè)的地方!爸袊鴰装偃f寫作者里,真正有商業(yè)價值的不到十分之一,一部分是寫故事的,包括作家和非虛構作者,另一部分是編劇。但是,很多寫作者都想寫劇本,因為故事拍成電影,是一件有意思的事情。”
朱博文認為在改編方面,最重要的借力就是故事和粉絲基礎,能在這兩點有高的完成度,就是影視劇成功的基礎!坝耙曅袠I(yè)也逐漸向泛文化產業(yè)過度,過程中勢必是各個細分領域互相借力成長的。找到了市場痛點,才能實現故事的變現!
云萊塢的定位是“以互聯(lián)網的方式,極大加快優(yōu)質IP的影視轉化速度”。于是,云萊塢設計了標準格式的故事卡:核心是一句話核心創(chuàng)意、人物小傳和內容梗概。而次要的才是作品形式、試讀字數、作品賣點等選項。一方面,最大限度突出故事的內容,讓作者理清思路、制片人快速瀏覽;另一方面,簡化整個閱讀和挑選的流程。
簡單來說,吳又的設計是用技術手段幫助制片人去發(fā)現好的故事,幫助編劇和版權商等通過線上交易以實現IP的轉化。云萊塢目前整個交易量已經過億,交易成功率維持在60%-70%。非專業(yè)出身的編劇大給,在4個月間依靠這個平臺獲得150萬的收入。
李海鵬同樣篤信故事的作用,而好的故事也需要專業(yè)的編劇和影視工作者,屬于系統(tǒng)性工作!耙皇潜仨氄业礁邇r值的故事線,放棄那些看上去很美其實不對的故事線,二是自己公司也有很好的編劇改編能力,一起發(fā)揮作用。”所以,他所負責的內容中心正在找尋“故事獵手”和能把故事放大的“魔法師”。
可以看到的是,真實故事改編成電影在國外已經非常成熟。在韓國電影行業(yè),敢于揭露社會的黑暗、取材真實事件,成為該國電影藝術的特色和優(yōu)勢。在每年新上映的韓國電影中,這樣的現實題材電影都占有很大的比重。例如,《素媛》改編自“趙斗淳事件”,《那家伙的聲音》改編自“李亨浩綁架案” ,幾乎每個重要案件都有對應的電影作品。不僅提高韓國電影的國際知名度,甚至促進法案的修改和國家的進步。
在美國好萊塢,真實故事改編更是占到了全部影片的10-30%的比重,不僅題材類別豐富,也是奧斯卡獎的爭奪熱門。僅在這兩年,就有表現個人經歷的《丹麥女孩》、《達拉斯賣家俱樂部》、《喬布斯傳》,根據金融界故事改編的《大空頭》和《華爾街之狼》,以及根據社會事件改編的《聚焦》、《間諜之橋》等。
在中國電影市場進入票房快增長的時候,現實主義題材電影依然沒有迎來春天。究其原因,或許可以參考張藝謀在2014年吳天明導演追悼會上的反思!拔覀儽黄狈拷壖芰,包括我自己。我們的心理在今天,跟第五代最初,第四代最初,是完全不同的。我們每一個人都會考量票房,尤其當我們的社會,有時候會盲目地以票房論英雄的時候,這對導演的影響很大!
已經明確將進入“現實主義電影”領域的張潔,其信心和能力來自于在央視《新聞調查》中長期從事的調查報道,在這個過程中,他接觸和研究過諸多社會現實類選題!艾F在我們在做七個故事的梳理,另外還做電視劇的劇本,然后還打算拍一部紀錄片。我們要在虛構和非虛構之間搭一座橋。它們的共同靈魂都是真實,反映現實,反映當下。”
幸運的是,在過去兩年,帶有現實主義風格和元素的電影有了新的市場可能性!栋兹昭婊稹贰ⅰ队H愛的》、《解救吾先生》、《烈日灼心》等電影有了不錯的票房和口碑。雖然依然難以達到韓國或者好萊塢式的嚴肅程度和社會價值,但是商業(yè)天花板正在被抬高。
或許可以期盼的是,隨著“故事制造者”的出現以及影視行業(yè)對于現實故事的重視,中國現實主義題材電影缺乏的情況將有所改變。
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