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海外IP電影能否拯救國產(chǎn)驚悚電影市場
這幾個月，海外連著幾部恐怖驚悚類的IP進駐中國，瞬間讓人以為中國影視的尺度進入了新紀元：《寄生獸》，《鯊灘》，《整容液》;甚至，著名的恐懼操控師伊藤潤二的漫畫IP也被中方買下。不僅海外IP密集，國內(nèi)的恐怖電影也在9月迎來一波小高潮，但目測多數(shù)電影仍無法擺脫國產(chǎn)恐怖片“哭聲總是有冤，幻覺終歸得治”的套路，讓網(wǎng)友吐槽成“國產(chǎn)可怕片”。
是什么一夜間讓中國具備了應對恐怖元素的尺度空間，中國的票倉深度真的能容納那么多恐怖驚悚題材嗎?以中國目前的能力，能改好那些恐怖大師的IP嗎?
帶著這些疑惑，小編收集資料并撰寫下文。
海外引進恐怖片：融合冒險、科幻元素，心理驚悚流行
海外恐怖電影的投資成本和制作水平，一般都具備較高的水準，但是引進國內(nèi)往往難過審核的關卡，再加上批片引進傾向于有票房保障的傳統(tǒng)好萊塢大片，能夠進入國內(nèi)院線的恐怖電影少之又少。
像《寄生獸》，其已成為兇殘的“x割版”：把接近4小時的上下兩部剪成了2小時的單集。不過作為國內(nèi)此前從未引進的漫改真人電影的代表，《寄生獸》具備一定的題材紅利，4000萬的票房成績已經(jīng)算是不易。
談到《寄生獸》刪節(jié)的部分，引進方安樂影業(yè)總經(jīng)理張晗表示：“剪掉的一部分內(nèi)容是比較血腥暴力的吃人鏡頭，這不太適合一般中國觀眾的觀賞口味;另外，日本電影有個問題就是節(jié)奏比較緩慢，所以東寶公司在中國版的剪輯里，砍去了一些并不太重要的枝節(jié)片段，適合中國觀眾的觀看節(jié)奏�！�
盡管剪輯后的版本情節(jié)更為緊湊，但《寄生獸》原本探討環(huán)境保護、人性本源的內(nèi)涵也被弱化。小編觀看后發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)上映版大幅刪減了主角新一與母親之間的情感戲，本來與作為寄生獸代表的田宮良子養(yǎng)育人類孩子遙相呼應，但剪輯后關于母性偉大的刻畫顯得就比較蒼白;片中變態(tài)殺人狂浦上的戲分也被完全刪去，讓市長指責人類才是最殘忍寄生獸的演講看起來缺少說服力。
盡管被刪減了一半戲份，《寄生獸》在國內(nèi)還是取得了4000萬的票房，超過了4月份另一部日本真人電影《墊底辣妹》。這個成績并不是十分亮眼，但在張晗看來，這樣的票房已達到他們的預期。
張晗介紹，安樂影業(yè)買下了《寄生獸》在大中華地區(qū)的全部版權，“價格不算便宜，和歐美的一些批片差不多量級�！睋�(jù)了解，近年來好萊塢批片版權金大部分在大幾十萬美元，上百萬美元已經(jīng)算是很高昂的價格。
盡管投資成本不低，不過《寄生獸》在國內(nèi)的宣發(fā)基本上是按照中等成本電影的量級來做的。
“這類電影的主要受眾是特定人群，比如二次元以及恐怖片愛好者，我們會有一些特別的渠道去通知他們，”張晗告訴娛樂資本論，“比如男主角染谷將太正在中國拍《妖貓傳》，也給我們錄制了一些宣傳視頻。我們做的宣傳以新媒體為主，電視廣告這些因為題材原因不能投放，也沒有主創(chuàng)來華以及路演這方面的費用。”
本周五即將上映的《鯊灘》是一部原創(chuàng)電影，制作成本只有1700萬美元，不過索尼哥倫比亞首席營銷官廖旭翎表示：“這部電影此前在海外的票房和口碑都非常好，而且美女大戰(zhàn)鯊魚、利用智慧荒島求生這些元素也很商業(yè)化，再加上女主角Blake Lively因出演熱門美劇《緋聞女孩》在國內(nèi)積累了不少人氣，不會因為片子不是大成本制作就在宣發(fā)規(guī)模上做得小�！�
乍一看，《鯊灘》開篇就為人們展現(xiàn)了墨西哥神秘海灘的美景，陽光、沖浪、性感美女，似乎和傳統(tǒng)好萊塢電影無二。但在表面的風平浪靜下，卻隱藏著兇險的敵人——鯊魚，而美女主角如何在孤身一人的情況下克服恐懼戰(zhàn)勝鯊魚這個天然威脅，是一個很大的看點。
看多了英雄扎堆、特效密集的好萊塢大片，國內(nèi)觀眾多少已經(jīng)有些審美疲勞，廖旭翎表示，《鯊灘》這部電影與此前的好萊塢電影相比，在題材上就有很大的獨特性。而且距離6月24日北美上映時間間隔比較短，這部“概念突出”的驚險逃生電影有望在9月的票房市場成為一匹黑馬。
“《鯊灘》的概念比較特別，”廖旭翎告訴娛樂資本論，“前半段是氛圍的鋪墊，相比之前的《大海嘯之鯊口逃生》是鯊魚咬人的現(xiàn)實驚悚，《鯊灘》更多是心理驚悚，觸及大自然的潛在威脅和人性對于未知事物的畏懼與焦慮。而到了后半段則變成荒島求生，在離海岸不遠的小島上，如何靠著意志和智慧，為生存奮戰(zhàn)�！�
《整容液》、《肋骨怪女》被改編，恐怖漫畫成IP香餑餑
除了引進海外恐怖電影，國內(nèi)影視公司把目光更多瞄準了恐怖片流行多年的日韓，恐怖漫畫的版權也因此成了香餑餑。在2015年風靡國內(nèi)的韓國驚悚漫畫《整容液》，目前已被時代眾樂買下版權，同名網(wǎng)劇正在開拍，游戲、周邊衍生品等也會陸續(xù)打造。
而派睿萊斯作為此前《孤獨的美食家》中國版的制作方，此次再次引進漫畫IP，力爭把恐怖漫畫之父伊藤潤二的一系列作品，改編成網(wǎng)絡大電影、網(wǎng)劇和院線電影，同時浸沒式話劇、恐怖美學博物館等線下娛樂體驗也在開發(fā)中。
作為從業(yè)近30年的日本恐怖漫畫代表人物，伊藤潤二的作品以獨具風格的線條和令人細思恐極的情節(jié)而著名，目前他的16部作品被搬上大銀幕，同時也有不少短篇作品被改編成了電視劇。他告訴娛樂資本論，他個人比較喜歡《富江》系列電影的最后兩部。
自稱看恐怖電影長大的伊藤潤二，最喜歡的恐怖電影是1973年的美國電影《驅(qū)魔人》，其中有一幕倒著走下樓梯的場景堪稱恐怖片的經(jīng)典鏡頭，不過伊藤表示，相比于漫畫，恐怖電影真正的長處在于音效、光線等帶來的恐怖氛圍。
但海外的恐怖漫畫如何在保留原作魅力的同時適應國內(nèi)的審查，改編是個不小的困難。
據(jù)了解，網(wǎng)劇版的《整容液》與原作相比有很大的改動，從黑暗驚悚變成了軟科幻題材，原本只是女主人公為了愛美整容而人性扭曲，在網(wǎng)劇中觀眾則會看到幾位主角一同追查整容液背后的集團黑幕。
派睿萊斯總經(jīng)理吳美麗告訴娛樂資本論，在選擇引進伊藤潤二的作品時，他們也的確經(jīng)歷了不少糾結：“有考慮到審查的問題，比如我個人非常喜歡伊藤老師的《漩渦》，但這部作品很難被改編，還有《祖先們》中長出無數(shù)的頭，這樣的情節(jié)也很難在影視劇中體現(xiàn)�！�
“伊藤的故事特點是沒有鋪墊直接進入高潮，但做成影視作品會比較奇怪�！眳敲利惐硎�，“這次我們引進的作品經(jīng)過了嚴格的篩選，在劇本上也做了很大的改編和本土化的處理�！�
據(jù)介紹，投資超過5000萬的系列網(wǎng)劇《殘缺的世界》明年春季開播，這部劇選取了15-20個伊藤潤二的短篇故事，以半原創(chuàng)IP的形式，通過構建統(tǒng)一的世界觀將這些故事串聯(lián)起來。而2017年底的院線電影《至死不渝的愛》，則講述了一個由十字路口占卜風俗而引發(fā)的令人唏噓的愛情，血腥暴力鏡頭比較少。作為海外恐怖漫畫IP影視化的一次試水，看得出來制作方還是較為謹慎。
伊藤潤二則表示，年輕的時候會比較介意原作影視化的還原度，但他現(xiàn)在認為，漫畫和電影是兩種不同的藝術，電影作為導演的作品，如果改編完成度比較高，即使和原作并不太相近，他也十分期待，比如即將在11月與觀眾見面的網(wǎng)絡大電影《肋骨怪女》。
國產(chǎn)恐怖片：《京城81號》難復制，“國產(chǎn)可怕片”扎堆
看完了海外恐怖片，讓我們把焦點轉移回到國內(nèi)。這個9月除了已經(jīng)上映的《夜半哭聲》，還有《荒村兇間》、《夜魔人》、《詭夢兇鈴》、《食人島》、《京城81號2》5部恐怖片即將與觀眾見面。不過在小編看來，這些電影可能更適合最近的一個新概念“國產(chǎn)可怕片”，除了靠PS過度的海報和女主角的驚聲尖叫唬人之外，不僅情節(jié)不恐怖，而且粗制濫造的程度也嚇壞觀眾。
2014年，制作成本僅為2200 萬的《京城81號》票房突破4億。這種大幅提升讓人們樂觀地認為恐怖驚悚電影的“大片”時代已經(jīng)來臨，但此后很長一段時間，國內(nèi)卻沒有再出現(xiàn)令人眼前一亮的恐怖片，包括今年在宣傳上大張旗鼓的《魔宮魅影》，雖然還是《京城81號》的制作班底，而且投資成本也是前者的2倍，但票房僅獲得8000多萬。
現(xiàn)在回顧《京城81號》現(xiàn)象級的成功，也許具備一定天時地利人和的偶然性。首先在2014年網(wǎng)絡大電影剛剛崛起，院線恐怖電影還在走百萬成本以小博大的路線，《京城81號》花費上千萬來打造朝內(nèi)81 號的兇宅和3d特效，在制作上的精致唯美便甩開其他恐怖電影一大截。
但目前，千萬成本的恐怖電影已經(jīng)不再是鳳毛麟角，觀眾更加看重恐怖片的敘事邏輯與恐怖氛圍的渲染，這些都是目前國產(chǎn)電影比較匱乏的地方，只注重視覺上的驚悚并不會給觀眾帶來很好的觀影體驗。
其次，《京城81號》在宣發(fā)上投入了1800萬，主打“東方驚悚”概念，無論是民國大家族的背景設置，還是冥婚、公雞拜堂等民俗，都讓看慣了美式視覺驚悚和日韓恐怖音效的觀眾產(chǎn)生好奇。
另外，由于國產(chǎn)電影審查方面的限制，恐怖電影最后的懸疑揭秘往往走向精神病理學的幻覺妄想，或者惡有惡報善有善終一類的倫理說教，很難逃脫套路。《京城81號》雖然也無法不落窠臼，但通過驚悚故事來展現(xiàn)“人鬼情未了”的愛情主題，把恐怖元素與犯罪、愛情或科幻結合，探索類型的融合，不失為國產(chǎn)恐怖電影的一個發(fā)展方向。
如今隨著網(wǎng)大的興起，恐怖電影在審查尺度更為寬松的網(wǎng)站平臺上如魚得水，面對每年上百部恐怖題材網(wǎng)大的沖擊，觀眾早已見怪不怪，恐怖片愛好者從院線被分流至視頻網(wǎng)站也許會是大趨勢。素有“鬼王”之城、以拍恐怖驚悚片出名的導演彭順更是坦言，由于好的恐怖故事稀缺，而且題材審查限制，已經(jīng)不會再拍鬼片。
在娛樂資本論此前的文章中，曾經(jīng)分析過近年來國產(chǎn)恐怖電影票房低迷的原因：劇情毫無新意、質(zhì)量堪憂但數(shù)量逐年井噴，缺少明星等賣點，宣傳上不給力導致起片量極低，種種因素讓多數(shù)恐怖片只能院線一日游。
在這種情況下，尋找海外經(jīng)典恐怖漫畫IP進行本土化改編，吸引恐怖片觀眾之外的二次元愛好者們，可能會是國內(nèi)影視公司的不二出路。但漫改真人影視即使在市場發(fā)達的日本也常有撲街，比如《進擊的巨人》就遭到日本國內(nèi)的觀眾炮轟，國內(nèi)“吃螃蟹”的影視公司也許更需要謹慎為之。
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