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京劇演唱技巧大全「推薦」
京劇國(guó)粹博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，已經(jīng)有越來(lái)越多的人加入到國(guó)粹京劇的隊(duì)伍，年輕人學(xué)習(xí)京劇的隊(duì)伍也日漸壯大。下面，小編為大家分享京劇演唱技巧，希望對(duì)大家有所幫助!
1.所謂“字清”，即在演唱時(shí)，演員要從技巧上明確字在口中的部位和著力點(diǎn)，以及正確的掌握不同的口形和發(fā)音部位的變化，然后把字清晰地送到觀(guān)眾的耳中。為了達(dá)到“字清”的目的，在技巧運(yùn)用上，尚有不同的要求。如“腔隨字走，字領(lǐng)腔行，字帶腔，腔托字，字正腔圓”的藝訣，就著重講出了在行腔過(guò)程中，腔與字的主從、依附關(guān)系。原則是以字行腔，字重腔輕，唱字不唱腔。
曲藝界著名藝人白鳳鳴曾說(shuō)：“清晰的口齒，沉重的字，動(dòng)人的聲韻，醉人的音。”皆是說(shuō)的腔生于字，因字就腔的原則要求。如果字輕腔重，字為音所包，聽(tīng)來(lái)便有聲無(wú)字，腔不達(dá)意;字柔腔剛，則不能控制抑揚(yáng)頓挫，聽(tīng)來(lái)近乎吼喊，腔直無(wú)情。因而字宜重，腔宜輕，字宜剛，腔宜柔，這樣輕重相間，剛?cè)嵯酀?jì)，才合行腔規(guī)律。如同梅花體格，老嫩剛?cè)�，錯(cuò)縱有致，方能曲盡其妙。
綜上述，強(qiáng)調(diào)指出了腔隨字走的演唱原則。演唱中應(yīng)把字唱真、唱正、唱準(zhǔn)。這就是“腔生于字”的道理。
2.戲曲演唱要遵守“情”、“字”、“聲”三者結(jié)合的原則。唱腔不能給字音捆死;字音也不能為唱腔所破壞。字是根本，腔是表現(xiàn)形式，腔圓為情準(zhǔn)。唱腔旋律與字音的操縱，兩者要融洽相輔，才能收到字正腔圓的效果。
在藝術(shù)實(shí)踐中，由于多種原因或音韻、或因抒發(fā)感情、或因突出重點(diǎn)，或者是除了京音京韻之外，也以湖廣韻為基礎(chǔ)等原因。字與腔有時(shí)是有矛盾的，有時(shí)字唱正了，腔不一定圓，有時(shí)腔圓了，可又不一定音正。它只能是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，一種要求。
3.說(shuō)開(kāi)口必開(kāi) 齒叩齊必來(lái) 撮字音在顎 唇啊合必諧
“開(kāi)”、“齊”、“撮”、“合”謂之四呼，是說(shuō)讀字口法的藝訣，稱(chēng)四呼訣。
“開(kāi)口呼”：出音用力處在于喉，經(jīng)上顎而出，口開(kāi)而聲宏。如：丹、板、常、毛、破、罵……。“齊齒呼：口角向兩旁咧，微露齒，其音輕銳。如：煙、天、象、謝、家。 “合口呼：兩唇微閉，其音圓渾。如：灣、向、黃、果、瓜、怪、為。“撮口呼“：口部收束，外唇縮小微向前。如：淵、泉、遠(yuǎn)、云、勇、魚(yú)、靴。
“四呼“是我國(guó)音韻學(xué)所用的名詞。用這四個(gè)名詞來(lái)表示讀字發(fā)音時(shí).只有懂了“四呼”，把握口腔形態(tài)，字音才準(zhǔn)正。“四呼”與“轍口”(“十三轍”歸韻)，在戲曲唱、念中是相互為用的。掌握了這兩種工具之后，在唱時(shí)不管腔調(diào)怎么轉(zhuǎn)折，時(shí)間如何延長(zhǎng)，都不會(huì)發(fā)生“字韻不正”的毛病。
過(guò)去藝人大多不懂“四呼”，故吐字發(fā)音往往“開(kāi)合不平”，“齊撮無(wú)定”。如京劇“坐宮”的楊延輝唱：“想當(dāng)年沙灘會(huì)一場(chǎng)血戰(zhàn)”句中的“血”字本為齊齒呼，有人誤念為撮呼的“靴”(上聲)字音(xue)。 又如“狀元譜”的陳伯愚唱：“可嘆我年半百無(wú)有后苗!”句中的“半”字本為“buan”合口呼，有人誤念如開(kāi)口呼的“扮” (ban)字音。因此，無(wú)論讀書(shū)、識(shí)字、說(shuō)話(huà)、歌唱非懂得“四呼”不可 ，尤其于戲曲的唱、念咬字的作用更大。
4.演唱忌土 須分陰陽(yáng) 有冷有熱 能放能收
“土”即方言土語(yǔ)。中國(guó)地域廣闊，劇種繁多，一般地方戲，都系以它各自的方言為其語(yǔ)音的主體。每個(gè)劇種的語(yǔ)音又都以該區(qū)域中語(yǔ)言最標(biāo)準(zhǔn)、最普及的某一地區(qū)為其基礎(chǔ)。如京劇起初是以“湖廣音”為主。(“湖廣”乃明、清所置的“湖廣省”，即指湖南、湖北。(見(jiàn)“辭源”已集“湖廣”條>)其實(shí)就只是武漢口音;秦腔以西安語(yǔ)音為主;川劇以成都語(yǔ)音為主……等。忌方言土語(yǔ)，并非要求地方劇種的語(yǔ)言，都統(tǒng)一為標(biāo)準(zhǔn)語(yǔ)音，那樣就丟掉了地方特色，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上也是極難做到的。
而所忌的是，不能以該劇種所在區(qū)域內(nèi)那些不標(biāo)準(zhǔn)的土語(yǔ)為其語(yǔ)音基礎(chǔ)。就如同標(biāo)準(zhǔn)話(huà)是以北京語(yǔ)音為基礎(chǔ)，并非以北京土語(yǔ)為基礎(chǔ)一樣。故《顧誤錄》中云：“入門(mén)須先正其所犯之土音，然后可以言曲。”廣告：字分陰陽(yáng)，腔也要分陰陽(yáng)。“腔無(wú)陰陽(yáng)便無(wú)起伏，無(wú)層次，無(wú)變化，便成呆腔、死腔。”分出陰陽(yáng)，即可避免平直，唱腔能抑陽(yáng)有致，徐疾有節(jié)，不火不瘟，方顯功力。
5.所謂冷熱是指腔傳曲情而言。中國(guó)戲曲中的唱，一般都安置在劇中人物思想感情集中流露的地方。能否通過(guò)歌唱的手段，盡情舒發(fā)人物的思想感情，直接關(guān)系著藝術(shù)形象的塑造。有時(shí)一樣的唱詞，分誰(shuí)來(lái)唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既動(dòng)聽(tīng)又感人。雖然同一工譜，有修養(yǎng)的演員唱來(lái)，能把人物當(dāng)時(shí)喜、怒、哀、樂(lè)的情感，參蘊(yùn)在唱腔旋律之中，做到悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，冷熱鮮明。“冷”時(shí)(低回哀怨)，唱的悲涼凄楚，冷中寓熱。產(chǎn)生出“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”的藝術(shù)感染力。
6.“熱”時(shí)(慷慨激昂)，能造成“一聲直入青云去，多少悲歡起此時(shí)”的藝術(shù)魅力。
所謂“收”、“放”，是指演唱中氣的使用、控制。放腔時(shí)，把氣運(yùn)足，用力把腔放的寬、放的遠(yuǎn);收腔時(shí)，要提腔運(yùn)氣，斷腔不斷氣。收腔必須求圓，曲終時(shí)仍還本調(diào)。
7.高音氣要足 低音氣收斂 高放低收 尖濁不顯
這說(shuō)的是演員演唱中對(duì)氣息的控制。所謂“高腔輕過(guò)”即指凡唱高腔，應(yīng)由丹田提氣，將字音由低帶高，以調(diào)管字，依腔貼調(diào)，則可清晰明亮。切忌有聲無(wú)音，近乎吼喊。要使人聽(tīng)來(lái)輕松順暢，勿使有吃力之感，故要求“輕過(guò)”�！稑�(lè)府傳聲》云：“……如此字要高唱，不必用力盡呼，惟將此字做狹，做細(xì)，做銳，做深則音自高矣!”除狹、細(xì)、銳、深之外，還應(yīng)掌握一個(gè)“奮”字(扶搖直上之意)，藝人說(shuō)：“腔高要見(jiàn)奮，無(wú)奮不謂高。”
8.所謂“低腔重煞”即說(shuō)唱低腔要“宜重、宜緩、宜沉、宜頓”。聲音的自然規(guī)律是音高則尖細(xì)，音低則沉濁，任何物體發(fā)出的聲音皆如是。要改變此規(guī)律是不可能的。但是，通過(guò)對(duì)氣息的適當(dāng)控制與科學(xué)運(yùn)用，來(lái)操縱聲音的薄弱強(qiáng)高，使之高低銜接自然、協(xié)調(diào)，是完全可以實(shí)現(xiàn)的。
9.要想達(dá)到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就須按藝人說(shuō)的，唱高音氣要放足，唱低音氣須收斂。越是高音，越要將氣放足，這樣音雖高而不顯尖窄;音越低，越要盡力將氣收斂，加以控制，使腔不致低弱無(wú)聲，這樣音雖低而不生濁。高放低收兩下一湊合，高尖低濁的弊病就不顯了。
10.“氣粗”是講運(yùn)用氣息缺乏控制技巧，把吸入的氣息合筒呼出，由此造成了聲音的浮淺不實(shí)。“氣弱”即氣息不足，發(fā)出的聲音則單薄無(wú)力。“氣濁”即氣息渾濁不勻，發(fā)出的聲音則滯澀漫濁。“氣散”即氣息全盤(pán)用盡，由此發(fā)出的聲音自然也就干枯竭盡了。
慢板難于緊 快板難于穩(wěn) 散板難于準(zhǔn)
注：講唱好慢板、快板、散板的要領(lǐng)。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得緊湊些;快板易犯搶板的毛病，因此要注意唱得穩(wěn)重些;散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圓準(zhǔn)些。
11. 念要像唱 唱要像念
此系高盛麟先生所言。京劇念白不像演唱有著豐富的旋律，但京劇舞臺(tái)上的念白又不同于日常的講話(huà)，它具有特殊的聲調(diào)，演員在舞臺(tái)上的話(huà)白要念出它的音樂(lè)旋律，即所謂“念要像唱”。語(yǔ)言是演唱的基礎(chǔ)，演員在舞臺(tái)上演唱，在注意演唱旋律之美的同時(shí)要注意語(yǔ)言的連貫性和語(yǔ)氣的表達(dá)，即所謂“唱要像念”。
這兩句話(huà)實(shí)際上是強(qiáng)調(diào)京劇念白的音樂(lè)性和京劇演唱的語(yǔ)言性。
12.清晰的口齒 沉重的字 動(dòng)人的聲韻 醉人的音
中國(guó)戲曲的演唱，講究“字清、情真”。所謂“情真”包括四方面的內(nèi)容：
1、即指歌唱藝術(shù)不是為聲韻而聲韻，而是通過(guò)聲音表達(dá)感情。
2、演員在行腔之前，形(動(dòng)作)、容(表情)應(yīng)先起烘托作用。
3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微瀾中，好像還帶著腔調(diào)的聲波痕跡。
4、演唱遇有較長(zhǎng)過(guò)門(mén)時(shí)，要以情感填補(bǔ)過(guò)門(mén)兒的空白。
為了達(dá)到“情真”，在演唱技術(shù)上還有許多具體的要求：研究唱腔要從劇情和人物性格的需要出發(fā)，對(duì)每段戲和句、詞等，作一番仔細(xì)的審察。然后分清賓主，找出梁柱，突出重點(diǎn)，這樣唱來(lái)才有情有韻。行腔中要“準(zhǔn)”中見(jiàn)“穩(wěn)”。因?yàn)?ldquo;調(diào)準(zhǔn)便不黃，板準(zhǔn)便不頂，字準(zhǔn)無(wú)訛音，腔準(zhǔn)便不涼。”總之，就是藝人所指出的“開(kāi)腔要審，行腔要領(lǐng)。板調(diào)要準(zhǔn)，不漂不浮，準(zhǔn)中見(jiàn)穩(wěn)”的演唱技術(shù)要求。能做到“審”、“領(lǐng)”、“準(zhǔn)”、“穩(wěn)”，唱腔才動(dòng)聽(tīng)感人。
綜上所述，說(shuō)明了人物情感是創(chuàng)腔的基礎(chǔ)，這就是“腔準(zhǔn)于情”的道理。
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