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粵劇有哪些表演藝術(shù)粵劇知識(shí)
粵劇的表演藝術(shù)保持了早期“過(guò)山班”粗獷、質(zhì)樸的特點(diǎn)。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運(yùn)眼、甩發(fā)、髯口等方面的絕招。下面，小編為大家講講粵劇有哪些表演藝術(shù)粵劇知識(shí)，快來(lái)看看吧!
粵劇有哪些表演藝術(shù)粵劇知識(shí)
唱腔
清朝初期，外江班把戈陽(yáng)腔及昆山腔傳入廣東。到了太平天國(guó)時(shí)期，本地班逐漸出現(xiàn)，但唱腔仍以梆子為主。后來(lái)隨著昆曲衰落及受徽班影響，轉(zhuǎn)為以西皮二黃為基礎(chǔ)唱調(diào)。
辛亥革命時(shí)期，志士班將戲棚官話改為白話，又稱為新腔。抗戰(zhàn)時(shí)期，不斷有著名老倌冒起，各自鉆研粵劇并發(fā)展自己的唱腔。
例如：薛覺(jué)先的“薛腔”，瀟灑典雅，韻味醇濃。馬師曾的“馬腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情細(xì)膩，低回宛轉(zhuǎn)，蕩氣回腸。羅家寶的“蝦腔”則真假嗓結(jié)合，清新悅耳，還有以甜、脆、圓、潤(rùn)、嬌為特色紅線女的“紅腔”、新馬師曾-清越綿長(zhǎng)的“新馬腔”、何非凡的“凡腔”、芳艷芬的“芳腔”、陳笑風(fēng)的“風(fēng)腔”等等。
唱念做打
粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別-唱、做、念、打。
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說(shuō)話的聲調(diào)，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉調(diào)子高了八度，常常以假音來(lái)扮演女性角色。
除了以音階來(lái)分類，也會(huì)以聲音特色來(lái)分類。大喉是使用粗獷聲音。同時(shí)，粵劇也會(huì)吸收不同的地方的獨(dú)特唱腔，例如來(lái)自福建的廣東南音、木魚(yú)、廣東的本地民謠粵謳及板眼。
做是指做功，又稱身段，即身體表演。當(dāng)中包括手勢(shì)、臺(tái)步、走位、關(guān)目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發(fā)、抽象表演和傳統(tǒng)功架。
念是指念白，即念出臺(tái)詞。用說(shuō)話交代情節(jié)、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水發(fā)、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動(dòng)旗幟等等。
身段
演員透過(guò)象征性的姿態(tài)及動(dòng)作，演繹出劇中人物的性格和感情、時(shí)空的改變及劇情的發(fā)展。基本身段包括：站相、臺(tái)步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圓臺(tái)、開(kāi)門(mén)、拉山(云手)、上馬及背供。
小生的臺(tái)步是丁字步，要表現(xiàn)氣宇軒昂�；ǖ┑呐_(tái)步是撇步，要表現(xiàn)輕盈。為了作猶豫不決、考慮如何應(yīng)對(duì)等心理狀態(tài)或搜索對(duì)象、覓路等情節(jié)時(shí)，演員便會(huì)運(yùn)用“水波浪”程序來(lái)表達(dá)。
例如武行的跳大架(南派)、馬蕩子、起霸(北派)和各種拳劍刀槍等。跳大架是由一連串的身段動(dòng)作組成，包括演員上場(chǎng)、拉山(云手)、掛單腳、亮相、七星步、撮步(錯(cuò)步)、俏步、云步、小跳、踢腿、踢甲(踢袍甲)、車身、洗面、順風(fēng)旗、走圓臺(tái)等一連串的動(dòng)作。
其中須功是武生行當(dāng)?shù)囊豁?xiàng)�？�，早期的須功表演樣式繁多，有用手指拋、彈、撥、攪、拈、掙、捧、揉、吹、震等十種手法，來(lái)表達(dá)悠閑、高興、深思、意外、驚訝、震怒等表情。
拓展
粵劇做功以及表演藝術(shù)
戲曲演員的舞臺(tái)動(dòng)作，稱為「做」，也稱「做手」、「做功」。傳統(tǒng)藝人認(rèn)為做功有五法，即「手、眼、身、法、步」。
關(guān)目
「關(guān)目」，即是眼睛的各種表演動(dòng)作。演員透過(guò)眼神把角色的思想感情、心理活動(dòng)，向觀眾和同臺(tái)演出的演員交待。但是從觀眾的角度來(lái)看，演員的眼睛較細(xì)小，不容易看得清楚，所以要以手部動(dòng)作配合，使觀眾從演員的「出手」看到眼神的變化。
做手和身段
「做手」和「身段」是通過(guò)演員的動(dòng)作來(lái)表達(dá)劇情的表演方法。每一個(gè)行當(dāng)有自己的「做手」和「身段」;即使同一行當(dāng)?shù)难輪T，表演方法及風(fēng)格也有不同。傳統(tǒng)基本動(dòng)作有「拉山」、「扎架」、「走水波浪」等等。
水袖功
「水袖」的表演動(dòng)作有很多，常見(jiàn)的有「滾袖」，演員雙手滾動(dòng)，表示緊張、發(fā)怒等情緒;另一種「驚袖」是表現(xiàn)震驚、驚栗、驚惶失色等情緒。
水發(fā)
「水發(fā)」是縛在演員頭頂一束長(zhǎng)長(zhǎng)的頭發(fā)�！杆l(fā)」有不同的表現(xiàn)方法，跪著、站著、坐著都可以。演員用頸力及腰力把「水發(fā)」逆時(shí)針?lè)较蜣D(zhuǎn)動(dòng) ，愈轉(zhuǎn)愈快�！杆l(fā)」是用來(lái)表現(xiàn)人物異常激動(dòng)或頹喪的情緒。
翎子功
廣東人稱「翎子」為「鴙雞尾」。「翎子」有不同的表演方式，例如「捋雞尾」、「震雞尾」等。
虛擬動(dòng)作的運(yùn)用
日常生活之中，人的動(dòng)作離不開(kāi)一定的對(duì)像與環(huán)境，像開(kāi)門(mén)要有門(mén)，騎馬要有馬，上課會(huì)在課室。但在戲曲舞臺(tái)上，演員要在不存在或部分不存在的環(huán)境和對(duì)象的條件下，通過(guò)身體動(dòng)作，使觀眾聯(lián)想到原來(lái)的對(duì)象和環(huán)境，這種動(dòng)作就稱為「虛擬性動(dòng)作」。
虛擬動(dòng)作的真實(shí)和不真實(shí)
有些虛擬動(dòng)作接近生活動(dòng)作，例如開(kāi)門(mén)、關(guān)門(mén)、上樓、落樓、做針線等。但是有些虛擬動(dòng)作已經(jīng)擺脫對(duì)生活動(dòng)作的模仿，例如坐轎、坐車、策馬等。因?yàn)榻?jīng)過(guò)長(zhǎng)期實(shí)踐和提煉，部分舞臺(tái)動(dòng)作已經(jīng)偏向歌舞化，演變成一種戲曲表演獨(dú)有、著重形式美的「韻律動(dòng)作」。
粵劇的表演藝術(shù)
排場(chǎng)
【排場(chǎng)】是粵劇的基本表演方法及重要組成部分，由一定規(guī)范的鑼鼓、唱腔、功架、人物的心理描寫(xiě)、情節(jié)、特定環(huán)境等因素組成。有一些「排場(chǎng)」比較簡(jiǎn)單，有一些則比較復(fù)雜，例如「會(huì)妻」、「猜心事」，本身就是一段戲。這是由于很多「排場(chǎng)」是從傳統(tǒng)劇目的精彩段落提煉出來(lái)，比較簡(jiǎn)單的只是一個(gè)表演片段，而較復(fù)雜的基本上可以獨(dú)立成為一齣「折子戲」，能夠作為演員在演出時(shí)借用的表演規(guī)范。
打功
「打」是傳統(tǒng)武術(shù)。但是舞臺(tái)上的「打」是指符合戲曲表演要求的「武術(shù)動(dòng)作」，而不是真正的「打斗」。戲曲的「打」，一般分「靶子功」及「毯子功」兩種。凡用刀槍劍戟等兵器，無(wú)論是單人或?qū)Υ�，都叫做「靶子功�?在毯上翻騰跌撲的稱為「毯子功」。
南派和北派
廣東人將粵劇的傳統(tǒng)打法稱「南派」，而「北派」則由京劇引進(jìn)過(guò)來(lái)。
「南派」武功的基礎(chǔ)是拳術(shù)，其次是棍、刀、槍等。「南派」的特點(diǎn)是硬橋硬馬，出手有力、有氣勢(shì)、穩(wěn)重和沈著。
一九二六至一九三六年，粵劇武打開(kāi)始引進(jìn)了「北派」，戲班聘請(qǐng)京劇的龍虎武師演出�！副迸伞箘�(dòng)作快捷、瀟灑、開(kāi)揚(yáng)，打起來(lái)和「南派」各有千秋。
手橋
粵劇的拳術(shù)，我們統(tǒng)稱為「手橋」。
翻觔斗
觔斗的種類很多，常見(jiàn)的有「大翻」、「級(jí)翻」、「搶背」、「扒虎」、「車輪」或「半邊月」等。其實(shí)，粵劇在「打」方面的表演技巧還有很多，像在高臺(tái)或椅子做出各種騰躍跌撲的動(dòng)作，往往令人嘆為觀止。上面介紹的是一些基本動(dòng)作，使大家初步了解粵劇「打」功的情況。
刀和劍
粵劇里，刀劍的打法，一般是劈、刺、擋等。
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