愛(ài)爾蘭踢踏舞知識(shí)大全

　　踢踏舞是愛(ài)爾蘭的特色，更是愛(ài)爾蘭的國(guó)粹。它結(jié)合了藝術(shù)的表演、優(yōu)雅的舞蹈動(dòng)作與舞者驚人的體能。近年來(lái)，全世界都吹起了愛(ài)爾蘭舞蹈的風(fēng)潮，接下來(lái)，就讓我們帶領(lǐng)您進(jìn)入一個(gè)愛(ài)爾蘭舞蹈的世界，讓您清楚地了解這種風(fēng)靡世界的舞蹈。

　　一. 古老悠遠(yuǎn)的愛(ài)爾蘭

　　歷史應(yīng)該從蓋爾特人(Celtic)，也就是蘇格蘭高地的蓋爾人(Gaels)開(kāi)始說(shuō)起。這些散布在西歐，包括法國(guó)、西班牙北部、和英國(guó)小島的民族們，在西元前三世紀(jì)時(shí)移入了愛(ài)爾蘭。他們有共同的語(yǔ)言—蓋爾語(yǔ)(Gaelic)，且建立了一些小王國(guó)。羅馬人和日耳曼民族后來(lái)在歐洲大陸征服了蓋爾人，但卻沒(méi)有征服愛(ài)爾蘭地區(qū)，使蓋爾文化在這里得以保存。雖然在這個(gè)時(shí)期舞蹈還不盛行，但藝術(shù)品被保存了下來(lái)，且影響了愛(ài)爾蘭舞蹈的服裝及風(fēng)格。

　　歷史記載，英國(guó)在1170年時(shí)攻占了愛(ài)爾蘭，并且在接下來(lái)的兩百年里，持續(xù)禁止愛(ài)爾蘭的文化。但在十五世紀(jì)中期的愛(ài)爾蘭，有許多種類(lèi)的舞蹈都在此時(shí)被創(chuàng)作出來(lái)，它充滿(mǎn)特色，并以快速的節(jié)拍以及側(cè)面行進(jìn)的舞步風(fēng)行整個(gè)愛(ài)爾蘭，同時(shí)，愛(ài)爾蘭的音樂(lè)也有相當(dāng)多的作品產(chǎn)生。英國(guó)到了此時(shí)仍舊禁止愛(ài)爾蘭的文化，例如：他們禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。盡管如此，卻愈禁愈使其充滿(mǎn)神奇的誘惑力，甚至，伊麗莎白女王也曾多次說(shuō)過(guò)“非常地喜愛(ài)”愛(ài)爾蘭的曲調(diào)和鄉(xiāng)村舞蹈。

　　愛(ài)爾蘭與英國(guó)的權(quán)力之爭(zhēng)持續(xù)到了16世紀(jì)。這個(gè)嚴(yán)厲的壓迫時(shí)期持續(xù)了超過(guò)100年，這就是愛(ài)爾蘭的踢踏舞教學(xué)為什么一開(kāi)始是秘密進(jìn)行的。即使這樣，舞蹈的風(fēng)氣到了17世紀(jì)還是很風(fēng)行，通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時(shí)候才會(huì)跳舞。此時(shí)愛(ài)爾蘭舞蹈發(fā)展出多種不同的形態(tài)與風(fēng)格，為愛(ài)爾蘭踢踏舞扎下穩(wěn)固的基礎(chǔ)。

　　二. 踢踏舞初現(xiàn)曙光

　　一個(gè)促使愛(ài)爾蘭舞蹈發(fā)展的重要因素是在大約西元1750年左右，舞蹈教師的出現(xiàn)。舞蹈教師們通常到處旅行，巡回演出，在一個(gè)村莊停留六個(gè)星期左右，住在當(dāng)?shù)責(zé)嵝拇�客的家庭里。他�?男性的老師)在廚房里、村莊、甚至十字路口教授愛(ài)爾蘭舞蹈。學(xué)生們必須先學(xué)習(xí)愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村舞蹈—捷格舞(jig)和利爾舞(reel)。有時(shí)候，老師甚至在學(xué)生腿上綁繩子，讓他們區(qū)分左腳與右腳的差別。雖然村民都沒(méi)有舞蹈基礎(chǔ)，但他們都非常樂(lè)意學(xué)習(xí)，而且他們覺(jué)得有個(gè)舞蹈老師在村莊里教授舞蹈是非常值得驕傲的，而且可以向鄰里炫耀。

　　傳統(tǒng)的舞蹈老師通常有既成的舞蹈，他們?cè)偌右哉�合、�?chuàng)新，編出新的舞步。這樣的形式持續(xù)發(fā)展，一些想法較新穎的舞者會(huì)加入新的元素，像是搖滾、擺動(dòng)膝蓋下的小腿或是踢自己的后腳跟以發(fā)出聲音。有時(shí)候，大家也會(huì)一起切磋舞技，不是跳得最好的人是優(yōu)勝者，而是會(huì)跳最多舞步的人獲勝。

　　三. 踢踏舞近代的發(fā)展

　　從1893年蓋爾民族聯(lián)盟(Gaelic League)成立開(kāi)始，進(jìn)入了另外一個(gè)時(shí)期。這個(gè)團(tuán)體鼓勵(lì)愛(ài)爾蘭文化的復(fù)興，英語(yǔ)系的文化在這個(gè)世紀(jì)是被打壓的。1929年，愛(ài)爾蘭舞蹈委員會(huì)(Irish Dancing Commission)成立，制訂了關(guān)于教學(xué)、裁判、競(jìng)賽的規(guī)則。在1929年之前，許多地方的舞蹈、音樂(lè)、服裝都已經(jīng)存在，委員會(huì)帶給愛(ài)爾蘭舞蹈的影響，有一部分就是將這些既有的規(guī)則與習(xí)慣標(biāo)準(zhǔn)化。舞蹈老師或裁判必須通過(guò)職務(wù)考試并且合格，還要向委員會(huì)登記，才能真正執(zhí)教。

　　在20世紀(jì)，愛(ài)爾蘭舞蹈的地點(diǎn)、服裝、舞蹈技巧都有發(fā)展。舉個(gè)例子，以我們之前所提到的舞蹈老師時(shí)期來(lái)說(shuō)，舞臺(tái)小了很多。有人想要展示他們的舞蹈技能時(shí)，甚至在大桶子的頂端就可以跳起舞來(lái)!而到了此時(shí)，舞臺(tái)有越來(lái)越大的趨勢(shì)。舞者穿越舞臺(tái)的水平也提高了許多，有個(gè)評(píng)判的方法是減少腳碰觸舞臺(tái)的點(diǎn)數(shù)，甚至可以說(shuō)是“沒(méi)有用到舞臺(tái)”!而且這些舞步需要相當(dāng)?shù)目缭娇臻g(像是飛翔的跳躍)。另一個(gè)改變是，比賽的地點(diǎn)從谷倉(cāng)或戶(hù)外，換成旅館、學(xué)校、市集場(chǎng)所。此外，講授課程的人變得更年輕，而且從多數(shù)是男性變成多數(shù)是女性。在1920年代之前的競(jìng)賽中，女性舞者可以說(shuō)是非常地少見(jiàn)。

　　四. 炫耀講究的舞蹈服裝

　　早期服裝的顏色多半是綠色、白色或橘黃色，舞者們避免使用到紅色，因?yàn)榧t色與英國(guó)協(xié)會(huì)有關(guān)。到了現(xiàn)代，所有的顏色都會(huì)被使用到。男舞者的服裝顏色通常較柔和。

　　舞蹈的服裝款式到了近代與傳統(tǒng)有很大的不同。在18世紀(jì)，舞蹈老師戴著帽子、穿著燕尾服、及膝馬褲、白色長(zhǎng)襪、以及黑色鑲有銀色扣子的鞋子。在1893年，愛(ài)爾蘭文化復(fù)興之后，愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)服裝也開(kāi)始被采用。到了今日，男舞者不是穿馬褲就是穿長(zhǎng)褲。

　　在18世紀(jì)，女舞者多半是穿著普通的粗布洋裝或是她們星期日上教堂所穿著的洋裝，用絲帶綁成花朵或十字架裝飾而成。1893年之后，典型的舞蹈服裝是附有頭巾的斗篷(hooked cloak)，內(nèi)穿一件白色有腰帶的洋裝。另一種代替斗篷的選擇是披肩。到了1930年代，斗篷已漸漸少用，而披肩也慢慢演變成現(xiàn)在穿在黑色服裝外的披肩。這種現(xiàn)代的披肩是三角形的，用胸針或別針將披肩與表演所穿的套裝固定住。直到1980年代，舞者的腰間通常會(huì)綁上垂到腰帶的細(xì)繩，繩子的尾端是流蘇。舞者們通常也會(huì)穿上外套或背心。

　　在19世紀(jì)初期，鑲邊這種技巧在服裝上是比較少見(jiàn)的。然而，后來(lái)慢慢地增加了使用的程度，連其復(fù)雜性也增加了。設(shè)計(jì)師們由愛(ài)爾蘭祖先的起源引發(fā)靈感，包括了愛(ài)爾蘭石制十字架以及圣餐杯等，都是他們創(chuàng)作靈感的來(lái)源，服裝上的圖案是連續(xù)的，象征著生命的延續(xù)以及人類(lèi)的永恒。設(shè)計(jì)師們現(xiàn)在則設(shè)計(jì)較現(xiàn)代的圖案。另一個(gè)較現(xiàn)代的創(chuàng)新則是將銀線(xiàn)與金線(xiàn)使用在鑲邊的縫制上。每個(gè)舞蹈學(xué)校都有不同的表演服裝。孩子們通常有一件甚至更多的衣服，看他們表演的水準(zhǔn)而定。很多學(xué)校為初學(xué)者準(zhǔn)備了一套，而中等程度的則另有一套。至于學(xué)舞不到五年的成年舞者也有另外的服裝，通常是裙子以及襯衫或外套，而不是洋裝。

　　當(dāng)舞者們?cè)诟?jìng)賽中到達(dá)某種程度之后，他們可能會(huì)有自己一套獨(dú)特的服裝。舞者的服裝通常是在愛(ài)爾蘭或是英國(guó)縫制的，質(zhì)料為天鵝絨和絲質(zhì)襯里，鑲有彩色的花邊。擁有屬于自己的一套獨(dú)特服裝代表舞者在愛(ài)爾蘭踢踏舞上已經(jīng)有高超的技巧。舞者通常穿著代表著他自己的獨(dú)特舞服參加獨(dú)舞的比賽(individual/solo competitions);而在團(tuán)體的比賽(team competitions/figure dancing)中，舞者們穿著學(xué)校的標(biāo)準(zhǔn)服裝，代表他們的程度。

　　五. 會(huì)發(fā)出鼓聲的舞鞋

　　在舞鞋方面，有些早期的文獻(xiàn)記載，敘述舞者們是赤腳的。軟鞋是到了1924年，女孩跳利爾舞(reels)、捷格舞(jigs)、滑步捷格舞(slip jigs)時(shí)才開(kāi)始使用的。不久，男性舞者也開(kāi)始使用軟鞋，但到了1970年代又舍棄。這時(shí)，硬鞋在款式上及技術(shù)上已經(jīng)慢慢發(fā)展成熟。舞者采用玻璃纖維趾端和后鞋跟中空的舞鞋。這種材質(zhì)上的改變讓舞者能夠?qū)⒖郗h(huán)釘在鞋跟上，并發(fā)出較大的聲音，以制造像鼓一樣的節(jié)奏，讓每個(gè)觀眾都可以聽(tīng)見(jiàn)他們的旋律。這個(gè)改變也影響了許多舞蹈所強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)與內(nèi)容(在之前，舞者會(huì)在鞋子底部與趾端中間放入硬幣以增加音效)。

　　六. 傳統(tǒng)的舞蹈音樂(lè)

　　音樂(lè)和舞蹈都是愛(ài)爾蘭民族文化中，難以割舍的部分。他們的音樂(lè)和舞蹈，主要是在慶典時(shí)表演。踢踏舞的配樂(lè)通常是由許多樂(lè)器所組成的，包括小提琴、手風(fēng)琴、笛子、手鼓等。有一種比較少見(jiàn)的樂(lè)器是愛(ài)爾蘭尤利安笛子(Irish Uillean pipe)。它是一種比較復(fù)雜的吹奏樂(lè)器，不同于常見(jiàn)的蘇格蘭高地風(fēng)笛(Scottish Highlands pipes)。蘇格蘭風(fēng)笛吹奏起來(lái)樂(lè)音會(huì)顫抖，而愛(ài)爾蘭的尤利安笛子則沒(méi)有這個(gè)問(wèn)題，聽(tīng)起來(lái)更悠揚(yáng)動(dòng)人，很適合愛(ài)爾蘭的旋律。愛(ài)爾蘭笛子是兩百年來(lái)主要的傳統(tǒng)文化，但是英國(guó)的禁止卻減少了他們的數(shù)量，一直到最近才又增加。

　　七. 眾所矚目的舞蹈比賽

　　踢踏舞競(jìng)賽通常是在愛(ài)爾蘭的首都—都柏林，以及加拿大、英國(guó)、美國(guó)、澳洲、新西蘭和南非舉辦。地區(qū)性競(jìng)賽的優(yōu)勝者可以代表本地區(qū)參加全國(guó)性的大賽，然后邁向國(guó)際大賽。世界冠軍大賽每年都在復(fù)活節(jié)的時(shí)候于愛(ài)爾蘭舉行。

　　在20世紀(jì)初，愛(ài)爾蘭舞蹈委員會(huì)制訂了100條評(píng)斷競(jìng)賽者的標(biāo)準(zhǔn)。在獨(dú)舞(solo dance)的部分，有25%是時(shí)間的控制(timing)，25%是舞步(steps)，25%是技巧(execution and method)，25%是個(gè)人風(fēng)格(deportment and style)。在團(tuán)體(figure dance)的部分，有30%是時(shí)間的控制(timing)，30%是團(tuán)體的協(xié)調(diào)度(figures)，剩下的40%是整體的表現(xiàn)(general effect)。在初學(xué)者的公開(kāi)競(jìng)賽中，只有一位裁判。但若是冠軍賽的初賽，就會(huì)有較多位裁判。參賽者在很短的時(shí)間內(nèi)要跳二至三種舞步，裁判馬上就會(huì)評(píng)出成績(jī)。在過(guò)去，裁判們會(huì)讓參賽者在臺(tái)上一直跳舞跳到他們覺(jué)得滿(mǎn)意，并在各方面均可以評(píng)出公平且嚴(yán)格的成績(jī)?yōu)橹�。有時(shí)候參賽者要表演五種不同的舞步，直到裁判按鈴，表示舞者可以結(jié)束。

　　八. 三部您不可不看的大河舞劇

　　在1997年的時(shí)候，“大河舞”(Riverdance)獲得葛萊美(Grammy)最佳音樂(lè)劇專(zhuān)輯獎(jiǎng)(Best Music Show Album)，掀起了一股踢踏舞的風(fēng)潮。談到“大河舞”就不能不提到踢踏舞王邁可?弗萊特雷(Michael Flatley).

　　他在17歲那一年拿到愛(ài)爾蘭世界舞蹈冠軍，也創(chuàng)下第一位非歐洲人(邁可是美國(guó)人)拿下冠軍的記錄，之后他更拿遍13個(gè)國(guó)家的愛(ài)爾蘭舞蹈冠軍，美國(guó)國(guó)家地理協(xié)會(huì)甚至稱(chēng)邁可是“人間至寶”(Living Treasure)。邁可不但是一位成功的踢踏舞者，他還擁有拳擊冠軍、西洋棋大師、全愛(ài)爾蘭長(zhǎng)笛演奏冠軍等頭銜。他的踢踏舞速度每秒鐘28下(也有一說(shuō)是35下)，至今仍為吉尼斯世界記錄保持者。自大河舞開(kāi)始，他的多才多藝更讓他編出膾炙人口的舞劇。

　　1996年，邁可離開(kāi)“大河舞”，在都柏林推出自己新編的大河舞劇—“舞王”(Lord of Dance)。舞王無(wú)論是在編舞、串場(chǎng)或是舞臺(tái)布置方面都改以渾身充滿(mǎn)力與美的方式呈現(xiàn)。這種舞劇得到了觀眾極為熱烈的反應(yīng)，至今還有三個(gè)團(tuán)在世界巡回表演。邁可繼“舞王”之后推出觀眾們頗為熟知的“火焰之舞”(Feet of Flames)，從娛樂(lè)效果來(lái)看，“火焰之舞”是邁可最成熟的作品，也是邁可作品中最感動(dòng)人心的一部。如今，四十多歲的邁可已高掛他的舞鞋，不再參與商業(yè)性的演出。

　　與“大河舞”(Riverdance)、“舞王”(Lord of Dance)齊名的是另一個(gè)世界級(jí)的愛(ài)爾蘭舞蹈“舞之魂”(Spirit of the Dance)。在《舞之魂》中，舞蹈團(tuán)的藝術(shù)家們以其精湛和令人瞠目的技藝，集中體現(xiàn)了愛(ài)爾蘭最傳統(tǒng)的音樂(lè)，最富民族風(fēng)格的舞蹈、服裝，以及獨(dú)特的舞美技術(shù)，締造出令人目不暇接的現(xiàn)場(chǎng)視聽(tīng)效果。

　　《舞之魂》至今每晚在世界各地6-8個(gè)城市同時(shí)上演演出，每晚的表演總是令觀眾激動(dòng)得熱淚盈眶，長(zhǎng)久起立鼓掌，贏得滿(mǎn)堂喝彩。充滿(mǎn)力與美的舞蹈動(dòng)作，象征著蓋爾特民族不可抗拒的宿命，數(shù)十雙修長(zhǎng)結(jié)實(shí)的美腿，以超乎尋常的速度，叩擊出震撼心靈、讓觀眾熱血沸騰的節(jié)奏，如萬(wàn)馬奔騰，卻整齊劃一。這部劇情豐富的愛(ài)爾蘭舞劇，它擁有一部成功舞劇應(yīng)有的元素—憤怒、愛(ài)欲、渴望、嫉妒、激情、誘惑、悲傷、音樂(lè)，加上許多得過(guò)專(zhuān)業(yè)獎(jiǎng)項(xiàng)的年輕舞者，絕對(duì)可以?shī)Z走觀眾的呼吸，讓您屏息觀賞整個(gè)精彩的演出。正如評(píng)論家林達(dá)布隆在《娛樂(lè)通訊》中所寫(xiě)的那樣：它就像舞臺(tái)上的一陣風(fēng)暴，充滿(mǎn)了青春力量和感召力，你簡(jiǎn)直不敢相信自己的眼睛，而它就在你的面前!

　　“舞王”(Lord of Dance)、“舞之魂”(Spirit of the Dance)、“大河舞”(Riverdance)都是愛(ài)爾蘭踢踏舞迷不可不看的精彩演出，喜愛(ài)他們的舞迷可千萬(wàn)別錯(cuò)過(guò)!

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