芭蕾舞理論知識介紹

　　芭蕾舞是歐洲古典舞蹈，是一種輕盈，舒緩，優(yōu)雅的舞蹈，它起源于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始興盛于法國，于十九世紀末期在俄羅斯進入最繁榮的時代。下面是小編為大家整理的芭蕾舞理論知識介紹，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　芭蕾舞理論知識介紹

　　1.芭蕾是技術性很強的藝術

　　任何藝術都有它自己的技術、技巧，然而芭蕾的技術、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經常要完成的原地

　　32個揮鞭轉。她在單腿腳尖上要連續(xù)轉32圈，另一條腿要連續(xù)做32次揮鞭似的動作。在轉的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點，而且一點也不能移動地方，還要做得很規(guī)格，很美。這個技巧的難度之大可想而知了。

　　芭蕾的技術、技巧包括旋轉技術、跳躍技術、腳尖技術、控制技術、雙人舞托舉技術等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術，同時還須具備很高的藝術素質，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術而忘了藝術，也不能強調藝術而沒有技術，在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕跡，這實在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時也可以注意到演員完成技術、技巧的熟練程度和水平，并依此來評價他們技術和藝術素質的高低。很顯然，如果演員做動作失誤多，那么他的技術水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那么他的藝術素質就比較差，缺乏藝術細胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發(fā)現(xiàn)并做出正確的判斷的。

　　2.芭蕾是規(guī)范的藝術

　　世界上任何一門藝術都有它自己的規(guī)律。比如，你要簡單地了解什么叫角球、越位、點球等才能大致看明白現(xiàn)代足球的比賽�？炊嗔�，愛看了，就會逐漸從外行變?yōu)閮刃�，甚至變成一個真正的球迷了。

　　要學會欣賞芭蕾藝術，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄像，那樣你也可能會成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?這里我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準、穩(wěn)、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內涵美時必須明白和了解的要領。

　　開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特征，也是人們從人體構造出發(fā)逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開后可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。

　　繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時繃腳的練習能增加腳腕關節(jié)的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.

　　直。是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿)要盡量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，

　　立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準確完成。

　　輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。

　　準。是指準確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規(guī)定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規(guī)定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體后又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準確。

　　穩(wěn)。是指動作要做得穩(wěn)健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩(wěn)定性，結束旋轉時也要穩(wěn)穩(wěn)地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩(wěn)，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那么如果她還沒有停穩(wěn)就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。

　　美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。

　　我國的芭蕾專門學校一般招收9～11歲的孩子入學，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預測學生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內的招生也很難找到20個理想的苗子。

　　學生進校后要經過年的嚴格訓練才能初步成才。其中最優(yōu)秀的再繼續(xù)上2～4年的大�；虮究普n程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價(練腳尖時經常要磨破而出血)，穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重復做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀眾。因此芭蕾藝術是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結晶。

　　3.芭蕾是長于抒情拙于敘事的藝術

　　任何事物，包括藝術都有它的長處和短處。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表現(xiàn)情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表現(xiàn)某種思想或者直接敘述一個故事的藝術。比如我們無法用舞蹈直接說出“我熱愛自己的祖國”這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對故鄉(xiāng)土地的眷戀，對祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達出來。這也許是人們在欣賞它時會感到有些吃力的原因。我們每個人在欣賞芭蕾時就如同聽音樂、看戲劇、讀文學作品那樣，也都可以來參與它的創(chuàng)作過程。一個芭蕾作品首先要由編導進行創(chuàng)作，即經過一度創(chuàng)作。舞蹈演員要通過排練和演出在實現(xiàn)編導意圖的基礎上進行二度創(chuàng)作。而當編導和演員把作品展現(xiàn)在觀眾面前時我們便進入三度創(chuàng)作階段，即在接受從舞臺上傳遞的信息的同時借助于自己的生活經驗感受和想像力盡情地自由發(fā)揮。重要的在于參與，重要的在于你得到了一次藝術享受、美的熏陶和精神上的滿足。我們用不著強求自己成為一個無所不知的芭蕾舞迷，不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會迷上它，因為芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術!

　　4.芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術

　　芭蕾藝術是集舞蹈、音樂、文學、戲劇、美術等于一身的綜合性藝術。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據(jù)文學名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節(jié)。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節(jié)目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致了解舞劇的內容。

　　另外，舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發(fā)生的環(huán)境和時間。比如，劇情是發(fā)生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰(zhàn)場上，是在清晨還是在深夜，是現(xiàn)代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們人物形象是中國人還是外國人，是王子還是農民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發(fā)展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關系。《天鵝湖》中的王子有他自己的音樂主題旋律，白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂主題旋律。當我們聽到這些旋律時就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時而溫柔抒情，時而焦急不安，時而高亢悲壯。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內心情緒的變化，把握住戲劇情節(jié)的脈絡。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風暴》。作曲家通過急速起伏的音樂創(chuàng)造出風暴的氛圍，舞臺上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身于天鵝湖畔的暴風雨之中與王子和奧杰塔一起經受一場嚴峻的考驗。這樣通過視覺和聽覺的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。

　　正因為芭蕾是一門多媒體的、綜合性的藝術，所以，從某種程度來說它與音樂、美術相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測、神秘飄渺的藝術望而卻步。

　　芭蕾舞的簡單動作介紹

　　1、旋轉：數(shù)量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一，所謂質量，主要指的是旋轉過程中，規(guī)范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩(wěn)定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。

　　2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。這里涉暗攪?舞蹈的本質更多的還是藝術，而非技術 的總體原則 ，盡管沒有比較完美和完整的技術舞蹈也無法成就為藝術。

　　3、方向：這是判別技術高低的第三條 標準。在動態(tài)中變 換方向時，要求力度增減得當，而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉，則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。

　　4、定點看一點 ：所謂定點看一點 ，指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉時 ，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉 ，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產生的暈眩。

　　5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調能力的又一大挑戰(zhàn)。

　　6、無聲而優(yōu)雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。

　　7、跳躍的高度：這當然能移增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng)造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創(chuàng)造出這種幻覺是舞者最輝煌的技術之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

　　8、繃膝蓋：這是芭蕾技術中不可或缺的規(guī)范。

　　9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。

　　11、支撐腿的穩(wěn)定性：完成這個動作的理想化摽準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。

　　12、線條：大致可分兩大類,一類是舞者肢體線條,一類則是舞臺調度的線條.

　　13、流暢度：按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣于要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水。

　　14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn) 在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在絕對的相互信任之上。

　　15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調。大型的群舞中，簡單的芭蕾舞動作每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制，以便 使整個畫面保持協(xié)調統(tǒng)一。

　　16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都 應是干凈而準確的。

　　17、舞者在跳舞時，應該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前 和之中，不應表現(xiàn)出任何不安來，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。

　　18、快感：舞者作為劇場表演藝術家，其天職應該是給觀眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。

　　19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術規(guī)范，準確地完成各種動作時 ，會不由自主地作一些小小的補償或調整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產生新奇的美感和快感，采用這 種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術的神奇就在于它的騙局一 樣。

　　20、從技術向藝術的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位 置和動作規(guī)范的時空力度關系，則是舞者應該在排練中解決的問題。

　　芭蕾舞五個瘦身動作介紹

　　動作1：下腰

　　步驟：左手扶墻固定身體，右臂向前打開，上舉過頭，然后向后彎腰，盡量將雙肩放平，后背部收緊。

　　纖體部位：背部肌肉，可起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習慣者 多多 練習。

　　動作2：壓腿

　　步驟：右手扶把桿，右腿放在把桿上，膝蓋繃直，后背挺直向右壓。注意身體一定要放正。

　　纖體部位：腿部，可伸拉韌帶使腿形更加修長。

　　動作3：下蹲

　　步驟：右手扶把桿，左手向身體斜下方伸展，雙腳腳跟并攏，腳尖打開呈一字線。然后下蹲，雙膝向腳尖方向打開，臀部向前頂。

　　纖體部位：大腿，可伸拉此部位內側肌肉。

　　動作4：站姿

　　步驟：站立，右腳向前伸出，腳尖點地，右手向身體右側打開，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　　纖體部位：腿部與背部，可使修長的腿型、挺拔的背部展現(xiàn)出來。

　　動作5：吸腿

　　步驟：坐地，雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。

　　纖體部位：腰部，可消除此部位贅肉，有助于保持正確的上身體態(tài)，從而鍛煉出漂亮身姿。

　　芭蕾舞七個基本手位介紹

　　1：一位手

　　在基本站立要求的基礎上，雙手在身前下垂，手臂略呈弧形，兩臂合成一個圓形，肘關節(jié)略用力前頂，手心朝上，兩手手指相距一拳，手掌與身體也相距一拳。

　　2：二位手

　　保持一位手的形態(tài)，兩條手臂平平地向上端起，手心對著胸口約第三個紐扣處，使肩到手指有一個下坡度，雙肩仍保持一位時的弧度，有一種合抱大樹的感覺。

　　3：三位手

　　保持二位手的形態(tài)，雙臂同時向頭頂鼻子的上方抬起，手心朝頭頂，肘關節(jié)略向后用力掰開，雙臂仍保持弧形。

　　4：四位手

　　手臂三位手位置上，另一臂保持原有形態(tài)下降到二位手的位置。

　　5：五位手

　　停留在三位手的手臂仍保持不動，下降至二位手的手臂向外向旁擴張出去到正旁稍靠前，肘關節(jié)向上抬起，手心向另一側的斜前，從肩到手指也略有一點坡度。

　　6：六位手

　　已打開到旁的手臂保持不動，另一手臂從三位手的位置上，下降到二位的位置上。

　　7：七位手

　　原已打開的手臂仍保持不動，下降到二位的手臂向外向旁擴張出去到正旁，此時雙臂都到了身旁，嚴防肘關節(jié)下墜，感覺上好象幾個人在圍抱一棵更大圓周的大樹一樣。

　　芭蕾舞十大常用知識介紹

　　基礎訓練

　　指以舞蹈演員或學員基本能力的訓練。如發(fā)展身體各部分肌肉的能力，訓練關節(jié)的柔韌性，控制身體活動的能力、靈活性和穩(wěn)定性以及跳， 轉，翻等各種技巧。

　　動力腿

　　指動作過程中，或者形成姿態(tài)時，支撐身體重心的一條腿，稱主力腿。

　　指與主力腿相對而言， 非重心支撐的一腿為動力腿， 可做各種屈伸， 擺動等動作。

　　起范兒

　　舞蹈俗語，指動作前的準備姿勢，技巧前的準備動作，都稱作“起泛兒” 。

　　法兒

　　指舞蹈時是否得法，即動作是否符合規(guī)律，是否有韻味。

　　韻律

　　指在舞蹈動作中，人體運動的自然規(guī)律造成欲左先右，欲縱先收， 以及動與靜，上與下、高與低，長與短等辯證的規(guī)律，形成了舞蹈動作的韻律。

　　身段

　　指演員在舞臺表演或訓練中，各種舞蹈的形體動作的統(tǒng)稱。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，如：坐、臥、行、走、甩袖、亮相等都稱為身段。

　　形體

　　指演員的身體形態(tài)。通用在戲劇中，尤為話劇和電影所常用。話劇和電影演員的身體訓練和舞蹈訓練稱為：形體訓練，這種課程稱為：形體課 。

　　舞蹈動作

　　指經過提煉和美化，有節(jié)奏，有規(guī)律的人體動作，是舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段。

　　造型

　　是塑造人物外部形象的藝術手段之一。在舞蹈中人們將雕塑性強的動作姿態(tài)稱為“造型” 。

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