中國古典舞的基本功

　　中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認(rèn)同并廣為流傳，最后被確定。當(dāng)代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關(guān)系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。大家知道古典舞基本功嗎?

　　中國古典舞的基本功1

　　六方圓滿

　　六方是指六個(gè)方向，即：上、下、左、右、前、后六個(gè)方向。而；圓滿我認(rèn)為可以拆開說也可以合起來理解，合起來說就是要求舞蹈者在做動(dòng)作時(shí)把這六個(gè)方位上動(dòng)作的節(jié)奏、韻律等做到最大，撐滿音樂。要完全體現(xiàn)每個(gè)動(dòng)作在舞蹈音樂當(dāng)中的形態(tài)。分開解釋就體現(xiàn)合突出了中國古典舞的基本特征；圓。古典舞講究；圓，這也就揭示了古典舞和芭蕾舞的；直不同，它深受著儒家文化的滲透，形成了；圓這種十分具有中國特色的舞蹈風(fēng)格。

　　圓是一種走勢，是一種舞蹈的運(yùn)動(dòng)路線，同樣也是一種概念。古典舞的動(dòng)作并不是單純的模仿就能夠完成的，而是在完成動(dòng)作的基礎(chǔ)上加上古典舞特有的；氣和；韻，如果說身韻是古典舞的主旨，那么；圓的形態(tài)要求就是中國古典舞的精神的根本。

　　三節(jié)自然

　　我們都知道在芭蕾舞中的三節(jié)是指：胯、膝、踝。而在古典舞中大的三節(jié)則是指：肩、肘、腕。大三的古典舞基訓(xùn)課上我們學(xué)習(xí)了水袖，在學(xué)習(xí)水袖的過程中我們很好的運(yùn)用了肩肘腕的配合，袖子的出收動(dòng)作幾乎都運(yùn)用了肩、肘、腕，所以三節(jié)自然的肩、肘、腕特質(zhì)我想從水袖方向解釋。

　　腕、肘、肩再加上指尖四者的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，是舞好水袖的關(guān)鍵所在。這就要協(xié)調(diào)好；三節(jié)。以手臂來說；三節(jié)，手是稍節(jié)、肘是中節(jié)、肩是根節(jié)；以腿來說，腳是稍節(jié)，膝是中節(jié)、胯是根節(jié)；三節(jié)不僅是水袖舞起后外部動(dòng)作運(yùn)動(dòng)的程序，重要的是完成每一個(gè)水袖表演動(dòng)作時(shí)內(nèi)部力量的必經(jīng)渠道。

　　從外部動(dòng)作講，首先要求頭、腰、腳的相互對稱與力量的均衡；其次是胯、膝、腳的統(tǒng)一與配合；然后是肩、肘、腕的追與隨。所謂追、隨是分清動(dòng)作的主次關(guān)系，各部位所用的力量的強(qiáng)弱、活動(dòng)幅度的大小等。肩、肘、腕與運(yùn)動(dòng)中的相互關(guān)系是微妙的，既相互促進(jìn)，又相互制約。這是協(xié)調(diào)與統(tǒng)一的關(guān)系，做到松弛、協(xié)調(diào)，內(nèi)緊外松，挺拔含蓄，剛勁而柔韌；靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，舞動(dòng)起來才能處理好水袖在運(yùn)動(dòng)中的；線中有點(diǎn)；點(diǎn)中有線的外部動(dòng)作與身體內(nèi)在節(jié)奏層次、對比關(guān)系。從水袖技術(shù)的用力方法的全過程來看，遵循的是從動(dòng)律、動(dòng)作、短句到組合的由簡到繁、循序漸進(jìn)的教學(xué)規(guī)律。

　　手眼相隨

　　舞蹈本身就有傳情達(dá)意的作用，而古典舞在這方面更是體現(xiàn)的淋漓盡致，古典舞的身韻課上老師總會提到；精，氣，神。舞蹈畢竟是在表演，源于生活，其實(shí)中國古典舞身韻的訓(xùn)練早就細(xì)致的總結(jié)了這些：精氣神；手，眼，身，法，步這些要點(diǎn)。手和眼的配合是古典身韻的特點(diǎn)，但也是常常被忽視的地方。

　　常言道：手之所至，腿隨之；感情所至，心隨之；心之所至，感情隨之；感情所至，味隨之。

　　人們也常說；眼睛是心靈的窗戶，眼睛是傳神的工具，而眼神的；聚、放、凝、收、合并不是指眼球自身的運(yùn)動(dòng)，恰恰是受著內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達(dá)的結(jié)果，這正是說明身韻是支配一切的。形未動(dòng)、神先領(lǐng)、形已止、神不止這一口訣形象地、準(zhǔn)確地解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系，只有綜合運(yùn)用好這些舞蹈中；身韻的藝術(shù)技巧，才能產(chǎn)生臺上、臺下的情感交流和藝術(shù)互動(dòng)，使舞蹈形成的放射形與觀眾形成對話，產(chǎn)生震撼的`藝術(shù)效果。

　　中國古典舞蹈中，有；一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上一說，中國古典舞蹈演員們十分講究眼部的傳神與內(nèi)涵。他們把常人的；看藝術(shù)化，通過眼睛表達(dá)七情六欲，向觀眾展示人物的內(nèi)心世界。若眼睛沒任何內(nèi)容，想必一個(gè)再優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作，也會蒼白如紙，難以吸引觀眾。

　　大方舒展

　　中國古典舞是以戲曲、武術(shù)、芭蕾以及漢唐舞蹈的結(jié)合發(fā)展而來的，它是一個(gè)集中了多種藝術(shù)形式在一起的舞蹈門類。所以古典舞中的很多動(dòng)作都包含了戲曲、武術(shù)、芭蕾、漢唐舞蹈的特點(diǎn)，但也是有很大的不同之處。古典舞的動(dòng)作講究大方舒展，所謂大方舒展從字面上我們就可以理解：是對古典舞的動(dòng)作而言的，古典舞的動(dòng)作要大氣舒展，不俗氣，無拘束，動(dòng)作要展示出是對整個(gè)身體的釋放，動(dòng)作要大氣不落俗套使整個(gè)身體都得到最大限度的展開。

　　舞蹈武功不僅是瞬間的，而是由于它的造型不同于其它學(xué)科的舞姿造型，它的人體空中方位是奇特的，因此這給人們留下的視覺印象又是驚險(xiǎn)的。舞蹈是一門講究美的藝術(shù)這是舞蹈區(qū)別與武術(shù)的特殊性，但是我們又必須強(qiáng)調(diào)舞蹈技巧與古典舞審美的統(tǒng)一性，即舞蹈的美學(xué)問題。就像戲曲在技巧上講究的是；快、緊湊、漂和熘，但是卻缺乏舒展與大方，而古典舞在技巧上卻非常講究；輕盈、舒展和大氣。

　　因此，在舞臺表現(xiàn)手法上以及技巧教學(xué)訓(xùn)練中和其它武術(shù)訓(xùn)練是有很大區(qū)別的。另外，舞蹈在技巧訓(xùn)練時(shí)，其運(yùn)用幅度大、線條長、造型優(yōu)雅，以及著重于軟度、開度、蹦、直、突出曲線美等方面，均是舞蹈的審美觀念保持一致的。只有這樣，古典舞的特質(zhì)才能更加突出，它在瞬間給人們留下的視覺印象才更加深刻，它所塑造的人物形象才更具典型性，更加具有美感；就連擅長武術(shù)的戲曲藝術(shù)，近年來，在武功形體的表現(xiàn)手法上以及日常訓(xùn)練中也在吸收古典舞這方面的美感，也在追求舒展和線條美。

　　中國古典舞的基本功2

　　中國古典舞基本功中的組合訓(xùn)練是基本功訓(xùn)練的形式和手段，對培養(yǎng)舞蹈演員的基本技術(shù)、技巧以及古典舞風(fēng)格、韻律十分重要，它囊括了中國古典舞舞蹈體系中的所有動(dòng)作語匯和結(jié)構(gòu)成分，是古典舞訓(xùn)練的基礎(chǔ)內(nèi)容。這套訓(xùn)練體系從人體美學(xué)出發(fā)，充分考慮到了舞蹈演員的身體素質(zhì)、形體結(jié)構(gòu)、肌肉線條等客觀條件，提出了一系列系統(tǒng)、科學(xué)、有效的舞蹈技術(shù)訓(xùn)練方法，有效輔助了舞者的古典舞學(xué)習(xí)。經(jīng)過數(shù)十年的不斷發(fā)展，中國古典舞基本功的組合訓(xùn)練已經(jīng)為各界同行所認(rèn)同，幫助我國培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的古典舞舞蹈表演人才。下面筆者從控制、旋轉(zhuǎn)、翻身、跳躍四個(gè)方面對古典舞基本功組合訓(xùn)練展開分析。

　　一、控制組合訓(xùn)練

　　控制組合訓(xùn)練是中國古典舞基本功訓(xùn)練中最為基礎(chǔ)的部分，它的主要目的是訓(xùn)練舞蹈演員的平衡能力和重心調(diào)整能力等控制能力。控制能力是古典舞舞姿轉(zhuǎn)換、短句銜接中不可或缺的能力，對于舞蹈動(dòng)作的規(guī)范化起著重要的作用。控制組合是指通過科學(xué)、合理的控制能力實(shí)現(xiàn)古典舞身法、技術(shù)、舞姿之問連接的一系列技巧、方式。針對中國古典舞的舞蹈動(dòng)作特點(diǎn)，控制組合訓(xùn)練可從以下兩個(gè)方面入手:

　　1、加強(qiáng)基本功中的后腿控制訓(xùn)練。在中國古典舞中向后抬腿一直是一個(gè)難點(diǎn)，對舞者的控制力要求極高。在訓(xùn)練時(shí)，舞蹈演員可將其中一條腿作為支撐腿，另一條腿緩緩向后抬，然后靜數(shù)秒，再換腿重復(fù)上述動(dòng)作，直至兩腿都能先后打開90度為。

　　2、加強(qiáng)跟腿部位的控制訓(xùn)練。演員跟腿部位控制能力弱會直接導(dǎo)致正步全蹲不穩(wěn)，從而致使大部分古典舞動(dòng)作不能順利完成，針對這一問題舞蹈演員可采用撐拉后筋的方式來提高跟腿的控制力，即坐地進(jìn)行雙腿勾腳的動(dòng)作來加強(qiáng)跟腿支撐的時(shí)長和力度�？刂平M合訓(xùn)練除了要加強(qiáng)身體各部分耐力和力量的訓(xùn)練外，還需要舞蹈演員能夠合理轉(zhuǎn)換動(dòng)作技術(shù)，將古典舞形、神、勁、律的美學(xué)要求通過舒緩、流暢、連貫肢體動(dòng)作傳達(dá)出來。舞蹈演員要學(xué)會將動(dòng)作的表現(xiàn)力同身體的功能性融為一體，從而恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用控制力，使動(dòng)作的轉(zhuǎn)換更加真實(shí)、自然，切忌刻意切換短句舞姿，造成表演機(jī)械化。此外，為了實(shí)現(xiàn)控制組合訓(xùn)練效果的最大化，舞蹈演員要將表演同訓(xùn)練相結(jié)合，除了練習(xí)基本功動(dòng)作外，還要對舞蹈片段進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，有針對性地安排控制力的作用點(diǎn)，這樣才能更好地實(shí)現(xiàn)古典舞情感與氣質(zhì)的表現(xiàn)。

　　二、旋轉(zhuǎn)組合訓(xùn)練

　　旋轉(zhuǎn)是中國古典舞基本功中的重要內(nèi)容，它不但具有很高的訓(xùn)練價(jià)值，還具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。中國古典舞中的旋轉(zhuǎn)具體指舞者圍繞某一支撐點(diǎn)以相對固定的動(dòng)作進(jìn)行重心軸連續(xù)轉(zhuǎn)動(dòng)的運(yùn)動(dòng)形式。旋轉(zhuǎn)組合訓(xùn)練則是指以原地轉(zhuǎn)、空中轉(zhuǎn)、行進(jìn)轉(zhuǎn)三種轉(zhuǎn)法為主的動(dòng)作訓(xùn)練。隨著中國古典舞的不斷發(fā)展，旋轉(zhuǎn)的種類在上述三種基礎(chǔ)上有所發(fā)展，但我們?nèi)钥蓮募夹g(shù)上將其歸納為單一轉(zhuǎn)和復(fù)合轉(zhuǎn)兩大類。無論何種類別的轉(zhuǎn)法，重心軸都是旋轉(zhuǎn)穩(wěn)定的關(guān)鍵，動(dòng)力都是旋轉(zhuǎn)維持的源泉。具體來講，古典舞旋轉(zhuǎn)組合訓(xùn)練可從以下兩點(diǎn)技巧入手:1.從直立旋轉(zhuǎn)入手，樹立重心概念。古典舞旋轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)是重心，舞蹈演員只有把握好重心，才能進(jìn)行復(fù)合轉(zhuǎn)等難度較高的訓(xùn)練。直立旋轉(zhuǎn)作為重心最穩(wěn)定、最簡單的旋轉(zhuǎn)方式，能夠快速讓舞蹈演員掌握旋轉(zhuǎn)要領(lǐng)，樹立重心概念。直立旋轉(zhuǎn)通常要求舞蹈演員收腹、立腰、挺胸、沉肩，將身體安排在一條垂直線上，然后發(fā)力旋轉(zhuǎn)，這時(shí)演員重心感明顯，能夠自主調(diào)節(jié)和控制重心。2.重視起法兒訓(xùn)練，維持旋轉(zhuǎn)動(dòng)力。中國古典舞中旋轉(zhuǎn)的預(yù)動(dòng)俗稱起法兒，起法兒的好壞直接關(guān)系到旋轉(zhuǎn)的持續(xù)性。要想練就動(dòng)力十足的起法兒也并非易事，舞蹈演員可先以半蹲姿勢練習(xí)起法兒，這種形式的起法兒以腿部急速甩動(dòng)而產(chǎn)生動(dòng)力，對于初學(xué)者來說較為容易。除此之外，演員還可以用錯(cuò)步、上步等方式輔助預(yù)動(dòng)，這些動(dòng)作能夠?yàn)樾�轉(zhuǎn)借力，從而增強(qiáng)旋轉(zhuǎn)的動(dòng)力性；再或者，演員還可借助上肢掄臂力量來帶動(dòng)全身旋轉(zhuǎn)。最后還需要注意的是，無論何種旋轉(zhuǎn)組合都要配合具體的舞姿，這樣才能使旋轉(zhuǎn)之后亮相的動(dòng)作更為完美。

　　三、翻身組合訓(xùn)練

　　翻身是中國古典舞中最講求技術(shù)、技巧的動(dòng)作，它充分融合了中國戲曲、武術(shù)的動(dòng)作形態(tài)，需要舞蹈演員以腰為軸心，以雙臂和腿部為動(dòng)力，使身體在空中完成擰、傾、仰、俯、提等一系列動(dòng)作轉(zhuǎn)換，動(dòng)作之復(fù)雜、難度之高使其具有了極高的欣賞價(jià)值。在中國古典舞的翻身動(dòng)作中，挺身前空翻、分解騰空前軟翻、完整騰空前軟翻是最為常用的三種翻身方式，翻身組合訓(xùn)練也主要是針對這三種翻身方式來展開的。下面筆者就詳細(xì)介紹一下翻身組合訓(xùn)練的動(dòng)作要領(lǐng)。對于挺身前空翻而言，在起勢時(shí)要迅速做一個(gè)下蹲的動(dòng)作來積蓄力量，同時(shí)后雙腿蹬地向前躍起，在空中停留時(shí)，演員要保證身體緊繃，以保證平穩(wěn)落地；對于分解騰空前軟翻而言，演員在起勢時(shí)要將重心放在右腳上，同時(shí)左腳上提微微點(diǎn)地，兩臂高舉，然后翻轉(zhuǎn)，騰空過程中，演員要及時(shí)做出撐手動(dòng)作，以保證動(dòng)作的連貫、自然；對于完整騰空前軟翻而言，其準(zhǔn)備動(dòng)作同分解騰空前軟翻一樣，不同的是落地后演員要直接進(jìn)行下一個(gè)翻轉(zhuǎn)。這一方式的'翻轉(zhuǎn)對于動(dòng)作連貫性和穩(wěn)定性的要求都極高，演員在做好起勢動(dòng)作的同時(shí)，還需做好腿部蹬地和手臂動(dòng)作，在翻轉(zhuǎn)銜接撐手時(shí)，撐手動(dòng)作越晚對下一個(gè)翻轉(zhuǎn)的借力就越大，這就要求舞蹈演員在心中計(jì)算好撐手的時(shí)問點(diǎn)，從而使撐手力道既能延續(xù)到下一個(gè)翻轉(zhuǎn)，又不會因撐手過晚而受傷�？偠�言之，舞蹈演員無論針對哪一項(xiàng)翻身來展開訓(xùn)練，都需要圍繞中國古典舞的審美特征來進(jìn)行，要真正做到腰滾位移、立圓不變形，這樣才能最大限度地展現(xiàn)翻身動(dòng)作的騰飛效果。

　　四、跳躍組合訓(xùn)練

　　跳躍是中國古典舞的基礎(chǔ)動(dòng)作，也是古典舞基本功訓(xùn)練的中心環(huán)節(jié)。古典舞跳躍組合訓(xùn)練借鑒了體育項(xiàng)目中的彈跳原理一一利用腿部韌帶和肌肉群所產(chǎn)生的反作用力來支撐身體重力，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)跳躍動(dòng)作。人體反作用力越大，跳躍騰空時(shí)問越長，跳得也就越高。針對中國古典舞的特征，跳躍組合訓(xùn)練通常分為單腳起跳和雙腳起跳兩種方式，但無論起跳方式如何，完成一套完整的跳躍都需要舞蹈演員做好助跑(趨步)、下蹲、起跳、騰空、落地等一系列復(fù)雜的動(dòng)作組，任何一個(gè)環(huán)節(jié)表現(xiàn)欠佳都會影響到整個(gè)跳躍動(dòng)作的美觀。下面筆者對跳躍的分解步驟訓(xùn)練做詳細(xì)說明:跳躍中的助跑和趨步作用相同，都是跳躍前的一種借力方式，只是助跑相對于趨步而言速度稍快，也更利于展示大跳、飛跳等難度較高的跳躍動(dòng)作，這一環(huán)節(jié)需要舞蹈演員步伐平穩(wěn)、均等，始終保持腿肌肉緊繃；跳躍的第二個(gè)環(huán)節(jié)是蹲，演員可通過強(qiáng)化跟腿及腿部韌帶、肌肉群的方式來增加蹲起動(dòng)作的力量、擴(kuò)大蹲起動(dòng)作的幅度，從而使蹲能夠最大限度地發(fā)揮其借力作用；跳躍第三個(gè)環(huán)節(jié)也是最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)就是起跳，在起跳時(shí)，舞蹈演員要盡可能地將下肢幅度開大、伸展，這樣才有助于延長空中停留的時(shí)問；第四環(huán)節(jié)的騰空主要是給舞蹈演員保持造型和準(zhǔn)備落地動(dòng)作而設(shè)置的，需要將膝蓋稍稍彎曲，以應(yīng)對即將到來的落地；在最后的落地環(huán)節(jié)，演員要使用半腳撐著地，這樣能有效緩解躁關(guān)節(jié)的壓力，也使得動(dòng)作更為輕盈。古典舞的跳躍動(dòng)作最為重要的審美標(biāo)準(zhǔn)就是高和輕，要想做到這兩點(diǎn)除了需要按照上述步驟進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練外，舞蹈演員還應(yīng)注重平時(shí)身體素質(zhì)的訓(xùn)練，這是因?yàn)樵谥袊�古典舞中跳躍動(dòng)作經(jīng)常出現(xiàn)，需要演員具有較好的身體素質(zhì)才能流暢地完成一系列連跳、飛腳等耗費(fèi)體力的動(dòng)作。

　　五、結(jié)語

　　中國古典舞基本功組合訓(xùn)練是一套科學(xué)、系統(tǒng)、完善的舞蹈訓(xùn)練模式，它充分考慮到了中國古典舞的動(dòng)作特征和審美要求，真正實(shí)現(xiàn)了身體技巧和身體素質(zhì)的和諧統(tǒng)一。作為當(dāng)代舞蹈工作者，我們要不斷努力探索出更新、更好的訓(xùn)練模式，為培養(yǎng)優(yōu)秀的中國古典舞舞蹈人才盡一份力。

　　中國古典舞的基本功3

　　中國是一個(gè)古老的文明國家，有著五千年的悠久歷史。而中國古典舞可以說是中國歷史(不同時(shí)代)文化的集中“體現(xiàn)”，亦是中國人身體美學(xué)與審美理想的集中“體現(xiàn)”。那么，如何在浩如煙海的文化遺存中找到它某一方面的依據(jù)呢?在以往的研究中我們注意到，一個(gè)民族的文字、聲音與身體動(dòng)作語言之間存在十分緊密的聯(lián)系。因此，將同一身體動(dòng)態(tài)運(yùn)用不同的“詞”來表達(dá)，從細(xì)微的差別中看出它們的聯(lián)系，中國古典舞基本功訓(xùn)練中的節(jié)奏便進(jìn)入我們的視野。

　　一、節(jié)奏的基本概念及內(nèi)涵

　　“節(jié)奏”這個(gè)詞源于希臘語RHYTHMO，意思是“把時(shí)間的跨度劃分成可以能被人感覺到的段落”，同流動(dòng)的意思相近，故它常被運(yùn)用在表示運(yùn)動(dòng)的事物中。節(jié)奏(RHYTHM)這個(gè)用語在各種不同的領(lǐng)域被人們廣泛運(yùn)用著，比如在繪畫、雕塑、建筑、詩歌、舞蹈等藝術(shù)領(lǐng)域，甚至是科學(xué)、哲學(xué)范疇，因此我們可以說節(jié)奏是無處不在的。柏拉圖說:“節(jié)奏是運(yùn)動(dòng)的次序”。在一般的概念中，它包括動(dòng)作上力度的強(qiáng)弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比上的規(guī)律。而就舞蹈中的節(jié)奏來說，不同節(jié)奏的變化和發(fā)展體現(xiàn)不同舞蹈的風(fēng)格和特點(diǎn)，表達(dá)不同的情感和情緒�？焖�、跳越的節(jié)奏動(dòng)作，多表現(xiàn)快樂、激昂的情感或情緒；緩慢、深沉的節(jié)奏動(dòng)作，多表現(xiàn)憂郁、哀傷的情感或情緒。

　　二、形成中國古典舞風(fēng)格特點(diǎn)的歷史背景及文化內(nèi)涵

　　在五十多年的歲月里，中國古典舞已經(jīng)形成一套趨于成熟的中華民族自己的、獨(dú)立的教學(xué)體系。特別是它在訓(xùn)練中所體現(xiàn)出來鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)，使得中國古典舞更加民族化。那么，中國古典舞的這種風(fēng)格特點(diǎn)又是如何形成的呢?最初，葉寧老師作為古典舞研究的領(lǐng)導(dǎo)人和帶頭人，在教學(xué)中是從多方面吸取經(jīng)驗(yàn)，其中所蘊(yùn)涵的豐富節(jié)奏就有從戲曲和武術(shù)傳統(tǒng)中傳承和發(fā)展而來的。戲曲中勢急欲舒、時(shí)而連貫的、綿延不斷的節(jié)奏，似乎有一根內(nèi)在的、運(yùn)動(dòng)的線，自始至終貫串在動(dòng)作中。動(dòng)作運(yùn)行的線條圓潤、流暢，動(dòng)作組合的段落與句逗十分清晰。即使在亮相時(shí)和靜止姿態(tài)時(shí)，都讓人覺得那種流動(dòng)的線，沒有中斷過。武術(shù)也是中華民族人體文化一座極為豐富的動(dòng)作寶庫，特別是動(dòng)作節(jié)奏鮮明、抑揚(yáng)頓挫、干凈流利、剛?cè)嵯酀?jì)的特色，對后來中國古典舞的發(fā)展，有著不可忽視的作用。因此，我們可以看出，中國古典舞在節(jié)奏運(yùn)用上所形成的過程并不是偶然的，而是順應(yīng)歷史背景和文化內(nèi)涵等逐步形成的。

　　三、中國古典舞基本功訓(xùn)練中節(jié)奏訓(xùn)練的意義

　　(一)有助于完善基本功訓(xùn)練中的教學(xué)

　　在中國古典舞基本功訓(xùn)練的教學(xué)中，我們關(guān)注到“短句”在教學(xué)中的運(yùn)用。在單一動(dòng)作訓(xùn)練與組合的'“短句”中，節(jié)奏在其中充當(dāng)了十分重要的角色。完成這些組合“短句”時(shí)，往往強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的特點(diǎn)，并且在基本功訓(xùn)練的過程中也體現(xiàn)出節(jié)奏的重要性。

　　(二)在課堂與舞臺之間架起橋梁

　　一個(gè)成熟的演員在舞臺上展現(xiàn)的動(dòng)作具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，體現(xiàn)出“形、神、勁、律”的高度融合，如在學(xué)習(xí)“勁”的這一點(diǎn)上體現(xiàn)得尤其重要，因?yàn)樗�所體現(xiàn)出來的這種節(jié)奏特點(diǎn)，可以說是中國古典舞風(fēng)格中的一點(diǎn)體現(xiàn)。

　　在基本功訓(xùn)練課上，動(dòng)作過程中要“行云流水、藕斷絲連、點(diǎn)中有線、線中有點(diǎn)”。我們把這些課堂中對節(jié)奏的訓(xùn)練要求與表現(xiàn)性組合相結(jié)合，加入各種舞姿、步法、旋轉(zhuǎn)等，使訓(xùn)練既有代表性，又能全面地得到練習(xí)。這樣，為以后在舞臺表演中打基礎(chǔ)，溝通課堂和舞臺，是課堂與舞臺的銜接。

　　四、中國古典舞基本功訓(xùn)練中節(jié)奏訓(xùn)練的方法

　　(一)影響“節(jié)奏”的不同因素

　　(二)具體運(yùn)用哪些方法進(jìn)行“節(jié)奏”訓(xùn)練

　　五、中國古典舞節(jié)奏特點(diǎn)的重要性及價(jià)值

　　中國古典舞的這種節(jié)奏特點(diǎn)具體體現(xiàn)在哪兒?為什么說它重要呢?一個(gè)舞蹈作品，如果沒有自己的風(fēng)格特點(diǎn)，那也不會讓人產(chǎn)生眼前一亮的效果。所以，在中國古典舞的風(fēng)格特點(diǎn)中，節(jié)奏特點(diǎn)占有重要地位。一個(gè)舞蹈作品要靠節(jié)奏進(jìn)行組織，不同節(jié)奏的變化和發(fā)展，表達(dá)不同的情感和情緒，體現(xiàn)不同舞蹈的風(fēng)格和特點(diǎn)。一般來講，快速、跳躍的節(jié)奏動(dòng)作，表現(xiàn)歡樂、激昂的情感或情緒；緩慢、深沉的節(jié)奏動(dòng)作，多表現(xiàn)憂郁、哀傷的情感或情緒。同樣在中國古典舞在基本功訓(xùn)練時(shí)，還表現(xiàn)在動(dòng)作力度上強(qiáng)弱、速度的快慢，能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比。在這一點(diǎn)上作品《扇舞丹青》打破了傳統(tǒng)古典舞在動(dòng)作節(jié)奏上的處理，同樣是運(yùn)用古典舞當(dāng)中具有民族風(fēng)格性節(jié)奏的變化來加深動(dòng)作表現(xiàn)力，它卻在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上做出種種嘗試與探索，達(dá)到了出其不意的效果。我們可以看到隨著音樂節(jié)奏逐漸加強(qiáng)加快，一時(shí)間狀如激流傾瀉而出，在這段“極速”動(dòng)作中，仿佛只能看見臺上快速飄動(dòng)的衣襟與飛舞的扇子，肢體舒展，這段持續(xù)保持一種極限速度的節(jié)奏，使人眼花繚亂。除此之外，它的動(dòng)作不僅只在重拍上做，很多動(dòng)作或跳躍被安排在弱拍上，而在符點(diǎn)的運(yùn)用方面也很巧妙，作品中有很多動(dòng)作都延續(xù)了符號。甚至在有限的符點(diǎn)節(jié)奏中連續(xù)做幾個(gè)動(dòng)作，產(chǎn)生一種頓挫的效果，使整個(gè)舞蹈讓人眼前一亮。

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