踢踏舞的發(fā)展歷史是怎樣的

　　發(fā)展歷史通常指的是一個國家、民族或組織從產生、發(fā)展到現今的整個過程,強調的是歷史的連續(xù)性和系統(tǒng)性。下面是小編整理的踢踏舞的發(fā)展歷史是怎樣的，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　起源1

　　踢踏舞起源于美國的下層民眾，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結合。這種流派的形式比較開放自由，沒有很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節(jié)奏的復雜技巧，他們常常聚在街頭互相競技。其整體舞風比較樸實、散漫。后來在長期的發(fā)展中，這種流派不斷受到諸多因素的影響。

　　比如說美國西部牛仔的影響，比如說黑人傳統(tǒng)吉鼓節(jié)奏的影響等等，其中最重要的影響可能算是爵士樂的影響，踢踏舞吸收了爵士樂音樂節(jié)奏、即興表演等元素，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰(zhàn)性。這樣就逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式，并且成為代表美國的、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派。

　　起源2

　　歷史應該從蓋爾特人（Celtic），也就是蘇格蘭高地的蓋爾人（Gaels）開始說起。這些散布在西歐，包括法國、西班牙北部、和英國小島的民族們，在西元前三世紀時移入了愛爾蘭。他們有共同的語言—蓋爾語（Gaelic），且建立了一些小王國。羅馬人和日耳曼民族后來在歐洲大陸征服了蓋爾人，但卻沒有征服愛爾蘭地區(qū)，使蓋爾文化在這里得以保存。雖然在這個時期舞蹈還不盛行，但藝術品被保存了下來，且影響了愛爾蘭舞蹈的服裝及風格。

　　歷史記載，英國在1170年時攻占了愛爾蘭，并且在接下來的兩百年里，持續(xù)禁止愛爾蘭的文化。但在十五世紀中期的愛爾蘭，有許多種類的舞蹈都在此時被創(chuàng)作出來，它充滿特色，并以快速的節(jié)拍以及側面行進的舞步風行整個愛爾蘭，同時，愛爾蘭的音樂也有相當多的作品產生。英國到了此時仍舊禁止愛爾蘭的文化，例如：他們禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。盡管如此，卻愈禁愈使其充滿神奇的誘惑力，甚至，伊麗莎白女王也曾多次說過“非常地喜愛”愛爾蘭的曲調和鄉(xiāng)村舞蹈。

　　愛爾蘭與英國的權力之爭持續(xù)到了16世紀。這個嚴厲的壓迫時期持續(xù)了超過100年，這就是愛爾蘭的踢踏舞教學為什么一開始是秘密進行的。即使這樣，舞蹈的風氣到了17世紀還是很風行，通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時候才會跳舞。此時愛爾蘭舞蹈發(fā)展出多種不同的形態(tài)與風格，為愛爾蘭踢踏舞扎下穩(wěn)固的基礎。

　　發(fā)展1

　　踢踏舞歷經近百年的發(fā)展，形成了不同的風格，最主要的兩大分支，就是愛爾蘭風格的踢踏舞和美國風格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發(fā)源于美國本土的，被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此當時跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER這個詞還有黑人的意思，這說明了當時的踢踏舞者多為黑人，同時也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。

　　1921年融合了歌舞等的百老匯表演形式開創(chuàng)，使踢踏舞得到了進一步的發(fā)展。踢踏舞的發(fā)展在近代更是發(fā)生了巨大的飛躍，它被廣泛地運用到俱樂部娛樂、巡回演出、百老匯歌舞以及好萊塢電影等各種場合，成為代表美國的“傳統(tǒng)民間舞”，成為具有世界影響的舞蹈。而且它更是反過來影響了最初來源的一些民間舞蹈，比較典型的例如愛爾蘭舞蹈，反過來吸收了踢踏舞的技術和表演形式，形成了娛樂性很強的，傳統(tǒng)與現代相結合的舞臺表演形式。

　　這種類型的踢踏舞演出比較突出地體現了現代娛樂業(yè)的發(fā)展與包裝作用，它充分利用了舞臺燈光、布景、音樂以及整體策劃與情緒煽動，形成了更具觀賞性與娛樂性的演出。比較成功的還有澳大利亞的踢踏狗舞團。

　　踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯(lián)系，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學在老師示范時主要是模仿動作，然后合音樂。而在踢踏舞的教學中，老師做示

　　范時經常會說：IT LOOKS AND SOUNDS LIKE（看起來和聽起來是這樣的），這說明不僅僅要看，而且聽節(jié)奏、感覺節(jié)奏更為重要。學會了舞姿不會節(jié)奏是不行的，節(jié)奏對了舞姿是可以不必完全模仿準確的。

　　有了好的音樂修養(yǎng)，還可以完全即興地隨音樂表演。另一位踢踏舞大師BABY LAURENCE可以在16小節(jié)中打出32種甚至更多類型的節(jié)奏。

　　隨著踢踏舞的發(fā)展，舞蹈演員可以用各種方法發(fā)出更多的不同的聲音。最早的舞鞋是整體的木制鞋底和后跟，后來將其分成了前后兩個部分，再后來又出現了鐵制的鞋掌。有的人還故意將鐵掌的螺絲擰松，以發(fā)出更多的聲音。手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳，有的在電子鼓上跳，追求更多的音響效果。

　　發(fā)展2

　　從1893年蓋爾民族聯(lián)盟（Gaelic League）成立開始，進入了另外一個時期。這個團體鼓勵愛爾蘭文化的復興，英語系的文化在這個世紀是被打壓的。1929年，愛爾蘭舞蹈委員會（Irish Dancing Commission）成立，制訂了關于教學、裁判、競賽的規(guī)則。在1929年之前，許多地方的舞蹈、音樂、服裝都已經存在，委員會帶給愛爾蘭舞蹈的影響，有一部分就是將這些既有的規(guī)則與習慣標準化。舞蹈老師或裁判必須通過職務考試并且合格，還要向委員會登記，才能真正執(zhí)教。

　　在20世紀，愛爾蘭舞蹈的地點、服裝、舞蹈技巧都有發(fā)展。舉個例子，以我們之前所提到的舞蹈老師時期來說，舞臺小了很多。有人想要展示他們的舞蹈技能時，甚至在大桶子的頂端就可以跳起舞來！而到了此時，舞臺有越來越大的趨勢。舞者穿越舞臺的水平也提高了許多，有個評判的方法是減少腳碰觸舞臺的點數，甚至可以說是“沒有用到舞臺”！而且這些舞步需要相當的跨越空間（像是飛翔的跳躍）。另一個改變是，比賽的地點從谷倉或戶外，換成旅館、學校、市集場所。此外，講授課程的人變得更年輕，而且從多數是男性變成多數是女性。在1920年代之前的競賽中，女性舞者可以說是非常地少見。

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