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手繪效果圖表現的訓練方法
手繪效果圖的學習對于大部分學習者來說比較難入門，下面是小編為大家整理的手繪效果圖表現的訓練方法，歡迎參考~
手繪效果圖表現造型訓練的新方法與應用
1 .BOX訓練法概述
所謂的BOX訓練法就是畫出線條精簡，透視準確，大小不同的立方體的手繪練習方法�？赡艽蠹視闷鏋槭裁匆卯嬃⒎襟w這樣的形式去做手繪練習呢？其實這個不難理解。大家有沒有留意過我們身邊的形體，不論是從室內的空間，到家具，軟裝飾等還是室外的高樓大廈，街邊長凳等，這些形狀是不是都近似于我們的立方體呢？是不是都可以由立方體演變而來呢？而立方體本身是一個較為基礎也較易掌握的形體。但一個簡單的立方體中包含了線條，透視和比例大小關系這三個因素，其中線條和透視是基礎，比例大小關系的準確掌握就是更高的要求了。我們只要掌握住它們的大小和比例關系就抓住了它們的最關鍵的東西。
2. BOX訓練法應用
a.線條練習。最關鍵要注意線的起筆和收筆，每條線要有定點，不要隨意，更不能虎頭蛇尾。線豎線，斜線各個方向的線條都應練習到。豎線相對來說難控制一些，可以多加練習，但不要用旋轉紙面的方式來繪畫哦！線條練習還要注意控制間距，就好像我們之前學習素描時練習的排線條一樣，如遇要畫比較長的線條時，可以采用接線的方式，切勿反復摩擦線條。
b.明暗BOX練習。在明暗投影的BOX和空間的BOX練習中，首先先確定一個消失點，然后根據這個點畫不同大小，高低的BOX，然后假設一個主光源，根據光源方向上BOX的明暗，最后逐漸豐富畫面，加上BOX的投影。使畫面黑白關系和空間感更突出。
c.空間一點透視，兩點透視練習。
1）一點透視練習。首先確定好消失點，由內而外開始表現空間。從空間的主體物開始刻畫。然后逐漸將空間的物體定位好。其次將室內陳設小品完善好。最后開始細化每個物體，表現出各自的材質特點及明暗關系。
2）兩點透視練習。首先確定好兩個消失點，由中心向兩邊表現室外空間。從室外空間的主體物開始刻畫。然后逐漸將室外的物體定位好。其次將植物逐漸完善好，注意近景和遠近的關系。最后開始細化每個物體，表現出各自的材質特點及明暗關系。
手繪效果圖表現色彩訓練的新方法與應用
1.色彩訓練新方法的概述
色彩訓練新方法包括固有色訓練法和單色訓練法，固有色是指物體固有的屬性在常態(tài)光源下呈現出來的色彩.簡單的說就是物體自己本來的原色。固有色訓練法是馬克筆上色中比較基礎的著色方法，它主要表現出物體本來的色彩，對于剛接觸馬克筆上色的學習者來說，這個方法比較適合。單色訓練法就是只用馬克筆色號里的某一同色系的灰色進行著色的練習。這樣的灰色一定要是同一種色的一個系列，例如BGl，BG3， BG5，BG7，BG9等等，這樣的練習主要是解決有部分同學色彩感覺不是很好的問題。
2.固有色訓練法的應用
（1）室內外常用材質固有色表現
室內空間中木材，石材，馬賽克，玻璃，布藝，燈光等都是常用的材質，而在室外空間中木板，石材也是經常會涉及到的。每個物體都有它普遍的色調，比如想到木材我們就會想到米黃色，咖啡色等，這個就是每個物體的固有色，只要抓住了這個色調，畫出來的物體就更真實了。
各種木材的材質表現。練習木材的基本紋理，再練習不同色調的木材，常見的有偏暖紅色調的和暖黃色調的兩種，為了表現木材的粗糙的質感，可以加上彩鉛強化質感。
2）大理石和玻璃材質表現。a大理石材質的表現難點在紋理的畫法，筆觸上要有變化，如果平涂就不真實了，我們可以多練習下大理石的紋理，這個比較難掌握一些，需要控制好力度。玻璃材質很多同學會覺得很難掌握，其實它就是透明的，在表現玻璃材質時只要表現出玻璃后面的物體就基本OK了，千萬不要弱化玻璃后面的物體。
�。�2）室內空間上色
先確定空間的光源，從主體物開始著色，先淺后深，逐步加重。然后把畫面中心部分先大致鋪滿，要注意馬克筆的揮發(fā)性。其次迅速把空間的主要界面物體的大色調抓住。再次大調子完成后開始細節(jié)的刻畫。暗部的色調要注意變化。最后結合彩鉛刻畫出材質的質感，用高光筆修改畫面的不足。
3.單色訓練法的應用
�。�1）冷灰色系的空間訓練
冷灰就是偏向冷色系的灰色，一般有藍灰色，紫灰色，綠灰色等，暖灰就是偏向暖色系的灰色，一般有橙灰色，咖啡色等。在我們常用的韓國丁OUC日馬克筆中，我們常用到的冷灰色系有BG系列，CG系列，暖灰有WG系列。大家可以按照馬克筆的一般著色方法，先淺后深的方式，從1號逐次遞增的去著色。這樣的訓練可以讓大家拋去鮮艷的色彩，保留畫面最本質的黑白關系和空間感。
室內空間單色步驟：
首先完成黑白線稿，用線條表現出大致的明暗關系。其次確定光源，從主體物著手，由淺到深逐步加強。最后調整畫面，加強明暗關系，表達一些材質的細節(jié)。
�。�2）暖灰色系的空間訓練
在我們常用的韓國丁OUC日馬克筆中，我們常用到的暖灰色系有WG系列，大家可以同樣按照馬克筆的一般著色方法，先淺后深的方式，從1號逐次遞增的去著色。在把握住空間黑白關系和空間感之后可以用彩色鉛筆附加上一些光感的表現。
室外空間單色步驟：
首先確定消失點，用馬克筆直接繪畫，不要過于注意細節(jié)。然后從主體物著手，向周邊逐漸鋪展開來。最后適當表現一些明暗關系，增強空間感和光感。
手繪的練習方法
一、基本功
先練直線，畫一根直線，然后再畫一根，要求和第一根重合，然后畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起；（這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。）
然后是平行線，每根都平行沒有交叉和間距不等（保持5mm間距），有點類似素描里面上調子時候的排線，但是線要夠長，大約是A4紙的短邊長度（21cm），直到你能把整張A4畫滿平行線。
�。ㄎ覀�人練平行線的時候是用的A3紙，可以把手腕抬起，一筆到底。橫向畫滿了就用縱向，然后45度傾斜，一張紙可以畫幾百根線，相信每天一張，堅持到1個星期，直線就畫得筆直了。）
曲線，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上并且要求曲線有張力和速度。
橢圓，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術專業(yè)，設計專業(yè)，建筑學專業(yè)，都要畫圓，做產品你畫個數碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了……
二、快速表現技法練習的捷徑
很多同學已經意識到沒有硬功夫，就沒有就業(yè)出路，所以，我在這里簡單的對學習快速表現進行介紹，希望能對大家起到幫助作用！
關于快速表現的練習，我經過多年的總結，對同學的練習應該還是有一定的幫助的。
首先你要給自己一個“五月計劃”，合理的安排每一時間段的學習計劃。對于快速表現不需要太長時間，只要你每天堅持一個小時或兩個小時。
在第一個月的時間內，把半透明的硫酸紙壓在透視線稿圖的上面，進行嚴謹的拷貝練習。（主要練習線條的曲滑流動性，尋求生動的線條魅力，同時要總結透視規(guī)律）
在第二個月內，把硫酸置換成A4的復印紙，不要再壓到線稿資料上面了，而是把圖放到旁邊進行抄圖練習。（主要練習透視規(guī)律，清楚表現圖中線稿的結構關系和前后遮擋關系）
第三個月，找一些電腦效果圖片用硫酸紙進行拷貝（這主要鍛煉把圖片轉換成線稿的能力，同時還能對圖片的概括能力起到鍛煉�。�
第四個月，對著電腦效果圖或實景圖片進行勾畫練習，（這個階段主要鍛煉從圖片變成線稿的綜合訓練，此時，你離成功不遠了�。�
第五個月，進行上色練習。上色是個更概括、更系統(tǒng)的過程。
三、畫好草圖的最有效方法
相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優(yōu)美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。
大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重復筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確�。∵@一點在畫草圖的是候是一大忌諱�。〉欠钢址�，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好后開始著重線條的練習。
透視的準確和線條的流暢是認定好于不好的評判標準！還有一點就是對體積感的把握程度。（不得不承認老外作的好�。。┮陨鲜亲尨蠹覍Ξ嫴輬D有個正確的認識。怎樣才能畫好呢？下面我來一一講解
1、先找一些透視書籍來認真學學，這一步非常重要！
（線畫的直透視錯誤等于零�。。┮羁痰睦斫馔敢暤�3大原理和基本方！同時訓練空間想象力，線畫得不好不要緊，但透視一定要準！切記啊！只要認了真的不出一個星期你就會對物體的透視基本了如指掌。
2、你覺的差不多了那就開始進級訓練。
不要看著物體畫用默畫的方式進行當然不是畫簡單的幾何體了，如畫畫汽車的三視圖，建筑物，人物的動作表情等看看你的能力吧！
3、如上面的訓練你都完成的比較好了那恭喜你你以是60%的高手了。
�。槭裁催@樣說，因為你以具備一個設計人員基本素質了也是最重要的素質之一。）
4、要把線畫的準確到位首先練習畫直線。
執(zhí)筆方法用畫素描的方法去畫，線不要畫的太短要以較快的速度完成！看看你畫的線吧！不行就多練練到畫直為至！一般不須要很長時間，同時畫幾何較復雜的物體練練（等于在練透視和感覺）
5、畫曲線，是一大難點，但認真練習決沒問題。
先練習畫圓，用4點定位法和8點定位法來畫，圓是由（圓弧=曲線）組成的，畫好圓后畫半弧=畫曲線嘛！圓都畫的好那么曲線自然畫的好了。（畫多了感覺就有了，那么畫任意曲線也就不成問題了！
6、草圖就是直線與曲線和透視的三者結合。
要畫的快，準，好，那么以上步驟是必須的�。。。ɡ贤猱嫷暮靡彩沁@樣來的）所以我們不要怕！
7、以上的你都一一做好了，那么你已經擠如高手行列了90%
你如果對物體的質感把握很好的話那么97%還有3%呢？因為沒有100%的高手（不可能作到真正的完美）四點定位法是在一個圓上分出4個平分點（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直線沿4點切出來，連起來后是不圓的，在在切線的中點大慨位置沿內線在切出來，看看圓些了吧�。ㄔ砼c3D的多邊形成型法是一樣的）主要練你的手感，練多了就對了。
8、就是丁8個平分點而已（要精確些，建議開始用8點，較好后用4點）
素描最基本的執(zhí)筆法是用手把筆橫握與寫字的方法相反。優(yōu)點是平衡度高速度快（畫素描起稿時和鋪調子時用的方法）缺點是補易深入刻畫。線畫的直與平衡讀是直接關系。
這與打拳不一樣因為在現實中沒有人會用慢的方法去代替快的方法�。愕南敕ㄅc我開始練是樣的）在畫畫中執(zhí)筆法只有2種（橫握，直握）至于其他的方法都是在這基礎上稍有變化而以。就象畫超寫實進入刻畫階段那樣（大母指和食指緊握筆身的前2/1處用幺指按著紙張一樣，這種畫法最大的優(yōu)點是可以畫出很細微的局部。
缺點是不可能畫出大面積的和線條很長的畫來）所以用來刻畫局部！每種方法有優(yōu)缺點，但為了畫草圖而不是畫好寫實的和好精細的用我說的吧，決不和讓大家走彎路！
有些老外用左手畫，那是與他門的語言有關，英文的寫法不限左右手寫起來都順手，但中文左手寫起來級不順手，但我相信大家沒有用左手寫字的吧！總的來說是這樣的，當然有時還是要活學活用，一定要會舉一反三。
四、臨摹方法
在經過了線條的單項練習，對線條的運行規(guī)律有了一定的認識后，就需要臨摹完整的“白描”花鳥作品了。
“白描”是一種純粹以單純的線條表現物體的繪畫形式，據傳它起源于唐代畫圣吳道子。“白描”和上色前的“線稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表現物體，因此“白描”就特別注重線條自身的表現力和感染力，并將其發(fā)展到了及至。
臨摹主要有兩種方式，一種是“拷貝”，另一種是“對臨”。
（一）.“拷貝”
“拷貝”就是用一張較薄呈半透明狀的熟宣紙覆蓋在臨摹品上，然后按原稿的形狀進行描畫的一種方法，這種方法就象書法練習的“描紅”�！翱截悺敝饕毩暤氖蔷�條，對造型也有一定的幫助，但這種方法只適用于初學，待掌握了一定的線條工夫和造型能力后就不能繼續(xù)這種練習了。
（二）.“對臨”
“對臨”就是將臨摹品放置在一旁，用鉛筆輕輕地將臨摹對象的形象描畫到畫稿上，然后依據鉛筆稿，再對照臨摹品進行臨摹的一種方法。
這種方法相對于“拷貝”有下列優(yōu)點：
A、可以直接在畫稿上勾線而不會被臨摹品的形象所影響，對線條運行規(guī)律的認識和自由發(fā)揮有很大的幫助；
B、“對臨”可以有助于對動植物生長結構和線條穿插組織的認識和理解。因此，在有一定的線條工夫和造型能力后，提倡進行“對臨”練習。
臨摹時要根據繪畫基礎和對線條掌握的程度有選擇地練習，臨摹要遵循由易到難，由短到長的原則，進行有目的地循序漸進，按部就班地練習。
A.短線臨摹練習
短線的轉折較多，在進行短線臨摹練習時要注意隨時用“頓挫”的方法來及時調整筆鋒運行的軌跡，以免出現“側鋒”現象。勾線時要“運腕”，也就是用腕部的運動來勾勒線條，切忌以手指的撥拉劃線，這樣可以始終保持“中鋒運筆”。
B.長線臨摹練習
勾勒長線時不要緊張，特別要注意呼吸的平和，這樣線條才能流暢。起筆時要“頓”，行筆時要運動手臂，保持“中鋒運筆”，這樣線條才能“如錐劃砂”，“力透紙背”。
C.分解臨摹練習
分解圖就是將花卉的不同生長期、不同生長結構、不同部位和不同的透視角度進行分解描繪，目的是為了更加深入透徹地了解物體的生長結構和透視規(guī)律。這種方法在進行花卉寫生時運用得較多，但在進行線條練習也要有目的地進行練習，這樣才能加深對臨摹對象的了解。
D.構圖臨摹練習
構圖臨摹練習就是臨摹具有完整構圖的畫面，通過臨摹練習，了解并掌握一定的構圖規(guī)律和技巧。
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