如何破解鋼琴技術(shù)難點

時間：2024-10-13 21:41:18 紫陽聲樂器樂我要投稿

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如何破解鋼琴技術(shù)難點

　　不管是初學(xué)鋼琴的人，還是已經(jīng)學(xué)習(xí)了一段時間的人，都會遇到難以攻克的鋼琴技巧難點，那么我們?nèi)绾谓鉀Q這些難點呢?想了解這個問題的朋友下面快來閱讀小編整理的相關(guān)資料吧。

如何破解鋼琴技術(shù)難點

　　如何破解鋼琴技術(shù)難點 1

　　第一，找出遇到的難點。遇到難點一定要頭腦冷靜，不急不躁，把受阻的原因找出來。難點因人而異，棘手的程度也不盡相同，但解決的方法卻基本一致。例如彈八度吃力，要么手指僵硬，要么含混不清，此時就要問問自己：我的手是不是短了，是不是沒放松?還有手型是否正確，基礎(chǔ)是否扎實，有沒有違背循序漸進的原則?如果是手指短了夠不著八度，當(dāng)然就不要勉為其難，待手指長成再練不遲;如果是手腕或手指緊張過度，那就趕快學(xué)會放松學(xué)會調(diào)節(jié);如果是單音斷奏還磕磕碰碰，就別急于先練什么八度了!

　　第二，善于慢彈慢練。這一點也非常重要，俗話說慢工出細活，許多東西不經(jīng)過仔細推敲與錘煉，不僅難以過關(guān)，而且最終很難達到理想的效果。這里說的慢練，主要是指樂曲本身要求很快，但練習(xí)時要有意識地放慢，哪怕是慢一倍兩倍的速度。如此精心地去彈，可以把原本復(fù)雜的節(jié)奏交代清晰，不錯音不丟音，避免徑直蠻彈的諸多錯誤。例如類似肖邦的《黑鍵練習(xí)曲》都是這樣。

　　第三，善于分手彈。這一點初學(xué)者特別要注意，鋼琴左右手合奏，不同的聲部不同的旋律有個適應(yīng)過程，千萬不要在單手不熟練甚至有問題的情況下合二為一。非得在單手無錯誤能輕松勝任時再合奏。像下面兩首曲子，左手的分解和弦與節(jié)奏型伴奏，與右手旋律幾無相似性，新手一定要先分開單練。

　　第四，多彈基礎(chǔ)練習(xí)曲。鋼琴音階琶音和弦，各種基礎(chǔ)練習(xí)曲，如萊蒙、車爾尼等，是鋼琴基本功必備的訓(xùn)練教材，一定要多練、精練、巧練，它們都是攻克鋼琴樂曲技術(shù)難點的保證。

　　第五，訓(xùn)練手指。除練習(xí)曲樂曲訓(xùn)練外，平時還可以有意識地做琴下手指機能訓(xùn)練，如掰指、扯指、高抬指等。始終保持手指良好的靈活性和獨立性，無疑也是破技術(shù)難點的物質(zhì)基礎(chǔ)。

　　鋼琴起源

　　鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發(fā)源于歐洲，十八世紀初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發(fā)明的一種類似現(xiàn)代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。

　　從鍵盤樂器發(fā)展的歷史來說，現(xiàn)代鋼琴是由鋼琴的前身——以撥弦發(fā)音的大鍵琴與以撞弦發(fā)音的小鍵琴演進而成的。從十六世紀末開始，大鍵琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀末，才被鋼琴取而代之。[2]

　　鋼琴首次出現(xiàn)于1709年，在當(dāng)時是一種既復(fù)雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機會接觸到。一開始，Johann Sebastian Bach(約翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有聲望的音樂家們并不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個世紀，鋼琴就變得越來越受歡迎。當(dāng)Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和Liszt(李斯特)這些極具創(chuàng)造力的音樂家投入鋼琴的懷抱之后，熱情便瞬時被引爆。在當(dāng)時那個年代，這些新銳鋼琴家就如同“搖滾巨星”一般，他們所帶來的巨大影響力可謂給音樂創(chuàng)作錦上添花，為鋼琴的發(fā)展注入了強大的力量。皇室和貴族紛紛把鋼琴這一樂器納入他們的樂隊中，民眾可以圍坐在鋼琴四周，聆聽最新創(chuàng)作的優(yōu)美旋律。工業(yè)時代的興起衍生出一個新的社會階層——中產(chǎn)階級，鋼琴在這一群體中大為流行。其中三角鋼琴是社會地位的象征，通常用在管弦樂團里，而立式鋼琴則更受家庭的歡迎。

　　撥弦古鋼琴

　　撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發(fā)出的聲音效果則完全不同。這是由于激發(fā)琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時并用，彈奏出各聲、復(fù)調(diào)音樂。這種激發(fā)音弦的方式有其不可克服的缺點。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產(chǎn)生撥動噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現(xiàn)力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內(nèi)樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質(zhì)有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞臺中風(fēng)光300來年就證明了這一點。[1]

　　擊弦古鋼琴

　　擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord)，它無論從音源、演奏形式、激發(fā)琴弦的方式都更接近現(xiàn)代鋼琴。但是由于它的結(jié)構(gòu)過于簡單，一沒有三級杠桿的'傳動方式;二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置;三不能快速連續(xù)彈奏;四沒有現(xiàn)代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現(xiàn)代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內(nèi)樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現(xiàn)代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現(xiàn)代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節(jié)奏而出現(xiàn)的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現(xiàn)代社會舞臺的大幕之后了。自19世紀中、末葉歐洲又興起了復(fù)古之風(fēng)，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復(fù)興時期的文學(xué)、美術(shù)、音樂等古典文化藝術(shù)長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。這正是我們?nèi)祟愒诳焖偾斑M的路途之中回首望去所發(fā)現(xiàn)的不該丟棄的寶貴財富。于是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的章。誠然它不占據(jù)現(xiàn)代音樂舞臺的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產(chǎn)當(dāng)然不應(yīng)被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖?zhèn)兯鶆?chuàng)造的文化，同時我們也更清醒地看到了現(xiàn)代樂器之豐富，現(xiàn)代樂器之王——鋼琴如日中天的輝煌。