如何破解鋼琴技術(shù)難點(diǎn)

時(shí)間：2022-12-21 12:33:45 紫陽聲樂器樂我要投稿

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　　不管是初學(xué)鋼琴的人，還是已經(jīng)學(xué)習(xí)了一段時(shí)間的人，都會(huì)遇到難以攻克的鋼琴技巧難點(diǎn)，那么我們?nèi)绾谓鉀Q這些難點(diǎn)呢?想了解這個(gè)問題的朋友下面快來閱讀小編整理的相關(guān)資料吧。

如何破解鋼琴技術(shù)難點(diǎn)

　　如何破解鋼琴技術(shù)難點(diǎn) 1

　　第一，找出遇到的難點(diǎn)。遇到難點(diǎn)一定要頭腦冷靜，不急不躁，把受阻的原因找出來。難點(diǎn)因人而異，棘手的程度也不盡相同，但解決的方法卻基本一致。例如彈八度吃力，要么手指僵硬，要么含混不清，此時(shí)就要問問自己：我的手是不是短了，是不是沒放松?還有手型是否正確，基礎(chǔ)是否扎實(shí)，有沒有違背循序漸進(jìn)的原則?如果是手指短了夠不著八度，當(dāng)然就不要勉為其難，待手指長成再練不遲;如果是手腕或手指緊張過度，那就趕快學(xué)會(huì)放松學(xué)會(huì)調(diào)節(jié);如果是單音斷奏還磕磕碰碰，就別急于先練什么八度了!

　　第二，善于慢彈慢練。這一點(diǎn)也非常重要，俗話說慢工出細(xì)活，許多東西不經(jīng)過仔細(xì)推敲與錘煉，不僅難以過關(guān)，而且最終很難達(dá)到理想的效果。這里說的慢練，主要是指樂曲本身要求很快，但練習(xí)時(shí)要有意識(shí)地放慢，哪怕是慢一倍兩倍的速度。如此精心地去彈，可以把原本復(fù)雜的節(jié)奏交代清晰，不錯(cuò)音不丟音，避免徑直蠻彈的諸多錯(cuò)誤。例如類似肖邦的《黑鍵練習(xí)曲》都是這樣。

　　第三，善于分手彈。這一點(diǎn)初學(xué)者特別要注意，鋼琴左右手合奏，不同的聲部不同的旋律有個(gè)適應(yīng)過程，千萬不要在單手不熟練甚至有問題的情況下合二為一。非得在單手無錯(cuò)誤能輕松勝任時(shí)再合奏。像下面兩首曲子，左手的分解和弦與節(jié)奏型伴奏，與右手旋律幾無相似性，新手一定要先分開單練。

　　第四，多彈基礎(chǔ)練習(xí)曲。鋼琴音階琶音和弦，各種基礎(chǔ)練習(xí)曲，如萊蒙、車爾尼等，是鋼琴基本功必備的訓(xùn)練教材，一定要多練、精練、巧練，它們都是攻克鋼琴樂曲技術(shù)難點(diǎn)的保證。

　　第五，訓(xùn)練手指。除練習(xí)曲樂曲訓(xùn)練外，平時(shí)還可以有意識(shí)地做琴下手指機(jī)能訓(xùn)練，如掰指、扯指、高抬指等。始終保持手指良好的靈活性和獨(dú)立性，無疑也是破技術(shù)難點(diǎn)的物質(zhì)基礎(chǔ)。

　　鋼琴起源

　　鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動(dòng)琴槌以敲打琴弦。從十八世紀(jì)末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發(fā)源于歐洲，十八世紀(jì)初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發(fā)明的一種類似現(xiàn)代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。

　　從鍵盤樂器發(fā)展的歷史來說，現(xiàn)代鋼琴是由鋼琴的前身——以撥弦發(fā)音的大鍵琴與以撞弦發(fā)音的小鍵琴演進(jìn)而成的。從十六世紀(jì)末開始，大鍵琴和古鋼琴這兩種鍵盤樂器逐漸盛行起來，直到十八世紀(jì)末，才被鋼琴取而代之。[2]

　　鋼琴首次出現(xiàn)于1709年，在當(dāng)時(shí)是一種既復(fù)雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機(jī)會(huì)接觸到。一開始，Johann Sebastian Bach(約翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有聲望的音樂家們并不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個(gè)世紀(jì)，鋼琴就變得越來越受歡迎。當(dāng)Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和Liszt(李斯特)這些極具創(chuàng)造力的音樂家投入鋼琴的懷抱之后，熱情便瞬時(shí)被引爆。在當(dāng)時(shí)那個(gè)年代，這些新銳鋼琴家就如同“搖滾巨星”一般，他們所帶來的巨大影響力可謂給音樂創(chuàng)作錦上添花，為鋼琴的發(fā)展注入了強(qiáng)大的力量�；适液唾F族紛紛把鋼琴這一樂器納入他們的樂隊(duì)中，民眾可以圍坐在鋼琴四周，聆聽最新創(chuàng)作的優(yōu)美旋律。工業(yè)時(shí)代的興起衍生出一個(gè)新的社會(huì)階層——中產(chǎn)階級(jí)，鋼琴在這一群體中大為流行。其中三角鋼琴是社會(huì)地位的象征，通常用在管弦樂團(tuán)里，而立式鋼琴則更受家庭的歡迎。

　　撥弦古鋼琴

　　撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發(fā)出的聲音效果則完全不同。這是由于激發(fā)琴弦方式的.不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動(dòng)音鍵而撥弦，十指可同時(shí)并用，彈奏出各聲、復(fù)調(diào)音樂。這種激發(fā)音弦的方式有其不可克服的缺點(diǎn)。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動(dòng)弦時(shí)產(chǎn)生撥動(dòng)噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時(shí)間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時(shí)音那樣短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振動(dòng)，聲音較弱而短促。這些缺點(diǎn)決定了它音樂表現(xiàn)力的不足。但其纖細(xì)而韻味十足的音色自有其獨(dú)特之處，在古代的宮廷室內(nèi)樂為代表的音樂形式盛行時(shí)，這種獨(dú)具特色的音質(zhì)有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞臺(tái)中風(fēng)光300來年就證明了這一點(diǎn)。[1]

　　擊弦古鋼琴

　　擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord)，它無論從音源、演奏形式、激發(fā)琴弦的方式都更接近現(xiàn)代鋼琴。但是由于它的結(jié)構(gòu)過于簡單，一沒有三級(jí)杠桿的傳動(dòng)方式;二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置;三不能快速連續(xù)彈奏;四沒有現(xiàn)代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個(gè)方面正是現(xiàn)代鋼琴擊弦機(jī)鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細(xì)，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內(nèi)樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現(xiàn)代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現(xiàn)代鋼琴的不斷完善、社會(huì)生活的快節(jié)奏而出現(xiàn)的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細(xì)而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現(xiàn)代社會(huì)舞臺(tái)的大幕之后了。自19世紀(jì)中、末葉歐洲又興起了復(fù)古之風(fēng)，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復(fù)興時(shí)期的文學(xué)、美術(shù)、音樂等古典文化藝術(shù)長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺(tái)。這正是我們?nèi)祟愒诳焖偾斑M(jìn)的路途之中回首望去所發(fā)現(xiàn)的不該丟棄的寶貴財(cái)富。于是巴洛克時(shí)期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的章。誠然它不占據(jù)現(xiàn)代音樂舞臺(tái)的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產(chǎn)當(dāng)然不應(yīng)被遺棄，因?yàn)樗粌H為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖?zhèn)兯鶆?chuàng)造的文化，同時(shí)我們也更清醒地看到了現(xiàn)代樂器之豐富，現(xiàn)代樂器之王——鋼琴如日中天的輝煌。