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通俗唱法概述
通俗唱法，也就是流行唱法，始于中國(guó)，在二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳，下面小編就來(lái)為大家詳細(xì)介紹一下吧!
一、通俗音樂的源流
人類的音樂生活可以追溯到遠(yuǎn)古，人類社會(huì)的音樂藝術(shù)是豐富多彩的。當(dāng)我們審視整個(gè)音樂藝術(shù)天地，可以發(fā)現(xiàn)，它大致呈現(xiàn)為兩個(gè)部分：一是民間音樂(在很大程度上是傳統(tǒng)久遠(yuǎn)的鄉(xiāng)村音樂)，一是藝術(shù)音樂(或曰嚴(yán)肅音樂、古典音樂)。在這中間，有一個(gè)廣闊的地帶，那便是通俗音樂(或者叫做流行音樂)。我們很難給通俗音樂劃定一個(gè)明確的界限，它與藝術(shù)音樂以及民間音樂之間互相滲透、互相結(jié)合，組成一個(gè)五彩紛呈的音樂世界。不過，在一般情況下，它們?nèi)咧g的分野還是十分清楚的。
早期通俗音樂的創(chuàng)作和演出多是商業(yè)性的，在城鎮(zhèn)中進(jìn)行，因而有別于鄉(xiāng)村色彩濃郁的民間音樂;同時(shí)，它不具有藝術(shù)音樂的那種規(guī)范性與穩(wěn)定性。它的早期，在多種情況下只是口頭流傳。故此，有人說(shuō)，通俗音樂乃是有別于藝術(shù)音樂和民間音樂，泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。更有人說(shuō)，它即是“大眾的音樂”。
據(jù)國(guó)外的音樂史家們研究，在公元前的古羅馬、古埃及一帶，以音樂為生的行吟歌手們說(shuō)在興起的城市集鎮(zhèn)間流動(dòng)，遍及劇場(chǎng)和街市的“擊”歌現(xiàn)象，為廣大平民們所喜愛。到了中世紀(jì)，通俗音樂幾乎覆蓋了廣大的社會(huì)生活和藝術(shù)天地。
通俗音樂作為一個(gè)專有名詞，據(jù)稱最早出現(xiàn)在十九世紀(jì)歐洲的報(bào)刊上。到了二十世紀(jì)，特別是第二次世界大戰(zhàn)以后，通俗音樂名目日益繁多，風(fēng)靡世界各地。電聲樂器的出現(xiàn)和一系列現(xiàn)代科技手段，更使它插翅飛翔，無(wú)處不達(dá)了。
二、通俗音樂的特色
通俗音樂由于是“大眾的音樂”，故大多取材于日常生活，尤以愛情歌曲居多，也有描寫理想、倫理、思鄉(xiāng)、友誼、感喟等人之常情的種種內(nèi)容。它富于娛樂性，手法和風(fēng)格均較自由。
通俗音樂的結(jié)構(gòu)，大多比較短小精練，許多作品富于即興性，在旋律上力求易記易唱，音域不寬。總之，十分注意通俗性。
通俗音樂的演出，十分強(qiáng)調(diào)群眾性，強(qiáng)化交流。所以，大型演出甚多，燈光、美術(shù)、服裝、舞蹈、音響等綜合運(yùn)用，往往造成十分強(qiáng)烈的效果。
通俗音樂在其發(fā)展過程中，越來(lái)越和新的電子科技手段相結(jié)合。除了現(xiàn)場(chǎng)演出外，它的各種傳播方式無(wú)不十分現(xiàn)代化。
三、通俗唱法
通俗音樂的無(wú)比豐富性，也決定了其組成部分通俗歌曲演唱的豐富性，所以，有人認(rèn)為，“通俗音樂的演唱千差萬(wàn)別，并不統(tǒng)一”;也有人說(shuō)，“流行歌曲的演唱，幾乎是沒有確定規(guī)律可言的事情。它的聲音表達(dá)方式，就是讓你覺得具有自己的特點(diǎn)和個(gè)性就越好”;甚至有人說(shuō)，“只要能隨心所欲地哼上幾句，唱上一曲，這就是通俗唱法的特點(diǎn)”。實(shí)際上，當(dāng)已形成一種唱法之后，在具體演唱操作上，還是有其一定的規(guī)律的。
可以說(shuō)，通俗歌曲題材的廣泛性與平民化，音樂的娛樂性與簡(jiǎn)易化，演唱者大多為非專業(yè)人員，自?shī)首猿呔佣�，因此，很自然地形成了這樣一種唱法，即多用自然嗓音，音域一般不寬，吐字清晰，親切隨意。這種因通俗歌曲而產(chǎn)生的唱法，即可稱之為通俗唱法。
應(yīng)該提到的是，通俗唱法因通俗歌曲而生，而在實(shí)踐中，它又具備了一種獨(dú)立性。已經(jīng)有許多這樣的例證，即用通俗唱法演唱正宗的藝術(shù)歌曲或民族民間歌曲，但，這只是一種派生現(xiàn)象。
四、通俗唱法的藝術(shù)特征
1.質(zhì)樸的聲音
通俗歌曲內(nèi)容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說(shuō)，多為未受過專業(yè)聲樂訓(xùn)練的人員。因此，通俗唱法的聲間運(yùn)用，大都接近自然形態(tài)，也就是一種質(zhì)樸的本色的聲音。即使在其發(fā)展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術(shù)的發(fā)聲方法，并且自身也在變幻升華，但其基本特征仍是質(zhì)樸的。在現(xiàn)代社會(huì)，許多專業(yè)性質(zhì)的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術(shù)特征，從而使之既有別于已形成成套科學(xué)理論體系的美聲唱法，又有別于飽含著豐厚的文化積淀的各種類型的民族唱法。從某種意義上說(shuō)，質(zhì)樸的聲音已不僅是一種天生的自然形態(tài)，也是通俗唱法為區(qū)分于其他唱法的一種刻意追求。
2.獨(dú)特的韻味
韻味獨(dú)特亦是通俗唱法重要的藝術(shù)特征。在業(yè)余歌唱愛好者中，大多并未接受過聲樂訓(xùn)練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時(shí)，仍頗具藝術(shù)感染力，這正是因?yàn)橥ㄋ壮ǖ钠矫窕c廣泛性，造成一種純真動(dòng)人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風(fēng)格質(zhì)樸率直的體現(xiàn);也可以是其獨(dú)特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強(qiáng)烈與輕柔的對(duì)比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運(yùn)用;也可以是情感表達(dá)的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。
3.夸張的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節(jié)奏、音準(zhǔn)及吐字清晰之外，還常運(yùn)用聲音或形體動(dòng)作的強(qiáng)化來(lái)達(dá)到情感的表現(xiàn)，即往往借助于夸張性的表演，加上電聲樂器的強(qiáng)力伴奏，更常把這種夸張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴(kuò)展開來(lái)，對(duì)周圍的觀眾，具有極強(qiáng)的煽動(dòng)性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱，歌舞一體
通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的借助一樣樂器(一般是吉它)，自彈自唱，有的在歌唱的同時(shí)，配以舞蹈動(dòng)作。舞蹈動(dòng)作的選取或編排，都是根據(jù)歌曲的風(fēng)格及情緒來(lái)設(shè)計(jì)，大部分通俗歌手，多只在唱的同時(shí)用手勢(shì)或腳步的變化來(lái)輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強(qiáng)，就需要專門為之設(shè)計(jì)動(dòng)作。通俗唱法的形體動(dòng)作，多是借鑒現(xiàn)代舞的某些步態(tài)和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術(shù)特征，最能吸引青年人的參與。
拓展：通俗唱法的分類
一、低吟唱法
低吟唱法形成于20世紀(jì)30年代。從那時(shí)起，通俗歌手的演唱就已然離不開電聲擴(kuò)音了，他們的表演風(fēng)格基本上都是手持話筒，嘴巴緊貼麥克風(fēng)。由于話筒的運(yùn)用，歌手們只需用說(shuō)話般的音量輕輕哼唱，再通過電聲擴(kuò)大，聽眾就可以非常清楚地聽到演唱者的音色效果。由于借助電聲等技術(shù)手段，一些非常細(xì)微的變化與藝術(shù)處理就都能淋漓盡致地展示出來(lái)。
這種唱法在聲音的聽覺上較為自然，所用音量不大，音域也不寬。同時(shí)它也需要過多的聲音訓(xùn)練，但一定要吐字清晰、樂感好，并能巧妙地運(yùn)用電聲音響。如果離開了這種技術(shù)手段，演唱就失去了威力，聲音就顯得單薄了。因此，也正是由于這種技術(shù)手段的應(yīng)用才為通俗歌曲演唱的繼承與傳播奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
二、民謠唱法
民謠唱法在世界各國(guó)的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族歌手，同時(shí)還包括一些搖滾歌手。民謠唱法樸實(shí)自然，貼近人們的生活，演唱中大多使用“本嗓”，不刻意追求聲音的音色效果和共鳴。
80年代中期以后，我國(guó)的通俗歌曲及演唱在發(fā)展中逐漸走向了新的階段。許多中青年作曲家將中國(guó)民歌音調(diào)與西方現(xiàn)代通俗音樂的寫作手法融為一體，以中華民族文化和歷史為創(chuàng)作源泉，創(chuàng)作出大量的屬于我們自己的通俗歌曲。它往往強(qiáng)調(diào)吐字的清晰與口語(yǔ)化。
此外，不少民謠歌手偏愛用濃重的鼻音，也常在高聲部的伴唱中使用輕柔透明的假聲，使聲音極具抒情色彩，親切而溫馨，并在不斷的藝術(shù)實(shí)踐變化中，日趨形成更加完美的、深受大眾歡迎的歌唱風(fēng)格。
三、港臺(tái)唱法
港臺(tái)唱法起源于20世紀(jì)三四十年代的上海，其一度被認(rèn)為“陰柔有余，陽(yáng)剛不足”。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越來(lái)越程式化，過于強(qiáng)調(diào)錄音棚效果，音樂商人只重視選美包裝，不重視提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能輕不能響，能柔不能剛，能低不能高，演唱技巧不夠全面，音域也有限。
臺(tái)灣歌手與香港歌手最大的不同之處就在于，追求獨(dú)特的演唱特色和歌手自身的個(gè)性魅力。如趙傳、張雨生、伍思凱、“動(dòng)力火車”等，在唱法技巧上不斷尋求新的突破，唱出了富有個(gè)性的風(fēng)格、韻味和特色。順子、張惠妹等女歌手，具有較為寬廣的音域，并將歐美唱法中的先進(jìn)技術(shù)巧妙地融入她們的歌唱之中。臺(tái)灣通俗歌壇重視研究唱法，因此其發(fā)展較快。
在通俗歌壇上，港臺(tái)歌星一直占有一席之地。在唱法上采用傳統(tǒng)民歌中的小調(diào)的唱法，加上氣聲、輕聲、柔聲、吐字等，使聲音甜潤(rùn)、含蓄、清澈，有純情、淡雅的風(fēng)格，以表現(xiàn)愛情、哀怨、抒情、輕松的舞曲和歌曲尤為見長(zhǎng)。此外，在舞臺(tái)表演上注重與觀眾交流，善于調(diào)動(dòng)觀眾的熱情，注意從服裝形體上給觀眾以視覺美和造型美。這些特點(diǎn)是這一唱風(fēng)經(jīng)久不敗的重要原因。
四、歐美唱法
歐美唱法起源于布魯斯音樂，二百多年來(lái)發(fā)展成為流行、爵士、搖滾或它們的綜合體歌唱形式。以唱法而言，它們的發(fā)聲基礎(chǔ)始終是統(tǒng)一的——低聲區(qū)像“嘆氣”、中聲區(qū)像“說(shuō)話”、高聲區(qū)像“喊叫”。至20世紀(jì)六七十年代，美國(guó)歌壇開始向技巧化發(fā)展，具體反映在音域的擴(kuò)大、力度對(duì)比的加大以及表現(xiàn)力的全面性，歌手具有扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)和唱功，音域?qū)拸V、變化多端。
歐美唱法有著更為科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)，技巧上趨于完美，形成了一套屬于他們自己美學(xué)效果的發(fā)聲體系。在演唱上，它用一種沒有任何裝飾的最為本色的音質(zhì)進(jìn)行演唱，那剛勁有力、粗獷豪放的風(fēng)格被渲染得淋漓盡致。在表演上，著重服裝色彩，有著隨便、現(xiàn)代、新奇、開放并獨(dú)具一格的風(fēng)格。
五、黑人歌曲
富有激情和即興裝飾是美國(guó)黑人演唱藝術(shù)的靈魂。在其演唱中經(jīng)常采用一領(lǐng)眾和的演唱形式。領(lǐng)唱者運(yùn)用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富有裝飾性的演唱技巧，并將一些簡(jiǎn)單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極為華麗并富感染力的樂段，由此產(chǎn)生動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。
爵士樂出現(xiàn)后，美國(guó)黑人又創(chuàng)造出高度炫技的演唱方式，用一些沒有具體含義的襯詞，唱出多種復(fù)雜多變的節(jié)奏，或用人聲模仿爵士樂隊(duì)中的各種樂器的音響。如世紀(jì)90年代興起的“饒舌樂”(Rap，以急速的節(jié)奏念出歌詞)，在一定程度上也是這些高難度人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。
美聲唱法、民族唱法、通俗唱法以各自特有的藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式及演唱特點(diǎn)煥發(fā)著勃勃生機(jī)。然而，這三種唱法并不是涇渭分明，不可逾越的。當(dāng)然，具有良好的樂感和基本的音樂知識(shí)是每一個(gè)歌手所應(yīng)具備的共同條件。
六、氣聲唱法
(一)簡(jiǎn)介
通俗唱法中呼吸運(yùn)用的另一特點(diǎn)是“氣聲唱法”的運(yùn)用，這不僅豐富了通俗唱法的表現(xiàn)力，也為聲樂藝術(shù)增加了新的表現(xiàn)手段。
“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發(fā)聲規(guī)律而組合的樣式。正常的發(fā)聲規(guī)律，要求氣息振動(dòng)聲帶時(shí)，兩片聲帶要閉合而發(fā)聲，這種聲音比較結(jié)實(shí)響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動(dòng)的聲帶時(shí)發(fā)出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。
(二)聲之本
“氣為聲之本”，“呼吸是歌唱的動(dòng)力”。作為聲樂演唱藝術(shù)之一的通俗唱法，同樣離不開氣息的支持。呼吸在通俗唱法中的運(yùn)用，當(dāng)它與歌曲情感、歌曲風(fēng)格相結(jié)合時(shí)，更有其獨(dú)特性。
(三)呼吸的表演性
不同的歌曲內(nèi)容，蘊(yùn)含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強(qiáng)化與外化，而呼吸運(yùn)用乃是關(guān)鍵。比如在表達(dá)十分悲痛傷感、深沉內(nèi)涵的情感時(shí)，呼吸用得很強(qiáng)，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，夸張、外化、讓觀眾(聽眾)真切地感受到這種情感。歌曲《燭光里的媽媽》中這一句：“媽媽，我想對(duì)您說(shuō)，話到嘴邊又咽下。”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用帶點(diǎn)沙啞的聲音去唱，以表現(xiàn)主人公已控制不住自己的情感，以此來(lái)加強(qiáng)聲音的感染力。又如抒情性較強(qiáng)，表達(dá)一種對(duì)美好情感的追尋與回憶時(shí)，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤(rùn)，對(duì)呼吸的控制與運(yùn)用，體現(xiàn)了聲樂上的技巧。如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。
另外，在表達(dá)激烈粗獷的情感時(shí)，呼吸深度與力度必須加強(qiáng)，在腰圍橫膈膜處形成強(qiáng)有力拉緊狀態(tài)，聲音才會(huì)有爆發(fā)力，發(fā)出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲：《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等，這兩首歌中旋律已退居次要的了，而情感的體現(xiàn)已近乎自然狀態(tài)，也就是前面談到的第二種體力勞動(dòng)時(shí)心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態(tài)。
至于歡快輕松的情感，則要求氣息的流動(dòng)要輕便流暢，不可過于深沉，亦不需要更強(qiáng)的力度，如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。
(四)聲帶功能
在通俗唱法中，聲帶的主要功能是發(fā)音，即在氣流振動(dòng)兩片聲帶時(shí)，閉合而發(fā)聲。但為了表達(dá)歌曲的某種特殊情感，或表現(xiàn)歌曲的某些特殊風(fēng)格韻味，當(dāng)氣流振動(dòng)聲帶時(shí)，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產(chǎn)生漏氣的現(xiàn)象。此時(shí)聲帶的功能，就不僅僅是發(fā)音，而同時(shí)具有表達(dá)情感或表現(xiàn)風(fēng)格韻味的功能了。如前節(jié)“氣聲唱法”中所述。
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