鋼琴演奏中的三大重要環(huán)節(jié)
引導語：鋼琴演奏中的三大重要環(huán)節(jié)，下面就和小編一起來看看是哪三個環(huán)節(jié)吧。
一、技巧
鋼琴演奏的基本技巧主要包括手指的獨立性、手指的均勻能力、快速跑動，在快速的手指運動中，手腕是否平穩(wěn)，手臂、肩膀的力量是否能自然地放松、是否能在自然的狀態(tài)下將力量傳達到手指尖等;另外，手掌、手心、手指各關(guān)節(jié)是否能互相協(xié)作，把力量支撐好，送到手指尖�；臼种竸幼鞯募记芍�，最重要的是手指能有一個最自然的狀態(tài)，而不是把力量緊握在手臂、手腕或者手掌心，因為那樣做會使手指運動起來受到限制。這些都屬于基本技巧問題。隨著學習程度的不斷深入，樂曲不論在長度還是彈奏技巧上都會有相應(yīng)的增加。在我們學習過程中，技巧隨處可見。比如在練習曲作品車爾尼的“599、849”中，基本上每一首練習曲都包括單一的或是幾個重疊的技術(shù)課題，例如其中存在的演奏技巧有音階式的、琶音式的、回旋音式的、裝飾音式的，雙三度、連奏、斷奏等等;到了車爾尼“299”以后程度的練習曲中，會涉及一些復合型演奏技巧，技巧也會更復雜一些。
另外，鋼琴作為一件樂器本身中也存在一種技巧。鋼琴的琴鍵是按照順序排列的，但是作曲家們寫的作品中的音型是各種各樣的，所以我們的手指要適應(yīng)這些跳動的、或遠或近距離的音符，包括左右手交叉技巧等等。我們要把作曲家寫出的順序不完全規(guī)則的音符嚴謹?shù)卦谟泄?jié)奏、速度的要求下，在順序規(guī)則的琴鍵上準確地演奏出來，也可以說是鋼琴演奏中的一種獨特的技巧。
實際上，彈鋼琴的最終目的是讓聽眾聽到美好的聲音，這種讓鋼琴來發(fā)出聲音的過程就是我們演奏的過程。傳達給觀眾的聲音大致有兩種：一種是呆板的、機械的，一種是有變化的賦予歌唱性的。當然我們要追求的是后者。因為這種歌唱性的聲音能夠在傳達給聽眾后會使聽眾內(nèi)心產(chǎn)生某種感受或者音樂的體驗，如果沒有達到這樣的效果，沒有激發(fā)聽眾的靈感和想象力，那么這樣的演奏就是我們所說的`呆板的、單調(diào)的。
二、歌唱
音樂其實就是等于歌唱。我們在彈奏中可以通過手指的觸鍵來發(fā)出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或抒情，或喜悅，或悲傷，或是具有一定的美感，人們在聆聽到這樣的音樂時會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。但是，往往有很多鋼琴教育中忽視了“歌唱”的重要性。我們要在孩子最開始學習鋼琴時就要讓他們懂得什么是“歌唱”和怎樣去“歌唱”，要強化歌唱性，強化技術(shù)要服從音樂的理念。在諸多鋼琴文獻中，作曲家早已為我們精心構(gòu)架了通往賦予歌唱性演奏的一條道路，即使在一些有人認為是比較枯燥的練習曲中，我們也可以發(fā)現(xiàn)賦予歌唱性的片段，沒有一首作品是單純的為了技術(shù)而訓練的。技巧，應(yīng)該是為音樂服務(wù)的。
三、音樂
鋼琴音樂的實際內(nèi)涵就是使鋼琴發(fā)出一種帶有歌唱性的聲音。這也是前不久我在《突破鋼琴演奏的歌唱性》這套教材中課題研究重點。在鋼琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能會通過我們的手指、內(nèi)心、感覺這三點合成一起，在演奏中共同表現(xiàn)出來，這種綜合性的表現(xiàn)就是有音樂的、有歌唱性的。但往往我們在演奏中很難達到歌唱性，因為鋼琴畢竟不像小提琴那樣，鋼琴是要用手指來敲擊鍵盤來發(fā)出聲音的，因此這就需要通過手指、手腕合理的動作搭配，來構(gòu)架合理的樂句。做到了以上這些要求，注重“起點——發(fā)展——高點——起點”的樂句闡釋過程，歌唱性便會更好的體現(xiàn)出來。
延伸閱讀：怎樣才能彈奏出聲音好聽的鋼琴曲
彈鋼琴怎樣才能使聲音好聽?為什么同是一臺鋼琴，有的人彈得好聽，有的人卻彈得很難聽?這固然牽涉到很多的問題，象前面談到的節(jié)奏感、音樂感，以及音樂修養(yǎng)、音樂趣味都直接關(guān)系到彈得好聽不好聽。
但從第一步來看，從最基本的彈奏方法來看，首先要考慮鋼琴的發(fā)音特點。也就是說，鋼琴這件樂器，從彈奏方法來講，怎樣才能彈出它基本的、應(yīng)該的有良好的音質(zhì)來。教鋼琴，彈鋼琴，學鋼琴的人很多，但是否都明確鋼琴這件樂器的發(fā)音特點呢?也許人們對人聲的發(fā)音不同更敏感些;或者對鋼琴優(yōu)劣的差異也更容易察覺一些。但在同一臺鋼琴上彈出來的曲子為何有的學生敲砸，有的擠壓呢?解決這種彈奏上的毛病，還是要從基本發(fā)音的原理去分析和解決。鋼琴的發(fā)音是一觸即發(fā)的，就是說當琴槌一擊琴弦，聲音就發(fā)出來了。所以，鋼珍的發(fā)音是在一霎那間完成的，而發(fā)發(fā)出來之后就不可能改變了。這一點跟人聲與管、弦樂器不同，在歌唱或小提琴演奏時，一個音發(fā)出來后，可在延長中任意漸強、漸弱、還可進一步改進音高和完善音色，但在鋼琴上發(fā)出一個音后，需要延長只能靠琴弦的振動，而且是越來越弱的，如果一個音在發(fā)音的一瞬間不夠理想或碰錯了，那是無法改變的。
根據(jù)以上所述，我們在發(fā)出聲音的一霎那，保證把琴槌一下子擊中琴弦，所以下鍵要快，一下子彈到發(fā)音點上，聲音一旦發(fā)出，手立即放松，不要再加上力氣或緊壓不放，因為根據(jù)鋼琴的發(fā)音特點，發(fā)出聲音后就不可改變，任何擠壓只會破壞自身的協(xié)調(diào)自如，而自身發(fā)音機能的緊張和僵硬必將破壞后面的正常合理發(fā)音。因此我們可總結(jié)出鋼琴上基本發(fā)音的方法應(yīng)是快下，放松，即快下鍵后立即放松，千萬不要繼續(xù)擠壓琴鍵，做著吃力不討好的事。有的學生彈琴壓得很厲害，聲音全被壓扁了，悶在鋼琴里發(fā)不出來。自己很費力，聲音很難聽，還影響了音樂的流暢。如果他能懂得鋼琴的發(fā)音特點，經(jīng)過較科學規(guī)范的訓練，是可以得到改進的。在解決發(fā)音差的毛病時，要充分的揮耳朵的功能，通過聽去檢驗自己彈出來的聲音。
當然，在學生并不懂得聽什么的時候，學生是無法做到聽的。我閃首先要告訴學生關(guān)于鋼琴這件樂器的發(fā)音特點，并告知學生如何彈出好聽的聲音，并讓學生明確怎樣彈就會產(chǎn)生擠壓等不好的聲音，學生在明確概念后，才會知道要求自己用什么標準去聽。
除了擠壓的聲音外，在考級中常會遇到敲打、砸鍵等彈奏毛病，這類毛病的原因經(jīng)常一方面由于彈琴時身體和手臂沒有協(xié)調(diào)自由的運用，而是光動手肘部分，導致下臂拍打的動作;第二方面由于動作過大。要知道，決定鋼琴發(fā)音的關(guān)鍵，在手指碰著鍵盤以后，在于下鍵力量過猛，并且由于動作過程太大，在關(guān)鍵的一霎那--觸鍵時控制不好，整個下鍵變?yōu)橐环N自己控制不了的粗暴動作，這樣發(fā)出來的聲音便可想而知了。
綜上所述，要解決敲打砸鍵的問題一是手臂協(xié)調(diào)自如地動作，不要單用下臂。二是觸鍵要離鍵盤近一些，去掉多余的空間距離，使手便于控制鍵盤，三是敲打多發(fā)生在和弦雙音等處，下鍵時為了力量集中整齊，手指應(yīng)該在觸鍵時有抓的動作，把幾個音一下子抓在一起。四是身體的重心不要后傾，而要讓身體適當向前，補充力量并進行參與。
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