如何賞析音樂

　　引導(dǎo)語：如何賞析音樂?下面就和小編一起來看看下面這篇文章吧。

　　任何東西都不能以健康做交換。指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂.“古典音樂”，有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂”。古典音樂是一個獨立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達情感。當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

　　說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，占主導(dǎo)地位的是宗教音樂!當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時社會的政治與音樂，當時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用!歐洲音樂開始進入了文藝復(fù)興時期，因為當時的歐洲政治的不穩(wěn)定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產(chǎn)階級萌芽，為了適應(yīng)當時社會的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領(lǐng)域里都開始了文藝復(fù)興運動，不得不提一下古典音樂的的奠基人——亨德爾。即使你不認識亨德爾，也絕對在圣誕節(jié)或萬圣節(jié)聽過莊嚴的《哈利路亞大合唱》。這首總是由萬人齊聲同唱、人人都能瑯瑯唱出一小段的曲子，正是亨德爾所譜寫的。到了1600年開始，進入了一個大發(fā)展的時期——巴洛克時期，那時候不僅產(chǎn)生了象大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來。

　　當歐洲音樂進入古典時期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無人，樂風轉(zhuǎn)向簡潔實用的主調(diào)，那時候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓!音樂的主題也從延續(xù)幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂!在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴謹?shù)墓诺渲髁x時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當作抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂表現(xiàn)手法!如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏家!音樂表現(xiàn)，風格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂語言進行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家～

　　時間進入19世紀，現(xiàn)代音樂的時代開始了，出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派音樂!音樂表現(xiàn)極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處!在浪漫主義后期，也就是歐洲調(diào)性體系發(fā)展到了最輝煌也是最后的時期，時間到了十九世紀末，二十世紀初，音樂又有了突破性的發(fā)展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調(diào)性體系，發(fā)明了十二音序列，之后無調(diào)性等音樂形式出現(xiàn)，如當時的勛伯格就是代表!在世界大戰(zhàn)之后，科技更加發(fā)達，人們的思想也更加豐富，出現(xiàn)了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產(chǎn)生了更加豐富的音樂形式，更加多元化!在1945年后的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經(jīng)動搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式!

　　此后，古典音樂在人們生活中愈演愈泛，甚至成為了人們口中的“古董”。但有時候仍難以參透古典音樂最初的真諦，彷佛那些世紀大師的作品不止音律好聽那么簡單。但有時候仍難以參透古典音樂最初的真諦，彷佛那些世紀大師的作品不止音律好聽那么簡單。我們是生活在現(xiàn)在的人。我們要的是能把我們從機械的日�，嵥橹袙昝摮龅囊魳罚�是創(chuàng)造，是不停閃爍的燈光和撕心裂肺的吶喊，是置身于舞池中的恍若夢境。說道“古典音樂的沒落已是現(xiàn)實”，而我持反對意見，從某種程度上看，古典音樂確有一些沒落之相。別人怎樣就不提了，只針對我自己，古典音樂蘊含了音樂家的歷史、思想、情感，是每個不同時代的見證與人們生活層面的體現(xiàn)。如果說要古典音樂沒落，那人們的精神生活哪里來?難道從流行音樂，爵士音樂那里來嗎?雖然爵士樂，流行樂都是一個時代的見證，但是古典音樂無論從哪個方面講，都有這無法替代的價值。恰恰如此，古典音樂亦成為我生命的信仰也不是不無根據(jù)的。

　　現(xiàn)在很多人一提到古典音樂，就覺得高雅、圣潔，懷著無比崇尚敬仰的心態(tài)認為它高深莫測，而一提到現(xiàn)代音樂，就覺得低俗、卑賤，懷著不屑一顧的心態(tài)認為它很簡單、小兒課、技術(shù)含量低、不值得作。盡管有很多專業(yè)和非專業(yè)人士都這樣認為，我還是想說這是錯誤的、不公正的。我認為音樂，其他藝術(shù)形式也如是，應(yīng)該鼓勵百家爭鳴、百花齊放，使文化市場更加豐富多彩，滿足不同人的不同需要。古典和現(xiàn)代沒有誰比誰高雅，誰比誰低俗。二者各有特色、各有所長。這是一個認識問題。

　　但為什么事實會這樣呢?原因很多。比如人們對古典音樂和/或現(xiàn)代音樂缺乏了解，更無從比較二者。又如國家和有關(guān)方面的誤導(dǎo)。有些人把古典音樂稱之為高雅音樂，言外之意好像是說現(xiàn)代音樂低俗/這從另一個方面也反映出我國的音樂大眾基礎(chǔ)還很薄弱。由于無知，又缺少正確的認識和引導(dǎo)，很多人存在相當?shù)拿つ啃院蛷谋娦?有些人學了好幾年鋼琴，到頭來考級考得已經(jīng)很高了，手頭的功夫也頗具水準了，卻不知自己該彈什么曲子。有些人則純粹以考級為最終目的。如果是這樣，那這些人肯定不會在音樂方面有什么造詣。這與大眾音樂基礎(chǔ)較好的國家有很大區(qū)別，更是一種差距。在那里人們的興趣和品位都得到尊重，人們明白自己喜歡什么樣的音樂，知道自己應(yīng)該創(chuàng)作什么樣的音樂。因此有人從事古典的，有人從事現(xiàn)代的。每一種音樂都有它的市場和聽眾群體，誰也沒認為誰更高雅或更低俗。在現(xiàn)代通俗音樂領(lǐng)域里成名的人也很多，從克萊德曼到雅尼，從班得瑞到凱文科恩……音樂經(jīng)過多少年來的發(fā)展變化到今天應(yīng)該肯定地說是一種進步，就像人們的語言，從古語到現(xiàn)代語言。但今天我們依然要學習和研究古漢語、文言文，為什么?要取其精華，為我所用，為今天所用。但更多地還是要學習現(xiàn)代語言，使用現(xiàn)代語言。如果有人一天到晚之乎者也的，恐怕你只會覺得他精神不正常，而不會覺得他高雅。音樂其實也是一種語言，是一種世界性的語言。我們對待音樂也應(yīng)該像對待語言一樣。我們可以欣賞古典音樂，研究古典音樂，然后取其精華，創(chuàng)作出更好的、符合更多現(xiàn)代人口味的現(xiàn)代音樂。

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