聲樂中的高音演唱技巧
無論在聲樂教學(xué)中還是在聲樂演唱中高音問題的解決都是非常重要的，明晰聲樂高音唱法的演唱技巧，對于發(fā)展歌唱者的高音具有關(guān)鍵性的作用。下面是小編分享的聲樂中的高音演唱技巧，一起來看一下吧。
聲樂作品中的高音部分是整個演唱中的聲樂技術(shù)難點之一。然而這一技術(shù)通常是聲樂教育者和聲樂演唱者既青睞而又感困惑的重要話題。之所以青睞，是因為它富有華麗、明亮、金屬般的穿透力的特點，之所以困惑，是因為它同時又富有深奧、復(fù)雜、難以科學(xué)運用的技術(shù)難題。這一技術(shù)難題無論在聲樂教學(xué)中還是在聲樂演唱中正確地解決都是非常重要的。明晰聲樂中高音唱法科學(xué)地運用，對于發(fā)展歌唱者的高音具有關(guān)鍵性的作用。筆者根據(jù)多年的實踐經(jīng)驗，就聲樂中高音的演唱技巧談?wù)勛约旱目捶ā?/p>
一、用拉緊聲帶方法唱高音
人的本能是喉嚨打開、聲帶也打開。喉嚨關(guān)閉、聲帶也關(guān)閉。打開與集中正好是相反的方向。聲樂訓(xùn)練中不可能一下子都做到打開與集中的統(tǒng)一。所以學(xué)習(xí)聲樂必須經(jīng)過打開與集中反反復(fù)復(fù)的交替訓(xùn)練才能逐漸達到統(tǒng)一與平衡。
可以看出要想發(fā)出一個好的聲音的前提是必須先“關(guān)閉拉緊后端”，因為這是聲音響亮的基礎(chǔ)。要想發(fā)出高音就必須保持住聲帶后端拉緊情況下的“聲帶前端振動”，讓整個聲帶都處于高度積極的狀態(tài)，一點兒也不能松懈。
任何一個人要想發(fā)出漂亮的高音就必須拉緊聲帶，這個過程是“逐漸拉緊”的過程，也就是說聲帶的變短變薄，這個過程也就是在逐漸換聲。我們平時所說的高音的關(guān)閉正是這個過程的具體體現(xiàn)，單純地讓母音變形加“u”或其他的母音變形方式都不是根本，有的人的聲帶根本就沒有高度“集中”、“拉緊”的能力，你讓他母音怎么變形他也唱不出高音來。而有的人的聲帶天生就具有這種能力，所以會輕而易舉地解決高音。這種“逐漸拉緊”的自我感覺是有一種“窒息感”。這種感覺就叫“緊”，而且唱高音很容易，“芯兒”就是聲帶拉緊集中的最終結(jié)果。
用什么方法來體會聲帶的拉緊呢?“ei”比較有效，他能讓你體會出后端拉緊的感覺，當(dāng)你能體會到這種拉緊的感覺并能操作自如時，就說明你已經(jīng)能基本上能控制聲帶了。當(dāng)我們發(fā)某些音時會感覺到拉不住，這是正�，F(xiàn)象，一旦能讓所有的音能拉住時，聲音才能說是統(tǒng)一了。唱高音時不必理會“母音變形”，只需體會拉緊拉緊再拉緊，如此把聲音“集中”到高聲區(qū)就可以了。
要想自如地控制聲帶并很好地控制它，首先要做的工作是正確地打開喉嚨，因為喉嚨打不開，喉嚨和聲帶互相干擾，就根本體會不到這種感覺。
打開喉嚨的辦法也就是“放下軟腭、喉頭放下，再打哈欠”。喉嚨指的是“舌根到喉頭里面這個空間”，打哈欠打開的是這個空間，這是正確的。常見的錯誤是打開的.是軟腭和舌根，把舌根和小舌頭都上下?lián)伍_，結(jié)果聲音全“窩”在后面。最嚴重的是這樣打哈欠的結(jié)果是“喉嚨反而關(guān)死”。所以基諾貝基大師說開始打開喉嚨時不要大張嘴就是這個道理�！胺畔萝涬瘛蹦茏屔囝^馬上自由靈活，此時的下巴好像“含著一口水”，這才叫下巴放松。
在這個真正打開喉嚨的基礎(chǔ)上再去體會聲帶的拉緊就不會出現(xiàn)副作用，也就可以體會到喉嚨和聲帶各負其責(zé)，喉嚨只管打開、聲帶只管拉緊，互不干擾。此時的“ei”的拉緊感覺才會體會到，如果能體會到了，就可以明白聲音的集中是怎么回事，就可以明白高音是怎么唱出來的。
在歌唱時要永遠感覺到“口腔后面的空間要小于口腔前面的空間”，這是聲音“不撐”的前提。這樣的聲音永遠是開放出來的。要做到口腔后面的空間要比前面的空間小，就必須放下軟腭，決不能拼命提起軟腭，拼命提起軟腭只能造成吐字不清，聲音往后“窩”。
在歌唱時還要永遠感覺到聲音就發(fā)自聲帶上，讓聲帶立即振動起來、聲音就發(fā)自喉嚨、讓聲帶歌唱。
好多人避諱談聲帶的控制，認為聲帶不可調(diào)、不可控制。如果你咳嗽一下，看看能不能體會到聲帶關(guān)閉的感覺。如果你發(fā)一個“ei”看看能不能體會到聲帶拉緊的感覺。反過來如果你發(fā)一個“ao”或“u”看看是不是感覺聲帶的閉合要比“ei”差得多。如果體會到了，為什么就不能控制聲帶呢?這也是提高聲樂訓(xùn)練的有效途徑。那些認為憑著長期的訓(xùn)練就能慢慢的會解決高音的想法是費時費力不討好的。之所以有些人不必理會聲帶的拉緊與集中的感覺，那是因為這些人的聲帶能力比較強，可是大多數(shù)人并不是具有這種能力。所以聲帶的調(diào)節(jié)就是一種有效的方法，方法是必需的，能力是因人而異的。
二、用正確的歌唱姿勢唱出高音
歌唱的姿勢也很重要，在初級階段的演唱姿勢稍仰頭較好，就像芭蕾舞演員一樣�；Z貝基讓學(xué)生練習(xí)打開喉嚨時有一個辦法就是讓學(xué)生仰頭唱“a”。他打開的正是喉腔的底部，也就是真正的喉嚨，就是舌根到喉頭里面的空間。
那些低頭的就不容易打開喉嚨。這種姿勢在初期階段要必須保持，等技術(shù)成熟后再做各種姿勢也不遲，初期絕不能低頭。
所以正確的姿勢是“挺胸、抬頭、收小腹”�！疤ь^”利于喉嚨的打開�！笆招「埂笔侵负魵獾倪^程，在呼氣過程中小腹慢慢托起收回。吸氣時要鼓出小腹，便于氣息吸的更深。吸氣時稍仰頭、挺起胸膛、鼓出小腹。呼氣時繼續(xù)稍仰頭、挺起胸膛，慢慢托起收回小腹。
三、用正確的呼吸法唱出高音
一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你
在KTV大顯身手，更能讓人鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。
用呼吸控制歌聲底氣不足，音域不寬，都可以通過學(xué)習(xí)呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息較淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續(xù)用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。
唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，是后天訓(xùn)練出來的。
唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。
1.吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側(cè)卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側(cè)與背后并貯在那里，屏住呼吸然后再緩緩將氣吐出。
2.吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應(yīng)該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來。
3.唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點，當(dāng)我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓(xùn)練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關(guān)。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
總之，在聲樂歌唱中，拉緊聲帶是唱好高音的關(guān)鍵，正確的歌唱姿勢是唱好高音的基礎(chǔ)，發(fā)高音時我們得有呼吸的基礎(chǔ)，利用正確的呼吸法唱出高音也是不可忽視的，只有很好地把上述幾方面的演唱技巧有機結(jié)合起來，聲樂演唱中才能更好地發(fā)揮高音水平。
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